什么杀人事件一部电影

㈠ 真实杀人案改编的电影

以下是几部改编自真实杀人案的电影：

• 《猎凶风河谷》（Wind River，2017）：改编自美国怀俄纳渗明州一宗未解决的少女失踪案，描述了猎人和FBI探员联手追查谋杀案真相的故事。核则

• 《变装人》（Monster，2003）：改编自美国著名女性连环杀手阿莉温娜·韦诺斯基的真实经历，主演查理兹·塞隆凭借此片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

• 《无间行者》（Zodiac，2007）：改编自美国20世纪60年代至70年代间一位神秘连环杀手的真实事件，以警方调查和媒体报道为洞氏脊主线，呈现出真实而惊悚的案件历程。

• 《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre，1974）：改编自美国德州一家族的真实屠杀事件，被认为是恐怖电影的经典之作。

• 《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption，1994）：改编自美国肖申克监狱发生的真实事件，讲述了两个囚犯的友谊和逃脱计划。

需要注意的是，这些电影多数都不仅仅只是描写真实杀人事件本身，还包含了一些其他元素例如警方调查、逃脱等，观众在欣赏时也应该注意到这一点。

㈡ 《金福南杀人事件始末》一部黑暗现实的电影

记的前段时间，我看了一部电影，看完之后，印象还是很深的，那就是《金福南杀人事件始末》，记的刚看完那个时候，就觉的这部电影很血腥，很暴力，但认真的回想一下这部电影还是让我有很多感触。不妨给大家分享一下。

影片的开头，是发生在首尔市中心的街头，郑海媛因为特别原因被公司开除，她很想去一趟她和福南小时候生活小岛一趟，在这天夜里首尔街头发生了一起悲剧，一个年轻漂亮女子在散步，突然遇到几个小混混对她进行调戏，她奔跑着跑在郑海媛车前向她寻求帮助，可郑海媛却没有帮助她，反而选择了逃避，最后那名女子被几个小混混玩死，在警察局里郑海媛并没有告诉警察事情的真相，那几个可恶小混混却什么事情也没有，这只是这部影片的开头，但在这短短的开头，我却看到了黑暗，这也在告诉我这部影片的黑暗现实。

第二天，郑海媛出发了，去往她过去和金福南一起生活的小岛，在这外人眼里世外桃源的小岛，可对于金福南来说这里简直是地狱的一般存在，不久郑海媛来到小岛上，金福南早己经在岛上等着她，并兴奋地向她挥手，可见福南在这个小岛上是多么寂寞，郑海媛看着多年未见朋友，还有几个熟悉而陌生的人，金福南开心地说：这是我的丈夫万宗，这是他的弟弟铁宗。长的还是蛮像的，这时婆婆生气地说：是谁让你称呼丈夫和小舅子的姓名的。婆婆的一句话打破了金福南难得的快乐，但金福南好像早己经适应了，看到这我在想为什么不可以呢？但接着向下看时我明白了，是因为她从来没有被这个家公平对待过甚至有尊严地生活过，这仅仅只是一个开始。

刚来到小岛的郑海媛可能会有点不适应，但金福南对她的照顾是那么细心，可以看出来金福南是一个勤劳的女人，两位许久不见的朋友相见便有很多话说，聊的正开心时，婆婆便催促金福南干活，一干便到了晚上，郑海媛早早地睡觉了，金福南一家在吃晚饭，万宗对女儿说到：海燕，一会和爸爸一起去钓鱼。金福南：每次都什么也钓不到，这简单一句话气的万宗直瞪眼，金福南急忙说到：海燕和爸爸钓鱼很好玩的，深夜万宗和女儿回来了，金福南：你这小岛出生渔民钓鱼技术怎么这么差，又是一条没有，万宗：我不钓鱼你们吃什么？金福南：就你这钓鱼技术，刚说完。万宗便站起来，关上门对金福南一顿暴打，大声地说到：猪和狗打一顿就长记性，你这娘们不知要打多少次，以后注意和男人说话的语气，一句简单责怪，换来的却是一顿暴打，我开始同情金福南的遭遇，我想金福南的心中应该早种下了仇恨的种子，现在这个种子己经生出了萌芽，一天金福南去收集蜂蜜，万宗却骂她干的慢，并拿石头砸她，害的金福南满身是伤，但并没有人安慰她，我好想走进故事里给她一句温暖的问候。

