八大电影公司已经解体的是

❶ 八大电影公司是哪几家各自的特点

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

常说的美国8大电影公司腊戚升都包括哪些

其实八大有两种不同的说法，早期的八大是指环球,派拉蒙,米高梅,联美,雷电华,华纳,福斯,哥伦比亚,但雷电华倒闭了,米高梅联美合并,所以最开始的八大早已名存实亡，还有一种说法是美国八大电影公司指的是：

1、华纳(WarnerBros')

2、哥伦比亚(Colombia)

3、20世纪福克斯(20thCenturyFOX)

4、派拉蒙(Paramount)

5、环球(Universal)

6A(UnitedArtist)(007)

7、MGM(MetroDogwynMayer)

8、沃尔轮老特迪斯尼(WaltDisney)

目前的八大应该是环球,派拉仔雀蒙,米高梅/联美,华纳,福克斯,哥伦比亚/三星,博伟,新线（注：MGM已经被收购，现在的八大是什么，还没有一个定论）

八大的网址，方便DY查找影片使用

20th Century Fox 二十世纪福克斯 foxhome/index_frames

Columbia Tristar 哥伦比亚三星 columbiatristarfilms/

MGM Motion Pictures 米高梅 mgm/home.do

New Line Cinema 新线 newline/

Paramount Motion Pictures 派拉蒙 paramount/

Universal Pictures 环球 universalstudios/index.php

Walt Disney Studios 沃尔特迪斯尼 disney.go/DisneyPictures/main

Warner Brothers Movies 华纳兄弟 2.warnerbros/web/main/index.jsp

另

Sony Pictures Entertainment 新力 sonypictures/

Miramax 米拉麦克斯 miramax/

❷ “八大”国有电影公司何去何从

中国“八大”电影集团”包括：中影（中国电影集团公司），上影（上海电影集团有限公司）、潇影（潇湘电影集团）、长影（长春电影制片厂）、八一（八一电影制片厂）、峨影（峨眉电影集团）、西影（西安电影制片厂）以及珠影（珠江电影集团）。

一、曾经辉煌

峨眉电影制片厂”曾出品：《焦裕禄》《鸦片战争》等30多部影片，获国内外各种奖项80余次。

西安电影制片厂则是张艺谋，陈凯歌，顾长卫的摇篮，曾经出品：《天地英雄》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等一系列获得奥斯卡最佳外语片提名的作品。

长影被称为中国电影的摇篮，有着深厚的电影制作积淀，在70 年的历史中，曾拍摄出：《上甘岭》《英雄儿女》《五朵金华》等多部经典影片。

二、转型路漫漫

除了中影、上影这种接近政治中心或经济腹地所能得到的资源支持，包括峨影、长影、珠影等在内的其它国有电影集团，则基本都处于苦苦挣扎阶段。

1、 中影集团两项垄断性业务足以令其彻底摆脱同辈的行列，让人难望其项背。

一是外国影片的引进和发行权 。中影集团是中国大陆惟一拥有影片进口权的公司；并且，中国目前只有中影集团和华夏电影具有进口分账片的发行权，而中影集团亦持有华夏11%的股份，仅次于中国广播电影集团持有的20%股份。

二是中影集团所拥有的电影频道（CCTV-6）平均收视率和市场占有率连续多年保持在央视各频道的第二名。

2、上影集团在上市前就已经拥有联和院线、上海影城、永华影城等院线公司。其中，联和院线在2016年实现31亿元票房，占全国市场份额7.14%。 

在发行渠道上，上影集团去年联手浙江时代电影、江苏幸福蓝海院线、河南奥斯卡院线、四川省电影公司组建成“四海电影发行联盟”。根据上影集团总裁任仲伦对外的说法，四海发行拥有的院线资源占全国近20%。

3、其他国有电影集团

1）沉珂

未上市，融资难，资金不足，国有电影企业错过了中国电影与资本联姻的第一个黄金机遇期

管理制度陈旧，体制僵化，身居高位的高资历人士老龄化严重，行政色彩较浓，创新活力较低

人才流失严重，不仅是内容制作上的人才，还有公司治理以及符合现代标准的电影项目的管理人才

工资及退休补贴负担大

2）比较优势

得天独厚政府的支持与相关政策的扶持的，尤其是在中国大环境下。“八大”国有企业每年都能获得巨额的来自中央和地方的各类补助

因为历史原因，有不少国企拥有先天的影院资源。峨影也有太平洋电影院线、峨眉电影院线、新天地数字院线的参股，合计影院超过100家，珠影旗下的传奇院线和星光院线累计也有超过400家影院

CR：制片人内参《深度解析：相对于好莱坞“六大”，历史悠久的“八大”国有电影公司何去何从》

❸ 美国电影介绍

关于美国电影（不好意思只有部分...）
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

英译：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

二十世纪的好莱坞：到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一张报纸、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）。

英译：By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

水平有限，只能这样了，不知能不能帮到你...

