⑴ 7部温馨写实的外国儿童电影，让你认识不一样的小天使
下班累了，就想窝在沙发上看部电影解解乏，又不想看烧脑复杂的成人剧，那不如看看儿童剧吧，让童真洗刷下自己。魔幻、动画的儿童剧呢，对于成人来讲又有些幼稚，那就找找那些朴实而展现演技的写实剧吧！
故事发生在美丽的阿尔卑斯山，这里住着一位性格孤僻、沉默寡言的老头。一天，一个小女孩被她的姨妈带到了老人面前。这个小女孩就是老人的外孙女海蒂。海蒂父母双亡，但活泼善良。原本拒绝收养海蒂的爷爷，也在海蒂的感染下，渐渐打开了心扉，真心关爱起这个可爱的外孙女来。不久，爷爷给海蒂找了一个小伙伴——牧羊男孩皮特。皮特每天都带着海蒂上山放羊，阿尔卑斯山清新绚丽的自然景观深深吸引了海蒂，也催生出了海蒂与皮特深厚的友谊。
然而好景不长，皮特上学去了，而海蒂也被姨妈诓骗到了千里之外的大城市，给双腿残疾的女孩克劳拉做伴读。虽然锦衣玉食的生活无可挑剔，但是海蒂却深深思念着爷爷和山里的生活。而大山里的爷爷也牵挂着不知身在何方的海蒂。后来海蒂得知她再也不可能回到阿尔卑斯山去了，海蒂开始变得忧郁，甚至因为思念过度，出现了夜间梦游的症状。克劳拉的父亲，不忍心伤害这么可爱的女孩，于是命人将她送回了爷爷身边。
祖孙俩再次团聚，欣喜不已。而克劳拉却因为最亲爱的朋友海蒂的离开而伤心难过，郁郁寡欢，身体状况每日愈下。最后，在克劳拉奶奶的帮助下，克劳拉也来到了海蒂家。阿尔卑斯山灿烂的阳光和清新的空气让克劳拉的身体迅速恢复健康。后来在皮特和海蒂的指引下，克劳拉也渐渐开始能够行走……
这部电影情感细腻，以一件件温情暖暖的平常小事，循序渐进地刻画出人与人之前的美好感情，毫不刻意却感人至深。而阿尔卑斯山明媚的阳光，漫山遍野的鲜花，辽远澄澈的天空，每一帧都是少有的风景画，这也给这个童话般的故事增添了无限魅力。对于厌倦了魔幻片的肤浅，又追求颜值的影迷来说，《海蒂和爷爷》是个不错的选择。
影片由著名英国作家狄更斯同名小说改编，讲述19世纪英国伦敦，一位天性善良的孤儿Oliver，出走孤儿院，流浪街头，又落入贼窝之手，辗转挣扎，最终重返幸福的故事。
孤儿Oliver被教会孤儿院收养，从事繁重的体力劳动来换得食物。由于食不果腹，Oliver决定代表全体孤儿向教会提出抗议，因此惹恼教会而被卖掉。被卖给扫烟囱的农民不成，又被卖给棺材店老板。老板年长的徒弟嫉妒Oliver，整天欺负刁难他，还辱骂他的母亲，而老板也毒打他。于是他收拾了包袱，逃离此地。
一路上风餐露宿，险些饿死，终至伦敦。不料，落入贼窝。一次，其他小贼偷东西未成逃走，Oliver却被当成小偷误抓并送往了警局，这里他遇到了他后面的恩人布朗罗富翁。布朗罗得知自己冤枉了Oliver后，决定收养这个可怜的孩子。
本以为将要过上幸福生活，却不料贼窝找上门，强行掳走了Oliver。后来他们抢劫布朗罗富翁不成，准备杀害Oliver。好心的同行南希良心未泯，于是找富翁告密，富翁报案，而南希因为走漏了消息被贼人残忍杀死。全城通缉贼人，贼人之一的西克失足被吊死，而贼窝头子费金也被抓进了监狱。Oliver终于回到了富翁身边，过上了幸福了生活。
这部影片极具写实特点，从场景建筑的还原、服饰道具的精心选择、浓郁的英国口音，都完美展现了19世纪雾都伦敦风貌，让人观影时仿佛身临其境。油画般的色调和质感，却又不显得沉闷压抑，反而有种独特的历史感。影片对人物的刻画也是相当精彩：好人是发自内心的善良，而坏人似乎也有一些是为生活所迫，总能引发大家关于人性的思考。影片除了是一部儿童片，也是一部社会片，写出人间疾苦，道尽善恶美丑。对于追求影片深度的影迷，相信看完之后一定不会失望。
辛迪和吉姆是一对恩爱夫妻，结婚多年却未有孩子。他们试尽办法，却终无所得。在将要放弃之时，他们把对未来孩子的所有期许写在许愿条上，装进了木箱，埋在花园里。夜晚，倾盆大雨之后，一个满身泥土、腿上长叶子的孩子蒂莫西钻进了他们的被窝……
