欧洲三大电影运动特点

『壹』 什么是电影流派世界三大电影流派的特点

这三个流派指的是意大利新现实主义流派，法国新浪潮流派和新德国电影运动流派。三个流派不是并行而是相继出现在电影史上的，时间相差大约十年左右。由于国家和时代不同这三大流派都有自己与众不同的特点。
但其思想倾向和理论主旨都是一样的，那就是求“真”，因为三大流派产生的初衷都是为了反对好莱坞那种虚伪、豪华、理想化的拍片方式。他们求“真”的方式就是刻画内心、表现人生、多用长镜头等。但使用这些方式时，各流派之间的标准是不同的，因为他们对“真”的理解是一个发展的过程。

『贰』 想知道世界电影发展史的三大运动是哪三个，古希腊三大著名悲剧是什么

电影史三大运动
欧洲先锋电影运动1917-1928
意大利新现实主义运动
法国“新浪潮”与“左岸派”，50.60年代
古希腊租橘州三大悲剧
埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、弊蔽索福克勒斯伍答的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》。

『叁』 什么是电影流派世界三大电影流派及其特点

这三个流派指的是意大利新现实主义流派，法国新浪潮流派和新德国电影运动流派。三个流派不是并行而是相继出现在电影史上的，时间相差大约十年左右。由于国家和时代不同这三大流派都有自己与众不同的特点。
但其思想倾向和理论主旨都是一样的，那就是求“真”，因为三大流派产生的初衷都是为了反对好莱坞那种虚伪、豪华、理想化的拍片方式。他们求“真”的方式就是刻画内心、表现人生、多用长镜头等。但使用这些方式时，各流派之间的标准是不同的，因为他们对“真”的理解是一个发展的过程。

『肆』 欧洲三大电影节是什么

分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节。

欧洲三大国际电影节特色各异。威尼斯国际电影节是世界第一个国际电影节，偏重艺术与先锋电影；戛纳国际电影节有欧洲交易量最大的市场，偏重商业与艺术结合电影；柏林国际电影节最为关注政治性和社会性。

威尼斯国际电影节：

威尼斯国际电影节的宗旨在于“电影为严肃的艺术服务”，主要目的在于提高电影艺术水平，以“艺术性”作为评判标准。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。2018年5月，威尼斯国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

以上内容参考：网络-欧洲三大国际电影节

『伍』 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。

『陆』 想知道世界电影发展的三大运动是哪三个古希腊三大著名的悲剧是

三大运动
第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）
第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后
。
第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

三大悲剧
埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和欧里庇得斯的《美狄亚》，称为“三大悲剧”。此“三大悲剧”的产生过程就是悲剧由幻想向现实转变的过程。在戏剧领域内有着不可磨灭的艺术成就。首先，它把悲剧重在写神逐步转到写人，把写理想化的英雄转变为写现实中的人，这是其最大的一个成就，亦是悲剧走向现实的标志之一。

『柒』 二战以后,欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动是什么

二战以后，欧洲出现了声势浩大、影响深远的三次电影运动，它们是（意大利新现实主义）（法国新浪潮运动）（新德国电影运动）

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

(7)欧洲三大电影运动特点扩展阅读

新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。

『捌』 如何评价20世纪20年代欧洲先锋主义电影

欧洲先锋派电影运动，大概可以分为三个先锋派：第一，以法国印象主义电影为主要代表，其从1917年到1929年贯穿了整个先锋派运动的始终，因为在这些艺术作品中最早体现出了先锋主义的创作意图，所以被称之为“第一先锋派”；第二，分别是以法国超现实主义电影为代表的、有着超现实倾向的各种电影流派和德国表现主义电影，被称之为“第二先锋派”；第三，是阿贝尔托·卡瓦尔康蒂在法国创立的一个纪录电影流派，他于1926年制作完成的影片《只有几小时》标志着这个流派的正式诞生[1]，后被法国电影史学家乔治·萨杜尔称之为“第三先锋派”。虽然三个先锋派产生的影片特点不尽相同，但是它们作为组成欧洲先锋派电影运动的一部分，有一个明显的相似点，那就是这些影片本身不是以商业盈利和影片讲述故事为目的，并且由于当时有声电影的技术还没有发明，因而主要集中在对无声影片纯视觉表现力和美学特征的探索方面。

『玖』 欧洲三大电影节有什么不同之处

世界上第一个国际电影节。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。威尼斯电影节是“威尼斯双年展”的一个部分。戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种规则为影片评奖。 柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）又称柏林影展，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节；是世界四大艺术电影展之一(德国柏林影展、意大利威尼斯影展、法国戛纳影展、俄国莫斯科影展)。柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15 日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。

『拾』 介绍一下世界三次电影运动。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923

马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

四、法国诗意现实主义 三十年代

法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代

雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。

让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934

诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗

雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936

叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936

马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》

让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。

《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。

《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。

诗意现实主义的后期 1939后

让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》

雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》

诗意现实主义的贡献：

1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。

3、 发挥电影中文学的力量。

误识：

1、 忽视电影艺术的视听性。

2、 艺术群体对个体的冲击。