❶ 哪位朋友介绍几部经典的悬疑电影看看啊
看的出您喜欢影片的类型和我是一样的（悬念+故事内容性强）
呵呵
所以本人推荐以下影片 看过之后绝对不会让您失望：
《非常嫌疑犯》
《蝴蝶效应》（这个看第一部就好了，请无视第二部）
《生死停留》
《雾气蒙蒙》
《狙击电话亭》
《迷雾》（由斯蒂芬·金小说改编的最新恐影）
《曾经安静的男人》（大段的台词攻势颇像早期昆丁某些影片的味道 极有内容 男主的发挥也十分出色 因为这是一部内心戏很多的影片 主角的演技十分重要）
《灵异孤儿院》（这个悬念度比较一般 不过整体还是不错的）
《死亡论文》
《鬼地方》
《豺狼计划》
《一级恐惧》（爱德华·诺顿的第一部影片哦 发挥十分不错 抢了男主的风头）
《心理游戏》（虽然剧情有点夸张 不过十分值得一看 颇有新意）
《玩命记忆》
《穆赫兰道》（强烈推荐）
《记忆碎片》（强烈推荐）
《致命ID》
《9人禁闭室》
《异次元杀阵》第一部（请无视后面两部）
《玩尽杀绝》第一部
《电锯惊魂》系列
《第九道门》
《搏击俱乐部》
《万能钥匙》
相信以上优秀影片能满足您的需求。
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以上为玉碎悲雪手工整理 谢绝复制。
加不加分无所谓的 您的分也不多了 呵呵~~~
❷ 求一部集中营里偷养小孩的老电影
逃离索比堡 中文名称：逃离索比堡 英文名称：Escape from Sobibor 发行时间：1987年04月12日 电影导演：Jack Gold 电影演员：阿兰·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .... Alexan...der 'Sasha' Pechersky 乔安娜·帕库拉 Joanna Pacula .... Luka 上 映：1987年04月12日 ( 美国 ) 地 区：英国 南斯拉夫 ( 拍摄地 ) 对 白：英语 颜 色：彩色 声 音：Stereo 时 长：143 分钟 类 型：剧情 战争 分 级：英国：15 剧情简介： 1944年，二战临近结束时，纳粹军队在波兰东部建立了三个关押死囚犯的集中营，其中一个就叫索比堡。另外有一个集中营发生了集体逃亡事件，因而看管索比堡集中营的官员发誓决不让这种事情发生在索比堡集中营。在这个充满酷刑的集中营里，逃跑却是唯一的出路。而更为严峻的是，如果有一伙囚犯逃跑，德国人将屠杀掉相应数量的囚犯。任何一次较大规模的逃亡将意味着负责的门卫和德方的政府官员性命不保。一个死囚犯却在这种看守异常严密的集中营里，率领600人集体越狱，其中300人成功，成为历史上的奇迹。 评 论： 如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。 演员表： 阿兰·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .... Alexander 'Sasha' Pechersky 乔安娜·帕库拉 Joanna Pacula .... Luka 裸露在狼群 导演 |Frank Beyer (I) 主演 |Erwin Geschonneck, Fred Delmare, Krystyn W骿cik, 阿尔明.米勒-斯塔尔, Gerry Wolff (I), Peter Sturm, Boleslaw Plotnicki, Wolfram Handel, Erik S. Klein, Herbert Ké°?er 类型 |剧情 年份 |1963 地区 |德国 语言 |德语 片长 |116分钟 色彩 |黑白 电影介绍 1945年4月，德国法西斯崩溃前夕。