周迅的一部一直没上映的电影

Ⅰ 周迅演过的电影（周迅的15部高分电影）

周迅天生就是做演员的料。

非科班出身的她是集金马、金像、金紫荆、金鸡、百花于一身的大满贯影后。

周迅这15部高分好评电影，你看过几部？

1《烟雨红颜》

导演：刘德凯/饰演：赵宁静

主演：张信哲、周迅、曾黎

剧情简介：讲述了民国时期战乱的东北，地主家小姐赵宁静与已有婚约的远房表哥林爽然互生情愫，被富家子弟熊应生恶意陷害，20多年后意外重逢，却已物是人非的故事。

2001年在台湾拍摄《烟雨红颜》的时候，周迅遇到了比她小5岁的男模宋宁。

然而，宋宁只是周迅人生中的一个过客。

关于这段感情，周迅说：“我和一个阳光男孩还不错。

1《龙门飞甲》

导演：徐克/饰演：凌雁秋

主演：李连杰、周迅、陈坤、李宇春

剧情简介：讲述了明宪宗年间，宦官专权，奸邪当道，一众江湖侠客与朝廷西厂东厂的正邪之战、江湖恩怨。

1《古墓荒斋》

导演：谢铁骊/饰演：娇娜

主演：邢岷山、傅艺伟、周迅

剧情简介：讲述书生杨予畏荒斋苦读，结识了美丽善良的鬼魂连琐，人鬼渐生情愫，赴京赶考危险重重，幸得聂小倩和狐狸精娇娜一家相救的奇幻故事。

女主角是曾出演《封神榜》中苏妲己的傅艺伟。

这时候的周迅只有17岁，第一次演戏就已经把小狐狸精给完全演活了。

1《明月几时有》

导演：许鞍华/饰演：方兰

主演：周迅、彭于晏、霍建华、叶德娴

剧情简介：讲述了1940年代日军侵占香港，搜捕滞留在港的中国文人，小学教师方兰和李锦荣、游击队长刘锦进等为代表的香港小人物誓死保卫香港，与凶残的日军顽强抗争的热血故事。

1《听风者》

导演：麦兆辉/饰演：张学宁

主演：梁朝伟、周迅、王学兵、范晓萱

剧情简介：解放初期国民党残余敌特人员意图颠覆新政权，为监听敌台而设立的神秘部队701陷入空前危机。在这场没有硝烟的战斗中，演绎着一场腥风血雨的谍战传奇。

《生死劫》

导演：李少红/饰演：胭妮

主演：周迅、吴军忱、蔡明

剧情简介：胭妮从小寄人篱下，性格孤僻，直到考上大学，遇到货车司机木玉。然而，木玉只想利用她生小孩，然后卖掉小孩换钱，胭妮的生死劫才刚刚开始。

《苏州河》

导演：娄烨/饰演：美美 &牡丹

主演：周迅、贾宏声

剧情简介：影片围绕上海苏州河，讲述了黑道邮递员马达和纯真少女牡丹的爱情故事。一时财迷心窍的马达与黑帮朋友绑架牡丹，牡丹知道后绝望跳入苏州河。多年后，马达偶遇跟牡丹一模一样的美美，认定她是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子。

在这部电影，周迅第一次当主角，就拿到了人生的第一个影后。

剧中，她哼唱着窦鹏为她写的歌《恍惚的眼前》。

窦鹏，周迅公开的第一个绯闻男友，窦唯的堂弟。

为了爱情，19岁的周迅追随窦鹏来到北京，在酒吧驻唱，生活并不宽裕。

1998年，周迅凭借《苏州河》走红后，两人却分道扬镳。《苏州河》中的插曲也成为两人唯一的交集。

后来回忆起这段恋情，周迅说：“我不后悔，倒觉得有些可惜。要是没分手，搞不好连孩子都有了！但跟一个人在一起，光有爱不够……”

戏外，剧中的男主角贾宏声走进了她的生活。

“愿不愿意做我女朋友？”

“好啊！”

两人就这样在一起了。

因为贾宏声的推荐，周迅拿到了李少红《大明宫词》的角色。

凭借太平公主出彩的表演，周迅签约荣信达，收获第18届金鹰奖最受欢迎女演员奖，紧接着入围“四小花旦”，拍摄了《橘子红了》《人家四月天》《像雾像风又像雨》等经典作品，红极一时。

但是，这段感情并没有走到最后。

在另外一部影片中，周迅遇到了生命的下一任男主角。

《那时花开》

导演：高晓松/饰演：欢子

主演：周迅、朴树、夏雨

剧情简介：大学期间，乐队合伙人高举和张扬同时喜欢上女孩欢子，欢子也同时喜欢着这两个男孩。出于友谊第一的考虑，高举决定把欢子让给张扬，同意只在周六才和欢子一起。毕业前夕，他们约定以后再也不相见了，但是故事并没有按照约定的发展下去。

这是朴树唯一出演过的一部电影。

因戏生情，两人情投意合，恋爱中的周迅和朴树片场内外都形影不离。

贾宏声后来在接受采访时说：“她说我和小朴很像，我知道她说的是哪种像，但是我觉得挺可怕的，我就把电话挂了。”

