一天一部电影贴吧

㈠ 你有没有因为一个片段看了一整部电影

当然有啊，我看电影几乎都是心血来潮，从微博或者贴吧里刷到一个片段，然后就决定去看了。比如《重庆森林》、《波西米亚狂想曲》、《假如爱有天意》……因为能被剪辑出来的片段一定是精彩的，值得人们夸赞的，所以我觉得看到精彩的片段是非常值得去再看一下整个电影的。

1、《假如爱有天意》

刚开始在网上看到的片段是电影和真实Live Aid 现场的对比，看完之后就去看了全部，可以说是惊艳吧，皇后的歌迷一定会非常喜欢，很催泪的一段。音乐有时候赋予人的不只有动听的感受，还有情感，不得不说，被感触到了！

㈡ 怎么体现你热爱电影的

作为一个90后，相信很多人小时候都看过光盘电影，就是DVD放映机，我老爸会偶尔买光碟看电影，而我记得最早看过的能叫得上名字的欧美电影就是我爸买回来《哈利波特》。

你是不是以为这时候我准备说：因此我就开始热爱电影了？其实并没有，虽然没有让我喜欢看电影，毕竟年龄还小，那个时候我的心里只有超级玛丽、魂斗罗、坦克大战。。。

真正开始对电影感兴趣是初中，06年那个时候有线电视还没淘汰，流行的有线机顶盒，就是机顶盒还要连接射频(RF)接口，家里也换上了液晶电视，虽然有近10公分厚，但那个时候叫液晶电视也不为过。

我看电影的阶段可以分为一下几个阶段：

1、电视播啥我看啥（初中）：

不知道大家有没有注意过，那种机顶盒有几个不收费电影频道，什么CHC家庭影院、CHC动作影院等等，然后每天两部相同的电影进行循环播放，然后每隔两三天更换电影再循环。而我就是在那个时候，开始看电影，周末先不管昨夜有没有写，打开电视调到那个台，那个慎州纤时候也不认识演员啥的，哪个电影频道看着顺眼我就看哪个。

————我的初中阶段就这样过来了。

2、别人介绍啥我看啥（高中1）：

等到高中之后，碰到一个基友1号，俗话说“近墨者黑近朱者赤”、“物以类聚人以群分”。。。两个人都爱看电影，一见如故，又坐到同桌，两人开启唠嗑模式，开始互相介绍电影看，也会偶尔去迹困电影院看电影。

自从那个时候开始，我懂的在网上下载电影，那个时候下载电影还很漫长，速度平均400kb/s左右，算是网速快的了，基本上半个小时可以下一部1个G左右的电影，而且我发现那个被我一直用来看电视的电视机，居然有USB插口可以用来外接存储设备，于是我“借”了我爸的移动硬盘，从此开启了疯狂的看电影模式，尤其是周末，基本就一直坐在电视跟前，也是这个时候开始知道了很多电影明星。

像《加勒比海盗》、《X战警》、《速度与激情》等等类似的系列形式的电影，我基本上都是通宵看完。

3、有目的性的看（高中2）：

那个时候贴吧也正火，我就在电影吧逛，电影吧很多推荐贴，我也会在豆瓣上查评分，觉得好看的，评分高的，开始下载——拷贝——观看的一条龙操作。

就在那个时候，我基本看完了，大家所熟知的高分电影，比如《肖申克的救赎》、《这个杀手不太冷》、《阿甘正传》等等等等，相信很多影迷和我一样，对于网上一些推荐此类电影的安利贴都看腻了。

不想让大家有宽仿误解，并不是“崇洋媚外”，很多中国的高分电影我也都看了。那时候还开始追美剧，《生活大爆炸》、《行尸走肉》、《越狱》等等国内比较出名的美剧。

4、有目的性的看（大学）：

不过还好，这样看电影我的学业还没被完全遗弃，还是考上了二流大学，但是在大学里面可以说是荒废了整四年的学业。大一第一学期，前一个月，我上课都是第一排，认真听讲做笔记，甚至课后还会写作业。。。

因为计算机专业，老爸给买的笔记本，就基本成了我的 游戏 机和电影播放器，整整四年大学，我沉迷了四年的“DOTA”，我也有了更多的时间看电影，我会找更多小众的高分电影，开始追更多的剧，整个大学基本保持一天一部电影的频率，其实这样有一个弊端，就是剧情记不住，有部分电影，我知道我看过，但是剧情基本忘了。

大学那年，也是智能机崛起的一年，虽然家里经济原因，我更换智能机的速度比同学舍友晚了一两年。于是我开始了有了一个新习惯，将电影下到手机上，然后晚上休息到床上戴着耳机默默观看。

那时的大学舍友貌似还没有影院看电影的习惯，所以没人陪我，而我一旦有想看的电影上映，我便会前一天买票，然后独自坐一个小时公交车到市里前去观看。直到我大二认识了基友2号，观影兴趣也基本一致，俗话说“近墨者黑@#￥%……”。。。于是我们便保持长期“约会”。。。

5、不太有空看（毕业）：

大四便去了上海实习，6天10小时的工作时间，让我下了班只有精力打一会 游戏 就睡觉，但也保持着一周两三部的电影。还好在公司，也能有一群好基友一起看电影，有着相同的科幻电影爱好（难道程序猿都好这口？），每当有好看的科幻电影，我们便会相约影院，有人谈了对象也阻止不了我们看电影。

6、珍惜看电影的机会（婚后）：

时间线回到现在，毕业后三年，我结婚了，现在又有了娃，娃刚小的时候，晚上都睡不了觉，别说看电影了，基本没机会。

不过现在儿子能安稳睡一晚上了，我就舒服多了，体现了“时间都是挤出来”，如果有我想看的电影，我熬夜也要看完。

现在想想，电影已经彻彻底底融入到我的生活中，成为我生活不可或缺的一部分。我喜欢看完电影后的那种感觉，尤其是一些好电影，看完后的感觉很奇妙。

我是一名刚刚毕业的大学生，电影一直都是我的热爱！

从我小学时候从dvd中看到这门影像的艺术之后，我就深深的迷恋上了它。因为它可以让我感受到这个世界上许多不同思想的存在，然后感受到许多国家的异国风情，也让我会学了不少的知识！

如果说如何让我体现热爱的话，那可以说它是我最好的伙伴，可以对我不离不弃的伙伴，我无论是顺境还是逆境，总会有一部电影可以来顺应我的处境！有时候甚至面对问题时，会以某部电影的男主角的思想来解决这个问题！这些都是电影带给我的！也是我回报给电影的！

