2o18年戛呐电影节走红毯仪式

㈠ 戛纳红毯是什么意思

戛纳红毯就是戛纳电影节开始之前明星们入场时要走的红毯，走戛纳红毯对电影人表示致意，同时让真正的好电影获得更多人关注的机会。并且有很多来自世界各地的记者在此拍照做报道，明星们在此展示自己，可以增强明星的曝光率。

戛纳红毯让戛纳成为了一个名气和关注度的爆炸点，一个让知名度和曝光率瞬间跃升的巨大跳板。不少从来无法上头条的女明星，贴着戛纳的热度，成为了微博热门、网络红人，网络指数疯狂上升，成为了一时之间的热点。

全国最好的媒体都聚集在戛纳电影节，对于一些大明星来电影节拿奖才是他们的主要目的，但是更多的人是来蹭红毯，电影节期间的巨大曝光率是很多明星一年都无法享受到的。对于记者来说，要进入红毯还需要提前申请红毯票，最够经过主办方电话确认才可以进入红毯。

㈡ 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

㈢ 明星要上戛纳电影节走红毯的流程有哪些

明星去戛纳电影节走红毯有三种途径

1、最高级别：评委，官方邀请嘉宾

作为最高规格的电影节，戛纳邀请的评委都是在电影领域极为权威的导演、演员。在华人领域，目前有包括章子怡、舒淇等女星在内的17位电影人作为戛纳电影节竞赛单元的评委。

2、作品入围

带着入围作品去戛纳，无疑是令人快乐、又名正言顺的事情，很多明星也格外重视。2010年王小帅导演的《日照重庆》入围主竞赛单位，主演范冰冰就身穿龙袍晚礼服出席戛纳，引起了轰动！

3、品牌代言

2010年的龙袍大获成功后，2011年范冰冰再次以中国风登上戛纳红毯，身穿红色“鹤啸九天”礼服，服装以九只仙鹤组成，全部图案都是以手工缝制，再度吸睛无数。

4、蹭红毯

以上三种途径，都算是戛纳电影节官方或赞助商的正式邀请，除此之外的出席，都免不了有“蹭红毯”的嫌疑了。

㈣ 戛纳电影节红毯，巩俐刘涛昆凌光彩夺目，还有演员赖着不走

戛纳电影节本来就是一个非常好的平台。走红毯就是一种仪式而已，而如今却被“走”成了展示自己的舞台。尤其是一些不怎么红火的演员，通过各种渠道，拿到了一张戛纳的入场券，自然是不会放过这样一个和各大顶级明星同台的机会。更何况，戛纳电影节上还有来自国际的很多知名摄影师，一些网红穿着奇装异服来走红毯，就是为了博得大家的关注度，希望这次走红毯的经历可以是自己提升一个档次，有助于自己今后的事业。

只有有了作品，凭借自己的实力才会夺得别人真正的关注，否则就是哗众取宠，经不起对比。所以，对自己的自我认知也是相当重要的。

㈤ 戛纳走红毯什么意思

戛纳走红毯是在戛纳国际电影节明星进场要步行走过红毯。戛纳电影节与柏林国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大国际电影节），最高奖为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种特别关注”、“国际影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。主竞赛单元是戛纳国际薯扒电影节主要的环节，也就是决定“金棕榈奖”归属的颁奖单数如昌元，金棕榈奖前身为“金鸭奖”。“金棕榈奖”是戛纳国际电橡森影节的最高奖，因其奖杯为金制棕榈枝，故称“金棕榈奖”。
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㈥ 娱乐圈最大牌的女星，戛纳红毯为她一人清场，巩俐的待遇为何会这么高

巩俐的一生用星光璀璨来形容似乎一点都不为过，她曾经在娱乐圈的地位几乎是任何一位女演员都无法撼动的，因此不少网友给巩俐取了一个响亮的名字“巩皇”。

如今50多岁的巩俐，依旧美丽迷人，气场强大，尽显其女王气质，这已经是她第18次参加戛纳电影节了。巩俐别名“巩皇”、“女王”，她就是女王的代名词。巩俐也真正的活成了自己的女王，更活成了人们心中的女王。