事实证明，太过相似的两个人更适合做朋友，而非恋人。

2004年，朴树推出新专辑《生如夏花》，以一首《我爱你，再见》宣告这段感情的终止。

正如电影中的那句台词：“后来，我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。”

《画皮》

导演：陈嘉上/饰演：小唯

主演：赵薇、周迅、陈坤、甄子丹、孙俪

剧情简介：根据《聊斋志异》改编，讲述都尉王生在西域与沙匪激战中救回绝色美女——九霄美狐小唯，引发一场关于爱情，关于人与魔、爱与恨的决战。

《巴尔扎克与小裁缝》

导演：戴思杰/饰演：小裁缝

主演：周迅、陈坤、刘烨

剧情简介：讲述了七十年代知青罗明和马剑铃下乡时，结识并同时爱上了大山里活泼灵动的小裁缝。因为喜欢巴尔扎克的小说，三个人整天混在一起。多年后，这样的友谊和爱情终归只是一段回不去的青春记忆。

分享关于这部电影我很喜欢一句影评给大家：且敬往事一杯酒，愿无岁月可回头！

《风月》

导演：陈凯歌/饰演：小舞女

主演：巩俐、张国荣、周迅、何赛飞

剧情简介：影片改编自叶兆言的小说《花影》，故事发生在民国时期江南小城一个旧家族，讲述了“拆白党”忠良与庞府大小姐如意的爱情悲剧。

剧中周迅饰演小舞女，戏份不多。

此时的周迅并没有多大名气，但是跟着巩俐、张国荣等人在剧组呆了大半年，突然就开窍了，演技突飞猛进。

那张拿着玫瑰花，抬眼流泪的照片，至今都是经典。

《荆轲刺秦王》

导演：陈凯歌/饰演：盲女

主演：李雪健、张丰毅、巩俐

剧情简介：讲述了公元前3世纪群雄割据，秦王嬴政如何不惜一切扫除障碍，一统天下的故事。

周迅在剧中饰演的盲女演技实在惊艳。

盲女抱着必死的心复仇，面对荆轲毫无畏惧，那双清澈洞明的眼睛让人过目难忘。

《李米的猜想》

导演：曹保平/饰演：李米

主演：邓超、周迅、张涵予、王宝强

剧情简介：讲述了女出租车司机李米四年来发疯似地寻找失踪男友方文，最终发现背后另有隐情的悬疑爱情片。

剧中，李米唱着王菲的歌：谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘。

电影片尾曲《窗外》同样由周迅演唱，编曲是窦唯，王菲的前夫，周迅第一任男友窦鹏的堂哥。

《风声》

导演：高群书、陈国富/饰演：顾晓梦

主演：周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明

剧情简介：讲述国民政府30周年庆典上，一名汪伪军政高官被暗杀，日军获悉代号为“老鬼”的地下党已混入剿匪司令部，下令彻底搜查抗日地下组织，从而引发一系列惊心动魄的谍战片故事。

《如果·爱》

导演：陈可辛/饰演：孙纳

主演：周迅、张学友、金城武

剧情简介：讲述了为成为一流的歌舞演员，出身贫苦的孙纳不择手段，出卖感情，当生命中最重要的两个男人同时出现时，她再次面临抉择，戏里戏外命运惊人相似的故事。

剧中出身清贫的孙纳与木讷寡言的林见东像极了当年的周迅与窦鹏，此时周迅的男朋友是一个叫李大齐的造型大师。

凭借《如果·爱》，周迅折桂金马奖影后、香港金像奖影后等多个奖项。

在金像奖领奖台上，周迅说：“感谢我的爱人大齐，忍受我的坏脾气。”

因为爱，她把他的名字写进了歌里。

只是，这一段感情同样没有走到最后。

有人说：“周迅是靠演戏和恋爱去认识世界的”。

电影里的周迅，灵气逼人，眼里有光，万般情绪皆可化成水。

感情里的周迅，敢爱敢恨，每一段爱都轰轰烈烈，不顾一切。

你喜欢这样的周公子吗？

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Ⅱ 周迅《无名》角色大片曝光，你期待她与梁朝伟的演技盛宴吗

周迅《无名》角色大片曝光，小编特别期待她与梁朝伟的演技盛宴，这两位都是电影圈里非常著名的实力派影星，当周迅身穿旗袍，身姿婉约的站在那里，真的一秒让小编回忆起她的风声。而梁朝伟，一直是演这种谍战影片很适合的，他和周迅的合作小编是很期待的。

无名这部电影未上映就火了，因为它其中不光有实力派演员，还有流量派，所以观众还是会很期待的。

Ⅲ 易烊千玺与周迅主演的电影《世间有她》官宣后为什么没有上映

易烊千玺与周迅主演的电影《世间有她》官宣后没有上映，可能是因为想要给这个电影挑选一个更合适的档期。每一个电影在上映的时候都会做出万全的准备，无论是剧组的宣传物料还是整个电影市场的行情都要考虑到位。如果在行情不好的时候选择了上映的话，那么这个电影的话题度和口碑可能都会有所下降，并且电影的票房也会受到相应的影响，因此这个电影肯定会在最合适的时候重新与大家见面的。