居然热爱电影，就应该有仪式感：

1、作为一名国内电影推广者，上座的影片我都会花钱去看，还有一个原则，必须要坐放映厅居中的那几个位置，感觉超好。在电影院看片子的感觉和氛围很重要，人多的时候可以感知周边群众对这部电影的反应。

2、自个儿家中的家庭影院影音播放设备也很重要，不一定要高烧，至少是要入门偏上5.1环绕声道音箱，电影的声音可不能糊掉噢！

3、激光投影仪和幕布，也很重要，在家自个用的，当然要下血本买好一些的，电影看起来才过瘾。

4、舒适的沙发也是必备良品，毕竟电影一般时长都在一个半小时以上，舒适的沙发可以让身体更放松的观看电影。

觉得我说的有道理吗？哈哈，你觉得呢

借用曾经看到过的一句话吧，一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。



电影就是人们生活的体现，是人们所能想到的、想要去过的生活，在现实中不曾得以实现的场景，情节。心中的孩童心，人性的善良、懦弱、丑陋以及敢怒不敢言的情绪，都是在可以在电影中找到或者是体现出来，也或者是投影到现实，让人得以反思。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。 正如《肖申克的救赎》里面说的：要么忙着生存，要么赶着去死！ 人总是要做点什么的。人就是如此，人生也就是如此，可能在年老体衰时对于年轻时的我们才能真正意义上理解这就话的含义，对，人生总要做点什么，不要去做后悔的事，不要去做让别人后悔的事（让别人后悔认识你）这就是我看这部电影体会到的道理，可能这并不是这部电影要变表达的含义。这就是电影带给人的魅力，总是让你从中知道些什么，但是仿佛又不知道。

“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界“。你的人生可能是部电影，一部电影绝对是许多人的人生，电影是有结局的，人生是没有结局的，当我们年轻时，以为什么都有答案结局，可是老了的时候，我们可能又觉得其实人生并没有所谓的答案结局。
这就是我对于电影的理解，是否与你的感悟一样呢？又或者是某个电影就是在演绎你自己？

从录影带时代，到VCD时代，到电脑时代。

我看电影的 历史 已经贯穿三个阶段。对电影的热衷，没有衰退，但是对好电影的认知，越来越苛刻。

我要怎么热爱电影？

热爱可不是刻意为之的事情，一切都是顺其自然，如春风佛面般舒爽。

1、宅起来可以看一天的电影。（热爱1）

2、工作后，再忙再累，看看电影也就舒服了，保持了每天最少1部电影。（热爱2）

3、有事会将电影里面的桥段渲染进现实的色彩。（热爱3）

4、好听的电影音乐，会想方设法去搜。（热爱4）

5、电影里面的典故，会去搜索，查看相关的知识。（热爱5）

6、看电影，不容打断，全浸入式，体验尤佳。（热爱6）

7、好看的电影，反复看，反复琢磨。（热爱7）

我的热爱方式比较俗气，但前面说了，非刻意为之的事，每个人的境界不一样的。

爱电影，就像爱 美食 ，就是像《 美食 家》作者陆文夫笔下的吃货朱自冶，早晨眼睛一睁，第一个念头就是吃。爱电影的话，看电影要从视觉、听觉效果充分感受，犹如吃大餐；看电影会寻各种类型、国家、年代的经典观赏，犹如品各种风味；会在路上、家里，用手机、用电脑、用电视，隔三差五地抽闲看一部、看一段……犹如食快餐。爱电影，就是爱，一种无须解释的爱 (^m^)

一有新电影就上街买票去看，从默片看到4D，再到球幕，一场不落，终于，我醒了……饿醒的，不说了，去垃圾堆翻翻看，有木有吃的

如果用一句话，电影是我生活中的一部分

作为吃瓜群众，追剧是必须的

总有那么一部，忍不住看第二遍

别人谈到电影，总能聊让几句

总有那么几位影视明星的八卦，不自觉的点进去

总有一部电影，就算没去影院观看，也会等着上线

偶尔写写影评，是自己小小的乐趣

1.VIP

2.电脑c磁盘都满了，除了系统软件，就是电影了！

㈢ 张国荣拍过一部叫“枪手”的电影好象没有吧，有没有对他熟悉的朋友给我确定一下

导演: 罗志良
主演: 张国荣 / 方中信 / 黄卓玲

上映年度: 2000
语言: 粤语
叫枪王.
Rick(张国荣饰)是一位热爱枪械和射击的人，他与他的朋友是IPSC(实战射击)的比赛高手，也是改枪 的能手。同时也认识了重暗组的阿苗(方中信饰演)，Joe(张民光饰演)鉴识科的Vincent(古德绍饰演)。在比赛场上，Rick与阿苗相遇并认定彼此为对手，两人在赛场上不分高下，就在决胜的时刻，一名精神失常者闯入比赛中枪杀人群，Rick及阿曲举起枪自卫，然而阿苗在面对真正的凶手时，却迟迟无法开枪。此时Rick却一将失常的人当场杀死。Rick首次用枪一尝杀人的的快感。

叁年后，一间轰动警界的走私案件，四名特工和污点证人在酒店被杀，行凶者手法利落， 5秒之内连发10枪，让警方大伤脑筋。而侦查本案的主管就是阿苗，由案发现场推断凶手应为当年的熟识Rick。

搜查人员在Rick家搜出真枪实弹，证据确证据凿，却被其女友Colleen(黄卓玲饰)顶罪，48小时之后Rick被释放出来，阿苗等人只有眼睁睁看他离去。Rick因为女友被扣押，公然挑战由阿苗为首的专案小组，并下战书如不在期限之内放出Colleen，每日杀掉一名警察。时间已到，不断有警察被杀，为了不在有无谓的牺牲，阿苗放走了Colleen，更以自我生命为赌注，挑战Rick完成叁年前未分出胜负的比赛，发誓要干掉Rick。

㈣ 哪部电影的一句台词，会让你瞬间热泪盈眶

感动只是一瞬间，有的人可能会为纯质的爱情而感动，而有的人也会为纯质的友情而感动，更有的人会为那一份质朴的亲情而感动。但无论是那种情，只有是真实的、质朴的就一定会让人感动。

最令我影响深刻的还是一部老电影，可能大家看过，就是由张曼玉和黎明主演的电影《甜蜜蜜》。这部电影的我最喜欢的，也看了很多遍。每看一遍都会哭一边，而每哭一次又会有新的体悟。