蒂莫西的到来，给整个家庭带来了许多欢乐。辛迪和吉姆开始学会如何照顾孩子，而蒂莫西也找到了最好的朋友——美丽的女孩乔尼。蒂莫西在爸妈的陪伴下，参加了球赛，踢得关键一球。送走了鲍勃叔叔，让叔叔安然入睡，含笑而逝。还一起发明了环保铅笔，拯救了濒临倒闭的工厂……最后秋天到了，蒂莫西如同大树一样，腿上的叶子渐渐变黄脱落，他将每一片落叶都精心收藏，悄悄送给了爱他的人。在他离开的最后一天，他帮爸爸揭穿了工厂主儿子企图篡取环保铅笔发明权的阴谋，让爸爸获得了所有人尊重……
影片温情脉脉，略带神奇色彩，将父母对孩子的爱娓娓道来，非常治愈。此片循序渐进，最初平淡无奇，越往后发展却越引人入胜。尤其适合初为父母的影迷观看。
伦敦一个车站里，孤儿雨果，跟随酒鬼叔叔以修钟表为生。雨果在高高的钟楼之上，看着车站里人来人往，内心却藏着一个秘密——他要修好亡父留下的机器人。为了修理工作，他偷盗玩具店老板的机械零件，结识老板的养女伊莎贝尔。在伊莎贝尔的帮助下，雨果集齐了零件并找到了开启机器人的钥匙，修好了机器人，并意外发现原来机器人是玩具店老板之物。而更让人意外的是，玩具店老板居然是几十年前大名鼎鼎的电影先驱乔治·梅里爱……
这是一部关于迷失与找寻的故事。生活从来不遂人愿，曾经豪情万丈的热情，可能随着时光的蹉跎和现实的残酷，而烟消云散。也许你需要的就是一段缘分，一个唤醒内心的声音……影片极具艺术感和戏剧性，获得11项奥斯卡提名，其中5项获奖。
影片取材于一个真实的故事：5岁的印度小男孩萨罗跟随哥哥一起到火车站干活，哥哥不幸被火车撞死。萨罗找不到哥哥，糊里糊涂上了一辆火车，被火车带到了遥远的陌生之地。萨罗开始了流浪的生活，睡地下通道，被坏人追赶，险些被人贩子拐卖……最后，印度儿童救济院收留了他，并联系上澳大利亚一对夫妇收养。二十几年年过去了，萨罗学有所成，越发想要找回自己的亲人。于是，凭着儿时记忆、聪明的大脑和高科技技术，他开始了自己的寻亲之旅……
本片荣获奥斯卡6项提名，演员无可挑剔的演技让整部电影显得真挚而感人,尤其儿童演员的演技十分出彩。剧中也展现了印度及澳洲的美丽风光和风土人情，让人大饱眼福。
影片改编自英国非常著名的儿童小说《秘密花园》。小姑娘Mary和上流社会的父母一起居住在印度，由于缺乏父母关爱，她性格任性孤僻，在一次地震中，Mary变成了孤儿。姨夫派人将她接到英国的庄园抚养，Mary在陌生的环境中越加孤独和孤僻。一天，在神秘知更鸟的带领下，她发现了庄园里的秘密花园，花园荒废多年，并严禁任何人进入。Mary的姨夫也是常年在外，不见人影。夜晚，Mary时常能听见小孩的哭声，而仆人们对此讳莫如深。一切都非常诡异。随后，Mary结识了一位喜欢与动物交朋友的小男孩迪肯，他们一起保守花园的秘密，并偷偷在此耕种。当一个夏季到来，花园里百花齐放，玫瑰花藤幕天席地，宛如仙境。而当花园再度慢慢恢复生机的同时，未知的谜底也终于一一解开……
影片很大程度上还原了小说中的情节，最开始迷雾重重，让人好奇心起。随着剧情的推进，一个个疑问逐步解开，主人公也因为亲近自然而变得懂事而富有同情心。与其说这是一个花园，不如说这是孩子们的内心世界。在那里，最初荒凉而紧闭，随后慢慢恢复生气，最终展现美丽，拥抱世人。这部剧对父母也非常有指导意义：天性、友情与教育的力量可以滋养儿童心灵，让生命重新焕发生机。较为遗憾的是，因为电影拍摄在90年代，技术及设备的限制，导致清晰度及色彩不够完美，否则花园的盛况，一定让人叹为观止，期待该剧早日翻拍。