❹ 世界八大电影公司是哪些

这是在网上搜索的结果
1、华纳(WarnerBros. )

2、哥伦比亚(Colombia)

3、20世纪福克斯(20thCenturyFOX)

4、派拉蒙(Paramount)

5、环球(Universal)

6、UA(UnitedArtist)(007)

7、MGM(MetroDogwynMayer)

8、博伟（Buena Vista）
说明：UA是老牌好莱坞公司米高梅的艺术分部，缺少独立性和保守的运营作风使他们鲜有佳绩。
公司全部只有十几个人，母公司对UA的财务限制也是每部片子的买断价不超过$10 millions。
所以联艺不能算
博伟（Buena Vista）就是disney的发行公司
而且，哥伦比亚(Colombia)，MGM(MetroDogwynMayer)，UA(UnitedArtist)(007)都已被sony收购，他们的片库等等都已经属于sony，实际上，世界电影业格局早已改变，所谓的世界八大电影公司已经不在适用，这里有美国主要的几个电影公司http://www.boxofficemojo.com/studio/?view2=allstudios&view=company&p=.htm其中的Top Studios
除了上面所说的8个，比较重要的几个还有梦工厂（DreamWorks SKG）（已被派拉蒙收购），新线（New Line）（隶属华纳），Dimension （帝门），派拉蒙经典（Paramount Classics ）（隶属派拉蒙）焦点（Focus Features ）（隶属环球），Sony Classics （索尼经典），福克斯探照灯（Fox Searchlight ），狮门（Lions Gate），华纳独立（Warner Independent ）
米拉麦克斯（Miramax ）都是重要的独立制作公司

❺ 八大电影公司分别是那个国家的

的确都是美国的电影公司

1.索尼影视娱乐有限公司(Sony Pictures Entertainment，SPE)是索尼(美国)有限公司(SCA)的子公司，索尼(美国)有限公司是总部设在东京的索尼公司的子公司。SPE在全球的业务包括：电影的制作和发行，电视节目的制作和发行，数码娱乐节目的制作和发行，全球范围的电视频道投资，购买和发行家庭娱乐节目，经营影视拍摄设施，开发新型娱乐产品、服务和技术，以及在67个国家进行电影娱乐产品销售。索尼影视娱乐有限公司的网址是www.sonypictures.com。

2.二十世纪福克斯电影制片公司（20th Century Fox），香港称为二十世纪霍氏公司（英文名称：20th Century Fox），是美国的电影公司，成立于1935年5月。在好莱坞的八家大公司中，二十世纪福克斯是创立最晚的，而且经受的波折也最多，几次经历险些破产的厄运，虽然，创始人之一的威廉·福克斯虽然能够把姓氏写在公司名里，但实际上，在1935年这家公司正式挂牌时，威廉·福克斯已经是局外人。http://www.fox.com/
http://www.foxstore.com/

3.沃尔特·迪斯尼电影公司（Walt Disney Pictures，又译华特·迪士尼）是一家美国电影公司，在美国的多个地点及日本拥有自己的摄影棚，其最主要的电影拍摄基地位于美国加利福尼亚州的Burbank。沃尔特·迪斯尼电影公司是沃尔特·迪斯尼影视娱乐（the Walt Disney Studio Entertainment）旗下子公司，最早于1983年创立。在该公司正式成立之前所发行的影片都会加上母公司的标志并注明“沃尔特·迪斯尼制作”。

4.华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。

5.哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。

6.派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。

7.环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。

8.米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。

❻ 美国好莱坞电影奇观化法则是指什么

指电影要表现现实生活当中难得一见的东西。

相关介绍：

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲弯裂击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。

而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

(6)八大电影公司已经解体的是扩展阅读

60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态雀蠢，他们要利用青年人与现存社会的矛盾和现行社会的危机，就像一个好莱坞的制片人所说的那样顷闹陪革命是容易脱手的完美商品。他们企图以革命打入市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。