我印象最深刻也是能让我瞬间热泪盈眶的一句话就是由曾志伟饰演的豹哥的一句话，电影中豹哥对张曼玉饰演的李翘说：“傻女，现在立刻回家，洗个热水澡，明早起来，满街都是男人，个个都比豹哥好”。可能，这句话很多人会说看了没感觉，但是我相信，你如果在看了电影后就会感觉不一样。

电影中的豹哥是黑帮老大，为了逗李翘开心，还特地在他的青龙纹身中间印了个米老鼠，原因就是他喜欢她。他身陷险境了，但他不希望李翘跟他一起受苦，所以他说了这样的话。这种话糙但情浓的话语，也通常是最戳人泪点的地方。

豹哥喜欢李翘，但李翘喜欢黎小军，所以他也愿意在李翘事业成功后，放开李翘，让李翘去追寻自己的幸福。这样的一个傻傻的男人，这样一份黑帮老大的柔情也是最能打动人的，所以最终李翘也跟随他一起开始了四处逃亡的生活。

可能是我的泪点比较低，但是每个人的感动点都是不一样的。因为感动都是相对而言的，因为某个点触到你的心了，你自然也就感动了。不用什么华丽的辞藻，反而那些更为原始的语言，更能打动人心。

㈤ 十七这部电影讲的是什么意思啊

十七
网络名片
《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片奖。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
制片地区： 中国
导演： 姬诚
编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江
制片人： 马淑宏
主演： 陈冲，邹爽，魏晨
类型： 剧情
片长： 83分钟
上映时间： 2008年
主要奖项： 2009休斯顿国际电影节最佳故事片

目录

主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册 主要演员
电影获奖情况
剧情梗概
电影音乐
主演简介 魏晨
陈冲
幕后花絮
媒体报道
贴吧相册
展开 编辑本段主要演员

陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母
编辑本段电影获奖情况
2008年女一号陈冲在上海国际电影节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典电影展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际电影节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际电影节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照
2009年大学生电影节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩电影节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际电影节最佳故事片。
编辑本段剧情梗概
电影拍摄场景
十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照
虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ 电影剧照
另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 电影剧照
十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？
编辑本段电影音乐
畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照

编辑本段主演简介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照
生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖
陈冲
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国电影演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)
编辑本段幕后花絮
《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照
《十七》是80后导演姬诚首次执导的电影，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于采用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于电影主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照

编辑本段媒体报道
《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性电影 近日，记者从一个娱乐圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真假无从辨认，带着这样的疑问，记者电话采访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照
的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在采访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性电影，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照
记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照
在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内著名影评人和国内诸如世界电影之窗、中国电影报、完全娱乐周刊、大众电影之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国电影留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导电影的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少乐橙的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部电影在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在采访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是乐橙对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，采用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国电影集团公司一级剪辑师、中国电影电视剪辑协会常务副会长、北京电影学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际电影金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片奖，《红粉》获柏林电影节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容事件 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的电影《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪娱乐连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受采访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容事件绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受采访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪娱乐稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部电影，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 采访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到影视表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和影视有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加影视表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到影视是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 采访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。