故事发生在伊朗一个贫困家庭里，9岁的小男孩阿里是个很懂事的孩子，妈妈有严重的椎间盘突出无法干重活，爸爸每天接很多活来维持生计，下面还有个妹妹及嗷嗷待哺的婴儿。一家人租住在一个狭小的屋里，生活非常艰辛。阿里在一次买菜时，不小心把妹妹拿去修理的鞋子弄丢了。为了不让爸爸为难，兄妹俩隐瞒了下来。每天妹妹穿着阿里的鞋子上早课后，跑到巷子口换给阿里，阿里再跑去上课。因为时间紧迫，阿里经常迟到。也因为下雨，或者鞋子掉进排水沟，兄妹俩不得不穿湿的鞋子。爸爸到城里给富人当园丁挣钱，却因为意外受伤花去了本来准备给孩子们买鞋的钱。阿里发现市里举办长跑比赛，第三名可以得到一双运动鞋。阿里决定参加比赛……
影片以一种悲悯而温柔的目光关注了一个贫困孩子的生活，小男孩犹豫而懂事的大眼睛总是含着眼泪，为了妹妹和家人，他把委屈和伤心都藏在心底，让人心疼不已。而妹妹天真而善良，即使找到了自己的鞋子，也不愿意要回来，只因为对方父亲是位失明的穷苦人。父亲虽然贫困潦倒，但是仍然诚信为人，绝不占人便宜。一家人都是那么朴实而善良。剧中贫民区的街景、贫苦人的日常，一如十几年前的中国农村生活，十分真实亲切，让人不禁想起自己的童年时代。这是一个简单的好故事，多处让人潸然泪下，但留在人们心中的却仍是美好和温情。
影片中，善良的孩子总是让人怜爱，只可惜现在熊孩子越来越多了。如果你恰巧被熊孩子惹毛了，但愿你看完这些电影，能够消消气。如果你厌倦了成人间的冷漠无情，也安慰下自己：他们也曾是少年……
⑵ 《雾都孤儿》的电影（也能叫《孤雏泪》）还能提供那些关于其的文学评析
前一段时间看了<雾都孤儿>这部电影,也许是看过原著的关系,我觉得这部电影并不是很好,过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.
故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗&S226;忒斯特。
奥利弗(巴尼&S226;克拉克饰)9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。
不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。
在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&S226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。
一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。
费金和同伙西克(杰米&S226;福尔曼饰)并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。
险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。
警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害……
而对于波兰斯基的这部电影来说，它要面对的是当今天下的孩子们，必须有全新的元素出现。同样身为大师级人物的罗曼·波兰斯基对于该片的重新定位使得其将会成为一部多姿多彩的育教于乐青少年影片，添加娱乐的因素是当今很多人乐此不疲的事情，但是原著的精神气质绝不能抛弃。于是，"让青少年接受一次'现实'的再教育"成了罗曼·波兰斯基这部2005年版《雾都孤儿》所宣扬的主旋律。
绝大多数由文学名著改编的电影均能获得不小的成功，且从商业角度看也有着不小的契机，这一点众人皆知。因为人们接触文学著作在先，而且著作中的字里行间要给人更加广阔的想像空间。而电影这种艺术形式只是通过卷卷的菲林，并在一两个小时内要表现出庞大的内容自然是有着不小的难度，而且选择与原著形象切合的演员也是千载难逢、万里选一。所以要拍摄这样一部电影，对于导演自身和众演员们的功力都是一个严峻的考验。相信，有着丰富阅历和资深导演功底的波兰斯基完全可以驾驭这部名著的走向，在金秋带给孩子们以及众多喜欢这部名著的"大孩子们"以别样的文化感受。