这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。

《逍遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。

❼ 外国电影本国电影哪个有趣

与其直接回答哪个有趣哪个没趣，不如给你看一些数据，让你自己感觉一下：
美国1776年成立。1893年，发明电影视镜爱迪生并创建"囚车"摄影场被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。

好莱坞的制片公司是自1912年开始相继建立的，各公司大多经历了初建、合并、更名、巩固的过程。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，1929年美国制片公司体制的结构明确形成。它们包括 5家较大的影片公司，即派拉蒙（组建于1914）、20世纪福克斯（始建于1915，合并于1935）、米高梅（合并于1924）、华纳兄弟（1923）和雷电华（1928）；3家较小的公司，即环球（1912）、哥伦比亚（1924）和联美（1919）。这便是通称的“八大公司”。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，为美国电影继续占领欧洲市场起了重要作用。1927年10月 6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。为了满足观众不断增长的需求，好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式，各大公司的组织结构大同小异。这种“制片人单元”的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品。

1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。

60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

票房巨片是从斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《星球大战》（1977）开始的。他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有各大影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
中国1949年成立。中国电影诞生于1905年。1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映"西洋影戏"，是中国第一次电影放映。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。

1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影。

在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作，拍摄多部表现军民英勇抗战的影片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。

在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，延安电影团用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。

抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。

中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。
1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部。1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 。

1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980~1984年平均年产量达120部左右。

1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖。2002年12月14日《英雄》的公映终结了内地电影市场近十年的低靡期，拉开了中国商业大片的帷幕，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑，对中国电影产业的发展起到重要的推动作用。张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

1、从电影的发展来看，美国的基础就比我们扎实，完善的体系比我们早了好多好多年。此乃中国电影先天不足。
2、有一部分政治原因。导致电影不能很纯粹的电影。某局躺枪。
3、电影从业人员水平参差不齐。
4、我们总想一年赶超欧美，三年世界第一，步子迈的太大，容易扯到蛋。
5、大家拍电影都是为了挣钱，但是我们纯粹为了钱，导致其他的不太在意，吃相有点难看啊喂。
6、大家从最早就被美国大片洗脑，导致我们认为大片就应该是这样的，不得不说，美国的文化战争玩的确实牛逼。

❽ 世界八大电影公司是哪些

世界八大电影公司指的是
1、华纳(warnerbros.
)
2、哥伦比亚(colombia)
3、20世纪福克斯(20thcenturyfox)
4、派拉蒙(paramount)
5、环球(universal)
6、ua(unitedartist)(007)
7、mgm(metrodogwynmayer)
8、博伟（buena
vista）

但是现在的格局已经变了，不再是了，雷电华倒闭了，哥伦比亚被索尼收购了，米高梅和联美合并后好像也被索尼收购了，迪士尼也逐渐崛起，所以现在的世界大型电影公司是
华纳
派拉蒙
20世纪福克斯
环球
索尼影业
迪士尼
现在华纳和派拉蒙应该是最强的吧，个人意见

❾ 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是义大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩 *** 《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影装置的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映装置和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影型别的创新
型别电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向型别化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“型别产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，型别电影的创新就在于由本型别所延伸出来的型别，可称作亚型别或型别的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚型别又可以在初始型别衰落的年代另辟蹊径，在原有的型别基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的物件。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，型别与型别之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超型别电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事型别：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的型别，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的型别片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事资讯，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的对映。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“整合”的程式提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一型别角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录影带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网路电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿物件。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化程序中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

从《拯救大兵瑞恩》分析新好莱坞电影的特点

拯救大兵瑞恩开创了一个纪实风格拍摄的战争电影风格。被称为孩子气电影的导演斯皮尔伯格继辛德勒的名单之后又一部成功的转型的电影。
影片反映了强烈的反战情绪，片中没有一处是主动的去刻意描写战争，这也正是导演的高明之处，也正体现出当战争来临你不得不去接受的残酷，以及战争给千千万万美国人民带来的伤害。影片的纪实风格也正呼应了导演的意图，用客观的角度去描写战争，而没有去刻意渲染战争场面的辉煌与巨集大，但是这种拍摄风格反而更加真实的描写了战争以及给观众更深一个层次认识到战争是残酷的。这也正是这部电影的高明之处。

