好好的一部电影让广电剪得

1. 广电对哪些电影有严格的限制，可以举几个例子么

最近看了韩国电影，里面对韩国社会与政府批评得那是一个体无完肤啊，但也正是因为电影披露了社会问题，才会有改正，就如中国电影《我不是药神》一样。广电对电影的限制，比如要求很多电视剧电影更名，《伟大的愿望》更名《小小的愿望》、《地狱恋人》更名《风中有朵雨做的云》，《印度药神》更名《我不是药神》、《悲伤逆流成河》更名为《流淌的美好时光》、《废柴人生》改名为《像我们一样年轻》、《大北京小保安》改名为《我们的生活充满阳光》等等……不说了，估计假以时日，中国电影会被韩国电影赶上吧。

2. 强烈推荐好看的国产电影

1、《hello 树先生》
hello 树先生是由王宝强主演的一部电影，这部电影在拍摄结束两三年之后才在国内上映的，倒不是说拍得不好，国家广电不给上，而是因为拍得太现实了，所以广电不给上。在这部电影当中，王宝强扮演了一个精神有问题的村头小伙子，他的哥哥从小被自己的父亲打死了，而他最崇拜的就是自己的哥哥，所以，自从他哥哥被父亲打死之后，他的精神就出现问题了。

再后来就是娶妻了，一个精神有问题的村头小伙子和一个不会说话的哑巴结婚了，由于婚礼上面的一闹，使得他的精神再一次出现了问题，也是从结婚开始，他成为了一个真正的精神病，但是，他却也阴错阳差的成为了一名算命先生，而且有预知的能力。影片结束的时候，导演以一种想象的情节来表达了树先生内心的世界。

2、《烈日灼心》
《烈日灼心》也是一部非常不错的国产电影，而且当年一部《烈日灼心》让三位男主角都拿了影帝奖杯，其中邓超的表演相当的于教科书级别了。影片主要讲述三个非同性恋者装扮成了同性恋者，然后养育一个小女孩的故事，而这个小女孩的父母虽然不是他们三个所杀，却也是因为他们三个所死。

影片到最后的时候，他们三个认了罪，两个死于注射死亡，其中一个跳海自杀。这里需要和大家说明的是，这是国产电影当中唯一一部将注射死亡植入故事情节当中，而且又没有被国家广电要求剪掉的电影，所以，大家非常值得一看

3、《夏洛特烦恼》
《夏洛特烦恼》是一部喜剧电影，与前面的两部都有着本质上面的不同，但是，这却不是一部简单的喜剧电影，全剧当中颇有周星驰的搞笑元素，而且，许多观影者也纷纷表现，继周星驰之后，这是一部从演员到台词再到道具，无一浪费的国产搞笑电影，只不过，这部电影当年只拿到了10亿的票房，真是可惜了。

4、《从你的全世界路过》
《从你的全世界路过》是根据同名小说改编而成，这是一部典型的文艺电影，电影里面由多个小故事拼凑而成，整个剧情描述也非常的平淡，但是却让人看了感触颇深，而且，与《烈日灼心》一样，均是由邓超主演。这里值得一提的就是剧中的杜娟，真真是女神一枚啊！超级的有气质。

3. 广电总局回应《武媚娘传奇》重剪

原剧播出后曾收到观众投诉，修改播出后“得到了广大受众的认可”。田进强调，“我们的文艺作品、电影电视剧要弘扬中国核心价值观念，传递真善美，传递正能量。”“广播电视节目要深入创新创优，必须遏制娱乐化的问题。多创作生产有筋骨、有道德、有深度的优秀节目。”

《武媚娘传奇》去年12月21日登陆湖南卫视，播出数日后一度中止，直至今年1月1日复播。复播后的剧集做了修改，剧中画面只保留到女演员肩部以上。针对《武媚娘传奇》回炉剪辑问题，田进表示，中国电视剧的准入是分别由国家新闻出版广电总局和省级广电行政部门审核，这一做法在国际上是通行的。该剧播出后，新闻出版广电总局收到不少观众的投诉，反映这部剧存在一些不利于未成年人健康成长的画面，还有一些其他方面的问题。“

广电总局依法负有监管的责任。接到群众的投诉之后，我们就对这部剧进行了检查，发现确实存在没有修改到位的问题。新闻出版行政部门依法依规作出了相应的处罚，并且依法责成播出机清租构和制作机构修改到位后方可播出。”他说。“修改播出后，我们也注意到引起了媒体特别是网络的热议，两个方面的看法都有。修改播出后，实际上是得到了广大受众的认可，当然网络也有一些炒作。”

记者观察

不怕“重剪” 就怕没话题

《武媚娘传奇》“不利于未成年人健康成长”的画面被回炉剪辑并没有影响该剧的收视率，反而因话题的持续热度，网络播出量高居不下。这就是新媒体环境下的舆论效应：只有口碑没有话题的《老农民》虽然收视率始终位居第二，每日徘徊在4000万次上下的网络点击量和《武媚娘传奇》日均2.5亿次的点击量形成鲜明对比。现在，电视剧制片方都很清楚，电视剧播出期间比明星宣传更有效果的是话题造势，很多电视剧在筹划拍摄阶段就已经想好了为制造话题埋下伏笔。

在深圳卫视开播五日，便已在日网络播放量排行榜上蹿升至第三位的《陆小凤与花满楼》又是一个好例证。剧中饰演花满楼的张晓龙透露，拍摄阶段，导演设计了很多他与饰演陆小凤的林峰的牵手戏。