名著经常是电影人们关注的焦点之一。自今，已经有近二十个电影半版面世。其中最经典的要属1948年大卫·连恩执导的版本。尽管1968年也有一部与小说同名的音乐类型，但由于其演绎得过于离谱，它并未被归入这部名著改编作品之列。细数从头。最早将这部名著搬上大银幕的并非英伦本土人士，而是大洋彼岸的美国人。尽管当时电影世界尚处在默片时代，好莱坞也尚无太大号召力。但那时的人们已经懂得将现成的名著改编成剧本排成电影示人。于是，1909年便成了《雾都孤儿》这部名著首次以不同于书本的形式示人的年代。年后的1912年。觉醒的英国人也随即拍摄出了自己的《雾都孤儿》电影，以不甘落后于新兴的美国人。
此后的1916年、1920年、1922年和1933年，名著《雾都孤儿》几乎成了电影院的常客，屡次被众多导演和电影人们搬上大银幕。直到1948年，英国人这一次正八经地将《雾都孤儿》好好地拍成了一部经典的电影作品，也成为至今《雾都孤儿》所有影视版本中最为典范的一个。此后的几十年里屡有《雾都孤儿》的影视作品面世，但这其中，要么是出于商业考量的快餐类型，要么是胡乱袭雅的糟烂作品，很少有值得一提之作。
到了二十一世纪的今天，商业味道横行的电影世界，同样经历过好莱坞商业味熏陶的欧洲大师级导演，罗曼·波兰斯基重又拾起这本名著，欲将其以全新的角度展开示人，颇值得期待。纵观近百年来，《雾都孤儿》可谓是伴随着电影这类年轻艺术一同成长，经历了从默片到有声，从黑白到彩色，从传统拍摄到各种特技在电影中的广泛运用的一切一切。新世纪的到来，也预示着本本名著也即将迎来新生。稍远的有2004年的《威尼斯商人》，近的有今年的《傲慢与偏见》，都成了《雾都孤儿》强有力的帮手。愿经典名著在那些有识之士的手中重焕光辉。
罗曼·波兰斯基在2004年3月接受采访的时候谈到自己创作这部影片的动机："我去年休息的时候经常和我的孩子们在一起玩，而就在那时候我想到我可能应该为孩子们拍摄一部属于他们的电影。接着我逐个回忆自己在小时候最爱看的书，最后留在我脑海里的就是这本《雾都孤儿》。"可见，波兰斯基欲拍此片虽有些突发其想的味道，也是受他两个儿子的启发。但影片源自名著，前面又有经典电影的压力，要想有所突破，实在很难，也需要莫大的勇气。
这位从美国流亡到欧洲的导演看中了曾经被翻拍了数次的《雾都孤儿》，波兰斯基表示要把英国大文豪狄更斯笔下的这个故事改编成一部多彩多姿的青少年娱乐片。狂人波兰斯基此次不敢篡改狄更斯原著现实主义的精髓，但他在片中会更注重表现狄更斯不时蹦出的冷幽默以及骨子里向上的气息，让青少年经历一次光明的教育。主意已定，于是波兰斯基便率领众人开始了影片紧张的制作阶段。最终，波兰斯基选中了文化氛围稍显凝重的中欧--捷克共和国首都布拉格开机。但是为了尊重原著的风格，演员阵容是清一色的选择了英伦三岛的影星。
片中扮演"雾都孤儿"奥立佛的是非常有表演天赋的年仅10岁的小演员邦尼·克拉克，而贼窝的领头人法根则由老牌影星本·金斯利担纲。好莱坞为数不多的几位英国演技演员当中就有本·金斯利的名字，因他出色地演绎了印度英雄人物"甘地"，而一跃成为奥斯卡影帝，他也成为了第一位有印度血统的奥斯卡影帝。而在《巴格西》及《性感野兽》中的精彩表演则为他赢得了两届奥斯卡奖最佳男配角提名。这位手捧奥斯卡小金人的老戏骨出演大反派，也称得上是影片的一大看点。
本片于从2004年7月正式开机，在当地的巴兰多夫制片厂仿照英国伦敦上个世纪的城市面貌搭建了一个巨大的城市外景。波兰斯基对此也是兴奋异常，"基本上我在世界各地的制片厂都工作过，那里有很多优秀的工作人员和先进的设备，但，这儿给我的感觉是最棒的，很少有地方能像这里一样，能在同一天里在专业摄影棚和露天片场同时拍摄。
