一部锤子和木偶的奥斯卡奖电影

『壹』 ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

『贰』 关于莫扎特的电影,要最有名的一部

当然就是莫扎特传，最出色最有名最值得一看的。当年得了多项奥斯卡奖的。

在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得八项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。

『叁』 有没有《教父》

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最颂蠢岁佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
《教父》9.0《教父2》8.5《教父3》8.0，这是教父在豆瓣上的评分！为什么能拿到这么高的评分呢？真的有那么好么？
在《教父》的拍摄片场，弗朗西斯·福特·科波拉抽空上了个厕所，他偶然听到隔壁两个剧务在闲聊，「那菜鸟到底谁找来的？」「谁知道啊，反正我从来没见过这么菜的导演。」那一年科波拉刚刚三十出头，他唯一拿得出手的履历是做过《巴顿将军》的编剧。
前些年，有个叫马里奥·普佐的落魄作家为了还赌债，写了本名叫《教父》的小说，您甭说混迹黑道的经验了，上至黑手党大佬下至收保护费的混混，他压根儿一个都不认识，Don Vito Corleone 阁下的原型，其实是马里奥那勤劳能干的老母亲。
出版社预支的5000块稿费显然不够填补窟窿，走投无路的他在小说还没写完的情况下又硬着头皮以12000美元的价格，把电影改编权卖给了派拉蒙。不成想小说出版以后大受欢迎，派拉蒙闻风而动，立即上马项目着手开发，可是连着约了十几个导演，都被拒绝了，那会儿黑帮片和西部片一样，都似乎走到了尽头，黑帮类型片钱景不明，一不小心还可能惹恼真正的大佬，怎么看都不是件好差事。
制片委员会连夜开会，觉得以前的黑帮片之所以反响平平，是因为总拍不出来原汁原味的意大利范儿，他们决定这回一定要物色一个意大利导演。
他们首先找到赛尔乔·莱翁内，那会儿他刚拍完「往事三部曲」的前两部，已经是享有声誉的大导演，委员会想着，他既然可以妙手回春拯救西部片，自然也能拯救黑帮片。已经把西部片拍到又一个极致的莱翁内确实把目光转向了黑帮题材，然而他心心念念的黑帮故事唯有《美国往事》，于是面对《教父》的邀约，他只好十动然拒。
自暴自弃的委员会决定破罐子破摔，干脆随便找一个意大利菜鸟来执导，唯一的要求是，必须听话。当时的派拉蒙根本没人对这个项目寄予厚望，所有人都觉得，反正小说正当畅销，只要找一个任你搓圆捏扁的小鬼，把预算控制好，肯定能赚一波快钱。
那一年，被赶鸭子上架的菜鸟科波拉一边踌躇满志一边其实心里没底，没了伊利亚·卡赞约束的马龙·白兰度开开心心地当着他的片场暴君，而大牌摄影师戈登·威利斯总是一边嚷嚷着「你懂个锤子的摄影」一边怼天怼地怼导演。
那一年，麦野睁克·科里昂刚从战场归来，一身戎装出席盛大婚礼的他还只是个心思纯净的阳光青年，他从未想过有朝一日会是自己不得不担过重任，成为一念之间生杀予夺的黑手党教父。
彼时在摄影机后面，紧张而又投入地注视并调度着这一切的弗朗西斯·科波拉，同样也没有想过他会成为整个新好莱坞时期最重要的四位导演之一，而正由他一手缔造的这个档仿电影系列，会成为整个人类影史上最为重要的三部曲，没有之一。
对光影的「记录」是电影的基础，其实「遗忘」也是。正是因为人类把所有过往遗忘成了断续，「剪辑」才能给顺理成章地被观众所接受。
不必害怕遗忘，甚至于我们理应感谢遗忘，都说「吹尽狂沙始到金」，唯有经其侵蚀以后依旧历历在目的，才是对你而言真正宝贵的经历。向来我觉得，一首诗一本书读下来，最终能留下一两句诗或观点，时间和精力就不算虚掷，观影自然亦复如是。
所以我经常看完电影时隔很久再去写影评，为的是把体验交给「遗忘」做一个筛选，任由我大脑的「愚笨与健忘」派上用场。至于「拖延症」什么的，根本就是子虚乌有的无稽之谈，请不要凭空污人清白。
《教父》的伟大之处正在于，即使经由「遗忘」侵蚀，我一眼望去，仍旧觉得「佳句」遍布，甚至于多到了「俯拾皆是」的地步——开场，「我相信美国」的先声夺人，马龙·白兰度，演技之神的气度，怀里的猫，胸口的玫瑰。繁杂的人物谁先谁后，在精心编织之下悉数粉墨登场，他们的性格、命运以及所有情节的伏笔，都不动声色地埋下，那些歌舞升平背后，盛极而衰的隐忧，全在这一场婚礼中被稳稳地建立起来。对于电影创作者而言，这是一次《战争与和平》级别的开场教学。
医院刺杀，麦克的警觉、胆略、细致，与急躁大哥懦弱二哥所形成的对比，老教父眼角的泪滴。
餐馆一杀二，强弱的此消彼长，站在人生转折点上，犹豫之后的凶猛杀意。同样初出茅庐的艾尔·帕西诺在此贡献了精妙的表演，三十多年后美国电影协会授予他终身成就奖时，选取了两个片段作为他演艺生涯的代表时刻，一段是这儿，另一段，是《闻香识女人》里那一曲探戈。
桑尼被杀，阴谋的铺垫，紧张氛围的营造，暴力场面对《邦妮与克莱德》的致敬。
殡仪馆，马龙·白兰度一个人狂飙演技的酣畅淋漓，打光的阴影与他脸上每一道皱褶共同演绎着最深沉的爱与痛苦与隐忍。
还有结尾！结尾！结尾！近乎摄魂夺魄的平行剪辑，6条故事线，天主注视下的神圣教堂，新生儿啼哭，管风琴奏鸣，以及杀戮、杀戮、杀戮、杀戮、杀戮，纯真与狞恶共同谱曲，神父威严地提问，「你是否弃绝撒旦？」
新一代教父麦克·柯里昂阁下低眉敛目，他虔诚地回应道，「我弃绝。」他平静地，堕入无边地狱。

