第一部哑剧电影

❶ 欧美很早以前的哑剧爱情电影 男主为了跟城里来的女人好 城里来的女人让男主把自己的老婆淹死在河里。

粉红色的火烈鸟

❷ 世界历史上第一部默剧是什么

世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》

❸ 一部片子左手提人头，右手提着内脏，是什么电影

电影名称为《怎样成为明星》，这不是恐怖扮扒电肆迅影，是苏联的一部喜剧电影，搞笑哑剧。
电影左手提着人头右手提着人体厅雹昌器官在河水上跑的镜头出现在优酷网视频的33分37秒

❹ 童年有一部哑剧叫什么名

《猫和老鼠》。
在动画中，也有一部哑剧，它就是《猫和老鼠》，里面的主角不说话，但是却能表达谨握出他自己的意思，并带给我们童年带来很多欢乐。
这部动画一集启晌备只有十分钟的悄毁长度，里面的剧情独立，简洁而明了，让我们对这对欢喜冤家是非常的喜爱。

❺ 有个哑剧演员外八字 黑白屏 外国的 叫什么名字

查理·卓别林（Charles Chaplin），1889年4月16日出生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1949年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不公正待遇，他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受勋，1977年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。

❻ 游本昌：52岁演完济公后出家，变卖家产拍电影，我的苦衷无人能懂

而其中那一个“伸腿瞪眼丸”，也成了人们用来调侃的口头禅。

“济公”的扮演者游本昌老师，也在跑龙套30多年后一炮而红。

但是他走红没多久，杂志上便登上一篇“ 游本昌现场耍大牌 ”的杂志。

这让很多人感到不解，他在磨砺多年之后才走红，为什么却突然耍大牌，还将导演组拒之门外。

后来的他选择退出演艺圈，剃度出家，皈依佛门，却为何会在晚年又倾家荡产？

回顾游本昌老师的一生，比我们想象的要精彩。

游本昌是江苏泰州人，他的家里除了他之外，上面还有5个姐姐。

他的父母重男轻女的封建思想严重，对这个家中唯一的男丁非常的重视。

但是他自从出生起便体弱多病，三天两头就要往医院去一次。

可是长期这样下去也不是办法，他的父母便想带着他一起旅兄去寺庙里面找个大师来算一卦。

不算不知道，一算吓一跳。

大师说他的身体属于天生薄命，可能活不到13岁。

唯一的办法就是送入寺庙之中寻求佛祖庇护，才有机会逃过这一劫难。

他的父母说完后并没有当成一件很重要的事情，而是当做什么都没有发生一样。

这样的日子过了几年之后，他的身体依然是病恹恹的。

尽管万分不舍，他的父母还是将死马当成活马医，把他送去寺庙之中。

令人感到意外的是，在寺庙待的这几年里，他的病竟然开始意外好转起来。

直到他顺利度过了13岁这个劫难，才被父母接回家中开始学习知识。

但是他对于学习文化课却没有太大的兴趣，反而对于艺术有着极高的向往。

他看着话剧社里那些站在舞台上表演的人，感到非常的羡慕。

如果有机会，他也想站在舞台之上，将自己心中所想心中所念的全部表演出来。

他曾尝试着向父母请求，让他们将自己送去剧院学习，但是却遭到了父母的严厉反对。

作为家中唯一的男丁，他身上不仅背着自己的未来，还有全家对他的希望。

但是在他的软磨硬泡下，他的父母只能松口放他去追梦。

他的目标是上海戏剧学院，但是想从成千上万报名的人中脱颖而出，简直是难上加难。

为了能够顺利考上中戏，他开始加倍地练习着演戏，在空闲的时候还会去电影院看卓别林的电影。

卓别林是他最喜欢的一个喜剧演员，也是他向往和追求的目标。

在经过长达两年的练习之后，他终于成为了上戏的一名学生。

他在大学期间的成绩是班上数一数二的优秀，长大成人的他由于帅气在班上也收获了一批“小迷妹”。

大学毕业之后，他被分配到中央实验话剧院，成为了一名正式的演员。

但是在那个群英荟萃的地方，他在大学时的光芒并没有人能看见。

他平日里除了帮忙打扫卫生搬道具之外，基本上没有其他的任务。

有时候会接到一些不起眼的小人物，但也都是一些只有几分钟甚至几秒的镜头。

虽然在那里受不到重视，但是他还是深陷其中苦中作乐。

他知道自己现在所站的位置，是自己从小到大梦寐以求的，也是很多人想进但是进不来的。

他不能因为被埋没而感到灰心，而是应该更加打起精神来，才有翻身的机会。

可是他一心向往着拍戏，除了在拍戏上用心，生活中其实也是一个不太圆滑的人。

但凡他在当时能在领导面前说上两句好话，也不至于一直跑龙套。

看着同一批进来的人一个个都变得功成名就，只有他自己还在原地踏步走着，心里感到很不是滋味。

或许是因为不够圆润，他不知道的是他在接下来近30年的时间里，一直是一个跑龙套的定义。

一个上戏出来的孝滚大学生，在剧组里面跑龙套29年。

常人认为剧本这样写都会觉得夸张，可这个却实实在在发生在他的身上。

跑龙套的29年里，他演过老板，演过小偷，演过遗体，也演过不知名的路人甲。

虽然都是一些不起眼的小角色，但是他却非常珍惜每一个机会。

对他来讲，每一次拍戏都是一次磨练，也是让他的演技变得更好的机会。

直到1984年，他的才华在偶然间被春晚导演看上，邀请其前巧镇余去参加春晚。

他带着自己独创的节目《沐浴》第一次登上了春晚的舞台，此时他的内心是激动也是非常紧张的。