可以说曾经阴暗过的中欧重镇布拉格给了这部电影"孳生的温床"，这里的一切都令这位波兰导演十分满意，除了片场的种种硬件，就连这里文化氛围在经过了些许的加工之后完全适合影片的拍摄。另外，聪明的罗曼·波兰斯基更是看中了这里便宜的价格，为整部电影的成型提供了很大的发挥空间。谈到影片的制作班底，都是老波兰斯基的旧友搭档：曾经编写过《钢琴师》的罗纳尔·哈伍德的再次归来，为了这部名著的剧本改编工作煞费苦心。而在本片的幕后，依然还有众多《钢琴师》的原班人马，其中也包括了包括摄影师鲍威尔·艾德尔曼，服装设计安娜·谢帕德，布景设计艾伦·斯塔尔斯基以及剪辑师赫夫·德·鲁茨。尤其是布景师斯塔尔斯基，他在波兰和布拉格等地都曾创造出了令人瞠目的19世纪风貌的伦敦街道。影片将在这里完成为期4个多月的外景拍摄，最后是按部就班的后期制作。总耗资达到了六千万美元，对于这样一部标准的剧情片，可谓投资方的一大手笔。影片的制片人罗伯特·本姆萨将本片描绘成是一个非常巨大的"文化工程"，他解释说："影片的前期制作整整花费了两年的时间，对于参与这部影片的所有人都倾注了巨大的心血。之前曾创造出了充满激情和震撼力作品《钢琴师》的罗曼·波兰斯基将再度向世人展示他的大师之手。而这一次，他也更希望能够为观众奉献出一部简单、轻松而又充满教育意义的电影。"
《雾都孤儿》依然延续了先前《钢琴家》的成功运作方式，秉承"完全欧化"的原则，由英国、法国和捷克联合出品，工作人员和拍摄所需资金全部来自欧洲，只有发行环节允许"外人"介入--美国哥伦比亚三星公司将为此片率先在北美地区做工作。
⑶ 以孤儿为主题的电影有哪些。
英国的孤儿电影《彩虹照耀》，被从孤儿院领养的小男孩非常可爱，还有一只激萌的小海豹。最令我意外的是“乔佛里”也在里面。
俄罗斯的《寻找幸福的起点》，从孤儿院逃走最终历经磨难找到了自己的妈妈，心酸又真实的故事。也非常感人。
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《雾都孤儿》是由罗曼·波兰斯基执导，本·金斯利、巴内·克拉克等主演的剧情片，于2005年9月11日在加拿大上映。该片改编自英国作家狄更斯的同名小说，讲述了一个不堪虐待的孤儿出走救济院，在流亡街头后又落入邪恶集团之手的故事。
⑸ 电影<<孤儿>>的内容是什么
●剧情简介
对于一位母亲来说，最痛苦的事情莫过于孩子还未出生，就胎死腹中。凯特·科尔曼就经历过相同的悲剧，她刚刚失去肚子里的孩子，随即和丈夫约翰的婚姻也陷入了无边无际的灰暗当中，这些致使凯特的神智几次徘徊于崩溃的边缘，不断地受到噩梦的纠缠和困扰。为了扭转这种惨淡的现状，努力过回他们曾经伪装得很好的正常生活，凯特和约翰最终决定在已经有了一儿一女的情况下，再收养一个小孩。
当他们一起来到当地的孤儿院之后，两个人很快就发现，他们似乎都不由自主地被一个名叫埃丝特的小女孩深深地吸引住。这个只有9岁的小女孩不但知书达理、画技精湛，还有着超乎年龄的早熟，俨然就是一位小公主。于是，在抓紧办妥了所有收养手续之后，埃丝特便成为了这个四口之家的一份子。
埃丝特的出现，无疑改变了凯特一家的生活。笑容重新回到了凯特脸上，约翰也越来越喜欢这个贴心的小姑娘，五岁的小姑娘马克斯也整天缠着这个小姐姐。唯一对这个新成员心存芥蒂的只有大儿子丹尼尔，他只是嫉妒埃丝特抢走了大人们的注意力。然而，一切却随着埃丝特在学校被百般刁难而开始变化。埃丝特将一个叫布伦达的女孩从滑梯上推下，以报复她对自己的刁难。事情发生后，孤儿院的修女阿比·盖尔特意到凯特家提醒他们埃丝特的怪异行为。他们的谈话被埃丝特听到，当阿比·盖尔开车离开凯特家后，她却遭到埃丝特的袭击而致死。同时，埃丝特威胁马克斯和丹尼尔不要说出他们所看到的。