㈥ 韩赤飞的影视作品

电影《枪缘》编剧，导演。
电影《柳月弯弯》编剧、导演。电影《离离原上草》编剧、导演。
电影《憨警故事》编剧、导演。
电影《遥远的格桑花》编剧、导演。
电影《最后的和弦》编剧、导演。
电影《最后的芬芳》编剧、导演。
电影《列兵大学生》编剧、导演。
电影《美丽时光》编剧、导演。
电影《寻》编剧、导演。
电影《最后的目击者》编剧、导演。
电影《不能没有爸爸》编剧、导演。
电影《伴你归家》编剧、导演。
电影剧本《大憨》编剧。
电视电影剧本《黄沙做证》《神提老马》《生死搭档》编剧。
电视电影《生命》编剧。 数字电影《童年的收音机》导演。
数字电影《乡村大嘴巴》编剧、导演。
数字电影《生命》编剧、导演。
数字电影《借钱》编剧、导演。
数字电影《走进阳光的女人》编剧、导演。
数字电影《儿子的礼物》导演。
数字电影《八十一枚金币》编剧、导演。
数字电影《格桑梅朵》编剧、导演。
数字电影《回头》编剧、导演。
数字电影《飞飞》导演。
数字电影《夺爱》导演。 百集电视系列剧《世纪大追捕》前十集《并洲出击令》导演。
百集电视系列剧《中国刑警》编剧导演之一
二十二集电视连续剧《猎鹰》编剧，导演。
三十集电视连续剧《刑警启示录》编剧。
三十集电视连续剧《警坛风云》编剧。
二十集电视连续剧《犯罪终结》编剧。
二十集电视连续剧《诺言》编剧。
二十五集电视连续剧《美丽的妈妈》编剧。
二十集电视连续剧《静静的艾敏河》第一稿编剧。该剧2002年在央视黄金一套播出。 首部微博电影大片《爱她爱他》编剧、导演
京华时报报道 (记者吕莉红)国内首部微博题材电影《爱她爱他》目前正在进行演员网络海选。该片总策划薛陈子称，该片除男女一号邀请一线演员担纲外，其他角色都将在网络海选中产生。
《爱她爱他》片长约90分钟，由著名导演韩赤飞执导，主题是微博传递大爱，计划明年在全国各大院线上映。影片主要讲述某市公安局负责打拐的刑警，通过微博找到一些被拐孩子线索。经过众多网友的努力，孩子终于被找到。
片中微博小秘书、城管、旅行者、歌手、富二代等角色都将在海选中产生。其中，微博小秘书是一个团队，由10个人组成。薛陈子称，微博小秘书将被塑造成无辜的群体，“小秘书一边为网友解答疑惑，一边删微博，遭到大家指责。其实他们内心也很矛盾，那不是他们能掌控的。”
玉树地震纪念电影《格桑梅朵》编剧、导演
2011年4月15日15时，玉树地震官方纪念电影《格桑梅朵》新闻发布会在国务院新闻办公室新闻发布厅举行，青海省委常委、宣传部长吉狄马加，中央外宣办七局副局长黄军衔，中央外宣办六局副局长葛广智，文化部社文司副司长李加曲等出席。
电影《格桑梅朵》是一部主旋律影片，主要描写了八岁的藏族女孩格桑梅朵在玉树地震中失去了所有的亲人和曾经救过自己性命的藏獒佳当，为了治愈格桑梅朵的心理创伤，曾经和格桑梅朵结成“手拉手”对子的，来自西宁市的小男孩陶陶在寒假期间来到了格桑梅朵养病的远房亲戚家，并在玉树藏族自治州电视台记者卓玛、心理医生田丽、藏族小朋友仁青的帮助下，帮助格桑梅朵走出了心理的阴影。
韩赤飞先生为本片编剧、导演。
作品电影频道播出后打入院线
韩赤飞导演作品《最后的和弦》一反常规，先是在电影频道播出，之后在网上引发小规模连锁反应，最终进入院线。
电影圈出了一件未被张扬的新鲜事，投资不足百万的电影《最后的和弦》，先是在中央电视台电影频道午夜时段悄然播出，继而在网上引起小范围漩涡，最终被院线看中，即将于10月末在北京三家大型影城轮番公映。
电影业内人士称，导演贾樟柯曾经大声疾呼的小成本电影出现了一种新的可能。此前，还没有任何一部电影先在电视台播出，然后被院线看中，从而走进院线。
《最后的和弦》讲述了一个发生在70年代末期北京胡同里的纯美爱情故事，光影色调的绚丽显露出摄影师的不俗技艺。片中的“茬琴”情节是最为网友称道的段落，风行那个年代的流行歌曲和吉他曲让观众想起去年风靡一时的《与青春有关的日子》。这部影片的制作周期及收购均为三个月，从2006年3月开拍到2007年5月21日在中央电视台电影频道午夜栏目《探索影厅》中首播，前后不过一年多时间。
显然，在小成本电影步履维艰的今日，制片方对这部电影根本没抱什么希望。“电影频道能这么快播出，已经很好了，根本没想到后来的连锁反应。”《最后的和弦》的制片人关明强告诉《新世纪周刊》。
小范围连锁反应发生在5月22日一大早，片中男主角项峰扮演者张炜迅给关明强打了一个电话，告知他的网络贴吧上忽然涌进100多人，网友们在谈论前一天晚上刚刚在央视电影频道播出的《最后的和弦》，张炜迅出演过几部电影，自己还组建着一支摇滚乐队，他的贴吧一直有着较为稳定的人群，这股新涌进来的人群在留言中纷纷表示对《最后的和弦》的喜爱——“就是我们的青春，但已远去；就是我们的音乐，从未消失；就是我们的故事，幸好流传！”、“夜半，月弯，泉水般沁人的小三和弦”、“校园里青涩的爱情，让我想起了自己青涩的初恋”??
此后，小范围连锁反应在豆瓣等网站陆续显现。这股潮流得到了电影频道《光影互动》节目组的关注，他们迅速做出了反应，在6月14日制作了一期有关《最后的和弦》的专题节目，并应广大影迷的要求于8月18日安排了重播。9月，《最后的和弦》电影视频片段出现在各大视频网站，至此，有关这部电影的网络连锁反应达到了一个高潮。
《最后的和弦》掀起的小范围高潮也引起了电影业内人士的关注。四川省电影公司的官方网站“太平洋电影网”上出现了一篇文章，文章作者是一位电影发行人士，他在文章中写到：“《最后的和弦》是我前两天在电影频道看的一部影片，国产小制作，很偶然遇见的。个人以为是一部难得的好电影。很惊喜于导演的功底和演员表演的到位，想这恐怕才是国内小成本电影发展的方向，而这样的作品竟然在发行上没有机会进入院线和影院。”“中影集团的领导说过，现在中国的很多大片和商业电影，已经沦为包装华丽的月饼，外面极其光鲜，里面可能都馊了。《最后的和弦》让我们眼前一亮，真正的新鲜和中国原创，京味的艺术商业成分浓郁其中。”
关注《最后的和弦》的业内人士显然不止四川省电影公司一家，中影集团下属的一家电影发行公司与关明强辗转取得联系，双方一拍即合，决定向影院发行这部电影，上海一家院线很快向发行公司提出购买拷贝，在上海地区独家公映《最后的和弦》。其后，北京万达、新东安、东都三家影城决定从10月末起轮番公映这部在网上掀起小范围连锁反应的电影。万达影城表示将为这部小成本电影组织宣传活动。

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是那部韩国片子叫“美丽”吧。去贴吧上搜，有很多资源的，用网络云直接看就好了。

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难道是《禁止的爱：善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏执导，姜恩惠、李圣涛、姜盛弼主演的电影。该电影于2015年11月19日在韩国上映

问一部电影的名字：洪金宝拍的古装电影，里面有个女的露出胸部（被人 *** ）。

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是不是这部动画？动画里有出现过这个无面鬼。。
千与千寻 - 宫崎骏执导的日本动画
剧情简介
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。。。
:ke../view/20011.htm