布痕瓦尔德集中营来了一批从奥斯威辛集中营转来的“犯人”。队伍中，波兰犹太人扬科夫斯基的一只皮箱引起了在押“犯人”赫菲尔、皮匹希的注意。当党卫军把扬科夫斯基赶进营房时，赫菲尔和皮匹希把箱子带回自己的营房。打开箱盖，里面藏着一个四岁的男孩。怎么办？如果把孩子交出去，他肯定要被法西斯杀害。藏起来呢？万一被法西斯发现，大人也都将丧命。赫菲尔立即请示集中营的地下党领导人博霍夫。八年的集中营生活，使这位地下党领导人变得十分冷酷。他不愿为了这个孩子而牵连更多的人。他让赫菲尔把孩子交还给扬科夫斯基。赫菲尔知道，这等于亲手杀死这个可爱的孩子。 “犯人”皮匹希和波兰人克罗宾斯基坚决不同意这个做法。他们请马上要离开这里的扬科夫斯基放心：一定保护好孩子。德国法西斯分子、分队长茨威林发现了赫菲尔等人隐藏孩子一事，如说出去对他同样不利。因为苏联红军、美国的盟军已逼近这儿，他要为自己留条后路，他装作什么也不知道。 赫菲尔很快把孩子转移了。为了得到帮助，他把这事告诉地下党、担任集中营总管理员的克莱默。德国法西斯利用克莱默在“犯人”中的威信，便让他管理“犯人”。克莱默利用这一点，把党员安排在各个岗位上，从而尽最大努力帮助犯人。克莱默还不大放心，因为茨威林知道孩子的事情。他让赫菲尔马上把孩子藏到党卫军病区。茨威林为摆脱自己不利的处境，让老婆冒充“犯人”，写了一封匿名信，揭发赫菲尔、克罗宾斯基藏匿一个犹太孩子。集中营长官克鲁蒂希、莱因博特接到匿名信后，暴跳如雷。赫菲尔、克罗宾基斯被关押起来，受到非人的折磨，可他们什么也没有说。 克鲁蒂希的审讯未获结果，很不甘心。他找驻军司令施瓦尔商量，想枪毙一批人，以便破案。施瓦尔知道，目前德军已成败局，不愿因屠杀“犯人”而在将来美军到达时，罪上加罪。狡猾的莱因博特知道告密的是分队长茨威林，便威胁茨威林，要他查出孩子，以及收藏孩子的“犯人”。茨威林虽收买了奸细，但也没有探听到任何消息。克鲁蒂希、莱因博特又来到贮藏室分队，把皮匹希和胆小的犯人罗塞抓起来交给盖世太保审讯。皮匹希遭到残忍的折磨，可他什么也没有说，不久因伤重死了。 茨威林给克鲁蒂希送来一张藏孩子的“犯人”的名单，一共有四十七人，带头的是克莱默。克鲁蒂希一看，营里几乎有一大半人参加了收藏孩子的行动。正当疯狂的克鲁蒂希要消灭整个营的“犯人”时，德军总司令部来电，命令撤退全部“犯人”，施瓦尔只同意悄悄地枪毙四十六名犯人，而留下克莱默，因为他明白，没有克莱默，全营“犯人”是不会撤离的。 施瓦尔一面欺骗全营，宣布决不撤离，一面又公布释放四十六名犯人，实际上是准备在押解途中把他枪毙。地下党召开紧急会议，决定揭穿敌人释放是个骗局。四十六名难友很快被藏起来，粉碎了施瓦尔的阴谋。地下党决定在美军接近布痕瓦尔德时采取暴动。莱因博特警告莱克默明天必须准时撤走一万名“犯人”。克莱默在地下党核心会议上提出，全体拖延时间、同生共死。博霍夫果断下令，各战斗小组把埋藏的枪支取出来，作好战斗准备。 第二天，莱因博特在扩大器拚命吼叫，但没有一个“犯人”听令集合。克鲁蒂斯气急败坏，开枪打伤克莱默。此时，美军离集中营仅二十公里。施瓦尔、克鲁蒂希带着德军撤离，并下令守卫部队在部队离开一刻钟后开火，消灭所有“犯人”。博霍夫下令开始暴动，被关押八年的“犯人”们终于象火山一样爆发。他们很快消灭了守卫部队，获得解放。赫菲尔、克罗宾斯基也被救出来，受伤的克莱默抱着孩子冲出营房。二万多“犯人”得到了自由
❸ 《holle 树先生》 这部电影到底在演什么 表达什么
解读《Hello!树先生》憨局的树先生背后隐藏的阴谋
看过 这是一篇对电影《Hello！树先生》的评论
风骚的开场白：瞎子精，哑巴毒，这两句送给树先生和他媳妇