『肆』 获得奥斯卡奖的电影（值得看3遍以上的5部奥斯卡电影）

1.《音乐之声》

《音乐之声》，一部荣获1965年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖至今仍被奉为歌舞类电影的神作，音乐不仅刻画人物性格、烘托场景气氛，还对推进剧情起到重要作用。电影不仅关乎情感更关乎于战争，但其所呈现的一切却又是那般美好，七个孩子天籁般的童声沁人心脾，用音乐所洋溢的情感充沛而真挚，美景美声美乐编织了一个梦幻的至美之境。

2.《飞越疯人院》

《飞越疯人院》是一做斗部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦闹启克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。

3.《末代皇帝》

4.《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在。它是电影史上一部经典 的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。辛德勒的故事也会被人们永久地诉说。一部洋溢人道主义气息的电影，《辛德勒的名单》阵容液胡如强大，让所有人都重感了一段血腥的历史。看完影片，我不禁留下了眼泪。历史是怎样的，人性是怎样的，《辛德勒的名单》为我们诠释了。

5.《卡萨布兰卡》

《卡萨布兰卡》感动了一代又一代人的心灵，成为电影史上少见的“完美巨片”，一部永垂不朽的名作。《卡萨布兰卡》的主题曲《永志难忘》一旦响起，就会扣人心弦，正如里克和伊尔莎永志不忘的爱情。影片中由山姆的反复弹唱过渡到歌曲音乐的淙淙流淌，由现实的钢琴演奏过渡到回忆中的无伴奏乐声，仿佛把机场分离时二人相拥而发誓“巴黎永远属于我们”的经典画面完完全全定格在观众的心里。

『伍』 奥斯卡获奖电影

1、《绿皮书》

《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。

该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

《无间行者》角色介绍：

比利——演员：莱昂纳多·迪卡普里奥

比利和父亲在波士顿机场打工，因为没钱交保护费，父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死，比利就决定长大要当个除暴安良的警察，亲手逮捕克斯特罗，为惨死的父亲报仇。

以上内容参考：网络——无间行者

『陆』 5部经典的奥斯卡获奖电影推荐，精湛的演技和完美的剧情！

《铁拳男人》主角大逆袭的故事；该片主要讲述了在1930年代的美国工业大萧条时期，纽约男子詹姆斯-布洛克为了生计，去参加拳击比赛成为一代拳王的故事。

《 听见天堂 》一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？马克出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的收音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。