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魔屋-----前几天刚和朋友看了。。。

求一部电影名字叫《报仇》

导 演：张彻
编 剧：倪匡
主 演：汪萍 狄龙 姜大卫 杨志卿
上 映：1970年
地 区：中国香港
颜 色：彩色
类 型：动作片
剧情讲述武生关玉楼被国术馆馆长封开山等施计杀害，妻子花正芬被献给胡大帅。其弟关小楼和花的妹妹花正芳联手杀死凶手高副官等人，并在胡寿宴之时杀死了他。最后，在杀死幕后人金芝泉后，小楼身中数枪，英勇牺牲。
狄龙、姜大伟、汪萍主演，第十六届亚洲影展最佳导演张彻，最佳男演员姜大伟。片子勾起了我童年时看香港录像带时的片片记忆，相信大家对当时的港台武侠片也有深刻的印象，那时看录像还不懂怎么欣赏，只是感觉看录像是件挺时髦的事，每每看片时兴奋不已，更不知道世界上还有好莱坞这个地方，没看到美国片之前，香港电影着实填补了我那些无聊的岁月。
特别介绍
张彻：
张彻导演对香港电影贡献良多，一手提拔出众多银坛大侠，开创他独有的新派武侠片风格，制作了一系列阳刚味极重的武打电影，带动了香港动作片的发展，其电影中的英雄豪情、侠义精神及阳刚美学亦影响了不少电影工作者。此外，他墨迹纵横、文思敏捷，能编能导，曾于各报章撰写专栏及时论。
同是姜大卫、狄龙主演的电影《报仇》及《刺马》，除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合于电影语言的成就。《报仇》是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。
张彻原名张易扬，浙江省青田人，1923年生于上海。1947年在上海国泰及大同电影公司任编剧，1949年拍摄处女作《阿里山风云》，此片主题曲《高山青》也是出自其手笔，流传至今。在上个世纪六七十年代，张彻可说是香港武侠片的标志，自1964年的《虎侠歼仇》开始至1988年的《过江》，二十多年来拍过接近一百部电影，创出阳光武侠浪潮。此外，发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演，计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。1967年，张彻执导的《独臂刀》首创邵氏卖座百万之票房，令张彻有“百万导演”的称号。
张彻对于香港电影的意义，可以归结为以下三个方面：首要的一点是为香港武侠片的辉煌居功至伟。1957年前往香港开展创作活动。1960年后加入邵氏电懋等公司编写剧本。先后编写了《一文钱》、《无语问苍天》等 20余部。1967年执导王羽主演的《独臂刀王》成为香港最早的功夫电影。1972年执导《马永贞》，启发了一整个时代的香港电影，成为轰动一时的由周润发主演的电视连续剧《上海滩》的原动力。在六七十年代，张彻可说是香港武侠片的标志，自1964年的《虎侠歼仇》开始至1988年的《过江》，二十多年来拍过接近一百部电影，创出阳光武侠浪潮。
此外，发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演，计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。由于他的努力，使王羽、罗烈、狄龙等男性演员颇受欢迎，从而打破了当时香港电影界“重女轻男”的传统，树立了电影界的阳刚之气。
再者，在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。
香港电影金像奖协会举行了最后一次记者会，前金像影帝刘德华揭晓了本届“终身成就奖”得主，著名导演张彻众望所归夺得大奖。
狄龙：
香港功夫片巨星中有三条龙，除了最有名的李小龙与成龙外，还有一位就是在大量武侠片中塑造出许多气宇轩昂，锄妖扶弱，伸张正义的豪杰人物，享誉“标准大侠”之称的狄龙。
幼年时由于家境贫苦，他自小崇拜英雄好汉，曾拜师学咏春拳。一九六八年，狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班。翌年，《死角》一片征选主角，导演张彻从十个新人试镜中首选了狄龙。
七十年代，在香港新派武侠片 *** 时期，有个出名的“铁三角”，即是指“楚原，古龙，狄龙”。楚原是将古龙的武侠小说搬上银幕最多的导演，狄龙则是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《流星.蝴蝶.剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》等电影。而狄龙更是导演张彻认为在众多选角中，与姜大卫扮演《双角》最成功的搭档。张彻认为，以京戏武生来比喻，姜大卫是“短打”，狄龙是“长靠”；一叛逆，一正派；一活一稳，可谓相得益彰。因此，狄龙在张彻导演影片《独臂刀王》（1969）、《保镖》（1969）、《报仇》（1970）、《十三太保》（1970）与姜大卫搭档演出。狄龙不仅在造型上神肖形似，武打招式也丰富多采。因此，狄龙主演的电影在台湾、东南亚风靡一时，他的演技也声誉遐迩。
一九七三年，他因在《刺马》一片中扮演反派人物呵新胎，获得第十一届金马奖的“优秀演技特别奖”，同时获得第十九届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖。曾以〈英雄本色〉获得1986金马奖最佳男主角。
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我们以为我们要时刻保持旺盛的生命力，每天早晨都象阳光一样亲吻大地，并用我们创造的文明洗涤这世界的荒蛮和污垢，但是我们错了，这世界原本就是天堂。
电影可以给你即时的欢乐
带你经历一次历险、一场恋爱
或者简简单单地让你捧腹大笑
电影也能给你凝重的思考
每一分钟的画面安排
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有一部电影女主角叫安娜被奸尸叫什么电影名字

辣警霸王花

8.7分
主演：岑丽香郑欣宜何佩瑜邓丽欣
导演：钱国伟
类型：动作冒险
时长：102分钟
年代：2016
地区：内地
简介

安娜•弗里兹的尸体

有一部电影,女主被人 *** ,男主在旁边被打断手脚

分裂

7.2分加入收藏
主演：詹姆斯·麦卡沃伊安雅·泰勒-乔伊贝蒂·巴克利海莉·路·理查森
导演：M·奈特·沙马兰
类型：恐怖
时长：117分钟
年代：2017
地区：美国
简介

㈧ 想看一部最恐怖的电影，推荐一下吧，谢谢

电锯惊魂 1-5
人皮客栈1-2
德州电锯杀人狂 及其前传
死神来了1-4
寂静岭
尸体解剖
死神的十字路口
狐狸的阶梯
地狱的第十九
狗舍，
疯羊，
孤儿怨，
人体蜈蚣，
身在其中，
丧尸出笼，
詹妮弗的肉体，
圈套，
分裂，
极度深寒，
鬼宝宝
致命切割，
人肉米粉，
笔仙，
突然有一天系列，
瑜伽学院
． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。

2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。

3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。

4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。

5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。

6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。

7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。

8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。

9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。

10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。

11． 黑色星期五（系列）：迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。

12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。

13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！

14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。

15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。

16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。

17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！

18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。

19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。

20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！

21． The beyond：译名不详，前述导演的作品。

22． 僵尸（系列）：原名Zombie,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。

23． 丧尸出笼：乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。

24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。

25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。

26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。

27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。

28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。

29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！

30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。

31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。

32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。

33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。

34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！

35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。

36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。

37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。

38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。

39． 食人族：属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。

40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！

41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。

42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。

43． 种子人魔：类似“异形怪体"。

44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。

45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。

46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！

47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。

48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！

49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。

50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。

51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。

52． 从死亡归来（Back From The Dead）：与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！

53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。

54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。

55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。

56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。

57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。

58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。

59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。

60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。

61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！

62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！

63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。

64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。

65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。

66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。

67． 小强风暴：原称They Nest ，自然类恐怖片。

68． 蝙蝠：自然类恐怖片。

69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。

70． 铁血人狼：另类人狼的作品。

71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 <br />72． 墓穴怪谈（系列）：该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。