至于这个电影为什么没有按时上映网友们不得而知，但是大家都表示无论如何自己对这个电影都是非常期待的，因为大家想要看一看易烊千玺和周迅到底会呈现出怎样的效果。易烊千玺在这个电影当中虽然不是男主角的身份，但是他在这个作品当中的戏份还是比较多的，大家迫切的想要看一看和这些前辈们合作的易烊千玺会表现出怎样的状态。

Ⅳ 为什么周迅主演的电影《苏州河》不能在中国上映

主要是题材，还有就是表演的尺度，绝对不可能过审

Ⅳ 周迅电影

周迅电影：

1、风声

在周迅电影全集中这部《风声》无疑是最具分量的作品，该片是我国谍战电影中的扛鼎之作，周迅在片中饰演外表美艳玲珑、个性洒脱娇纵的顾晓梦，片中她的灵气和演技让无数人折服，并凭借该电影获得了第46届台湾电影金马奖最佳女主角提名、第10届华语电影传媒大奖最佳女演员提名。

Ⅵ 周迅新片《保持沉默》就这么废了导演不这么看

这部《保持沉默》早在15年就已拍完，但“保持沉默”了四年之久才上映，上映后票房至今没破2000万，猫眼预估最终票房2500万左右，豆瓣评分5.8，将将及格。

周导有很多话想说，也有很多话不得不说。在她眼中这一切问题出在哪，我们得从头捋。

就从她18岁考上戏，捡了10万块钱被封奖，然后留校当老师说起吧。

上戏流传一个梗，很多人进了学校才知道，这是学戏剧的，不是学电影。

虽然招生的时候，会有戏剧（影视）导演专业。

我是四川人，高中其实学的是理科，当时目标是要考清华。

有一天，大家课间休息的时候，突然有个同学看到报纸上有个特别小的那个中缝，有上戏招生简章，大家就在那讨论上戏是什么。

我当时家里有订《大众电影》，就大概记得杂志里面说潘虹是上海戏剧学院毕业的，拍了《人到中年》，还有后来在上海永嘉路那拍的《股疯》。

所以我当时就说，上戏是搞电影的！

其实对我来讲，我就特别想到处 旅游 ，心想什么职业能够免费到处 旅游 呢，剧组啊！就觉得搞电影这个挺好的，当时就跟同学打赌，就说考上戏。

同学说你根本不可能考上，上面写的专业考试内容，你什么都没学过，什么都不知道。

我说我要考上了怎么办？

考上了我手板心煎鱼给你吃，四川话，用手掌心煎鱼给你吃，表示这件事是绝对不可能做到。

后来就去西安考，四川没有考点。每年一轮，今年武汉，明年哈尔滨，后年济南，1993年就是西安。

考了，就考上了。就心想，要拍电影了！

结果到了学校才发现，是戏剧！

我觉得大部分戏剧学院的孩子都有这个经历，这个落差有点大。那能怎么办，就先学呗。

我们班是个特殊的班，年纪最大的进校的时候已经28了。我那时才18岁，同学里，18岁一波，20岁一波，22、25、26再一波。

我就发现他们年纪大的同学总跑到办公室，把门一关，偷偷借录像带看，内参片。我就什么都不懂，当时以为是背着我偷偷学习，心里特别不平衡，就觉得这帮大孩子也不带我们。

后来才知道他们在看电影，大部分是欧美片，或者禁片。

最有趣的，是 全校公开放映《与麦当娜同床》，或者是《诱僧》《本能》，大家在图书馆一楼，各个系各个年级的都在那看，搬个小板凳 。

问题是，（情爱）镜头一出现的时候，所有人都端坐着，跟没事一样，哈哈哈。我心里想要是把灯打开，现场就像个喜剧，特别逗。

那个时候，我们就是对这些电影如饥似渴。

大一后，我意识到必须要去实习。

因为家里经济条件有限， 到了大学就得自己养活自己，不能再要家里的钱 。

我得挣钱。

那个年代剧组还很少，我记得当时跟了一些小的短片的剧组，电视台的，当个场记。

比如说《神圣的阳光》，讲法律的，每集15分钟到20分钟的一个短剧。

我特别感谢一个人，大二暑假进的一个剧组，那个导演算是领我进门的，叫沈悦。

他当年拍的一个戏叫《盛世华衣》，在大连，讲服装的。大连当时不是叫 时尚 之都嘛，还是倪大红和何冰演的。

我是从改剧本开始，然后做场记，发通告，剪辑，后期剪辑配音，全部跟完，我就觉得我很适合剧组生活。

几个月都在外面，东奔西跑特别开心。

毕业的时候，大家都在找工作，我根本没找。就一门心思想北漂，去北京，坚信我一定能在北京找到工作。

我的目标是想成为一个电影导演。

但人生其实很奇妙，你没有办法计划。

当时都做好北漂的准备了，突然有一天我班主任把我叫到办公室，对我说我们打算让你留校，你怎么想？

我也不知道为什么选我，很奇怪，我也不算我们班上最优秀的。

我后来分析了一下，就大四的时候，我有一次在学校门口，一个人骑着车从我旁边经过，掉了一个黑色小塑料袋， 捡起来看大概有10万块钱，我就把它交学校保卫科了。

结果人家回来一找，就找到了。

后来学校给我评了一个什么拾金不昧好学生。大家觉得我品格好，是个值得信赖的人。

是不是因为这事啊，也许吧，到现在也是谜。

既然老师这么信任我，那我就留校吧。

爸妈当然觉得当老师稳定，你留在上海也能上户口，北漂就没有任何户口。

本来想留下来教个一年半载就偷偷溜走。

但是后来啊，因为我带的第一届学生，跟我年纪相差就两到四岁，几乎就像同龄人。我教完一年以后，突然就觉得，怎么能够把他们扔下呢，还给带出感情了。

那就带四年，到他们毕业吧。

就这一下子，四年四年又四年地就过去了。

我那时候还开了一个剧场，叫可·当代艺术中心，上海第一家民营剧场，搞了三年。

我原本的想法是，做个剧场，养一群演员，演员们就在这演戏。也不愁吃，也不愁穿，就在这天天白天没事就训练，晚上就演出， 像乌托邦一样，很理想化 。

后来发现这个太难了。

那时候我们都不了解政策，剧场办下来，那个营业许可证上要挂你剧场的名字才能卖票。

我们那个时候拿不到营业执照，就一直不断地往里面填钱，付租金，还得养人，但是又不能卖票。

等于说我们在可·当代艺术中心做了戏，还得到外面去租剧场，再去演出，拿挣回来的钱再来贴补这的租金。

你想想多糟糕，特别累。

三年下来，真的是把我房子也卖了，再也没有钱往里贴了，身心俱疲。

就想离开上海，不想干了，一定得离开。

一开始干这个大家都来劝，怎么劝，劝不住，就想干。干到一半，想走了，大家又都支持你走，因为觉得你待下去就废了。

我就先去了云南大理，租了个院子，打算做个民宿老板，归隐田园吧。

待着待着，我一个朋友给我打电话，说他们要做一个音乐剧《妈妈再爱我一次》。

我就回到这个正轨上了。

这个《妈妈再爱我一次》就是根据2011年浦东机场刺母事件改的。台湾有个电影叫《妈妈再爱我一次》，那个制作人很喜欢，就买了这个版权，但是我们的故事跟电影已经毫无关联了。