《追梦女孩》 故事发生在上世纪60年代的底特律，小柯蒂斯·泰勒(杰米·福克斯饰)原本是一位 汽车 推销员，但这位中年男子明显志不在此，一心进军乐坛，他在全力组建自己的唱片公司，并期待让公司出品的音乐出现在主流媒体当中。而为了实现梦想，他只需要抓住商机、物色颇具天赋的歌手和发行势必畅销的唱片而已；主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌册拆喊唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……

《当幸福来敲门》相信这部电影的经典大家应该都有所耳闻，特别是为了生活而奋斗的人们，更应该看看。 该片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

《勇敢的心》男人撕心裂肺的大吼，也能让人泪流满面！ 该片讲述华莱士晓得时候，他的父亲苏格兰民族英雄马索•华莱士在与战斗中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习州野苏格兰文化和武术。青年华莱士学成回到故乡，向梅伦求婚，但是梅伦却被英军抢去且遭杀害。华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。

英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知御者晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。

『柒』 2000年以来17部奥斯卡最佳电影，总有一部适合你

上周第89届奥斯卡落下帷幕，人类影史上又多出来好几十条影片纪录。

最佳影片、最佳导演、影帝影后···

每个人对于电影的理解不同，看到电影表达的意境又有所差异。于个人而言，他们的最佳不一定是我们的最佳。

比如去年祥子的最佳是平平淡淡富有诗意的《帕特森》，然而连个影都没有。

一部好的电影，时间再怎么流逝，它的光芒也不会褪色。

比如《罗马假日》，和永远的女神奥黛丽·赫本。

但有些最佳影片，转瞬即逝。比如例子太多，不做枚举。

今天就回顾一下2000年以来的奥斯卡最佳影片，让电影讲生活。

第72届《美国丽人》

导演：萨姆·门德斯

主演：凯文·史派西 / 安妮特·贝宁 / 索拉·伯奇

豆瓣：8.4

美国中产阶级的生活毒瘤，无情的将美国梦一掌粉碎。

剧中每个人的命运都让人惋惜，看起来如此幸福美满的家庭，结果却如此悲惨。

生活到底该是怎样？人又该是怎样？每个人的内心都是深不可测的大海。

凯文史派西大叔的称帝之作，中年男人危机的最佳表演。

第73届《角斗士》

导演：雷德利·斯科特

主演： 罗素·克劳 / 杰昆·菲尼克斯 / 康妮·尼尔森

豆瓣：8.4

一部气势恢宏的史诗电影，重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。

虽然取得了胜利，却无奈牺牲了自己，但和平的主题不会褪色。

自古英雄多磨难！

第74届《美丽心灵》

导演：朗·霍华德

主演： 罗素·克劳 / 詹妮弗·康纳利 / 艾德·哈里斯

豆瓣：8.9

什么是爱情？爱是无限，爱是信仰，爱是一切逻辑和原由。

正如电影的名字一样，这不是一部视觉类型的电影，而是用心灵来感受的电影，一部适合安安静静，细细咀嚼的电影。

2015年5月23日，人物原型约翰·纳什夫妇遇车祸逝世。

缅怀这位获得诺贝儿奖的巨匠，感谢他创立了博弈论。

第75届《芝加哥》

导演：罗伯·马歇尔

主演： 蕾妮·泽尔维格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 理查·基尔

豆瓣：8.5

杀人可以是一门艺术，恬不知耻同样是一门艺术。

娱乐至死的年代，死人在媒体眼中都可以是提线木偶。

第76届《指环王3：王者无敌》

导演：彼得·杰克逊

主演：维果·莫腾森 / 伊利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀

豆瓣：9.1

山姆说，即使在一起喝过多少次酒，逛过多少次街，掏过多少次心窝，共度过多少时光，许多人还是没能拥有一个能背起你从地狱走向天堂的朋友。

当我们的奇幻影视剧还在各种小清新、各种玛丽苏时，人家已经把 友情、信念和正义 当成必修课了！

第77届《百万美元宝贝》

导演：克林特·伊斯特伍德