73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。

74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。

75． 鬼入侵（The Haunting）：与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。

76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。

77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。

78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。

79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。

80． 魔女佳丽（系列）：共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。

81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。

82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。

83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）：两集。《月光光心慌慌》的追捧作。

84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。

85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。

86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。

87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。

88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。

89． 深海异形：自然类题材恐怖片。

90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。

91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 <br />92． 禁入魔镜(系列)：共三集。

93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。

94． 惊心食人族：另类宗教题材。

95． 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。

96． 巨蛙：自然类题材。

97． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。

98． 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。

99． X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。

100． 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材。

101. 撕裂人:恶心到无敌

102. 塔拉玛: 这个片子挺奇怪,好象在网上找不到,是讲一个会巫术的女生复仇自己同学

103. 施虐者: 德国的片子,讲一个虐人狂授课教别人怎麼虐待别人的事

104. 恐怖的爸妈: 一对夫妻绑架虐待许多孩子

105. 疯人院狂魔: 发生在疯人院的故事,很诡异

㈨ 香港经典电影你看过几部

1倩女幽魂

2青蛇

3饮食男女

4钟无艳

5逃学威龙

6大话西游

7星语星愿

8笑傲江湖

9倚天屠龙记

一言难尽！直接来个香港经典电影TOP10吧。

10、《倩女幽魂》系列 导演: 程小东 主演：张国荣、王祖贤

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质，尤其是王祖贤在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上无来形容，王祖贤在电影中的妖媚和深情让无数人魂牵梦因，当之无愧的香港十大电影之一。

9、《古惑仔》系列 导演：刘伟强 主演：郑伊健、陈小春、谢天华、林晓峰

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。黑 社会 也照样出个贵族。任达华温文尔雅，一派优秀政治家形象，新桥晓月MM说他精纯坚韧，我们终于看到他死于非命，死于异国他乡，死于帮派间你死我活的血腥斗争，死于鲁迅先生说的“背后的冷枪”，所以告诉我们混黑 社会 更要横站，这和混文艺界是一样的道理。

8、《英雄本色》导演：吴宇森 主演：张国荣、周润发、狄龙

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

7、《无间道》导演：刘伟强、麦兆辉 主演：刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

6、《阿飞正传》导演：王家卫 演员：张国荣、张曼玉、梁朝伟

《阿飞正传》可说是香港电影的一个传奇，亦是一个巨星的发源地，片中的演员至今全是影坛的巨星，而最大的意义，就是成就了一位国际知名的大导演：王家卫。本片的叙事方式破格，当年亦因为这种手法而令观众吃不消，故在众多红星担演的同时，票房亦要惨败。不过本片在华语影坛上的意义的确无可取代，更开创了香港电影一种新气候！

5、《赌神》导演：王晶 主演：周润发、刘德华

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录) 。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

4、《警察故事》导演：成龙，主演：成龙

这部警匪动作电影算是香港电影此类型片的分水岭之作，回顾之前，动作片多为古装功夫片，讲究一招一式，硬桥硬马的拳来脚往，虽然拳拳到肉，但是在速度上让人感觉很慢，而成龙这部《警察故事》的出现，由古装功夫片向时装动作片进行了转变，也有了翻天覆地的革新。其中节奏的快速、影片凌厉的间接、拳脚动作上的速度与力量都做到极至，影片的动作新奇流畅给人一种赏心悦目之感，而剧情的跌宕变化牢牢地抓住了观众的心。

3、《暗战》导演：杜琪峰 主演：刘德华、刘青云、蒙家慧

警匪片是香港电影一个很大的片种，但往往警匪片中都会有很多枪战，甚至血腥的场面。在《暗战》中，杜琪峰突破过往警匪片的模式，以一种纯斗智的方式来捉贼，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影坛中，一位不可多得的导演，作品多年来都保持高水平，而《暗战》除了是警匪片的经典，亦是杜琪峰的经典。

2、《精武门》导演:罗 维 主演:李小龙

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。 李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

1、《大话西游》导演：刘镇伟 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的

香港经典电影太多了，下面我会根据主演列下：

1.周星驰

星爷的真的太多的，而且大部分大家都看过，我就列举几部最经典的

《赌圣》、《逃学威龙》、《大话西游》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《国产凌凌漆》、《审死官》

2.张国荣

《东邪西毒》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》

3.刘德华

《无间道》、《天下无贼》、《十面埋伏》、《桃姐》、《赌神》

4.周润发

《英雄本色》、《监狱风云》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《卧虎藏龙》

5.成龙

《警察故事》、《尖峰时刻》、《一个好人》、《红番区》、《神话》

6.张家辉

《线人》、《扫毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《赌侠1999》

7.林正英

《僵尸先生》、《七小福》、《一眉道人》、《灵幻先生》、《僵尸道长》

8.古天乐

《保持通话》、《窃听风云》、《毒战》、《门徒》、《河东狮吼》、《使徒行者》、《反贪风暴》

还有很多啦，今天就先推荐到这里啦。上面都是对应港星的代表作品，可以看看哦~

这部电影荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖， 成为首部获此殊荣的中国影片。可想而知《霸王别姬》是有多么优秀才能获此殊荣。

《霸王别姬》以戏剧为主题展开，蕴含了深刻的文化内涵，可谓说是雅俗共赏的典范。

电影到底好在哪里呢？《贵妃醉酒》一折，张国荣把刀马旦一角一气呵成地演了出来，在观众的映像中， 他就是那个程蝶衣，他的眼神，他的神态把这个角色给演活了。

可以说这部电影也给我们的中国戏曲打了一个很好的广告，外国友人也能从这部电影中了解到我们的戏曲文化。

它改编自李碧华同名小说，故事有点俗套，讲的是青楼名妓女与纨绔子弟的爱情故事。轰轰烈烈的爱情过后，少爷终归是惜命的苟活于人世，没有随着爱他的女人一同离去，人终归是怕死的。

这不禁让人唏嘘，真现实啊，生命还是重于爱情的，可当初又为何做出那样的约定呢？

这部电影是梅艳芳第一次担任女主角，然而并不影响她的实力的挥发，这部电影让她获奖无数。 毕竟好的演技可是能救活一部内容老套的电影的。

这么经典的电影应该大家都看过了，这部电影可是1993年香港电影市场的票房冠军呢。

讲的是位居江南四大才子之首的唐伯虎历经挫折终于娶到没人秋香的故事。

电影中的各种挫折变成了我们大大小小的笑点，这部经典喜剧也奠定了喜剧演员周星驰星爷在我们内心的地位。

改编自蒲松龄的小说《聊斋异志》，经过了徐克导演的制作和拍摄，不仅获得多项金马奖、金像奖，还获得法国、葡萄牙的科幻电影奖。

王祖贤饰演的聂小倩和张国荣饰演的宁采臣的凄美爱情故事更是动人心肠， 尤其是王祖贤女鬼的经典扮相，清人幽怨，却又不让人惶恐厌恶，可以说是女鬼中的典范了。

电影是王家卫的经典作品之一，看这部电影你会知道原来帅到炸裂的金城武和梁朝伟也会失恋啊。

电影的命名源于拍摄的地址重庆大厦，那是一个混居的大楼，导演在重庆大厦那个区长大，里面居住的各种各样的人群吸引着导演， 同时这些人群白天与黑夜不同生活也反映了香港的生活气息。