经过许多事情以后，凯特也越发觉得埃丝特的诡异和危险。她从埃丝特的圣经中得到了“莎尔尼研究中心”这个消息。经过查实，这个研究中心其实是个精神病院。她试图与中心联系查找有关埃丝特的信息，但是很遗憾没能找到。后来，丹尼尔决定将埃丝特的犯罪证物拿给父母以揭示事情的真相。但是，狡猾的埃丝特却将他锁在了树上的小木屋里并点燃了火。丹尼尔奋力地逃出了木屋，却从树上掉了下来，昏迷不醒。事后，丹尼尔被送往了医院。在医院里埃丝特试图再次杀死丹尼尔，凯特知道后打了埃丝特一巴掌。但是凯特的行为却被视为精神错乱并住院观察。
当晚，凯特在医院里收到了来自莎尔尼研究中心的电话。原来，埃丝特并非是一个9岁的小女孩。事实上，她是一个33岁的成年人。她患有罕见的荷尔蒙紊乱症导致其身材矮小，她的真实名字叫琳娜。她极其暴力和危险，此前她已经杀死了7个人。得到真相后，凯特急忙开车回家。而另一方面，琳娜在引诱约翰未果后，残忍地杀死了约翰。凯特回家后与琳娜发生了打斗，在一场场惊心的较量中，凯特终于制服了琳娜，拯救了马克斯。
●幕后制作
在《孤儿》里和希拉尔合作的是数位实力派演员。曾经在马丁·斯科塞斯的影片《无间行者》中有出色表现的维拉·法梅加在影片里扮演了母亲一角。希拉尔说：“她是我最喜欢的女演员之一，能找到她来演戏是我的荣幸。她的到来，使得整个剧组蓬荜生辉。她的表演使整个影片与众不同。虽然她在《约书亚》里也扮演了一个备受可怕的孩子折磨的母亲，但是我敢保证这部电影完全不同。维拉·法梅加的表演绝对是过目难忘的。我有两个非常出色的演员，所以我能把我的想法很完整地表现出来。他们并不是为了钱才和我合作的，他们在剧本里看到了恐怖片的新元素和新理念，而且这些东西打动了他们，所以他们才会来拍摄《孤儿》”。
影片中男主角的扮演者是彼得·萨斯加德，这位长着一副异域风貌面孔的美国演员曾在2003年凭借着在《欲盖弥彰》里的出色发挥，获得过第61界金球奖最佳男配角的提名。对于和希拉尔的合作，萨斯加德说：“（希拉尔）是一个非常有创意的导演，他的剧本非常出众，其中有很多新鲜的东西，这并不是一部因循守旧的恐怖片。我看过《蜡像院魔王》，我很喜欢这部电影；也拍摄过几部恐怖片。这次能和他合作，我感觉很幸运”。希拉尔说：“如果说法梅加的表演让我们吃惊的话，那么萨斯加德则是我们的惊喜。在片场，他非常有感觉，也很能来戏，他把那个对死亡和恐怖孩子一无所知的父亲演得恰如其分。有很多人批评说恐怖片里的演员只有一种惊悚的表情，我觉得这是很片面的，如果他们看了萨斯加德的表演之后就不会这么说了”。
影片中最核心的角色，小女孩艾斯的扮演者是新人伊莎贝拉·弗尔曼，2007年她曾与童星达科塔·范宁合作了电影《猎犬》。至于为什么要用这个新人，导演希拉尔有自己的打算，他说：“在影片开拍之前，我们试镜了很多孩子，但是一直没有找到合适的。后来，在一个偶然的机会下，我看到了伊莎贝拉，我当时就被她吸引了过去。和她聊了几句之后，我让她来剧组试镜。这么大的孩子一般都会有做戏的痕迹，也就是说往往会表演得太猛，不过她在镜头前却非常自然。我当下就决定要她来出演艾斯。为此，我还重新写了艾斯的形象。我到现在都觉得艾斯长的一定就是伊莎贝拉的这个模样”。
●幕后花絮
·该片是导演佐米·希尔拉在《蜡像院魔王》之后第一次重新指导恐怖片。
·影片在加拿大的多伦多、蒙特利尔巨额希望港拍摄。可是剧组的成员却全是美国人，而且美国的投资方也全是美国公司。
·在预告片里，艾斯有句台词：“想要像爱自己的亲身孩子那样去爱一个收养来的孩子，那是根本不可能的”。在预告片发布之后，华纳兄弟公司收到了很多收养孩子的父母和监护人的的投诉。迫于压力，华纳公司把这句台词删除了。
●一句话评论
该片剧情设置的悬疑巧妙，结尾处让人眼前一亮。
⑹ 一部外国电影一个孤儿的眼睛会催眠叫什么名字
茉莉·梦妮与神奇的催眠书