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯万克 / 摩根·弗里曼

豆瓣：8.5

梦想固然是一个非常伟大的东西，但在家庭面前，年轻人，千万不要意气用事。

第78届《撞车》

导演：保罗·哈吉斯

主演： 桑德拉·布洛克 / 唐·钱德尔 / 马特·狄龙

豆瓣：8.6

每个人都觉得自己是社会不公的受害者，有的消极待世，有的怨天尤人，有的冷漠对待身边之人，有的则欺凌弱小。

殊不知这样的自己，也成为了制造社会不公轮回的一分子，幸而每个人都有良知，今天的坏人明天也可以是好人。

第79届《无间道风云》

导演：马丁·斯科塞斯

主演：  小李子 / 马特·达蒙 / 杰克·尼科尔森

豆瓣：7.2

还是看港版吧。

第80届《老无所依》

导演：伊桑·科恩 / 乔尔·科恩

主演： 汤米·李·琼斯 / 哈维尔·巴登 / 乔什·布洛林

豆瓣：8.0

现实的人生不会像杀手一样遵循逻辑和规律，会像闯红灯的车一样，突然冲出将人生撞成混乱。

勇气、热情、正义感，自私、贪婪、恐惧心，纯粹的善斗不过纯粹的恶。

杀手就是这纯粹恶的集合。

第81届《贫民窟的百万富翁》

导演：丹尼·博伊尔 / 洛芙琳·坦丹

主演： 戴夫·帕特尔 / 芙蕾达·平托 / 亚尼·卡普

豆瓣：8.5

小时候，我们眼里的世界永远都是绚烂多彩的，即使住贫民窟也不受到任何影响。

当一座座水泥森林拔地而起时，谁还能看见所谓的梦想。

这次印度的宝莱坞干翻了美国的好莱坞。而如果想了解一下印度，就看这片。

第82届《拆弹部队》

导演：凯瑟琳·毕格罗

主演： 杰瑞米·雷纳 / 安东尼·麦凯

豆瓣：7.6

很好的一部反战、反英雄套路的美国大兵电影。

第83届《国王的演讲》

导演：汤姆·霍珀

主演： 科林·费尔斯 / 杰弗里·拉什 / 海伦娜·伯翰·卡特

豆瓣：8.3

英版的《阿甘正传》。

影帝科林·费尔斯当之无愧。影片题材虽是二战，虽是在皇室，但这种温暖就像泡温泉一样。

安静温暖，妥帖舒适。

第84届《艺术家》

导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯

主演： 让·杜雅尔丹 / 贝热尼丝·贝乔

豆瓣：8.4

对默片时代的完美致敬， 黑白的色彩也掩饰不住爱情的光芒！

你再过气，再沉沦，有再多毛病，你永远都是我的艺术家！

第85届《逃离德黑兰》

导演：本·阿弗莱克

主演：本·阿弗莱克 / 布莱恩·科兰斯顿

豆瓣：8.2

愤怒只会让人一时爽快，和平往往不被提及！

根据真实故事改编。

刺激刺激刺激！

第86届《为奴十二年》

导演：史蒂夫·麦奎因

主演： 切瓦特·埃加福特 / 迈克尔·法斯宾德

豆瓣：7.8

我生而为自由人！

第87届《鸟人》

导演：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

主演：迈克尔·基顿 / 爱德华·诺顿 / 艾玛·斯通

豆瓣：7.9

一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。

但根本没有人在乎你好吗！你根本没存在过好吗！你根本一点也不重要好吗！

面对现实吧！

安慰到底是一种什么产品，他妈的居然贵到谁都买不起！

第88届《聚焦》

导演：托马斯·麦卡锡

主演： 马克·鲁弗洛 / 迈克尔·基顿 / 瑞秋·麦克亚当斯

豆瓣：8.7

根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编，以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景，讲述了几位记者为了找出事实真相历经艰难的过程。

在权力滥用的淫威下，这是人性的公正最铿锵有力的反击。

没有炫技、没有主演、没有装逼，就像新闻记者眼里只有故事！

第89届《月光男孩》

导演：巴里·詹金斯

主演： 崔凡特·罗兹 / 安德烈·霍兰 / 马赫沙拉·阿里

豆瓣：7.2

和《无间道风云》并列历史奥斯卡豆瓣最低分。

当米国的“政治正确”漂洋过海来到中国，“文化差异”两重天。

我们倒是希望能拍点“出格的文化”的作品来！

『捌』 《肖申克的救赎》观后感心得精选5篇

当电影镜头定格在海洋与沙滩的交接处，眼里一片蔚蓝，心也随着波涛自由荡漾。不怕此时此刻的一无所有，只要心中常怀希望，失去的会在将来重逢，更美好的都在不远处默默守候。一起来看看《肖申克的救赎》 观后感 心得精选5篇，欢迎查阅!