没看懂《Hello!树先生》的同学向这边看，是不是觉得电影前半段看得还挺乐呵，后半段慢慢得云里雾里不知所云了呢？告诉你们，原因在于，这故事本来是一个煤老板+房地产开发商+神棍一手策划的抢占农民耕地用于商业用途的惊天大阴谋，也许是因为导演考虑到可能会影响到我们正如火如荼的社会大和谐，外加审核部门那目光如炬的大红章子，，所以不得不以一种很隐讳的半梦半醒方式表达了出来，为了能让各位智商120社会经验60以下的同学能看懂，小生在此不厌其烦滴解读一下，为避免跨省写一句：如有雷同，纯属倒霉。
1，树先生其人：
说实话Mr树并不是一个什么好货色，在家欺负三弟，动不动就要钱要车，稍不如意就加以打骂；在单位磨洋工、糊弄老板和顾客，随便焊两下一句“让他开去吧（过两天还得坏，坏了还得来找我修）”而且有讹诈老板的嫌疑，哪个焊工会拿自己眼睛开玩笑违规操作？假装受伤，去医院晃悠一圈，老板几千块讹到手；在街上欺负小孩、在医院调戏小护士；揭发好同学的婚外情；装神弄鬼骗钱；最后还打老娘的那一份拆迁款的主意。。。。。总而言之：坏人一个！
2，阴谋：
整个事件的起因是由瑞阳矿业的开业引起的，以前村子里只是一个洞子的小矿井，后来来了“瑞阳矿业”，要买地、要开业、要发展，村长想把地卖给瑞阳矿业，就得把村里的人都赶到城里去，这里面想都不用想，肯定有钉子户，看树老娘搬家时哭得那个伤心，足以证明村民其实是不愿意搬走的，5万块钱+一套房+电视机冰箱，谁肯搬？丫的，零下三四十度的东北给个冰箱当暖炉用啊？5万块钱在城里装修买家具都不够，住了你的楼房还得给你交物业费水费暖气费，农民也不傻。
不搬怎么办？村长小集团必须得发挥作用！村长小集团里都有谁：村长、村长小舅子二猪、树、小庄、面包车司机、还有后来入伙的树的媳妇小梅。这时候有人肯定要质疑了：“二猪不是树和小庄的仇人吗？”错！那是掩人耳目的障眼法，树结婚的时候村长和二猪无偿支援婚车、闹新娘时的热乎劲，二猪的嘴都快拱到新娘脸上了，足以暴露出他们是同伙。
阴谋的主体：先让小庄和二猪演一出蹭车漆被讹钱的闹剧，让大家以为小庄和二猪有仇，再让树在同学的婚礼上和二猪演一出“周瑜打黄盖”让大家都以为树和二猪是仇人，这样男1号和男2号都和二猪代表的村长集团划清了界限，然后由小庄在矿井里放炮时做手脚破坏村里的地下水系统，地下水系统一被破坏，三两天后就得停水。这时候，让树出面当着各位矿工的面“预言”村里要停水，随后水停了，树大仙出名了，大家都信他，本来就没水，再把电一停，再被树大仙一忽悠，钉子户门都搬走了，村长集团可以顺利地把地卖给瑞阳矿业的贾总，皆大欢喜。
但是这时出了意外，炮手小庄死了，本来小庄的死并没什么不好，临死前完成了任务，破坏了村里的地下水，但是小庄一死，钱多出来一份，这一份钱会落在谁手里呢？树的媳妇张小梅！为什么呢？因为小庄是张小梅弄死的！各位先别惊慌，听我慢慢道来。聋哑人张小梅也不是什省油的灯，叼个小烟坐在咖啡店里就把自己的婚事定了，还没结婚呢跟树去了一趟树的家，就和树同居了，尽管导演只拍了前半夜两人打情骂俏的部分，但是后半夜，你懂得。树被三弟打得迷糊不清的时候，新婚之夜张小梅也没让惊魂未定的树闲着，起力咔嚓就又把树给办了一次，各位未经人事的小盆友当然不懂，还以为是张小梅拿树给自己破了处，过来人谁不知道，哪那么轻松？是吧，你懂的（小生猥琐滴笑了）。再说小庄，小庄是炮手的最佳人选，因为他是矿工，又是外地人，在村里也没有家眷，让他在下矿的时候破坏水源，同时在炸药上做手脚把他自己也炸死掉，死无对证，说不定还能捞点保险金。本来树是打算让自己的好朋友奥数老师陈艺馨配合自己杀小庄的，这也就是在婚礼上他要跟陈艺馨“掏心窝子”说的事，他负责拉着小庄喝酒，陈艺馨这个奥数老师（肯定也精通化学）计算出破坏水源同时炸死小庄的用药量然后做手脚。但是树发现陈艺馨这个人是个花花肠子，他觉得陈艺馨靠不住，所以拿到配方和剂量的数字后，他就向陈的老婆揭发了陈的婚外情然后溜之大吉，让陈后院起火无暇顾及树的计划。后来树把张小梅从城里接到了家，让张小梅负责在他和小庄喝酒的时候在小庄的炸药里做了手脚，各位细心的朋友肯定发现了树结婚的那天小庄没有出席，为什么？因为他要把自己下井的班次调整到婚礼那天，趁着大家注意力都在婚礼上的时候去破坏水源，可怜的小庄没想到自己也被灭了口，同去医院的几个矿工面对记者的时候一句话都不敢说，他们怕自己成为第二个小庄。停水后不久就又停了电，村民们没办法，不搬也得搬，村长小集团得逞了。