我对那个案子印象很深。同时，那时候自己也是一个妈妈——我小孩是跟剧场同时生的，真的，我同时生了两个孩子——我觉得好像应该做点什么。

《妈妈再爱我一次》一开始在北京排，2013年在上海驻场演了50多场，然后又全国巡演，挺受欢迎，还拿了一个“五个一工程奖”。

当时一位制片人看了《妈妈再爱我一次》之后，说你能不能把它改成一个电影？

我说可以，然后就把它改成了电影剧本。

但它跟舞台剧完全不一样了，还结合了2014年当时的一些 社会 新闻。

那年有很多城市开设了弃婴岛，就是一个小房子，它里面有调恒温，有些水、食物什么的。专门来收留那些被遗弃的婴儿，由福利机构来做的。

因为担心弃婴遭受二次伤害，有的孩子就是扔在厕所里，扔在野外，孩子很可能就死了。既然你要决定扔，你就扔在弃婴岛，至少他还能活下去。

但是很可惜，这个弃婴岛争议很大，开了不到一个月就关闭了。

这同时也暴露了另外一个问题， 既然父母有勇气把孩子生下来，为什么就不能够养他？

而 这些被遗弃的孩子，他未来可能就是一个炸弹 。

就像现在很多留守儿童犯罪率比较高，因为他们从小没有陪伴，得不到一个正常的 情感 的给养。

所以就有了现在《保持沉默》的故事。

当时写完剧本后，制片人就出去找了一圈导演，没找着，回来就问我说，你也是学导演的，你要不要拍？

我说，那我可以试试。当时我内心是心花怒放了，但是还得假装一下，哈哈哈哈。

然后就找来马楚成做我们的监制。

马楚成来的时候，我正写到第三稿。他看完之后，就问了我一个问题，说你要拍商业片还是文艺片？

我说这个重要吗？

他说重要。你是要完全做自己的东西，还是说要考虑观众？

我琢磨了一下，觉得还是得拍商业片。因为文艺片都是奔着拿奖去的，我拿不了奖怎么办呢？

但我从自己做戏剧的角度来讲，我知道观众要什么，戏剧虽然是个小众，但是我其实很清楚，你的戏一定要在剧场里跟观众一起完成。压力也很大，第一次拍。

我很喜欢马楚成做摄影的一部片子《甜蜜蜜》，他也拍过《心语心愿》，我觉得他是一个内心很柔软的人，也很细腻， 有一个前辈告诉你他的经验，是件好事。

他就说我把意见提给你，改不改是你的决定，他没有强迫我一定要做什么。

在拍摄过程中，很重要的场景，他也会在，因为他摄影出身，确实会有很多拍摄上的一些建议。

我们第一个版本剪完以后，其实不太理想。

马导就给了一个非常好的意见，本来我们一开场就是那个案件，剧院里万文芳被谋杀了。他就说我们能不能把送孩子去寄养院那场戏放在开场？

我觉得这是一个挺好的建议， 突然就定调了 ，就是母子之间产生一个宿命的东西。

演员方面， 周迅一开始就是我心目中的不二人选 。制片人正好拿了那个剧本找她，她也正好看了那个新闻之后，心里一直琢磨要做这么一个戏。

周迅一个人演两个角色， 一开始剧本没这么写，就写了这两个人很像 。

她演的就是律师端木兰。但万文芳找了很多人找不到，万文芳这个角色点像艾敬，北方的一个小城市，然后突然间火了，但随即又过气了。

我忘记是制片人还是马楚成提的建议，为什么这个角色不也让周迅来呢？我冥冥之中也有这个想法，只是不敢提。

第一我也不确定周迅是不是会对万文芳这个人物也感兴趣，万文芳确实也有《如果·爱》的影子，感觉她会不会拒绝。然后周迅就答应了，做了特效化妆，还稍微增肥了一些。

万文芳和端木兰她们两个就像一个轮回，像一个接力棒，是后面的女性，吸取前面女性的教训。万文芳犯下的“错误”，最后由端木兰把它“纠正”了。

我相信轮回，就像那个孤儿吉米，最后选择跳楼，他的灵魂会不会⋯⋯端木兰的那个孩子就是吉米的再生。