《肖申克的救赎》观后感心得1

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典， 故事 发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒;第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美;而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

《肖申克的救赎》观后感心得2

《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。

安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣。

为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期;为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断;为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。

瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。

影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。

观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。

《肖申克的救赎》观后感心得3

趁着记忆还新、感受最真的时候，写下对这部经典之作的所感吧!

肖申克的救赎，很久没有看过这么精彩的片子了，一部励志之作。看完之后主人翁的点题之句一直萦绕在耳边：只要心怀希望，就会永远有希望。

安迪，一位大银行家，有着对数学和数字天生的敏感，不幸的是妻子以及妻子的情人遭人谋杀，而自己却被误认为是凶手，两次无期，被判到了肖申克监狱。于是长达二十年的监狱生活开始了!像剧中说的，他并没有认为来到监狱是一种煎熬，反而觉得像是在公园散步一样，是如此的淡定!这二十年，是安迪进行自救的二十年，锤子、海报、以及帮典狱长“逃税”…...一切都是他预置好的，只等那个暴雨夜晚的来临，伴着闪电雷声逃离出了肖申克监狱…

在剧中，有几段儿，我一直有点疑惑，就是安迪在狱长反对的情况下，还毅然的播放那段音乐，我是没有弄清楚那是怎样的一段音乐，是向往自由和解放?还有一段就是安迪一直都很想在监狱建造一个图书馆，由于资金的匮乏，他便一周一周的向有关部门写信进行申请资金，最后便是一周两封…...

就这样一直坚持了下去，试想一下，安迪建造这样一个图书馆的目的是什么?我想到了好多。监狱里很多的人知识水平都不高，甚至停留在很久以前，像老布一样出狱之后根本适应不了当今的社会，甚至不能生存，最后的结局只有一种——老布自杀了。还有，剧中一直在强调一个词“希望”，也可能安迪是想让监狱里的所有人心里都怀着希望吧，怀着生存的希望，无时无刻!

故事的结局也是亮点，特别是最后瑞德去那颗树下寻找安迪留给他的东西，一封信、一些钱，好像这些都不是很重要，但我觉得安迪留给瑞德的是希望，是活下去的希望，至少是安迪拯救了他!

只要心怀希望，就会永远有希望!

《肖申克的救赎》观后感心得4

奥斯卡获奖影片《肖申克的救赎》中，肖申克明明是监狱，主角明明叫安迪·杜方，那为什么不叫《安迪的救赎》?

因为安迪救赎的不仅是他自己，而是肖申克监狱中的大部分人和大部分环境：安迪改变了监狱的图书馆，帮助许多囚犯考上了高校;安迪为囚犯播放了德国女高音的天籁之音，令他们感受到片刻的自由与希望;安迪走后，他在监狱中的传奇以及他的逃狱成为了朋友们茶余饭后最喜爱说的奇闻。

除此以外，安迪改变最大的是瑞德，瑞德从开始说“希望很危险，许多人会为之疯狂。”到片末“希望真是一件好东西。”安迪，在为自己的自由救赎的同时也救赎了瑞德的那颗凋敝的心，所以影片最后，好友俩在湛蓝的大海边相拥，让人感到热泪盈眶，因为比想象中多了一份救赎，因为比完满更完美。在救赎自己的同时，其他人真的没有一点影响吗?安迪和瑞德说：“No!”救赎自己，何尝又不是救赎别人。

希望是指南针，它带安迪到达了美丽的圣娜达卢：安迪用20年的时间挖出了瑞德所说的“用600年也挖不出的隧道”，爬过了瑞德无法想象的奇臭无比的下水道;希望是船，它带安迪和瑞德两位老友一同到达了美丽的圣娜达卢，瑞德那颗凋敝的心绽放出了光明与快乐。

