灯笼大电影

⑴ 有一部电影讲述门口挂灯笼

大红扮升灯笼高裂谨高挂，这部电影讲的是一个年轻的女子嫁给一个年纪很大的地主，而地主有很多老婆，结局很悲催，该厅源老女子与人私通后被抓最后双双浸猪笼

⑵ 国庆有一个做灯笼的电影好像是国产的

是为开国大典制作灯笼的电影，名字叫“天安门”，09年的电影

⑶ 如何理解电影大红灯笼高高挂剧情情节

咋说呢，这部电影没有选择在国内上映，而是选择了在外国上映，除了其题材的原因，估计也是怕被骂，要知道这部电影讲述的是民国年间大户人家“妻妾之间的故事”，故事也是围绕妻妾们之间的事情展开的，所描绘的并不是“大众化”内容，而是结合了“张艺谋风格”的小众、高成本电影。要知道张艺谋擅长拍摄文艺片，哪怕是小众、低成本电影，经过他的“操刀”，最后制作成本也会增加，这从这部电影的布局上就可以看得出来。

这部电影主要反映的就是民国年间、大户人家“一夫多妻制”的生活，本来说的就是家长里短的事，妻妾们之间互相斗争的故事，但却被张艺谋导演加入了“文艺片”的特性，并且在电影中插入了京腔、锣鼓等乐器，再加上运用专业技术加强了视觉、音频的感受，给观众们的感觉也非常好。但说实话，我还是不太喜欢这部电影，不是拍得不好，而是题材。虽然题材也不错，但刻意的放大个别家庭案例的行为，还是有些不适合。毕竟在民国初年，这种大户人家虽然存在，但这只是个别案例，刻意地描述这些事情，如果在国内上映的话，估计会被骂得很惨。

⑷ 红灯笼结局

电影不叫《红灯笼》，正确名字是《大红灯笼高高挂》。《大红灯笼高高挂》结局是三太太被害身亡；四太太颂莲（巩俐）在乔家大大小小的算计下疯了；第二年，乔府大院又娶进第五位太太。《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。那高高挂起的红灯笼，为人所见的却是一个在封建礼教中阴冷沉重的故事。

剧情简介
民国年间，某镇坐落着一个城堡一样的陈府。财主陈佐千已有太太毓如、二姨太卓云和三姨太梅珊。19岁的女大学生颂莲因家中变故被迫辍学嫁入陈府，成为陈老爷的四姨太。陈府的规矩，当陈老爷要到哪房姨太处过夜，该姨太房门前就会高高挂起一个大红灯笼；但若犯了错事得罪老爷，就会被“封灯”，用黑布套包上红灯笼高高挂起，以示不再被受恩宠。
年轻漂亮的颂莲一入陈府便卷入几房太太的明争暗斗中，梦想成妾的丫鬟雁儿也对她充满敌意。逐渐失宠的颂莲为夺势，假装怀孕，使自己门前挂起了日夜不熄的“长明灯”。但雁儿为她洗衣服时发现了了真相，并将此事密告给二姨太卓云，颂莲被“封灯”。在雁儿告密之前，颂莲就发现雁儿私藏旧灯笼，原本打算保守秘密，但後来她发觉是雁儿告密後，便将此事揭发出来。雁儿跪在雪地上却始终不肯认错，最终死去。雁儿的死令颂莲精神恍惚、日渐消沉，经常借酒浇愁。一次酒醉后，她无意中说破了三姨太梅珊与高医生私通的秘密。梅珊于是被吊死在陈府角楼小屋中。颂莲精神崩溃，成了疯子。第二年，陈府又迎来了第五房姨太太，已经疯了的颂莲穿着女学生装在陈府游荡。