一个悲剧的发生，有众人看起来特别不合理的地方，特别不符合人伦的地方。但是你往后去揪，你就会发现，究其根本，是因为我们就不能在那个悲剧发生前制止它。

我觉得还是在于这个 社会 是否能够关爱陌生人，或者关爱一个跟你看起来没有那么大关系的人。

其实你会发现， 男性在婚姻和家庭当中是缺席的 。

有些爸爸在家里就是在玩手机、打 游戏 ，而且在这个孩子的成长当中，你发现 越来越多的男孩子变得很“娘” 。

因为他没有一个父亲的标本，他没有一个榜样。这也是为什么现在《哪吒》那么受欢迎。

《保持沉默》是2015年拍完，到6、7月份剪完，计划2016年上映的。

因为一开始是中央新闻纪录电影制片厂跟迅光年，还有光线，这样一个三方合作。制作是由迅光年来完成，孵化是在中央新影。

后来，制片人纷纷离职，离开了自己的原单位，签合约的人都走了，中央新影也换领导了。

出现这种情况，就导致这部电影有点像故事里那个孤儿吉米（张睿 饰），完全被抛弃，跟剧中人物的命运很像。

其实， 《保持沉默》剪完以后，它就不归我管了 。至于是怎么对它，我就不清楚。

我当然很着急，可是你无从着急起，因为这件事情就变成了你不知道从哪里去找这个源头，找谁负责，所以我说它命运多舛，处于一个没人疼没人爱的状态。

我都以为电影会一直“保持沉默” ⋯⋯

还是挺感激这次负责帮我们宣传的部门，她们虽然很年轻，但很负责任，而且我觉得他们也是看到片子中的 社会 责任感，所以一直试图就从 社会 责任和 情感 方面去做。

其实有很多人也在问，电影是不是删减了很多。

因为这是我的大银幕处女作，所以制片方还是比较担心的，就参与在里面。其实在拍摄的时候，有很多戏就告诉我没有时间了，没有钱了，不得不删掉。

然后在剪辑的时候，为了压缩在90分钟，也删掉了一些很重要的戏。

这种影响当然是挺大的。

比如说，吉米在别墅里有一场和万文芳的认母戏，就删掉了，如果不删，观众就不会看不懂，问吉米哪来的一套豪华别墅？

其实他们俩在那有一个母子相认的过程。

还有这个小孩子被养父母虐待的场景，包括他有被关在小黑屋里，造成他幽闭恐惧症，他第一次看到了幼年万思成出现在他身边，那其实是个幻觉，是他精神的双重人格第一次展现。

还有对吉米做心理测试，律师端木兰在隔壁监控，吉米回想起小时候受虐，所以端木兰才在法庭上说吉米有心理问题，现在我们只是非常简单地带过了。

还有很多 情感 上的铺垫， 前前后后加起来删了20分钟左右 。

还有点担心的是，它一开始定位是悬疑，庭辩，但实际上这个不是片子本身的东西，只是一个外壳。

我觉得很多观众看完觉得不满足的，也是因为一开始把它当成一个悬疑片来看，后来发现悬疑没那么重，他就觉得被欺骗了。

这不是我们故意为之，这是一个误会。

我们路演的时候，是有针对一些观众，比如说律师，法律工作者，社工、教师、母亲，所以他们看的时候的反馈，和我们在公映获得反馈其实是不太一样的。

公映以后是因为它的观众是非常多层次的，喜欢看《速度与激情》的人，要走进这个电影的话，确实很折磨的。

它有许多的东西是需要观众脑补，甚至是主动参与去构想的。要调动自己的一些生活体验。它不是一个直给的东西。所以，可能整个片子的讲述会偏理性一些。

昨天有件事，很晚了，突然我微信里有一个人问我，说《保持沉默》是不是你导的？

这个人我都忘记了什么时候加的了，可能从来都没有互动过。

我知道她出家了。她就和我谈了很久，就说她带着80岁的母亲，两个人，大概是 旅游 到哪个地方，想让妈妈找一个能够休息的地方坐下来休息一下，就走进了电影院，选了《保持沉默》这部电影。