㈦ CD卡多利亚分享戛纳电影节红毯指南注意事项有哪些

1、严格的“blacktie”着装
2、走红毯时间严格控制何。
3、要自拍的请自律
4、不要试图抢走电影的风头
5、迟到是没有人会等你的
1.严格的“blacktie”着装戛纳电影节红毯的邀请函会提醒每一位走上红毯的人儿们：请优雅着装。收拾好自己，也是对这崇高电影盛宴的尊敬。女士们一席优雅的长裙礼服配上珠宝可以搞定，男士们呢？不出错的原则就是按照“blacktie”着装要求严格打扮，一定就不会错了。而女士可以参考卡多利亚所追求的考究而精致的生活方式，无论是穿衣搭配、美食文化、心灵塑造、还是艺术鉴赏，这是一个为美与健康而生的平台，通过‘量身定制’的方案，让每位顾客都能获得全方位提升，实现更好的自己。”
2.走红毯时间严格控制据悉戛纳电影节的红毯只有60米左右，如果不以刘翔的速度，一般人也能在30秒内走完，但好不容易来一趟，这些挖空心思拼造型的女明星怎能善罢甘休，就算不为了辛苦的造型师长脸，为了自己也要能熬多久就多久。于是乎，看不下去的电影节官方放出了5分钟的红毯时限。因此很多女星以龟速向前挪动，佯装听不见保安的催促，而淡定自若的假装有摄影师在爆喊自己的名字。不过一旦五分钟时限到了，几个黑衣壮汉就像生怕灰姑娘魔法消失而出丑一样，从天而降。在2012年的戛纳红毯中，杨幂就遭到了黑衣大哥的“接触”，看来初次登场还是不能熟悉现场。2013年首次登上戛纳的张雨绮就很好的把握了时间，3分50秒的战绩秒杀范冰冰。而说到今年，红毯之最金巧巧，4分钟的红毯战绩让一旁的保安憋得牙痒，但又无可奈何。
3.要自拍的请自律前不久，戛纳电影节主席ThierryFremaux宣布，今年戛纳国际电影节的红毯上将禁止自拍。消息一出，明星们都惊了，不能自拍，那红毯还怎么能好好玩耍？不过还好，在戛纳电影节临开幕前，官方宣布并不会完全禁止红毯自拍，但希望各路嘉宾们能自觉自律，稍微拍拍得了，别一拍就赖着不走。不过，电影节组委会显然是考虑到了仅靠大家的自觉性是不太靠谱的，于是，今年的红毯上多了一支提前培训的队伍来劝导红毯上自拍的人群，必要时会给予严重的警告。所以走红毯的各位，悠着点，穿得漂漂亮亮在红毯上拍个照本来挺好，别超时引人把自己赶走，到时候心情可是不太开心了哟。
4.不要试图抢走电影的风头如果说红毯是MetBall的重头戏，那么之于戛纳，重头戏当然是电影。红毯的意义在于为电影造势，所以正确的走法是由导演带着整个剧组横扫红毯，而不是留给某一个人抢尽风头。但每当红毯上有大明星光临时，“不抢风头”就会显得格外困难。这也是为什么戛纳电影节评委会成员（通常由德高望重的电影界大腕儿组成）会提早到达红毯，在其他电影剧组到来之前走完红毯。
5.迟到是没有人会等你的走红毯的各位请牢记，这不是时装周的秀场，戛纳电影节红毯的大门不会专门为了某一个人一直敞开。如果没有在规定的时间出现，哪怕有千千万万催人泪下的理由也不可能博得同情的，麻烦还是下次再来吧！

㈧ 郭富城为何可以亮相2018年戛纳电影节

第71届戛纳国际电影节将于5月8日在法国南部海滨小城戛纳开幕。资深影人云集、后辈新人迭出、亚洲电影崛起是本届电影节值得期待的亮点，相信将为这场电影盛宴带来惊喜和精彩。

本届电影节的红毯流程也将比往届更为严格，弗雷莫此前数度强调本届电影节将明确禁止红毯自拍，以免造成“不合时宜的混乱”，影响走红毯及整个电影节流程。

本届电影节将于5月19日闭幕。澳大利亚女星、奥斯卡奖得主凯特·布兰切特将出任评委会主席。

㈨ 戛纳红毯是什么

问题一：嘎纳电影节红毯是什么意思 就是明星们入场时要走过的红地毯，有很多来自世界各地的记者在此拍照做报道，明星们在此展示自己，尤其有很多刚出道表现非常好的新星和影帝影后级的巨星