一天郑海媛看到一个陌生的女子来到岛上，她急忙告诉金福南，原来是万宗找来的小姐，看到自己丈夫和其他女人做爱，金福南只是大口的吃饭，郑海媛己经看不下去了，可金福南却阻止了，另一旁又是几位婆婆的嘲笑，金福南只是大口吃饭，哪位女子出来后向金福南表示了道歉，并表示自己也是迫不得以，并劝金福南和她一起去首尔，金福南只在郑海媛哪里听说过首尔是一座大城市，她很想去一趟首尔，于是她和郑海媛说出自己的看法，但郑海媛并为同意，凌晨金福南偷走了家里的钱，并绝定离开这个鬼地方，可遇见万宗的朋友德秀开船，德秀一直在拖延时间，最后直到铁宗和万宗赶来抓住了准备逃跑的金福南，回到家后，等待金福南的又是一顿打，这次女儿海燕前去阻止父亲对母亲暴打，可被万宗推到石头上死了，金福南己经开始反击，可婆婆们却说：怎么可以向男人抛石头。金福南：为什么女人不可以，男人可以，你们都滚。随后便抱着女儿哭起来，之后万宗的哥哥德宗来调查这件事，婆婆们和铁宗都站在万宗这边，金福南最信任的郑海媛也保持着沉默，这一切就像没发生的结束了，这颗仇恨的种子己经长成了大树，现在缺少的是阳光的养分。

金福南还是干着很重的劳动，在烈日下收土豆，婆婆们却在快乐的唱歌，金福南看着太阳说到：太阳在对我说话。婆婆们听后一顿大笑，这时金福南的仇恨种子己经长成黑色的树，她现在己经成为了复仇的女王，她拿起镰刀向哪些伤害她的人复仇，甚至连郑海媛也不放过，于是她离开小岛去找德宗和海媛复仇，在做船时船夫少要了她般费，并扶她下船，还给了她一些钱让她买点吃的，金福南看了看船夫的背影说到：好奇怪世界上居然有如此温柔的人。这是我最喜欢的情节也是最温暖的情节，接着便去杀最后俩人，最后金福南也死了，死在断笛下，死之前郑海媛笛的声音让福南回忆起过去的很多美回忆 ，最后只有郑海媛活了来，这一场悲剧也随之结束。

看完这部电影后我曾想过另一个结局，如果没有万宗的暴力，婆婆们的不公平对待，郑海媛的冷漠，我想这种结局还是很幸福的，金福南是一个乐观善良的人，可最后被黑暗与邪恶充实了内心，她的生活是那么没有自由，于是她选择了杀人，我记得伊索曾说过：  不要看不起任何人，因为没有会懦弱到，受尽欺侮而不去报复。暴力嘲笑冷漠只能生出恨，只有爱才能让世界更美好，家暴伤害的不单是孩子，它会让一个家庭枝离破碎，有很多细节没有写请大家见谅，这确实是一个血腥的影片，但这是一部有深度的电影，希望这样的悲剧不要在发生，我相信爱可以战胜恨，一部很不错的影片《金福南杀人事件始末》。

㈢ 推荐一部人性电影《金福南杀人事件始末》，值得一看！

《金福南》是一部对女性生活刻画的电影，重点并非是复仇，而是雕刻了现实生活中存在的女性地位巨大化差异、畸形和备受歧视的生活。以及人性的缺失导致女主以暴制暴的悲惨事件。

《金福南杀人事件始末》（后简称《金福南》）曾经和现在让无数人叹息落泪的犯罪电影，让我我们的动容是故事本身折射的生活。

虽然这部作品后半部分充斥着浓厚的少儿不宜复仇镜头，却将人性和社会中频频上演的极端展现了出来。在豆瓣10万人评出了8.5分，内心默声的认可，也是对女性自由和平等的呼唤和对人性的呼唤。

作为张哲洙的长篇处女作，多多少少继承了金基德的风格：女性在电影中作为焦点，以冷酷极端的暴力方式揭露出社会问题。影片展现的冷酷暴力，只不过是人内心的一种潜在本能意识，更主要的《金福南》是选择在讲述故事的同时，释放压抑女性对生命的呼唤和尊重。