⑸ 电影《红灯笼》主要讲什么

剧情介绍
因为父亲的意外去世使本在大学读书的颂莲，被财迷的继母嫁给陈老爷做第四房太太。读了半年大学的颂莲梳着两条黑油油的长辫，一身学生装束的青年女子，嫁到这个由许多宅院相连的形同古堡式的大院——陈家大宅。 陈家有四位太太分别住在四个院落，每当大红灯笼高高挂在哪位太太的宅院，那么当晚陈老爷便住在那个院子。四位太太都想得到老爷的宠幸，于是，这陈宅里就发生了许多争风吃醋、是是非非的故事。 大太太肥胖臃肿，在颂莲眼里怕有一百岁了；二太太甜言蜜语菩萨脸，可背后却笑里藏刀蝎子心；三太太曾是戏班中的名旦，模样俊俏，性情刁钻。 颂莲新来乍到便被前几位太太挤兑的叫苦不迭。涉世不深的她想用假怀孕来博得老爷的宠幸，不想此事被幻想做陈家太太的丫环雁儿识破，告诉了二太太。当陈老爷得知颂莲并没怀孕时，下令封灯。三太太与陈府医生高先生偷情，被二太太告发，在楼台上的小屋里被害身亡。失去宠幸的颂莲终于明白了“在这个院里人算什么东西：像狗像猫像耗子，唯独就是不像个人”。颂莲疯了，她在陈家大大小小的算计下疯了。她难堪封建的礼教等待她的将是漆黑的一生，那个时代女人的一生。 第二年，陈府大院又娶进第五位太太……

影片赏析
这里没有春天。这是一部没有春天的电影。 影片的一开始，是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶，杨树那惨白的树干棵棵高耸入云——不知这是不是一种象征，日后，颂莲就活在了这些条条框框里，束缚的不能动弹。这是一个夏天，然而这个夏天寂静而枯萎。 颂莲是个女学生，有着新思想，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运，她被母亲嫁到了陈家，做了四姨太。然而，她没有坐轿，她自己走来，一步一步走向了自己的命运。 陈家——是陈旧的家，那是怎样的一个大院，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。老管家做着简单的自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求标准，也是对所有人的要求标准。 大院里灰扑扑的，唯一的鲜亮颜色便是那一盏一盏的红灯笼。左右对称的板板正正的大院子，透着一种威严在里面。那灰色方砖堆砌着的，是一个又一个的老规矩，“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”……那哗啦哗啦的捶脚声，是空旷的大院里唯一的声音，然而鸟鸣山更幽，有了这声音，院子里却更静寂了。这声音也是所有太太们的煎熬，一下一下，都打在人的心里，让人既抗拒，又向往。它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，已经被这个大院的统治者驯化成为之甘愿争宠献媚的施舍。 颂莲是反叛者，却渐渐被这里同化了。她初时讨厌这些条条框框里的“老规矩”。然而当她指着雁儿大喊：“府上规矩知不知道”的时候，已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表。颂莲记仇，颂莲自认为聪明，却不知在这样一个大院里，你在算计别人，别人也一样在算计你。她本是个敢说大太太“她有一百岁了吧”的年轻洋学生，却被这个大院的条条框框镶在了里面。她无法走出这个框框一步。她在这里没有一切权力，没有吃想吃的菜的权利，没有哭的权力，没有生气的权力，没有回忆的权力。那只笛子，是她最后的一点自我意识，然而这最后的一点也被老爷毁掉了。她丢失了一切，终于成了这个阴暗大院里的一只傀儡，盼望着那唯一的寥若晨星的红色光亮，完全同化成了封建制度下的内心矛盾个性扭曲的变了形的人。终于，在重重压抑之下，她只能疯掉来解脱。 三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏（这是从声音上对捶脚声的反抗），她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去，她可以穿着一身大红色翩翩起舞，她可以请两个男人来家里打麻将，她可以和医生在家厮混，她可以把屋子布置成舞台，挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆，那似水流年，那日子里她是角儿，她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在，她却成了牢笼里的金丝雀，只能自顾自美丽，只能唱着寂寞的歌，只有一个听众，或是一个听众都没有。然而她还是唱着，唱给自己听，唱给这个空旷的大院听，她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼，她想弄出点声响，有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情，但她却真诚。她敢说敢做，然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。 而二太太，完全被这个昏暗的大院所同化，完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段，她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸，她可以给三太太的饭菜里下堕胎药，她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人，也是个可悲的人。我们可以想象，她最终的结局就像是大太太一样，成为一个看不出年纪的老古董，不得宠，却是一个家法的代言者，是老爷不在家时的老爷。 雁儿是个渴望爱情的女孩，然而她却生错了人家——她是丫头命，就一辈子是丫头。她并没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人，她渴望成为老爷的一位姨太太，而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼——那是她对爱情的全部希望。她渴望着，有一天，灯笼能在她的屋里点起来，她不再是个被人使唤来使唤去的丫头，她不再是个不被男人正眼瞧的下人，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她，而她的结局却是老爷的那一句话：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。 而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中心，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。 这个大院里所有女人都是受害者，然而她们却在这个巨大的牢笼里斗的你死我活。她们自相厮杀着，却没有发现老爷的冷笑——他根本不在乎死几个姨太太。 于是萧煞的秋也过去，冷寂的冬也过去后，第二年夏天，在迎娶颂莲的那个季节，陈家又新迎娶了一位五姨太。就像是命运的轮回般令人叹息。又一轮新的苦难开始了。 整个影片中都没有出现春天这个季节。导演告诉我们，这些女人没有春天。她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日。 所有的场景都是在那一座大院里拍摄完成的（倒也省事），其用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼。三姨太出去了，但也没有拍摄她在院外的场景，但其结局就是被人绑着回来。逃出这个牢笼的女人，有着悲剧的下场。这便是导演的用意所在。 那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象征），然而她在房顶疯掉了——那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。 “什么好不好，本来就是做戏，做得好可以骗别人，做不好只能骗自己。” “人和鬼只差一口气，人就是鬼，鬼就是人。” “在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。” 在这个没有春天来到的院子里，只有那一次又一次挂起的大红灯笼还在无声的控告着。