又是星爷的无厘头 搞笑 喜剧，只要不深究，就会觉得这样的悬疑破案题材的电影以 搞笑 的形式演绎，也是蛮有趣的。吴启华扮演的坏人形象也是很让人印象深刻。

你好，我来说说我看过的经典香港影片！

曾经的香港影坛，那也是辉煌一时呀！至今为止也有很多影片是大陆电影不能超越的经典！但是尽几年香港影坛的衰落的原因也是争议不断呀！好了，话不多说。来看看香港的我觉得比较经典的电影吧！

1:《无间道》2003

2: 刘伟强 麦兆辉 《花样年华》

3:2000 王家卫 《喜剧之王》

4:1999周星驰 李力持 《大话西游》

5:1995 刘镇伟 《东邪西毒》

6:1994 王家卫 《重庆森林》

7:1994 王家卫 《倩女幽魂》

8:1987 程小东 《英雄本色》

9:1986 吴宇森 《警察故事》

10:1985 成龙 《精武门》

11:1972 罗维 《龙门客栈》1967 胡金铨

太多了，如果这些还不够看！我们可以一起讨论哦！

网络贴吧，曾列出了50部经典的香港电影，楼兰娱姐就看过了差不多有一半左右。通过这些电影，周星驰、古天乐、周润发、赵敏、李连杰、王祖贤、张曼玉、张国荣、梁朝伟、甄子丹、杨紫琼等，都成了我们耳熟能详的电影明星。

最近几年翻拍剧、翻拍电影成风，《西游记》《倩女幽魂》《白蛇传》《封神榜》等经典作品，也成了大家翻拍新版影视的基本参照物，并对其中的大量人物进行了颠覆性创作。

对于这种现象，粉丝们持两极分化的态度。一些人对剧情的改编吐槽个不停，而另一些人则持宽容态度。

楼兰娱姐觉得有创新，有改编，文学作品才能在新的时代下焕发出新的生机，才能促进影视文化百花齐放 。下面我就通过曾经的一部经典香港电影予以说明。

在香港的经典电影作品中，王祖贤、张曼玉、赵文卓主演的《青蛇》，就是对民间的《白蛇传》的一个改编和突破。

其中，王祖贤饰演的白蛇，打破了我们对白素贞贤良淑德、温柔善良、端庄文雅的固有观念，塑造出了一个妖娆妩媚、柔情似水，又坚毅痴情的白素贞。

除了王祖贤饰演的白素贞带有了一种蛇妖的魅惑气质，青蛇爱慕许仙的剧情也是一个颠覆性的创作。 她和姐姐白蛇一样，爱上了清秀老实的许仙（吴兴国饰），但为了姐妹情谊，为了道义，她选择了放弃。

而另一个颠覆性剧情设置则在赵文卓饰演的法海身上， 这个法海终于年轻了、帅气了，还有了人情味。 他过不了青蛇的情关，爱上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛产子的那一刻，法海的心也软了下来，不忍刺杀白蛇。

在我们的印象中，叶童饰演的许仙虽然清秀文弱，但好歹还很固执、痴情、有骨气。 但《青蛇》中的许仙可实实在在是个提不起来的主儿，软弱、无能，甚至有点小花心。

在青蛇诱惑他时，他生了二心，差点被勾引；在他看到白蛇青蛇真身后，又听信法海谗言，抛弃白蛇，一心出家。当看到白蛇为和他在一起，水漫金山，被法海追杀，水中痛苦产子后被大水淹没的那一刻，真为白素贞感到不值。

天下的女人原来都是一样的，即使为妖，在面对爱情时，也是那么奋不顾身、傻的可怜，甚至献上了自己的生命。 可许仙呢，却是那么让人失望。怪不得青蛇最后一剑刺死了他。他实在不值得白素贞付出的这一切。

这部香港电影重新诠释了《白蛇传》，用现代人的视角，用 时尚 的新元素，来展现新时代女性对爱情、友情的新观念。白素贞（1000年）和小青（500年），这两个修炼了千百年的蛇妖，本想来世间体验一下为“人”的 情感 ，最终却发现人世间的真情，尚不如她们妖来得真切实在。

可以说，这是对老套的民间传说《白蛇传》颠覆的最有味道、最有感觉，也最为经典的一部电影。 王祖贤和张曼玉，以及赵文卓，演出了妖、佛、人之间的真实 情感 ，堪称经典。

这样的成功改编还有《大话西游》 ，你能说它不经典吗？ 所以，楼兰娱姐还是希望各位观众在观剧时，既能看到新版的缺点也能看到新版的优点。如果剧情千篇一律，总是那样演，估计各位看官也会觉得味同嚼蜡，没有意思了吧？

很高兴为你解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。《大话西游》

没有人不知道这部电影，它甚至已经超出了它本身的意义。也许很多人都比我更了解这部电影，它的许多经典台词广泛的流行于大街小巷，影响了整整一个年代。

爱情往往都是传说，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，还有那个早就被安排好命运的至尊宝，大家五百年来五百年去热闹了一番也就罢了，偏偏还让世俗中人沉醉不知所以。说到底，全是一场骗局，到最后实在说不过去了，在至尊宝心里弄出一滴眼泪来，让大家一起为这场骗局哭泣，因为逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴泪也是幸福的。

《无间道》

2002年，《无间道》横空出世。《无间道》是香港电影近十年来最好的作品，被称为香港电影的救市之作，它聚集了四位香港电影金像奖的影帝得主，撇开电影本身不谈，就凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典，更何况还有刘伟强。

《无间道》也因此成为不可复制的经典，在第22届香港电影金像奖一举获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角 ,最佳男配角等7项大奖。这部电影也使得导演刘伟强挤身香港最卖坐导演行列，也为梁朝伟夺得了他生平的第五个金像奖影帝。《无间道》在内地甚至全亚洲的影响都是空前的，他给处于低迷的香港电影注入了一针强效剂。

《倩女幽魂》

难以想象这部80年代末出品的电影到现在看来还是那样的令人回味无穷，也许是现在的演员很少有张国荣和王祖贤那样的气质。

“光棍节”是指每年11月11日用以庆祝自己的单身生活的 娱乐 性节日。“光棍节”产生于校园，通过网络等媒介传播和商业因素的推动，近年来已蔓延到整个 社会 ，逐渐形成一种节日文化。