女性问题深刻而敏感，似乎这类电影可以击碎那些饱受摧残女人的内心。然而，在现实生活中，女性歧视从未消失。

《金福南》中展现的不仅仅是女主金福南被任意践踏的生活，更着重对现代社会中存在的女性地位差异进行了刻画。

同样在无岛出生，长大后女二号郑海媛进入了首尔金融行业，金福南则在幽闭的无岛过着人不像人，鬼不像鬼的压迫生活。

一个商业化气息弥漫的大都市，一个荒凉冷漠的孤岛；天壤之别的差距，却同样都面临的一个问题：女性在社会中的生存地位。

郑海媛在首尔高压的生活环境下，被生活压榨成了一个冷漠、伪善的女人。她可以尖酸刻薄地对待客户，也可以在警察面前撒谎作伪证，但是她改变不了大街小巷随处可见的少女欺凌事件，她也无法对街头痞子的威胁而反抗。

说到底，郑海媛也不过只是一个忍气吞声生活在大城市中的“金福南”。

另一边，从出生就从未离开无岛半步的金福南。她在岛上被流传下来的封建思想笼罩，女人生而低贱，被老公当猪狗，被老姑姑各种算计谩骂；除了忍气吞声地刨土豆、做饭、洗衣服，她似乎没有任何办法改变现状。

首尔这种大都市生活一直都是金福南梦寐以求的，而停休的郑海媛则选择回到老家度假。两个不同命运的女人碰撞在了一起，嘲讽而戏谑。

原本金福南以为海媛的出现会让她得到解救，可是海媛一次次的冷漠最终让金福南失去理智。

福南是女主，海媛是贯穿全文的线索人物。海媛在影片开头对于客户的冷淡，对同事的误解与粗暴，对福南发来的信件的无视，对送信的大叔的无理等种种其实都给观众奠定了她的第一印象——一个自私冷淡的女性。她一定程度上代表了首尔孤身女性打拼的不易吧。电影的起承转合在于开头时，她作为目击证人看到女生被凌辱，却因为不想惹事上身拒绝向警察谈及真相；而结尾时，她却果敢指出凶人，拿着一支笔直指混混的脖子，这不就是福南一系列杀人的动作吗？这就是经历整个影片的故事历程后，给海媛带来的心理上的改变。

电影作为一种戏剧化叙事，编剧做的最好的地方就是，福南疯狂挖土豆，疯狂干农活，最后仰望刺眼的太阳，画面定格，达到影片高潮！开始了她的复仇过程。作为观众，看到福南的女儿被撞死，其实明白这就是一根导火索，福南这个苦难女性，把海媛当作她唯一的救命稻草，把女儿当作自己活着的精神支柱。而海媛冷漠无视直至不管，女儿竟然被丈夫害死！身边的老太婆们还诬陷造谣，这根导火索被点燃。符合逻辑的是，恰好无岛上的老女人一直强调的“男人，不能没有男人”的这些男人们，都出海了，才让福南的前续杀人这么顺利。

福南一共杀了七个人。三个老女人，丈夫和叔叔，出海的男人，来调查的男人。来调查的男人为什么被杀呢？因为他没有真正去做事，在一定程度上促使了女儿的死！很像电影《奥若拉公主》里面妈妈杀的一系列相关责任人物。福南拿着弯刀直插脖子的时候，画面是很血腥的，也特别逼真。到她杀”杀人凶手“万宗时，我觉得心里贼爽！万宗被刀刺脖子倒地，福南一刀一刀插在他身上，再拿黄色的泥，类似于大便的一种酱（叫什么来着，死活想不起来了..韩国人拌饭吃的东西）砸在万宗身上。血腥！恶心！但看着满足。

㈣ 《牯岭街少年杀人事件》这部电影在讲什么

这是我看过的最疼痛的青春故事。

4个小时的片长，一个时代的缩影，一群人的青春年少，一群人的苦闷挣扎。

如此社会熏陶下，更多人选择随波逐流，无理想无目标，混吃等死；还有不乏傲骨之流，胸怀时局天下，在现实几番折磨中，也磨掉了锐气，曲于现状；还有一种坚守底线的，与社会短兵相接中，奋力抗击，宁折不弯，就像小四儿，付出了生命代价却仍然激不起社会沉珂一丝涟漪。