⑹ 为什么那么多恐怖片有灯笼

因为灯笼可以烘托恐怖的气氛。
恐怖电影的拍摄场景大都是在古宅以及一些老地方，这样的地点更容易发生一些事情，所以用灯笼点缀也是符合地点场景的。
一般恐怖电影所用的灯笼是红色的，可以做型中到一个场景交替过度的作用，也可以更加的辩局烘托那种阴森森的气氛，让携租让观众有代入感。

⑺ 大红灯笼高高挂电影简介 大红灯笼高高挂电影讲的什么故事

1、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执游颂袭导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。

2、该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在樱念北美的最高票房纪录。

3、1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。神兄1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。

⑻ 男子要倒霉十世，女子被做成灯笼，童年阴影恐怖片《新人皮灯笼》

在此，我们先做个假设：

你没看过这部电影，那么在最初看到片名时，会怎么脑补剧情呢？

联想最多的恐怕还是和《画皮》类似的恐怖鬼片故事。

从电影的海报来看，确实有点阴森森的感觉。

鬼片，这个词对我来说其实就是“ 电影中真正有鬼 ”的含义。

这样的划分虽然很笼统，但是却是最准确的。

香港的鬼片中所出现的“鬼”，其实大多都是配角的角色居多。

他们不是重点，但是却是片商主打的重要卖点。

而这个重要的配角在片中的戏份大部分跳脱不出“前世复仇”的概念。

什么前因后果不重要，反正就是将正反两派大乱斗，爽就行了。

后来港片越走越偏，这样正统的鬼片已经逐渐消失。

取而代之的是以“鬼”作噱头号召的假鬼片。

这类电影大行其道用其他主题当作主轴——武打或是 搞笑 元素。

“鬼”在全片的重要性已经被削弱很多，甚至于从头到尾“鬼”都没出现的鬼片也有。

它已经失去了原本的意义。

就在这个时候， 有一个人反其道而行，重新将鬼片作了一个新的转变 。

他用一个很扑朔迷离的剧情将所有鬼片俱备的元素都包装了进去。

更重要的是，里面的“鬼”担任了一个非常重要的转折。

那个人是谁——王晶。

纵使顶着“烂片之王”的名号，这一次，我真的想夸一下他。

在这部影片里，他真的在用心讲好每一个故事。

对于一部低成本电影来说，《新人皮灯笼》讲述的剧情相对来说天马行空、曲折离奇。

或许真的想看香港鬼片的观众可能要失望了，这部片一点都不恐怖。

无论是邱淑贞饰演的可爱女鬼；

还是红衣慧姐的厉鬼装扮，都绝对吓不了你。

《新人皮灯笼》 以跨越两个时代来实现命运之间的交汇 。

讲述这段荡气回肠的人鬼爱情故事。

虽没有“恶鬼”当道，但电影情节的引人入胜我保证你想继续看下去。

《人皮灯笼》是 刘伟强 1993年拍的早期风格典雅。

没错，就是那个拍了《无间道》《古惑仔》系列的大导演。

王晶是这部片的执行编剧。

做喜剧出身的他，给这部电影加了好多频喷的 搞笑 台词。

也或许就是因为他的创新，才导致了这部影片在风格上的别树一帜。

为了区分邵氏电影在1982年拍的《人皮灯笼》，所以这部片也称为《新人皮灯笼》。

两部电影故事、情节和市场主打方向都不同，所以没什么好对比的。