3，树的自保计划：
被三弟暴打一顿的树，在婚礼的第2天，也就是小庄死的那天，终于想明白了，他和哑巴老婆，很有可能就是下一个小庄，村长和小舅子不会让他们抓着自己的把柄的，他一定要找个更大的靠山，谁呢？买地的瑞阳矿业老板贾总！但是贾总不是想见就能见的，于是他想了个办法：吓唬二猪，让二猪信服自己，然后由二猪牵线接触到贾总。树神叨叨地来到二猪跟前说“玉帝要收你呢，你后面跟着东西（小庄的鬼魂）呢”，所谓撒谎的人后来说着说着就把自己的谎话当了真，明知树是装神弄鬼，但是说着说着，二猪也信了神，没办法，谁让他是农村人，生活在鬼神舆论的环境里，怎么能不信呢？信了神的二猪顺理成章的把贾总的秘书带来见了树，注意看秘书和树的对话，树问“贾总的生日？”秘书说“66年3月18日下午6点”树说开业时间是“13月18日早上8点”，这不是胡扯蛋吗?就在人家生日的318上面加了一笔，你家日历有13月啊？贾总肯定知道没有13月，再加上树给提醒的“对着井口喊三声，镇阴”，就是最简单的联络暗号了，对着井口喊三声，这不就是菩提老祖勾搭孙悟空的那一招么？镇阴，谁是阴？对于瑞阳矿业的贾总，这个阴，无疑就是卖地给他，同时又自己也在开厂挖煤的村长小集团了。这几句话只要传到贾总耳中，以贾总那正气凛然的国字脸下150的智商，立刻就能想到二猪的私人煤矿为什么停产了，树是个人才啊，一定要拉拢过来。有了贾总做靠山，再加上自己对二猪跳大神式的威胁，树和媳妇的小命算是保住了。
张小梅为什么要走，这也是树自保计划的一部分，聪明的树深知不要把鸡蛋放在同一个篮子里的道理，他决定要张小梅带着钱躲起来。张小梅走的时候拎了一个1米高的足足能装下一个人的大皮箱，但是她只拿出了5件衣服，还把一件衣服给放回去了，这么大的箱子只装4件衣服，剩下的空间干什么用？对了，装钱！装村长小集团阴谋得逞分的钱，里面还有小庄的那份，请注意张小梅走的时候连车都没坐，走路悄悄离开村子的，为什么，面包车司机每天蹲守在村子路口看似等客，其实是负责放风和监视，要想携款潜逃，只能步行。只要抓4，贾总的宏图： 搭上了贾总这个靠山，树不用怕村长小集团灭口了；有了树，贾总也不怕村长小集团的“阴招”了； 有人说村长小集团和贾总是一伙的，我只能说年轻人你见识太浅薄了，办企业的最头疼的是谁？地头蛇！特别是村里这些有点权利势力“吃拿卡要”的人，不信你可以去看看赵本山的《刘老根》。瑞阳矿业要想发展，就必须镇住村长小集团，也就是树说的那个“阴”。开业典礼上，细心的朋友一定发现了，连树都上去剪彩了，却没有村长和二猪的影子，他们不在邀请之列，因为他们和瑞阳矿业不是一条线。树和贾总的对话，貌似一个领导在敷衍一个神经病，但是，那其实才是高人之间的对话。 树：贾总你看，那边那些废弃的煤矸石，太污染地球了，应该抽出部分资金搞搞科研，我给你请几个世界级的专家，咱们用这些煤矸石造原子弹。这就成了四大发明后的第五大发明。 贾总：你这个建议非常好，回去我一定好好研究 树：据我观察，月球上有用不完的资源，咱们要抢先登录月球 贾总：任重而道远啊，希望我们携起手一起努力 要看懂这两个高手之间的对话，一定要先弄明白几个问题：1第五大发明。什么是火药、造纸术、指南针和印刷术这“四大发明”外的第五？科举！这里树是在影射贾总的仕途。2月球，树说的月球指的是什么？