看完出来，她就从佛家的角度解读那个电影，有一阵子我浑身都起了鸡皮疙瘩。

我很感动，我自己不是佛教徒，但就是被一些有缘人看到，就产生了一种对话和 情感 ，这个挺有趣的。

我觉得豆瓣评分这都没什么，第一我从来不在乎所谓的评分，无论哪个平台。 这就像说，我从来都不相信有真正的民主一样，尤其当它基数很大的时候。

我也不觉得这个事情会对我造成困扰，我自己给自己打的分可能比这个还低呢。

我也会去看那些评论，好的也好，不好的也好，都会去看。我也会过滤，比如说好评，它是粉丝评的，你看得出来背后的职业形态，他的受教育程度，那个我会去区分，因为好的里面也有很多很盲目的评分。

有些差评批评我是能接受的，比如说讲到了故事比较平，庭辩不够激烈，或者说镜头语言的问题，这些我觉得我是可以接受的。

我自己非常清楚哪些 情感 铺垫不足，就像我刚才讲的，它为什么会这样。

但是有些很明显的带有情绪化的评分，还有一些因为阅历和生活经验，所谓没看懂的⋯⋯

就像我们有一次路演碰到一个姑娘，她就问，为什么孤儿院里孤儿还要相互欺负呢？校园霸凌肯定存在，但都是有钱人对穷人的霸凌，大家都是孤儿，为什么还要霸凌，这是不合理的。

我就 没法跟她解释这件事 ，我只能说你生活得很幸福，只能说我祝福她。

还有说逻辑很混乱，故事没讲明白，这件事情我是不承认的，因为我觉得它的逻辑是非常严密的。

包括很多人说为什么凶手还没找出来，就把这个嫌疑犯吉米给放了？

因为电影涉及到香港本地的律政。我还咨询了很多律师，然后看书，看基本法，看刑事诉讼的法律的条例，还是研究了一下的。

香港法律有一个很重要的无罪推论，无罪推论就是说你虽然被告检控机关告上了法庭，但是我们权且认为你是无罪的，因为一定要证明你有罪我们才能判你。端木兰要做的事情就是，“我要迫使警方和检方拿出能确凿证明吉米无罪的证据”。