《牯岭街少年杀人事件》整部影片追溯往事，镜头疏离又冷静，片头与片尾处收音机里播放着高校录取名单前后呼应，昭示着事发前后一切如旧，一如既往，一成不变。有道是大音希声，大象无形，杨德昌用这种方式给世人以警醒，以反思。

㈤ 《牯岭街少年杀人事件》你真的理解了这部电影的精髓了吗

她不想别人对自己做出任何改变，她宁愿“没出息”。Honey是这部电影里我很喜欢的一个人，也是最帅的一个（比当时的张震帅多了），他是台湾黑帮老大，穿着中华民国海军的制服和喇叭裤，很有些“侠”气。他当时在台南看过很多武侠小说，唯一还记得的就是《战争与和平》，“我记得，好像全城的人都跷头（逃跑）了，而且到处都被放火，他一个人要去堵拿破仑”。他后来真的一个人去找山东，结果被山东推到车轮下轧死了。我总觉得他跟小四有种惺惺相惜的感觉，或许是因为他光明磊落的作风，或许是因为他知道小明喜欢小四后，仍然鼓励小四去追小明。Honey的戏份并不多，但是存在感很强，用“惊鸿一瞥”来形容他绝不为过

。

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《牯岭街少年杀人事件》（ABrighterSummerDay）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，瞎滑影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国磨芦腊柱、金燕玲等人主演。故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。影片已于1991年7月27日在台湾上映。

㈦ 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

㈧ 韩国有部电影叫福什么杀人案来着

《金福南杀人事件始末》
由张哲秀导演徐英姬主演的影片，该片讲述了美丽的“无岛”上七名居民连续被杀的故事。

㈨ 《金福南杀人事件的始末》 电影是什么

电影也叫《金福南杀人事件始末》，是2010年9月2日上映的一部韩国电影，该片由张哲洙执导，徐英姬、池成媛、黄民浩、朴正学主演。《金福南杀人事件始末》影片入围2010年戛纳电影节，影片讲述了由淳朴女性向残忍的女人蜕变的故事，以浓缩的形式震撼人心的展示了一个女人悲催的一生。

《金福南杀人事件始末》剧情简介

在首尔金融业独自打拼的单身女子郑海媛 承受来自方方面面的巨大压力，她的情绪越来越紧张，最终不得不被迫休假。利用假期，海媛回到阔别已久的家乡无岛。这里风景秀美，民风粗犷甚至有些野蛮，男尊女卑的现象依然十分严重。

㈩ 为什么说《牯岭街少年杀人事件》是华语电影No1的史诗巨作

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。

昨晚我又重看了一遍《牯岭街少年杀人事件》，这是第三次完整的看这部近四个小时的电影，这部电影几乎是我无法承受的生命之重---简单说，任何时候当画面进入眼里时，我都感到异常庄重，也不是在看电影更像是在进行一场严肃的研讨会。

这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街这里刺死了他的女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……

后来，茅武的一个同级同学从牯岭街出去。杨德昌同学在美国学电脑，攻硕士。因为一个偶然的原因改行拍上了电影。1991年，杨同学把牯岭街的一些故事搬上了银幕。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……

结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。

喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。

很多电影里都会杀人。只有在杨德昌的电影里，那不是杀人，那是整个世界的崩毁。他要你眼睁睁的看着，他用两个多小时创造的世界，在少年捅下去的那一刀里，灰飞烟灭。

近四个小时的长片，五十年代台北群像，十四岁的张震，发力的杨德昌，成长编年史，黑暗中闪光，再回首，青春的轨迹依然明晰到深深嵌入地表，但那种鲜明和深刻是根本由不得人再走一遍。每一个时代都有各自的悲哀和伟大，卑微的人弯着脊背，聆听风雷，勇敢而纯洁的人拿身体和理想叩问苍天，从内部上升或陨落。把英雄主义浪漫到了极致的悲壮。

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。

当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。

少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。

“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”

如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。