村民的新居叫什么？细心的朋友一定知道，“太阳”新城，那么与之对应的月球，自然就是村民的旧居了。说到这，相信有人已经恍然大悟了，不用说，废弃的煤矸石，自然是指卖地后的村长小集团了，失去了利用价值，放在那还碍事，树的意思，让贾总抽出“部分资金”，树去请几个“世界级的专家”，把煤矸石变成原子弹，原子弹是怎么运行的？爆炸啊！心狠手辣的树要让贾总出钱，他找杀手，把村长小集团给“原子弹”掉，然后还不忘补充一句，这就是第五大发明，也就是贾总你的仕途，除掉了村长小集团，我们再选举你做村长、人代、你集官商一体，前途无限啊！这个建议和贾总不谋而合，贾总激动的甚至手搭上了树的肩膀，说“这个建议非常好，回去我一定好好研究”，这个“一定好好研究”，混过官场的人都明白，基本上就已经拍板了。树一看贾总很赏识自己的建议，干脆趁机打出了自己的王牌，告诉了贾总一个大秘密：月球上有用不完的资源。月球指的是村民的旧址，用不完的资源就是黑金子---煤炭，咱们要抢先“登录月球”，这个资源本来是被二猪勘测出来的，厂子就在树家的地上盖着，但是已经被树吓得停产了，而且随着村长小集团的垮台，这个矿藏的秘密说不定就会被二猪以某种代价泄漏出去，所以一定要“抢先登录”。贾总给树的答复是“ 任重而道远啊，希望我们携起手一起努力 ”，这事肯定要办，但是首先要把二猪的厂子拆掉、盖自己的新厂子，工人、仪器等等，不像你动动脑筋那么简单，任重而道远，但是我贾总不会念完经打和尚，我会带着你一起的，走哪都携着你树的手。。。。。 一个旧的小集团即将垮台，一个新的集团正在崛起，一个离不开树的集团。这就是阴狠毒辣的树的全部计划。 最后，树的梦魇： 到底树疯了没？疯了，肯定疯了，他为什么之前总是见到爸爸的鬼魂，却见不到大哥，因为之前他只是在酝酿罪恶，他心里还有一点点的良知，爸爸的鬼魂每次都出现在他内心斗争的时候，第一次，在夜里的地边，他刚刚与村长小集团计划完了阴谋，他看到爸爸在远处的地里烧火；第二次，深夜的教室里，他拿到了能破坏水源并炸死小庄的配方，他看到爸爸怒气冲冲地冲进教室瞪着他；第三次，阴谋实施前也就是他结婚前被三弟暴打后，他又见到了爸爸，这一次他的凶残战胜了良知，在梦魇里亲手把爸爸这个正义的情感给掐死了，随后，犯了流氓罪被爸爸错手打死的大哥的灵魂便出现了，在大哥大嫂那首蹩脚的“冬天里的一把火”燃烧下，树的灵魂已经完全被邪恶占据了，他一步步的走向了他自己制定好的罪恶的深渊。 树会悔过吗？会，电影的结尾处，一群人在他面前走向远处，有活着的高朋、面包车司机，还有死去的小庄，等等，太阳变成了血红色，树跟着人群向远方走去，意思是说，即使是在映日的血的代价下，树还是要回归普通人的生活，无论是生是死，他也会跌跌撞撞地去走那普通人的人生道路，因为只有在这条道路上，有那棵树，那棵真实的可以用手摸到的树。 树的未来：树的最后计划是走普通人的道路，和张小梅一起，手拉手，再怀个孩子，平平安安地走完一生，甚至还梦想着能治好小梅，让她能说话，这就是树要的完美的生活。但是，现实是残酷的，做了这么多的坏事，树不会得到好下场的，村长小集团的面包车司机永远跟随着他，破坏着他梦想中的幸福生活，他们也许不会要了树的命，但是他们一定会让树孤独终老地走下去。 --------三昧真火不住张小梅，村长小集团也不敢对树怎么样。
❹ 张国荣的电影烈火青春想表达的是什么意思
这个电影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，这个电影的主题应该是讲流浪者的。通过对四个主角的描写，表现流浪的主题。