影片根据英国童书作家Georgia Byng的作品改编，主人公莫莉梦妮是一个孤儿小女孩，偶然发现了一本催眠书，她学会了催眠他人，在后来的一系列书籍中，莫莉还掌握了其他能力，包括停止时间、时间旅行、阅读他人思想和变形。利用催眠术莫莉在一场纽约比赛中名声大噪，变成出名和富有。然而，另一伙人也盯上了那本催眠书，他们找我莫莉，胁迫她参与一起抢劫纽约最著名珠宝店的计划。
⑺ 找一部关于外国小孩流浪的电影
确实是雾都孤儿，Oliver Twist 19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗•忒斯特。 奥利弗（巴尼·克拉克饰）9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不果腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。 不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。 在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人（本•金斯利饰）。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。 一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。 费金和同伙西克（杰米•福尔曼饰）并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。又回到贼巢的的奥利弗在费金的哄骗下道出了布朗罗家的境况，并被西克胁迫前去抢劫。虽然抢劫被成功阻止，但奥利弗却被冷枪击中，正当西克准备将他抛进河中之际，同行的托比救下了奥利弗。 险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。 警方很快对西克和费金展开抓捕，逃跑中，西克不慎丧命，费金最终被绳之以法。不久，布朗罗带着奥利弗探望狱中的费金，尽管经历了种种费金造就的不幸，而善良的奥利弗却仍在心底默默为他祈祷……
⑻ 英国电影《雾都孤儿》为什么要叫“雾都”孤儿呢
伦敦, 人们就会把“雾都”的称号与它相连。的确在上世纪60年代之前, 伦敦称为雾都是世人共知的。 伦敦烟雾缭绕, 迷茫一片。尽管街头路灯明亮, 但能见度仍然很差, 看不清10米以外的东西。在人们的眼前总感到模模糊糊。可如今,伦敦上空已基本难见其滚滚浓烟和弥漫黄雾。绝迹多年的上百种小鸟重返伦敦飞翔, 许多鱼儿又回到了泰晤士河。空气中的尘埃大为减少, 使伦敦摘掉了“雾都”的帽子, 应归功于近30多年来对污染的治理。伦敦将燃煤的工厂尽量关闭或迁出市区, 城市居民杜绝烧煤, 汽车全部使用无铅汽油。使汽车尾气的排放量减少了 75%以上, 从而在根本上“赶走了”污染源。英政府制定的《环境法》, 确保了环境政策和具体措施的贯彻。在伦敦, 公共场所乱扔废物被认为是一种犯罪行为, 处以高额罚款。在公共场所严禁吸烟, 违者最高罚款 1000 英镑。近年来, 伦敦更积极增设公园和绿地, 实现城区内不露泥土, 市郊建立 10 多座卫星城, 城区拥挤现象大为减轻。现在的伦敦, 市区公园星罗棋布, 林木葱郁, 绿草如茵。基本告别了“雾都”形象, 成为一座洁净的城市。然而, 去年冬天伦敦又出现一次弥漫烟雾, 这就说明对污染源的整治一刻也不能放松, 应常抓不懈。
早在中世纪，伦敦就开始出现煤烟污染大气的问题，当时的英国国会还颁布过国会开会期间禁止工匠使用煤炭的法令。由煤支撑的工业革命开始以后，由于工厂大多建在市内，居民家庭又大量烧煤取暖，煤烟排放量更是急剧增加