演员方面，都是熟面孔。

除了男女主角梁家辉、“晶女郎”邱淑贞之外。

导演还请来了乐韵、乌鸦哥张耀扬、黄光亮甚至苑琼丹、元华、李兆让简基、刘洵等人来做客串。

从这些阵容配置上可以看出，刘伟强的野心不小。

他想要开拓出一片新的恐怖片市场。

王晶的才华完全融入了商业片电影中，符合了大多数的 娱乐 需求。

那个年代是黑帮电影“当道”的返滑简年代。

《古惑仔》、《监狱风云》、《跛豪》等“热血街头”的电影传奇我们曾一同见证。

惊喜的是，《新人皮灯笼》里面也有这些元素。

虽然情节不多，但看得还算过瘾。

香港导演们在那个年代高屋建瓴般想做好电影事业，这一点我们是有目共睹的。

最终，《新人皮灯笼》以3862万的高票房成绩收尾。

电影一开始就是Cult级片的风格。

年轻的老大将一个砍得面目全非的尸体埋在一个深山中刚挖好的小洞内。

又将一名年轻女子的皮给割下来挂在灯笼架上面。

……

说实话这段情节确实挺恐怖的。

“人皮灯笼”在这里就开始出现。

只是谁也想不到，这个灯笼原来不是传说，而是真正使用“人皮”制作的！

而从这时候开始我就已经被这部片的诡谲气氛给深深吸引。

王晶也在影片开始就抛出谜题给观众。

苏雄为什么要这样做？

那两名男女又是谁，为什么要被如此的对待？

这句从乌鸦哥漏裤嘴里说出的话可谓道出了影片的主旨。

梁家辉饰演的男主角阿辉天生倒霉透顶，事事不顺。

一出生左手就残疾，家人都被他克死了。

当了混混又常常被人欺负。

《新人皮灯笼》的故事情节是很独特的。

它采用插叙法将两代人的事情不停穿梭交叉拍摄出来的。

影片跨越两个时空，现实与虚幻交错。

这种方法在恐怖片中很是少见。

两世恩仇，人鬼恋，最终杀掉坏人，善恶有报。

这个剧情看似很普通，但功力很深的刘伟强为此玩出了新花样。

经过高人四婆指点，原来阿辉的前世是服务于张耀扬饰演的黑 社会 老大苏雄的唐姓律师。

他与邱淑贞饰演的戏子小蓉两情相悦，日久生情。

但是苏雄看上了小蓉，为了摆脱苏雄让自己跟小蓉有幸福可言，唐律师决定背叛苏雄。

但是小蓉的师姐慧姐暗恋唐律师未果，遂欲拆散二人。

加上两人一时失手误杀慧姐，两人只好计划尽快将他的犯罪资料搜集好交给警方。

但慧姐的情夫苏雄却接获情报及时赶到，将唐律师砍死，还想强奸小蓉。

小蓉抵死不从，于是自尽而亡。

心肠歹毒的苏雄是茅山后人，十分擅长风水邪术。

他痛恨两人的背叛，发誓要令他们永远没有在一起的机会。

于是就有了影片开头的那一幕。

他把阿辉骨灰葬入“三衰七败穴”，让他投胎后连续倒霉十辈子；

他把自杀的小蓉剥皮，制成了人皮灯笼，点上长明灯。

长明灯油烧不完，小蓉便永世不能投胎。

所以30年后，小蓉化身为女鬼，来找今世的阿辉诉请 。

她留恋在阿辉身边，甚至在阿辉被苏雄手下打伤时及时出手相救。

电影的剧情设定，走的是凄美的前世人鬼恋曲。

所以“鬼”的出场依然是走漆黑阴森的港产老路线。

重点不在人皮做的灯笼，而是聚焦于慧姐上。

她绝对是这部片里最精华的人物。

一头爆炸红干发衬与红衣，上戏专属的浓妆及那口暴力尖牙。

搭配她生前嫉妒如仇的悍妇形象，变本加厉的凶猛更令人生惧。

比起近来来恐怖片常有的鬼影幢幢实然空无一物。

慧姐的出场次数极少，却回回出乎意料。

且吓人指数破表。

无论是突如其来的转脸动作，还是脸盆伸出的鬼尸手还是以铜钱出场，都增添了许多惊吓。

但看着苏雄的猖狂，反而会觉得，这部戏里的人比鬼可怕多了。