比如说你说他杀了人，你说有他的指纹，我可以说是别人给他的。你说他有血，我也可以说是第三个人。

而且我可以说有可能有第三个人在，但是至于第三个人是谁，怎么进来的，那是你们警方的责任，跟我没关系。我律师只负责向陪审团和法官说明这种可能性。

大陆法系和英美法系是不太一样的，所以大家就会觉这合理吗？其实电影里这个案子审了一两年，2013年发生谋杀，2015年吉米才被识破，跳的楼。

我觉得就是说， 作为一个导演来讲，如果有第二部电影的话，话语权很重要。

然后就是有一个懂你的制片。

我看过你之前采访陈晓鸣（《学区房72小时》）那篇文章，因为我和他是上戏同班同学。

点映的时候我看了，那是我第一次认识冯郇（《学区房72小时》制片人），她一直那么理解和懂导演，在挺导演，一路支持，这种战友关系非常非常重要。

要说电影赔钱了，我觉得是这样的，所有的人，在这件事情当中，其实都在承担自己的责任。投资是有风险的，我不是说我拍了胸脯说这件事情我一定要保证赚钱。

所以我想所有投资人大概也都明白这个道理，否则的话，为什么要来投资呢。

所以我是很客观地来评价这件事，但我不希望团队出现甩锅的情况。我觉得那不是一个团队。

我只能很客观地说，这件事情走到今天，遇到过什么，遭遇过什么，这是客观存在的。

我觉得等电影下线了，我会写一篇总结吧。也不一定要发出来，就是对整个事情从头到尾复盘一下。

我不觉得说这个片子不好，或者是它的最后结果不好，因为什么什么不行。我觉得这个不是那回事，它是一个集体劳动。

我也从来没觉得一个电影就是一个导演的作品，所以你也会看到，电影当中，我的名字其实是放得很小的。

我觉得每一个人在这件事情当中，至少我接触到的都还是很认真的。就像我们在一个项目当中，我们总会有成功，有失败，是一样的。

而且我个人也没有觉得说这是一个失败。

只能说，它还没有遇到足够多喜欢和欣赏它的观众而已。

*采访、文 / 法兰西胶片

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

Ⅶ 差点没上映的国产新电影，周迅宋佳窦靖童，演了一部争议好片

闲哥昨天刚说很想看张子枫妹妹的电影，但转头就去看了《第十一回》（呵男人）。

但这不能怪我，实在是因为这片子阵容太香了！

陈建斌+周迅+春夏+宋佳+窦靖童。

一看就能整出点好东西来。

事实上也如此，尽管电影此时豆瓣评分只有7.5，但它绝对算得上是一部好片——

《第十一回》

01 故事

《第十一回》的故事横跨三十年。

三十年前的 马家沟 ，发生了一起杀人案；

案宗的记载里，一对男女在故障的拖拉机后偷情，驾驶位的原配丈夫愤怒下松开刹车，压死了男女。

三十年后，这场杀人案，被市闹知话剧团拿来改编成舞台剧。

两件事有个交集点，是个人；

他叫 马福礼 （陈建斌饰）。

当年的那场杀人案，让他坐了15年牢，出狱后跟单身妈妈金财玲（周迅饰）开始新生活。

两人在老西街卖早点，养女儿 金多多 （窦靖童饰），日子还算平和。

舞台剧一演，一切就都乱了。

台上正卖力排练，一块红布被扯出万般形状；

演员情绪热烈，声音嘶哑、大概是想把生命力全都给吐出来。

“停！”

一句叫喊声，所有演员都安静了下来。

叫停的人是马福礼；

在话剧团面前，他给出了当年那场杀人案的另一个版本：

他没杀人，是刹车汪段坏了，拖拉机压死了两人。

马福礼下车一看，两人脱了裤子在偷情；

为了面子，他在警察面前改口，说人是自己杀的。

演员都愣住了，他们不相信，有人会为了“面子”，就去坐了15年牢。

导演 胡昆汀 （大鹏饰）也不信，他不同意改戏。

问题在于，这还不是唯二版本。

当年偷情男李建设的弟弟站了出来，给出他的记忆：

他哥哥是无辜的，是马福礼的老婆勾引了哥哥，马福礼才轧死了俩人。

弟弟拿出20万赞助剧团，要为哥哥李建设正声名。

导演不同意，但团长同意了。

舞台剧大改，光天化日之下，一个女人在拖拉机后勾引男人，引发一场血案。

团长和弟弟满意了，但领导不满意。

“你这戏价值导向有问题”

市局领导在看完排练之后，给出了一句评价。

对于市级单位来说，这种评价已然非常严重；

团长下令戏又得改...

《第十一回》的故事主线，围绕着当年杀人案的真相、以及戏剧的呈现，辐射出种种既荒诞、又魔幻的奇观。

02 人物

每一个人物都精彩，是《第十一回》的精彩之处。

陈建斌的电影始终有着强烈的个人风格，一方面是极其乡土的人物，另外又搭配着学院范儿的台词表达；

《一个勺子》是如此，《第十一回》也是如此。

电影里出现频率较高的一个词，是 “自我” 。

这是戏剧理念，是胡昆汀在跟贾梅怡聊的表演技巧，也是电影贯穿始终的核心。

马福礼和拉条子一样，憨傻直愣；

他活着的标准，可以用他的口头禅来形容：

“就按你说的办嘛”