梁龙邦是一个憨直的青年，和你我许多人一样挤在鸽笼一样的小房子里，纠缠于父母兄弟邻里亲朋之间的琐碎小事，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……生活如此无奈，可以浪掷的激情太多，可以控制的细节太少。趁着年轻，谁都渴望自由燃烧的一刹，在太空馆，在大会堂，在地铁站，只要能够自主，谁顾忌那么多？公众场合众目睽睽之下的爱欲交缠，刺痛了许多人的眼球，十八所教育团体二十六名中学校长联名投诉，要求禁映这部意识不良的电影。但是镜头只是生活的映射，不看并不等于没有，想没有只能不看，正如双层电车上满脸甲骨文的中年人，在他与她嚣张气焰的逼迫下，也只有选择无奈地离开。年轻的梁龙邦肌肉虬结，眼中放射的是赤裸裸的欲望，在小屋里电车上狭小的空间之中，与Kathy一波三折地彼此挑逗，敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追……
而Kathy，这个火一样的女子，谁也不知道她的真正身份。她会在表弟Louis的家里出现，在商店出现，在游泳池出现，飘然来往，如惊鸿照影，一去无痕。谭家明导演的电影惯常是女性优势居多，在这里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陈，但是那冷漠又炽热，野性又疏离的眼神引导着一切，将两个男人都吸引在自己的气场之中。或许她不是一棵需要扎根的植物，她只要自由，她的欲望就是她的根，想爱就爱，绝不迟疑，爱你爱他，并不重要。青春的身体需要燃烧，错过了今天，明天不一定再有机会相见，莫不如在今天放弃思考，尽情盛放，哪怕燃成烈焰之后的灰烟。
同样是流浪，Tomato略有不同。一只大皮箱就是她的所有，风里来雨里去，都是孑然一身，虽然漂泊不定，但是只要有爱，天真的Tomato并不觉得苦。她恶声恶气地咒骂痴恋她的少年，同时又对自己痴恋的男人纠缠不休，“我爱你，我愿意为你去死”，“我不爱你，你去死吧”，走向极端的两种语言在两通电话之间交替轮换，这样地可笑又是这样地可怜。幸运的是，天真的Tomato遇上了同样天真的Louis，这个善良的男孩成为她一头扎入的归宿。曼妙的钢琴声中她用刀子剖开子实累累的木瓜，她自己的腹中也有收获的喜悦在酝酿，然而那不变的天真与不在乎也为生活带来了致命的祸端。
Louis是一个衣食丰足，看似拥有一切的少年，至少他有家，虽然……不像一个家。深蓝色的墙，深蓝色的床品，浓重的低沉色调，与他的性格一样忧郁。他有父亲，但是一直没有出现，就像始终未曾在这个家里存在；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带，让这个孤寂的少年独自在房间里一遍又一遍地倾听；他有继母，但是这继母看似很清纯又看似与每个人的关系都很暧昧，甚至包括他家里的另一个成员——姑姑。家里的每个人都具有卓而不群的贵族气息，连他家的建筑也如此贵族，宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆，然而这大屋中人与人之间的关系是如此清冷，一切阴郁而绝望，无法成为Louis真正的归宿。他喜欢风格颓废的摇滚歌星大卫宝儿，他嗅吸日本电油寻求刺激，他在电视机上摆着醒目的帆船模型，他最爱的是父亲的黑色帆船“Nomad”，梦想着有一天乘着它奔赴阿拉伯，或许那是他能够想到的最远的地方……
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。对时光与生死的慨叹，自古皆然，青春盛放的年华里，却充满着幻灭的气息。没有寄托，没有约束，没有昨天也没有明天，没有人指导他们应该怎么做，没有人告诉他们将来会是怎样，一举一动全都是随性的选择。在海滨的小屋里，在绿树荫下的纱帐中，这四个流浪的青年走到一起，建立了一个梦境一般的栖息地。他们捕猎他们玩耍他们做爱他们冥想，舒缓的音乐旋律中一切都是那么唯美，他们不学习，不工作，不食人间烟火，不与社会发生接触，一切无法深究也不必深究。尽情享受的间隙，Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”