问题二：走红毯是什么意思？明星为什么戛纳要走红毯 给明星一个展示自己的时间，给媒体一个拍照的时间

问题三：如何走上戛纳的红毯？戛纳红毯背后到底有多少故事 高价应该能买到票吧，好像活动完了也能拍照留念

问题四：戛纳电影节是每年都有的吗，是每年一次吗，哪些明星可以去走红毯 戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高手孝段奖是金棕榈奖。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:正式竞赛，导演双周，一种注视，影评人周，法国电影新貌和会外市场展。
一个小明星想自己花钱来走一次国际红毯，看上去比想象的要艰难得多。甚至对很多大明星来说，去趟戛纳走红毯也是件奢侈的大事。首先，你要请一个造型团队，那可不是出门喝个咖啡只需要自己化化妆，发型化妆服装每一样都需要分别的造型师，才叫高端大气上档次。自己草草化个大红嘴唇扑点白粉， *** 尚可，站在真正的大明星旁边就犹如村里来的土妞。其次，要有大牌赞助礼服，还不能只有一套两套，走一次红毯，起码要有几套配合当天天气和主题的备用。再次，要有宣传团队，不然默默地走过去，没人会叫住你说：嗨，xx，摆个pose，来张照片！最惨的是，自己去没准还有被拒签的危险，外国人根本不认识中国明星，哪怕你真的很红。某网络红人女神上次参加伦敦时装周被拒签，尴尬得让人不忍直视。
巩俐走红毯，靠的是作品，范冰冰走红毯，靠的是造型。如果以上两者皆无，其实还有种更双赢的方法，直接找媒体带着去。明星与媒体本来就唇齿相依，互不可缺，两者捆绑销售，一方有了实力支撑，一方有了大牌热点。

问题五：2014年范冰冰有去戛纳红毯吗，穿什么衣服 范冰冰没有参加2014年戛纳电影节。
第67届戛纳国际电影节于2014年5月14日开幕。2014年5月24日第67届戛纳国际电影节闭幕式以及颁奖典礼在电影宫卢米埃尔大厅举行。
电影节的最佳影片金棕榈奖由土耳其导演努里・比格・锡兰指导的《冬眠》获得；评委会大奖授予了意大利女导演爱丽丝・洛瓦赫的《奇迹》；蒂莫西・斯波凭借在《透纳先生》中的精采表演获得最佳男演员奖；朱丽安・摩尔获得慎键了最佳女演员奖。

问题六：关晓彤戛纳红毯秀服毕誉装搭配怎么样？ 5月23日，关晓彤一袭曳地长裙惊艳亮相第70届戛纳国际电影节。大长腿加丸子头的关晓彤，周身散发出青春的气息和浓浓的少女风。
当天，关晓彤拖着一身镂空绣花燕尾裙褪去一身稚气，落落大方的红毯秀，让人有种“吾家有女初长成”的感觉。
这款燕尾裙是高级定制的Zuhair Murad 2016春夏款，这个堪称是“奢侈礼服”开山鼻祖品牌，典雅奢华的巴洛克宫廷风格是它的标志之一，连林心如都倾心于它家的服饰，婚礼拒绝赞助自掏腰包穿的那件白嫁纱就是它家15年秋季白纱系列。
关晓彤的这身礼裙浅蓝色作为裙子的主色调，上衣到袖子用透视蓝纱做出今年流行的透视效果，整件礼裙上布满粉红色少女心的刺绣，前裙摆选择不过膝的长度，露出晓彤纤细的长腿再加上拖长的燕尾设计，让人感觉十分惊艳。
鞋子选的是细带的高跟凉鞋，没想到关晓彤穿上高跟竟然脚型这么好看。首饰选的是深蓝色的蓝宝石系列~炎炎夏日里看到这样的蓝色系搭配真的让人觉得好清爽。

问题七：为什么王珞丹初战戛纳红毯表现如何？ 戛纳已经成为全球热点了~无数的巨星将现身红毯让人好期待。这次我们中国艺人也有许多将亮相戛纳~而我们的文艺女神王珞丹，受到品牌方的邀请将第一次走上戛纳红毯！
首次征战戛纳，略微有些紧张
虽然现在很多的明星，都是见惯了大场面，但是毕竟是戛纳，这个享誉全球的盛典，所以即使已经出道这么多年了，王珞丹在接受采访时表示，对于初次出征戛纳，心里还是比较紧张的，但是会调整好自己的心态，让自己的戛纳之行圆满。
黑色礼服完美亮相
当地时间5月17日，第70届法国戛纳电影节拉开帷幕，王珞丹一身深V露背长裙现身红毯，一改平时中性风打扮，女人味十足。这套礼服别人穿起来可能挺有女人味，但王珞丹穿可能就变成了“帅气路线”，而为了完美演绎这套礼服，她在接下来的时间里也不能吃太多东西，“裁缝看到我穿上后，觉得有的地方还要再改瘦一点，我整个人就不好了。”
做更好的自己
大家最早认识王珞丹，还是《奋斗》中那个性格活泼的米莱，一个对爱情执着，敢爱敢恨，但心地善良的女孩。这样的性格征服了很多观众，让很多观众喜欢上这个角色，是王珞丹所塑造的经典影视形象之一。
不过近几年王珞丹有代表性的较色不是很多，希望在接下来的工作中，王珞丹可以更加努力，争取下次去戛纳，是带着自己的作品去。

问题八：范冰冰戛纳红毯的衣服多少钱一件 问金宝学圻家印，他们出钱

问题九：戛纳电影节2016红毯有哪些中国演员 李宇春，倪妮，井柏然，巩俐，李冰冰