于是在手表赞助商的强入广告行销手法之下。

本来原本仅有的一点灵异惊吓点，都成为了一种浪漫与不舍的回味。

有“鬼”自然得有驱鬼道士。

《新人皮灯笼》与传统鬼片必备斩妖除魔的道士不同。

由 老戏骨夏萍饰演 的四婆这个“问米婆”来镇鬼，让人觉得很新鲜。

果然不负所望，无偿帮忙让她挂着一副皱眉无奈的神情。

将民间小人物的形象诠释得很到位。

“前世还债”的因果观增添了她身为灵界行业的说服力。

其招魂及伏鬼的方式内敛，比起一些舞刀弄枪的收鬼方法来得实在也精彩。

如用香烧鬼手及咒语驱鬼。

刘伟强找来了梁家辉，这是我觉得他除了请来王晶做编剧外最“赞”的一件事情。

别的演员顶多做到不同电影有不同的风格。

而梁家辉却有办法做到同一部电影中的不同角色有不同的性格。

稳重、凶狠、卑微、成熟……他有办法细细演绎出每个角色应有的细微情绪变化。

这种精准度达到令人咋舌的地步。

更重要的是，他就是有办法吸引到观众的目光。

就算是与其他影帝同台飙戏，他还是有办法技压群雄。

不得不说，这是他多年的实力跟经验所打磨出来的。

再烂的片再无厘头的剧在他这也能加分，他站在那，那就是一段故事。

同样的梁家辉，却在《新人皮灯笼》里饰演了两个极端不同的角色。

一个甘愿为了自由去拼命抵抗，就算丧失性命也要夺得自己想要的律师。

另一个是为了生存拼命闪躲，就算只有几秒钟的时间也不放过，只要能逃就逃的阿辉。

前世英俊潇洒，今生猥琐浪荡。

电影充分地将他的实力完美地发挥出来。

光是带手表和摆小吃摊的那两段表演，我觉得就足够说明一切。

邱淑贞自然也不用说了。

从楚楚可怜到偷偷唱戏。

到与梁家辉在夜摊时把一个楚楚可怜和天真可爱的小蓉都演得很到位。

最后看到对苏雄反抗无望而表现出最后的贞烈也着实让人感动。

不得不说，乌鸦哥又一次本色出演，实在是太传神了。

当然，讲到这里就不能忘掉黄光亮饰演的“大眼光”精彩的表现了。

他扮演邱淑贞上身，剽悍大汉扭捏着小姑娘动作，极大反差，令人捧腹。

前世阿辉帮过他埋葬其死去的老爸。

最后在大眼光的帮助下，救出了阿辉，也利用“关二爷”灭了苏雄。

他将一个正义感极强但又冲动暴躁的流氓警官的正义演的平凡且真实。

同时，这个角色又爱吹牛和好大喜功。

为此，贡献了影片四分之三的笑料。

先是被阿辉破坏了约会气氛，又被他老妈吓得魂飞魄散。

最后还要到茅坑里挖骨头还被泼大便，更被厉鬼吓得屁滚尿流。

我只能说王晶很爱“屎尿屁”的梗。

不得不说，90年代的香港演员都很赞。

他们用心演戏，不管自己的主角还是配角。

他们的演技不在于自己能发挥多少而在于这个剧本能给他们多大的舞台空间。

故事到了这里所有的谜团都已经解开了。

包括阿辉上辈子的恩怨跟苏雄要他死的意图，还有女鬼纠缠他的原因，全都是因为一个女人。

续借小蓉之述揭开两人遇难的前因后果以及误杀慧姐的谜底。

洋葱式揭开真相的脚步转换流畅、穿插得宜。

影片成功的叙事让人物描绘相当丰满。

唐律师的成熟重情、小蓉的天真烂漫、苏雄的残暴戾气、慧姐的骄纵妒恨等都被形象地诠释了出来。

我很喜欢影片的前半段。

唐律师跟小蓉在街上那段发自内心的情愫，跟她的那段情不自禁的舞蹈。

两人在街上双双起舞，就如同你中有我，我中有你一样。

小斌帮阿辉顺利拿到灯笼，但是自己却丧命了。

天台危楼上苏雄找人围攻，又遇女鬼夺命。

所幸阳光照入房间让女鬼消失，荷兰仔又带一票人马杀到，反而让苏雄落荒而逃。