80年代初的香港影坛青春片当道，描写问题青年的电影层出不穷，但是没有一部像《烈火青春》这样彻底这样直接这样肉帛相见。片中的主人公“问题”到了完全没有问题的程度，没有社会对他们负责，他们也无须对任何人负责，失落与寻觅存在于生活的边边角角，那无根的感觉和流浪的气质，通过貌似平常的嘻笑怒骂渗透在银幕内外。影片中的他们与观众一样处在80年代初的香港，从个人到家国，身世漂泊，前途未定，谁也不知道哪里是真正的家园，邻国日本的强势文化大规模入侵，Louis们身不由己，生活中渗透着日本歌舞伎、日本电油、日本服装、日本电视剧、日本剑道、日本歌曲、日本语言……甚至日本社会的动荡产物——赤军也冲入了他们的生活，加速了生与死的碰撞，理想与现实的冲突，精神到肉体的彻底毁灭，飞溅的鲜血为青春之残酷谱写了最为直观的注脚……当然在影片的结尾是Tomato救了Louis，消灭了生活中的敌人也消灭了精神上的威胁，但是这样的大团圆改变不了全片笼罩着的虚无感，家园依旧遥远，梦想惘不可及，一叶孤帆依旧在茫茫大海上没有止境地飘荡。
《烈火青春》是香港青春片发展的至高点，新浪潮电影代表作，直到2005年仍然在中国电影百年百部作品评选中获胜。作为新浪潮电影的领军人物之一，谭家明导演的突出特点在这部电影中发挥得淋漓尽致：音乐与美术的和谐运用，富有冲击力的影像风格，封闭空间里的无背景故事，不以对白而以镜头叙事，以及他的大多数电影作品中都频繁出现的蓝色、大海、小岛等具有象征意义的符号……都跃然银幕之上，与他在多年后担任剪接的王家卫电影一样，值得无限解构，回味无穷。《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，他对无根少年Louis的演绎已经具有后期含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角提名，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。《烈火青春》讲的是幻灭，是虚无，却带给了香港电影更加辉煌灿烂的一个春天，对于张国荣这位二十六岁的演员来说，青春，更是刚刚开始。
❺ 我想找一部美国电影：剧情开始男主人公拖着老旧的大皮箱里面装了一个老式打字机和写给付清的信！
不知道是否是《廊桥遗梦》，我也没有看过这部电影，但看过简介，依稀得记得，这是很经典的电影，很好找的！
❻ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿
后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）
❼ 取材于日本食人魔的电影叫什么名字
佐川一政，日本食人魔，罪犯。1981年，佐川一政在巴黎大学攻读英国文学专业时，他被荷兰籍女同学里尼·哈特维尔特（Renee Hartevelt）所吸引。同年6月14日他邀请哈特维尔特到住所共进晚餐，一同讨论文学。在那里，他以小口径的猎枪在露尼的后脑开枪，将她杀害进行尸奸，并且割下大腿及臂部进食，吃了两天后，将剩余的尸体以两个大皮箱装载丢到公园。
事情曝光之后，法国警方拘捕佐川并对他作出检控。佐川一政的父亲佐川明氏（Akira Sagawa）有财有势之人，找了最好的律师为他制造了开脱罪名的理由，最后法庭认为佐川有严重的精神病，只是被送进精神病院。