《赌神》

《赌神》是王晶最值得称道的一部作品，它不仅取得了当年香港电影票房冠军，更打破了香港电影票房的记录 (后来《赌神2》再次打破香港电影票房记录。它开创了香港赌片时代，也使得影迷心目中又多了一个银幕英雄——赌神高进。它的出现使得香港电影又出现了一个新的类型，使得后来的《赌圣》《赌侠》系列都受它的影响。

我想很多人会不能理解我为什么会把《赌神》放进十大经典电影当中，其实把它放进来不仅是因为它的经典，也是我对八九十年代王晶电影的一个认可，试问一下80后90后有谁不是看王晶的电影长大的呢？

《精武门》

他是截拳道的创始人，他的精神力量和人格魅力令我们为之着迷，他在打斗时常常发出怪鸟般的鸣叫声……他就是当之无愧的功夫巨星——李小龙。

李小龙的一生是短暂的，就如同彗星划过天际，一闪即逝，但是那耀眼的光芒让人不容忽视。在他短暂33年当中，他用电影这种媒体将中国功夫传播到世界各地，由他主演的功夫电影也风行海内外，其实真正意义上他只主演了四部半电影就征服了世界，我想现在华语影坛再也没人可以做到这点了。

《黄飞鸿》

一 九九一年《黄飞鸿之武状元》正式上演。从此开始了徐克新武侠系列的又一次高峰。在这部戏中，主角黄飞鸿由当时“过气少林小子”李连杰饰演。JET LI也借此咸鱼翻身，再此掘起。成为红遍香江的明星。

李连杰版的黄飞鸿，青秀不失庄重，开化不失传统，是一个亦中亦西，亦新亦旧的混合人物。在李连杰版的 黄飞鸿身上，既能看到梁启超先生所说的愚昧的“老大中国”的影子，更能看到一个英气勃发的“少年中国”的形象。影片出于情节需要，添加了许多虚构人物，如 与黄飞鸿关系暧昧的十三姨等。这些形象为日后黄飞鸿形象重新在观众心目中树立高大形象，为剧情更有戏起了至关重要的作用。

《古惑仔》

陈果的《香港制造》是失败的青春，那么刘伟强的《古惑仔系列》则是飞扬的青春。

中秋是黑 社会 体制外的成员，他要去砍人的努力在大帮会洪兴看来只能是无谓的挣扎，他怎能和体制作对成功呢？

要想成功，就要参加正规的社团，最好是百年老店。在香港的电影上，你如果不是东星，那么就得是洪兴，否则就不会有前途。八十年代末的一天，浩南山鸡大天二包皮蕉皮他们就被B哥拉进了洪兴，幸运的是他们加入的是正宗的黑 社会 。

黑 社会 也要讲纪律，讲道德，讲正气，讲传统，讲学习，它也有一整套仪式和不成文的律条，如拜关公，如忌讳，如迷信，如论资排辈，如收保护费，如合纵连横等等，如同一个小型的 社会 。

《五福星》

为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列

于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

《最佳拍档》

1982 年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力 财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)

上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。

《逃学威龙》

逃学威龙(于1991年上映)是周星驰在最为多产的几年所拍摄的佳作之一，或许多少归功于先前所拍摄的赌圣，因为在本片中的演员们，如：张敏与吴孟达也是赌圣的主角。由于逃学威龙的卖座，周星驰又接连拍了两集续集。

逃学威龙二于1992年上映，由周星驰与朱茵主演，导演为陈嘉上。

逃学威龙三于1993年上映，这次周星驰则是与梅艳芳、黄秋生共同演出。导演为王晶。

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最后在这里，祝大家在新的一年有一个美好的开始，美好的生活，每天开开心心的生活，快快乐乐

香港经典电影看过几部？首先得定义好经典的含义，是传唱度高的，还是作品的评风。

我就简单的列举一些吧，也不知道是不是你说的香港经典电影。

1、《古惑仔》系列，陈浩南，山鸡，大天二，蕉皮、乌鸦、大飞等等，一个个耳熟能详的名字，伴随着我们进过热情的青年时代。

2、《最佳拍档》系列，许冠杰和麦嘉的组合，当时有很多被光头佬吸引的！

3、《五福星》系列，鹧鸪菜 花旗参 犀牛皮 大生地 罗汉果这些名字， 是不是一出来就勾起你的回忆了，主要都是捉弄美女霸王花为主。

4、林正英的《僵尸》系列，这个就不用多说了吧，英叔的驱鬼画符，绝对经典，自从英叔离开了以后， 香港的僵尸片就一落千丈了。

5、周星驰的无厘头系列，这就不多说了，虽不说部部经典，但是能与之相比的就不多了，

7.周润发的《赌神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。

香港经典电影看过很多，但是其中只有几部印象深刻。

第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陈可辛执导，由、和等主演。大陆男孩黎小军告别女友方小婷，一个人从天津来到香港。黎小军最大的愿望就是在香港赚到许多钱风风光光的把小婷迎娶进门。在香港的日子中，黎小军在麦当劳找工作时遇见了店员李翘，两个孤独和寂寞的人渐渐从朋友关系变成了似恋人而又非恋人的关系。直到有一天两个人发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们两个人分了手，小婷成为了黎太太，李翘也跟了混 社会 的豹哥。两个人的日子就这样过着，并没有任何交集，但是两个人仍然深爱着对方，豹哥突然身亡让两个人再次相遇，然而时间已经是1995年了，他们在美国纽约的唐人街的商店内再次相遇。《甜蜜蜜》的部分画面是黑白的，开场也只是简单的表现了一名大陆小伙独自来到香港打工的场景。单从片名看更像是两个深爱着对方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才会明白，着不仅仅是一部关于爱情的片子，这部片子中的任务都和每一个特定的时代北京下进行了巧妙的结合。

第二部影片就是《大话西游》。大话西游是许多人的记忆，尤其是至尊宝的那句：“你应该这么做，我也应该死，曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最疼苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年”也深深刻在了观众的心里。《大话西游》由两部组成。第一部《月光宝盒》主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届最佳男主角奖。第二部《大圣娶亲》主要讲述了为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。该片于1995年2月4日在香港首映并入围第十五届最佳编剧奖和最佳男主角奖，周星驰凭借该片获得第一届最佳男主角奖和第二届最佳男主角奖。