大眼光把骨头换位，让苏雄倒霉到家，不得已只好躲到警局。

另一方面转运的阿辉独自杀进警局，只见警局内苏雄、阿辉、大眼光三人对峙。

但苏雄的神打让两人近不了身，最后靠关二爷的保佑终于解决掉苏雄，但小蓉也魂飞魄散。

转运后的阿辉成了大老板，却每天都到小街上找寻小蓉的身影。

到这里影片就结束了。

关于电影的结局其实是有两个版本。

一版是小蓉魂飞魄散永不得超生，镜头锁在阿辉的背影，凄凉满身；

另一版是阿辉某日于街上又见到小蓉的倩影。

下一个镜头是阿辉抱着空气，大眼光一句说“他转运了啥都有了，偏偏疯了”。

也许他是疯了，但也许小蓉从未离开过阿辉的身边吧。

整体来说，天马行空的想象和改写为《新人皮灯笼》注入了新鲜血液。

虽然标榜的恐怖片，但我更愿意把它当成一部爱情片来看。

只是添加了一点灵异的元素在里面。

但是这样看起来反而更过瘾，而且让剧情看起来更加饱满。

所以真的很怀念那个盛产好片的1993年。

⑼ 有一部电影为了开国大典,赶制大红灯笼的电影叫什么

《天安门》是中国电影集团公司出唯旦品的历史题材电影，由叶大鹰执导，潘粤明、郭柯宇等银含领衔主演。
影片讲述了1949年为迎接开国大典，华北军区抗敌剧社舞美队紧急受命，对天安门进行全面翻指搏扰新整修的故事。

⑽ 电影《大红灯笼高高挂》中的"中和" 、"意境" 之美

     

      要说的这部电影，年纪差不多要和我一样大了。我很喜欢，希望你们也是。

    （ 本文仅从美学出发，内有部分个人观感，若有不同，请多包涵。）

          1991年，由苏童的小说《妻妾成群》改编的，张艺谋导演的一部《大红灯笼高高挂》在国际上屡获嘉奖。有媒体评价道，《大红灯笼高高挂》几乎是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一部电影对东方专制主义的嘲讽入骨三分。

 

    “中和”，作为中国古代基本审美形态之一，正所谓“乐而不淫，哀而不伤。中和的审美特征首先是强调适度，感情的适中，要对情感的表达加以节制，若是如同洪流决堤一般奔泻而出，实际上有时候反倒会适得其反。其次就是多样性的统一，形成一种和谐统一的气氛，显得更加的恰到好处。而中和最根本、最高层次上的特征就是天人合一。可能在一定程度上，最高层次天人合一的特征在这部影片中体现较少，但是前两个特征，尤其是第一个，却有很多地方得以体现。

      这部影片通篇并没有直接提及中国传统封建思想这几个字，却在无时无刻，用镜头，用意象，用色彩不多不少刚刚好的告诉你，中国传统封建思想的可怕之处。电影是个悲剧。悲凉到万劫不复，毫无尽头。但是，很节制，这其中大哭大笑般的情感宣泄式的表达在影片中几乎没有。

    接下来，我们从一开始看起。

   

     

        电影一开头由巩俐饰演的大学辍学的女学生颂莲，因为现实，却不得不嫁入陈家做四姨太太，虽不情愿，可由于继母的狠心、现实的残酷以及中国传统婚姻制度的弊端，不得不做有钱人的姨太太。

    一个对颂莲脸部特写的、固定的长镜头，没有多余的动作，也没有过多变化的表情，和只闻其声不见其人的继母的几句关键性对话，眼眶里有泪水  却一滴也没留下来。一方面，为了刻画颂莲坚强硬气的性格，虽然有强烈的自我意识却又不得不像家族大家长制度低头的这样一个无奈却又悲愤的心理状态；但一方面，也正是因为有节制的情感表达与对话，让观众更加投入到颂莲本身所要表达的情感中去，也能引发观众的观影兴趣。