对好莱坞电影的评价

异形大战铁血战士系列是它的衍生系列。有两部：除了楼主你说那部外，还有部《异形大战铁血战士之安魂曲》

好莱坞的电影都很大气，在制作上都非常的精致画面比较震撼内容细腻，特别是在一些情节的设定上有很大的想象和突破，看了总能让人有很深思想层次上的思索，或者某些微小情感的共鸣。总之，好莱坞电影是一盘大餐是需要慢慢品尝的。

好莱坞电影的形式与观念

形式商业片，独立制作，与各大电影财团的关系。观念，商业化，

在哪里找好莱坞电影的啊？

去 好莱坞 贴吧看看吧！

好莱坞电影的风格是那些？

与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。就像亨利•福特创造的以工业化为基础的流水线生产，以及商业中尽可能采用经济合理的方式生产汽车产品和其他消费品一样，美国电影在1910—1920年期间，迅速演化成一种高效的讲故事模式，生产运作的每个方面都有助于讲述故事过程的流畅性。
结果，故事被毫不费力且高效率地讲述给观众。它们看上去似乎无根无源，它们不可思议地出现在银幕上，为了观众进行实时消费和娱乐而出现在电影院中，出现在他们面前，好像是自己生长的一样自然而然。但事实上，它们是被创造出来的，是遵循明晰、简单、优美、有序、经济、协调这些经典原则制作出来的。因而，经典作品一般都会避免庞杂、主观、过于情绪化，力求达到希腊人理想的“过犹不及”（medenagan）的状态，或者“没有任何多余成分”。

09好莱坞电影2012

:so2b./article-7-11731.
回答了很多人这个网站,没人相信啊!
我亲测的.觉得DVD版本
就我给你发的这个就是这几天上映的这个

好莱坞电影金刚

那个是《巨猩乔扬》，也和金刚一样很大的一只猩猩
电影介绍：:ke../view/613600.
优酷视讯：
上集：:v.youku./v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
下集：:v.youku./v_show/id_XMjM1NzY1NTY=.

求感人的不关爱情的好莱坞电影，是好莱坞电影。

以下是本人整理的一些好看经典的温馨感人电影~
另附本人看片感谢以供参考。
保证你眼泪哗哗哗啊~~~
希望你喜欢~!
人工智慧--------------说的是儿子对妈妈的爱，这部电影是我的最爱，看了无数遍，百看不厌
天作之盒--------------这部电影是根据当年的非典香港医护人员的真实故事改编..我哭的那个惨啊
阿甘正传--------------看的我一会笑一会哭~~
萤火虫之墓------------宫崎骏最感人的动画电影说的是兄妹的感情~一定要看漫画版的
这个杀手不太冷--------最后一刻,我震惊了,泪瞬间留下....
勇敢的心--------------尤其是电影最后那一句：“为了自由”.
美丽人生--------------这个已经不用说了~~太经典了~
暖春------------------这个是大陆电影的经典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港电影...记得小时候和姐姐一起看..看到最后两人抱头痛苦... 推荐
我左眼遇到鬼----------这部也是香港电影。。刚看的时候以为又是一部烂片..后来发现...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇缘--------------再者推荐你一部韩国电影我哭得要死要活的...
导盲犬小Q-------------我是拿着毛巾看完整部电影的..
我和狗狗的十个约定----受不了啊~都是狗狗的~~~
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玛丽和我--------------哭的很惨很惨，幸好结局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有关的...只要和动物有关...我就会哭的很惨...
小鞋子----------------说得是一份令人感动的坚持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很无奈，看完好多年了一想就郁闷。
暹罗之恋--------------绝对的虐心经典之作啊~~~
被嫌弃的松子的一生----这部是前面是虐~~！到最后很感动~！
婚纱------------------虽然剧情依然是换了绝症的主人公...但是催泪功力还是那么强~！
我的机器人女友--------小出惠介笑起来小狗一般的干净纯洁，天地崩塌的那一刹那，女机器人自断腰肢救下小出时，最后的微笑……还有,绫濑遥在里面好漂亮啊~
比悲伤更悲伤的故事----韩国电影干嘛老这么虐啊~！
悲伤电影--------------听名字就很悲伤...
情书------------------是很久前看的了，感觉很复杂，没有哭，但是一晚没睡。
妈妈再爱我一次--------当时基本从中间哭到尾的...
玛丽和马克思----------我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~
肥猫流浪记------------杯具啊~这个小时候看的,还拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
爱，回家--------------其实亲情片比爱情片更容易让人哭..去看看这部吧，哭到不行..
情不自禁--------------剪辑啊编剧啊都很强悍，最后我看的哭的不行也感动的不行...
恋恋笔记本------------这个绝对的经典之作啊...无法自拔
海上钢琴师------------默默的听着他的钢琴曲,默默的流泪..
可可西里--------------学校活动的时候,租场地看的,看完全城无声,都成泪人了...
霸王别姬--------------这部经典之作
外婆的家--------------真的超感人的，看时哭的快虚脱了都
美丽心灵--------------说得是一个真实的故事..看到最后你真的会被感动
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天使之城--------------很美丽的爱情故事！是尼古拉斯凯奇演的，超赞的～ 转型之作
我的父亲、我的儿子----从名字就知道他是说什么的..废话不多说..感人就是感人..
if only---------------要不要这么感动啊~~~~~
他不笨，他是我爸爸----也叫《我是山姆》，西恩潘演的,一个智障父亲和他女儿的故事..看题目我都要哭了..
ps：i love you--------这~~哭死了~~~
面纱------------------法国片子 片子淡淡的 女主的悲伤淡淡的 我也哭得淡淡的....
辛德勒的名单----------最后所有工人送别辛德勒的时候.....
暹罗之恋--------------这真的太心痛而只有难过却哭不出来...
两小无猜--------------评价很高是两小无猜青梅竹马的爱情故事哦~！
恐怖孤儿院------------真是个难得的好片子，又恐怖又感人....
只是爱着你------------玉木巨集,宫崎葵,后面照片展真是哭...
美女的烦恼------------刚看以为是一部喜剧..但是看着看着到后面你会觉得真的很感人..看到她和他爸爸跳舞~~飙泪..歌也很好听
小孩不笨2-------------这部影片,也很感人.
充气娃娃之恋----------好温馨好感人，小镇上的人真是太好了
神奇遥控器------------的最后一段在雨中的时候我哭了.... 我只能说这部电影很有教育意义....
折翼天使第三集--------上野树里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
还有很多
这只是一部分
如果lz还有需要的可以hi我
希望楼主喜欢~！^______^ ,cmy整理..请勿复制~！如有复制，投诉处置