佐川明氏声称佐川一政不适合在法国受审，设法将他引渡回日本。1985年，他父亲成功地将他接回了日本，进入东京都立松泽医院。第二年，日本精神病专家又宣称佐川已经精神健全，于是他被释放，从回到日本，到他被释放，前后相差不到15个月。之后他在日本成了名人——他撰写了18本有关食人的书，在最著名的《在雾中》里，他绘声绘色地描述了他当年如何吃下哈蒂维尔特的全过程。拍摄了一部名为《安眠室》（"Shisenjiyou no Aria" ）的色情作品。此外，他还在日本报纸上开专栏，甚至破天荒地出现在电视台的烹饪节目里表演掌厨！
佐川一政因对整个事件不后悔的态度，以及对食人行为的酷爱，成为日本乃至全世界的全国知名人物。佐川一政的食人案件给Stranglers乐队1981年的歌曲《La Folie》以及滚石乐队1983年的歌曲《Too Much Blood》提供了素材。
❽ 一个电影，内容是一个人从楼上跳下，然后，每经过一个窗户看到一家人的故事的那个电影
片名：影子大亨／金钱帝国The Hudsucker Proxy (1994)
主演：蒂姆·罗宾斯、保罗·纽曼
诺维尔是个失业年代的落魄小职员，一个偶然的机会，他来到纽约最大的金融财团作一名小信差。在这样庞大无比的公司里，总是会有牵扯着阴谋与狡诈的各种冲突。财团总裁死后，公司的实权落到老谋深算的马斯伯身上，马斯伯不顾持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低点以便自己趁机收购，为此，他需要一个极为白痴的人坐在总裁的椅子上。诺维尔想把自己的“小发明”推荐给马斯伯，但他第一次见到如此威严的办公室，一时手足无措，极短的时间就把马斯伯的办公室搞得天翻地覆。诺维尔以为自己的工作算是完了，谁知马斯伯认为他实在是难得的白痴，于是诺维尔反而成了公司的傀儡总裁。
虽然只是个傀儡，但对于诺维尔来说无异于一步登天，想也不敢想的豪华生活展现在他眼前，想也不敢想的权利交到了他的手中。老实过头确实有点呆的诺维尔开始推广他的“小发明”——呼啦圈，谁知一发不可收拾，呼啦圈成了当年最流行的休闲玩具，公司的股票也直线上升，诺维尔成了一个金融界的“明星”。财团是有了利润，但和马斯伯最初的设想却天差地远，令马斯伯既尴尬又恼火。
诺维尔兴奋之余又开始继续他的“小发明”，马斯伯却在暗中大动手脚，公司刚刚开创的大好局面迅速崩溃。一时之间，诺维尔成了众矢之的，马斯伯却眼看着股票向着自己希望的那样急速下降。圣诞节，诺维尔无法面对如此巨大的失败，登上前任总裁自杀的楼顶，万念俱灰的他决定用自杀来逃避一切。
就在诺维尔即将落地的一瞬间，突然时间静止了，诺维尔就停在半空中，而马斯伯正得意地抽着一口雪茄。肥肥胖胖的前任总裁象天使一样出现在诺维尔身旁，告诉他，他还有一封尚未送达的遗嘱——那正是诺维尔刚刚上班时的任务，那封遗嘱中将他拥有的所有股票都将赠给新任的总裁。
诺维尔得到这个消息，急忙赶到自己最初工作的地方，找出了那封没有公开的遗嘱，破灭了马斯伯收购公司的梦想。
这部影片请出了老牌明星纽曼和刚刚在奥特曼影片《大玩家》中一举成名的蒂姆·罗宾斯，是科恩兄弟作品中少见的明星阵容，而且从影片中也可以看出，这同时也是科恩兄弟中早期作品中少见的大制作。从第一组镜头开始，影片就营造出40年代好莱坞黄金时代影片的氛围，闪亮着银灰色的金属质感，几乎所有镜头都是那样精致，全然不同于科恩兄弟的那些早期影片。
不过，在这样一个都市童话背后，却没有了科恩兄弟作品一贯的粗糙、冷酷的黑色幽默和近于荒谬的写实感。也许是科恩兄弟希望开创一个自己作品的新范例，但这个尝试显然是不太成功的——虽然如此影片仍旧具有很强的可看性。毕竟，关于巨额资产和公司生死的题材，并不是这对兄弟的长处，他们更愿意也更适合关注小镇上更现实也更荒谬的黑色小故事，对那些生活在下层但又不甘平庸却因此陷入荒唐境地的人们的观察和描绘，才是科恩兄弟影片的力量所在。