 

          像对于颂莲继母这样的表现形式一样，贯穿整部电影，至关重要的，就是陈家大家长    ——老爷

 

    整部电影具有特色的，这个算是其一了。

    电影对于整个故事中最重要的人物老爷连一个正面的镜头都没有，更别说是近景、特写了。就算和颂莲对话，镜头也只拍颂莲一个人。只闻其声，不见其人。

    整部电影看下来，你就压根不知道老爷长什么样，只有背影、侧影、远景、以及对话时的声音。这样有节制的表现手法有点特别，却刚刚好，很到位。

    老爷，一个在中国封建社会没落时期，传统家族制度中的大家长，带动着整个家族的走向，决定着这个庭院里四个女人、仆人们的起起落落，也决定着他们的悲欢生死。而女人们，更像是他圈养在各个庭院里的手中玩物一样。这种表现方式，看不到的老爷的脸，仿佛像是这部电影中从未提及的中国封建传统思想一样，就像是一双无形的手，有形似无形的操纵着整个庭院中人们的生死。

     

    而对于颂莲悲剧性的结局以及家族中其他人的悲剧，应该有很多的哭泣镜头，但是大多数都是像第一个镜头似的，无声的哭泣更是传神。

  比如新婚第一个晚上，老爷去三院之后，颂莲举起灯笼照亮自己的脸庞，音乐突然响起，以及上移的逐渐拉近的镜头，从镜子中拍摄的脸，她没有流泪，没有说话，只是一用手蒙了下脸，在灯笼红光的映衬下，更显得几分悲凉；

   

    在老仆人告知颂莲，雁儿医治无效死了的时候，她其实是有所动容的，但是她没有流泪，只是声音变得颤抖，之后便借酒用来消愁。甚至在最后当她知道 正是因为她醉酒后向二太太不小心捅出三太太的情事，才害的三太太被抬进死人屋强行上吊的。她也并没有哭，也许是事情的突然，让人来不及哭。

  当她在冰天雪地里打开门，亲眼看到三太太被吊死的样子，愤怒与疯癫这样的处理方式，使得整个结局的悲剧色彩更为浓厚。她一句话也没说，疯了一样的把三太太的院子的灯笼、自己院子被封了的灯笼全部点亮之后，放着三太太唱的戏曲碟片，满地的黑色灯套，满屏的幽幽红光……镜头从屋外的远景逐渐推进，慢慢放大的传统戏曲的音量，越来越快的锵锵锣鼓声，以及带有杀人字眼的歌词…更加彰显出封建社会女人生死无奈的悲剧色彩。

    从门框看过去恰巧能看到屋内颂莲在一片红灯笼的红光中端坐在那里，她面无表情，没有说话。整个画面安静简单。却更加凸显出其中内含的戏剧冲突，以静制动。 如此一来，内敛有节制的表现形式几乎使整部电影的悲剧色彩推向了高潮。

    除此之外值得一提的，便是贯穿整部电影的点灯、灭灯、封灯，以及哪院点灯哪院锤脚，哪院点菜等一系列到处都是仪式感的家族传统。 

      没有明说它们都代表了什么，每晚夜暮降临点灯之时，四个院的太太们与丫鬟们需候在自家院口，等待着老爷的选择。白发苍苍的下人拎着大红灯笼伴着锣鼓配乐声，一路快步，把灯笼立在谁院门口，哪院就侍寝。这一段没有人说话，除了拎着灯笼走过来的下人，也没有人动，放下灯笼之后，全程也只有管家的大喊的一声“某院点灯！”

    一人欢喜，他人忧啊。这样有节制的话语，有节制的表现方式，使观众整个注意力都放在了红灯笼上，这是一种象征，也是一种情绪的带动。并且每每点灯时，耗时较长的一个一个点灯、挂灯的特写镜头，没有配乐，挂灯笼的声响似乎也格外的响，响彻庭院。灭灯也是，长时间的特写镜头，以及吹灭灯笼时候的巨大声响，没有人说话，也没有配乐，显得更加的清冷…甚至最后封灯时无声的，给一个一个红色灯笼套上黑色灯套的这样一个过程，红与黑的对比使得情感的表达刚刚好。