没主见没脾气，就像是一块橡皮泥，仿佛任何外力都能挤压他；

老婆叫他跪下他老老实实跪着，继女吃饭扔掉他的饭碗，他一声不吭。

剧团要拿他的案子来改戏，他自困弯誉己本不想管，无奈因为继女的牢骚。

管了之后，就没个主意；

去问律师，律师要他找回尊严，得上诉。

去问屁哥，屁哥从菩萨拜到耶稣，劝他放下。

马福礼谁都听，谁都说“就按你说的办嘛”，最后却啥也办不成。

而这个“你”不仅指的是具象的个体，还有时代的声音。

30年前的他仅仅因为“男人的尊严”，宁愿坐30年牢，也不愿意说出刹车坏了这个事实。

马福礼从30年前到30年后， 始终是一个没有“自我”的人 。

跟他一样没“自我”的，还有戏的导演胡昆汀。

有妻子有家室，却总想睡剧团的新人贾梅怡（春夏饰）；

戏是他选的，可怎么演却始终决定不了。

演一半总被人叫停，排一半总被人改戏。

作为导演他决定不了戏的走向，甚至也决定不了演员的选择。

除了贾梅怡之外， 没人瞧得起他、也没人看得惯他 。

胡昆汀跟马福礼不一样，

他满脑子戏剧理论、满腔戏剧热情，脱口而出的都是戏剧箴言。

但他们又实实在在的相同。

窝囊、无力，骗不了他人、也骗不了自己。

整个电影的进程，其实就是他俩找“自我”的过程。

怎么找？找到了吗？我们先不谈。

来看看另外三个女人——

选角是《第十一回》的一大亮点，每个角色都极为贴切，当然这少不了演员的演绎。

电影里所有的女性演员都是杰出的，包括出场不到10分钟的 宋佳 。

卷发大红唇、低胸衣、豹纹高跟。

御姐范的呈现被她拿捏得死死，捉奸不成的脆弱又反差感十足。

戏份更多的几位，也更好。

回到角色身上，比起俩窝囊男主，她们都是“自我”更加明显的人。

或者说，三人都在不断主动地寻求自我。

女儿金多多碰上已婚渣男，肚子里有了他的孩子，渣男却害怕了。

他电话连环call，让多多打掉小孩；

多多不肯，在这段糟糕的 情感 初体验中，她不断地探寻着自己的存在；

我是谁，我到底算什么？

电影对她心境的最集中体现，是游乐园那场戏。

金多多面对着不理解自己的继父，独自一人走向游乐设施；

大钟摆不停地转，镜头对准窦靖童的脸，也跟着不停地转。

眼角一滴泪下来，克制、纠结、懊悔，所有情绪都埋着、也都暗暗地释放着。

而金多多的撕扯间，也冲撞着家庭关系。

前面说到，马福礼三人组在事情发生前，算得上幸福平和。

但金多多怀孕这件事儿，给予家庭的冲击巨大，大过剧团的那出戏。

金财玲是个漂亮女人、也是个厉害女人，她把马福礼收拾得服服帖帖，却对自己女儿一丁点办法都没有。

好好说话女儿不听，绑去打胎、金多多以死相逼。

无奈，她最后想出的办法， 是自己假装怀孕 。

枕头缝在裤子上，专门让邻居老大爷看，告诉全世界我怀孕了。

枕头缝上去的时候，金财玲的“自我”就消失了。

她的一切行为，都在合理化这个谎言，勉强地构筑完整家庭的外部假象。

属于她最突出的一场戏，是大爷来家里。

大爷教训着金多多，言语一番多过一番，母女俩脸色不断地变。

金多多忍不住，想上手扯母亲的肚子，被金财玲打了一巴掌。

全片前后，这是金财玲第一次打金多多、也是唯一一次。

打完后的她神色慌张、又赶忙掩饰，怕被大爷看出破绽。

两个消失了“自我”的人在彼此消耗，彼此拉扯。

还有一个人，就是 贾梅怡 。

《第十一回》A面的主角是马福礼，但翻过来的B面主角，其实是贾梅怡。

全片只有她是在螺旋上升的。

贾梅怡一开始只是个剧团新人，长得好看、痴迷戏剧，因此对同样痴迷戏剧的导演有好感。

所有人都知道胡昆汀想睡她，只有她自己还不确定。

这出舞台剧她是女主，演的是30年前那个偷情的赵凤霞。

贾梅怡一开始没懂，她不明白赵凤霞的行事逻辑，不理解那个时代里的一个妇女，为啥要在光天化日下做这种事情。

不明白角色逻辑，演的就不是角色，而是自己。

她想找理由和原因，原本找不到， 但戏里戏外的她，悄然间重叠到了一起。

之所以说她螺旋上升，是因为全片里她最主动、也最坚持。

她是小三，但她对导演的喜欢大概也最真实。

她是新人，但对戏剧的热爱也最热烈。

戏外的她找到了当年杀人案的真相， 戏里的她也终于找到真正的赵凤霞 。

贾梅怡最出彩的那场戏，不是最后的舞台表演，而是她的一场排练。

春夏的眼神坚毅，台词与其形容是“说”，不如更像是“喷发”。

一切的情绪都喷涌而出，

为了她自己，也是为了30年前的赵凤霞。

03 表达

《第十一回》的故事线捋下来，其实所有人的生活都极其糟糕。

每个角色都执拗、纠结，过不下去;

所以他们要找自我，找到另一种存在方式，解决各自的生活困境。

某种意义来说，这跟演戏很像。

只不过一种是扮演戏剧里的角色，另一种则扮演生活中的角色。

《第十一回》在表现形式上，用了很多技巧在展现角色找“自我”的过程。

马福礼一家人吃饭的时候，金财玲和金多多，都能在镜子里映照出另一个自我，唯独马福礼没有。

他唯一能看到自我的时刻，是站在那堆电视机面前。

每个电视机里都有另一个马福礼，象征着所有人给予他的建议；

密密麻麻、同样找不出那个属于他的自我。

镜子是《第十一回》很重要的意向，红布也是。

红色一直有很多象征，是欲望也是危险，是不可知的禁忌。

舞台上的红布被挤压、被撕扯，却始终没有办法突破。

就像30年前的时代背景，以及30年后的所谓“名声”。

电影里的所有人，最后都找到了自我。

贾梅怡找到当年的真相，也终于找到舞台上的真切角色。

胡昆汀放弃导演署名，净身出户，终于敢正面回应贾梅怡。

金财玲跟自己女儿妥协，接受了这个突如其来的小孩；

金多多却打掉了小孩，跟家人妥协。

还有马福礼。

他给自己找了张死亡证明，让世俗意义上的“自我”消失、却迎来了真正意义上的“自我”。

尽管这个自我不一定是道德的、良善的，但某种意义上一定是真实的。

真实才可贵。