从一开始，安迪就找到了自己的圣娜达卢，所以他选择骗过所有人，装作喜欢石头和 国际象棋 ，其实是为了扔掉挖出的石头;装作与狱警为伍帮忙洗黑钱，其实是为了保护自己，为了寻找机会;买手槌为了 雕刻 国际象棋，其实是为了日后的自由。所以，找到了人生的圣娜达卢，下定决心为之努力，全世界都会为你让步。

有比在黑暗与孤独中堵上生命去挖一条“600年都挖不出”的隧道更可怕的吗?有比在恐惧中爬过一条500码——相当于5个 足球 场距离的下水道更难忍受的吗?可是只有在经历了黑暗与污秽，你才能到达一个干净、光明的世界。

找的人生的指南针，到达心中的圣娜达卢!

《肖申克的救赎》观后感心得5

一个蒙冤的人，一颗不屈的心，一个通向自由的洞，一片海阔天空。

在94年的奥斯卡颁奖礼上《肖申克的救赎》败给了《阿甘正传》，但伟大电影所传递的精神是永不可磨灭的，如果说《阿甘》代表着一个群体的国家梦，那么《救赎》则是一条曲折的自由之路。

电影主人公安迪因莫须有的谋杀罪而被判无期，他在狱中结识了数次假释都未获成功的瑞德，心怀希望的安迪一边帮忙改善监狱里沉闷麻木的氛围，一边用小鹤嘴锄挖洞，二十年如一日终得自由，和获释的老友瑞德重逢在墨西哥阳光明媚的海滨。人生多变幻，命途多坎坷，在影片中监狱里的灰暗色调和残酷 规章制度 中透出的希望之光则更能直射人心，正如安迪在留给瑞德的纸条上所写的一样：希望是件美丽的东西，也许是最好的东西，而美好的东西是永不消逝的。

一个人不论在处境多么糟糕的时候，也要提醒自己别丢掉了希望，哪怕心灵承受着重压，也要让希望在胸口搏动，希望不灭，未来仍然可见。安迪的狱室里有一本藏鹤嘴锄的《圣经》和三张用来遮住洞的女星海报，书的第一页上写着“得救之道，就在其中”，这代表着安迪心中对自由的向往;而海报上玛丽莲·梦露的微笑背后，则是一条耗时二十年成就的自由之路，诸多小细节都展现了一个永恒的主题“希望”。

心怀希望的人常有伟大力量，能抛开岁月伤痛，抛开鄙夷眼光，不卑不亢、一往无前地直达心中彼岸。希望是种.种美好事物的开端，试想安迪若不试着用小锄触及那面墙，他便不会发现连散落在地上的碎泥里，都满是自由的味道，也更不会拥有一片宽广的碧海蓝天。

“坚强的人救赎自己，伟大的人拯救他人”当安迪在狱中放起歌剧唱片，那些被命令禁锢着的人们抬头注视着老旧的广播喇叭，一颗颗沉沦已久的心灵，在这一刻都挣脱枷锁飞向深邃天空。要让每个人的内心都充满希望的确并非易事，但看看当下，我们正活在一个榜样层出不穷的年代，周围总有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中举起火把总能照亮身边人们的脸庞，希望就像火光，照亮的是一群人，温暖许多颗心，只要愿意，我们随时都能选择做一个以希望为人生信条的精神传递者去温暖更多的人。

当电影镜头定格在海洋与沙滩的交接处，眼里一片蔚蓝，心也随着波涛自由荡漾。不怕此时此刻的一无所有，只要心中常怀希望，失去的会在将来重逢，更美好的都在不远处默默守候。

《肖申克的救赎》观后感心得精选5篇相关 文章 ：

★ 《肖申克的救赎》观后感心得体会10篇

★ 《肖申克的救赎》观后感5篇

★ 关于《肖申克的救赎》观后感500字5篇

★ 《肖申克的救赎》读后感范文精选5篇

★ 《肖申克的救赎》1000字观后感5篇

★ 《肖申克的救赎》观后感5篇600字

★ 关于《肖申克的救赎》观后感700字5篇

★ 高中生《肖申克的救赎》观后感5篇800字

★ 《肖申克的救赎》读后感5篇

★ 《肖申克的救赎》观后感心得体会10篇(3)