这样一个有节制表达情感的表现方式，不多不少，带着你自己的心情跟着庭院中的女人们一起，随着点灯、灭灯、封灯的这一过程，起起落落，欢喜寞落。

      其实这里也体现了审美的另一个形态——“意境”，也就是情景交融。

    挂灯笼、灭灯笼、以及最后封灯笼的这一系列场景，与庭院中女人们因此产生的不同心境与喜悲相互交融，衬得红灯笼的红光更加刺眼，也使最后封灯时候的黑布看起来更显沉重。同时使得女人们由此而不同的心情更加深邃。

    时空转换  —— 同一个庭院，却因为灯笼呈现出不同的样子，从而寄予着不同的情感。时而点灯红彤彤一片，时而灭灯灰蒙蒙一片，以及最后的封灯黑压压的画面，此地的情景与彼时的情景融合在了同一个意境之中，因为此时彼时的对比，更显凄凉、更具有悲剧色彩，言有尽而意无穷。

    再道颂莲起初来到府上的时候，表情从一开始不明白，故事讲到了中间，也有一些人把真相透露给她，但事实上这只不过是“挂灯”这个简单的“仪式”对她的一个玩笑。当影片把几个女人的争斗化在在哪个院点灯的时候，女人间不多的对话尤其精彩，话中有话，讥讽、冷眼，不多不少，无疑不是导演对人物蒙昧无知与悲剧性格的有节制的一个展露。

      最后电影的结局处理，又是一个夏天，又是迎接新的姨太太进府，又是同一个锣鼓齐鸣的欢快景象，长的相似的庭院，同样的锤脚点灯，仿佛预示着下一个颂莲的开始，又一段悲剧的来临，以新来的五太太与下人之间的几句对话，直接揭示颂莲最后疯了的结局。

   

          她，疯了。

      电影最后结束时，颂莲穿着刚嫁过来时穿的学生装，梳着同样的麻花辫，六神无主的在点着红灯笼的庭院里走过来走过去，伴着中国传统戏曲以及锣鼓声，镜头也是逐渐的推远推高。颂莲一个人好似在一个四处禁闭的围墙高挂着红灯笼的庭院里，天色一点一点暗下来，本来整个画面灰蒙蒙一片冷的甚至发青，然而一排排红灯笼的点缀乍眼的有点摄人心魄。随着颂莲的走动，画面的衔接也是采用逐渐叠影的效果，一层层的你会觉得整个屏幕到处都是大红色的灯笼，起起伏伏，层层叠叠，如幻如影，如醒如梦。

      电影同时也借此讽刺了这个时间的中国封建社会制度。虽然处于末期，社会的各个角落依旧藏污纳垢着这些顽固的封建残余，看似奄奄一息，却富有极大的生命力，或深或浅的残害了一代又一代的可怜之人。颂莲因为点灯、灭灯、封灯这一传统代表的这个封建传统的一夫多妻制以及封建大家族制度，见过了像玩物般的女人的生死，想要反抗却什么也改变不了，最终慢慢妥协甚至后来也逐渐变成这封建制度中的一份子，越陷越深，最终走向疯路的结局。 最后的画面，颂莲在这红灯笼的包围中走来走去，却永远也走不出去。然而故事不会因为一两个人的悲剧而结束，一切如故。就像中国封建家族制度不会因为一个人的悲剧而彻底结束。颂莲其实就代表了其他有同等遭遇的女性，虽然已到末期，但仍然有此等悲剧找不到出口，让人无可奈何的唏嘘不已。

      景还是那个景，此颂莲却非彼颂莲了。

        最后仅仅一个简单的画面，悠扬悲凉的配乐，固定镜头好似永远封固了这一画面。春夏秋冬，晴天雨雪，她永远如幻影一般的留在了这个牢笼，白日黑夜。像狗像猫，似人似鬼。她不住的走来走去，好似是昨天，更像是永恒。她永远走不出来，永远无人救援。这样的结局使得整部电影的悲剧色彩更为浓厚，也极富意境之美，悲剧的情感与点灯庭院的景相互交融，不同的情与相同的景重叠在一起，时空仿佛交替回转，颂莲穿着学生装，梳着麻花辫，独身一个人，拎着行李走进了庭院，左顾右盼着。

 

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