虽然是一个哑剧题材的小品，但是他却用自己的肢体动作将在场的每一位观众都逗得得笑不拢嘴。

当节目演完的那一刻，他觉得内心感到无比的激动。

这是他第一次以主角的身份出现在观众们的面前，而不是别人的陪衬。

虽然这部小品被另一部小品给压下去了热度，他没有收获到多少名气，但他依然很开心。

因为他在表演完几个小时后，接到了一名导演的电话。

对方正在为自己的新剧《济公》招募人选，认为游本昌很适合饰演济公这一角色。

游本昌简单收拾了下自己之后，便前往剧组试镜。

但是在中途发生了一件事情，让他再次犹豫了起来。

当时试镜济公的还有一个人，那就是他的一个学生。

他不忍心去争夺学生的机会，便退出了济公的选角试镜。

导演听说原因之后，便亲自带着人来到他所在的社团，亲自邀请他饰演济公这一角。

在导演苦口婆心的劝说之下，他终于答应饰演这个角色。

那一年他已经52岁，在演艺圈摸爬滚打30年后才迎来了人生中的第一个主角。

但此时他对于是否担任主角已经看得很平淡，毕竟自己已经年老，机会还是留给那些年轻人的。

当时“济公”的形象还没有确定，整个剧组都在讨论研究着济公的最终形象。

直到游本昌偶然间在集市上看见一个雕像，买到手后拿到剧组和大家商量，这才将最终形象确定下来。

那个雕像的样子，就是如今我们所看到的“济公”的样子。

《济公》这部电视剧只定了12集，却花费了足足8个月的时间才完成。

而这8个月的时间里完成整部剧的制作，还是每一天1.5倍的效率赶出来的。

他的身体已经大不如前，经常会感觉到体力透支。

但是为了不影响整部剧的进度，他还是选择跟大家伙一样的作息时间。

每天只能睡上4个小时，天还未亮的时候就得起来研究剧本。

拍摄的过程是非常艰苦的，当别人能羡慕他大口吃肉的时候，却不知炎热的夏天肉已经发臭。

他强忍着巨臭一口一口地吃着，还要装作很美味的样子，实在是令人眉头一紧。

那个年代虽然有替身，但是追求最佳效果的他什么事情都坚持亲力亲为。

有一场在衙门挨打的戏，他为了能将效果拉到最后付出了惨痛的代价。

他让饰演“衙役”的演员在他的身上真打，但衙役怎么会舍得。

对方只能拿着棍子轻轻地在他的身上打，但是让导演很不满意。

在游本昌的鼓励下，衙役开始真的殴打着他，才让这个镜头顺利通过。

但他也因此痛晕过去，在之后很长一段时间内都无法正常坐下。

这部剧播出后，立马受到了观众们的喜爱，几乎成为了人尽皆知的电视剧。

他因此走红，手上的代言和剧本也是接到手软。

1991年，他的妻子患上了癌症，为了更好地照顾妻子，他推掉了手上的一切工作。

但是因为这个决定，让不少剧组受到不同程度的损失，他也因此被各大导演“ 拉黑 ”。

妻子战胜病魔之后，他决定自导自演一部哑剧电影。

但令他没想到的是自己编导的哑剧电影几乎没有人看，还硬生生将钱搭进去。

不服输的他再次变卖家产用来拍摄电影，取名叫做《了凡》。

这两场电影不仅让他将所有的家产搭进去，还让他的思想发生了改变。

他意识到自己的审美跟不上时代了，于是打算远离世俗，做一个清心寡欲的人。

2009年，他在大光明寺剃度出家，远离世俗潜心修行。

此时的他已经76岁高龄，这世间对他来讲已经没有什么值得去追求去拼搏的事情。

在庙里修行的这段日子，他突然间将许多事情想透彻。

2011年，他决定再赌一把。

他再次创作了一个作品，并取名为《最后之胜利》。

他亲自招募演员，亲自给他们培训排练，只为等到演出的那一天。

离演出的日子越近，他的内心都越是不安。

好在结果是令人欣慰的，他的作品空前高涨，就像作品名字一样，终于在最后阶段取得胜利。

他唯一的遗憾也终于满足，人生无憾的他过得更加的洒脱自在，就好像真正的济公一样。

如今的游本昌老师已经88岁，祝愿他能在未来的日子里依然积极乐观，祝愿他长命百岁。

❼ 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

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《翼》是由威廉·A·韦尔曼执导，克拉拉·鲍、查尔斯·巴德·罗杰斯、理查德·阿伦等主演的战争爱情片，于1927年8月12日在美国上映 。

该片讲述了在第一次世界大战期间，邻家女孩玛丽和她暗恋的飞行员杰克，两人历经种种波折终于收获爱情的故事。

❿ 卓别林表演的是哑剧还是默剧

卓别林表演的是哑剧。

查理·卓别林（1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的察逗兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。

但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

哑剧含义

哑剧是以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧的历史悠久，源远流长。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。

哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和敬漏节奏性不仅具有模仿败稿卖性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。