❿ 美国两大电影基地和好莱坞八大电影公司分别是那几个

八大电影公司：
1.华纳兄弟/新线，2009年北美票房收入21.057亿美元；
2.派拉蒙/梦工厂，2009年北美票房收入14.761亿美元；
3.索尼/哥伦比亚，2009年北美票房收入14.562亿美元；
4.20世纪福克斯，2009年北美票房收入13.945亿美元；
5.博伟/迪士尼，2009年北美票房收入12.288美元；
6.环球影业，2009年北美票房收入8.672亿美元；
7.顶峰娱乐，2009年北美票房收入4.825亿美元；
8.狮门影业，2009年北美票房收入4.060亿美元；
这个排名会根据各大公司的年度北美票房收入发生变化，但传统的六大公司任然是华纳兄弟，索尼，派拉蒙，20世纪福克斯，迪士尼，环球。

关于新线：1996年时代华纳集团收购透纳广播公司，新线影业成为时代华纳集团的一家子公司，但此时新线与华纳是时代华纳旗下的两家各自独立的电影公司。在2008年2月28日，时代华纳集团的首席执行官杰夫里·贝克斯宣布，新线影业将成为华纳影业的子公司。对此，新线影业的主席罗伯特·夏尔与首席执行官迈克尔·林恩宣布将辞职。时代华纳集团承诺，隶属华纳影业的新线影业仍将保有其独立的制作、发行、财务运作。根据华纳影业主席亚伦·洪恩表示，新线影业将每年制作约六部中小成本电影。这也就意味着新线遭到了华纳的削弱。

关于梦工厂：2005年12月11日派拉蒙电影公司宣布，以16亿美元收购梦工厂制片公司（动画部任然保持独立）。16亿美元由派拉蒙影业公司母公司维亚康姆公司支付，其中7.75亿美元为现金支付，剩下的8.25亿美元以派拉蒙接受梦工厂8.25亿债务的形式支付。然而派拉蒙及其母公司维亚康姆对梦工厂方面的许多关于影片制作的观点不给予足够的理解和支持。2008年10月，派拉蒙和梦工厂正式宣布分家，但与派拉蒙合作出品的电影及制片计划任照常进行。梦工厂已于09年2月决定与沃尔特迪士尼集团合作，其新片将从2011年开始通过博伟旗下的试金石电影公司发行.

美国的电影基地就是好莱坞 ，八大电影公司的总部均设在洛杉矶。