张晓龙坦言，因为不明就里，他与林峰多次拒绝导演的提议，只有几场勉强情理上还算说得通的戏隐正扰拉了手。通常男人之间的友情是用搭肩或者虚打一拳来表现的，为什么导演要费尽心思设计很多非常唯美的牵手画面呢？比如，两人在瀑布前拉着手运轻功飞行，画面唯美浪漫。然而花满楼虽是盲人，可也是武功高超的大侠，完全不需要靠别人搀扶指路。

张晓龙解释，起初他非常不理解，直到该剧播出才恍然大悟，原来是为了话题营销。现在网络上流传了一版灶旦剪辑版片花，表现陆小凤与花满楼的“爱情”，点击量颇高。这部电视剧也因“基情四射”而成为热议话题。此种话题营销对传统收视率作用不明显，但对网络点击量的带动却是显而易见的。

《陆小凤与花满楼》开播至今，收视率始终在排行榜五名开外徘徊，但经由“基情”片花的引导，该剧的网络点击量节节攀升。张晓龙虽心有怨气也表示理解制片方，“现在想想，这部电视剧定名叫《陆小凤与花满楼》时，应该已经做了这样的打算。现在大家看电视都是找乐子，演员也得配合着拿自己开涮。”

4. 后期剪辑在广播电视中的作用

浅析影视后期剪辑编辑艺术
[摘要]影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。
[关键词]蒙太奇 风格 硬伤 节奏协调

影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。
不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。
影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。
影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。造成这种风格不统森模宏一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子码颂的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。
影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这此册种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。
在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。
影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下，这样起码能以假乱真了。
再说视频。视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足影片长度。
综上所述，以上是在电视策划制作实践中，对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。

5. 《红海行动》是一部军事题材的作品，国家对于此类作品管控很严格，这部剧怎么通过广电审批的

《红海行动》是一部影评较高的军事题材的电影。它过审不是理所应当的吗？

真实的场景设计，战斗环境拟定，每一步都危险重重，随时都有流血牺牲，每一次都是孤军深入，九死一生。因为特战队的使用模式和使命本身就是深入敌后完成不可能完成的任务。即便是第一场戏海上营救人质，是在我方占绝对优势的情况下在跟海盗对射中我方狙击手都付出了重伤的代价，真正的战斗就是如此，武器在谁手里都是武器，子弹并不分什么好人和坏人。

我觉得《红海行动》这部电影全程无尿点，甚至可以和好莱坞电影相媲美。没有看过的小哥哥小姐姐可以去看看，最后欢迎大家点赞评论关注。

6. 《甲方乙方》是冯小刚导演的第一部贺岁喜剧片，这部剧的影评如何

以作品为素材。 电影的素材选择是有特点的。 选择了商业化的相关题材，即营业者和消费者。 但与大众的商业化题材电影不同，该片非常贴近百姓生活，以“好梦一日游”(第三产业)为营业目的，可谓契合当时的时代背景。 80年代我国开始发展第三产业，97年左右在党的中共十五大的号召下我国第三产业迅速发展。 另一方面，“梦游”是一个有创意、崭新的第三产业，之所以选在97年，是为了宣传和促进我国第三产业的发展。

冯小刚早年的《甲方乙方》更多地关注人物的生活细节，更接近人性的正视，而不是扭曲地体现人世间的百态。 每一集的结局不仅有感悟，也有升华，最后就像电影里说的“完成别人，陶冶自己”。

7. 为什么很多电影里很好的片段会被删减

其实大家现在看到的电视剧或者是电影总是会觉得缺少了什么，这是非常正常的现象，因为有很多非常精彩的片段都被剪掉了。其实很多人都不能理解为什么一部电影要将这么好的片段给删减掉，如果说将这些片段播出来的话一定会让整个电影变得更加的精彩。删减掉这些片段也算是导演的决定，导演也肯定希望电影变得更好。之所以会做出这样让人觉得没有办法理解的举动，也是为了能够让这个电影顺利的上映。

这也是没有办法的事情，尽管网友们也觉得非常的可惜，但是为了能够让电视剧过审所以只能够删减掉这些部分。其实导演所做的一切决定都是为了让影片或者是电视剧变得更好，虽然有的时候确实是会删减掉一些灵魂，可是如果不删减掉这些东西的话那么这个作品很有可能没有办法和大家相见。

8. 剪辑能对一部电影产生什么影响

你可以想象一下拍电影不剪辑，再简单一点就是你自己拍一个视频，一直都是一个镜头一个视角，你有没有觉得有一种枯燥感，这就是为什么要剪辑视频了，多个场景相互交差，可以提高观众观看兴趣，增强故事情节。

9. 广电总局禁播了哪些电影,剪了多少精彩镜头

40个海盗做40个关于宝藏的梦，都梦不到广电总局的剪刀手毁了多少好电影。

10. 为什么内地要审查香港电影，香港电影要进内地就被剪辑得让人看不懂

中国要讲究思想正确、政治正确，有几条铁律是一定要遵守的，警察一定要是好人(不能映射公安嘛)，《窃听风云》的刘青云大陆版就加了廉政公署的一段；要不下场一定很惨，《无间道》刘德华就一定要死。不能有鬼片，要是这样的题材，结尾一定是做梦；《画皮》不是鬼是妖。情色片就肯定不能了，祸害祖国少年（但香港八九十年代的情色片，估计谁都可以说出几部）。黑帮片是港产片的强项，但是要在大陆上映，只能是面目全非。

大陆的媒体，包括电影一向都是作为宣传工具来用的，至於艺术当然是靠边站。以上纯粹个人愚见