大埸电影

① 裴涩琪拍了大尺度影片 这步棋走的可谓烂到家了

韩国女演员裴涩琪刚开始关注度还挺高的，但是后续发展无力的她慢慢没人关注了，她的名字也不被大家提及，为了改变这一现状同时也因为年龄到了想要转型，于是裴涩琪就接拍了大尺度影片，本来想着自己能凭借R级电影一炮而红呢，可惜大尺度电影确实让裴涩琪得到了一部分的关注度，但她想象中的爆红却是一点也没达到，大家还是喜欢她在情书里跳复古舞的样子，对在大尺度电影中有所出演的裴涩琪接受无能，她这步棋走的可谓烂到家了。

整体来说裴涩琪首度挑战大尺度电影并没有特别的成功，当年27岁的她急于转型，所以才一改往日形象的出演了这部限制级作品，谁知道最后达成的效果没有想象中的那么好，因此裴涩琪难免失望，事业发展就越来越停滞不前了，要不是因为她在老男孩的经典歌曲《小苹果》mv中出演了女主角，估计好多中国网友都不会知道裴涩琪的名字，她这两年的发展真的是越来越不行了。

② 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；

《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；

但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；

但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；

总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

电影中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性，有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些电影，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些电影成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据电影的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。

其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些电影，尤其是偏向于作者电影（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。

如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。

在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。

所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。

首先，先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。

其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的电影，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为电影所作出的极大牺牲。

再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括著名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的电影，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。

接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。

最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着电影本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到电影本身，随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。

我觉得是需要的。

故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。

如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。

如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。

就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。

如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！

要知道从小到大听父母言的人真的很少。

甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。

一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。

所以说存在便是合理的。

③ 木乃伊电影推荐 这几部都好看

1、第一部：《木乃伊》系列，这个木乃伊电影系列是最火，最成功的代表作，主演布兰登·费舍的演技，女主的傻白甜，也是一大亮点之一，里面的配角和反派的演技都非常的出色，而且让人向往的就是几千年轻古埃及的世界，还有神秘的金字塔等等，故事主要讲述图书管理员伊芙琳（Rachel Weisz 瑞切尔·薇茨饰）偶然得到一张哈姆纳塔的地图，她决定和哥哥一起去考古，两兄妹找到曾经的幸存者欧康诺（Brendan Fraser 布兰登·弗雷泽饰），三人结伴前往，过程非常的有趣，值得一看。

2、第二部：《蝎子王》系列，猛男加美女，男的强壮女的漂亮。情节还不错，里面古代科学家大叔用的火药秘方说是来自中国，肯定火药是中国的发明，让很多中国网友很欣慰，主演是道恩·强森，胡凯莉，故事发生在5000年前，刺客摩挲尤斯（道恩·强森 Dwayne Johnson 饰）深入城内准备暗杀那个神秘人物时，却发现这是一位漂亮的女人（胡凯莉 Kelly Hu 饰），而且是因为受到曼侬的威胁才被逼帮助曼侬。最终，他们的目标从这位神秘人物身上转到了直接刺杀曼侬，一场生死大战就此展开，或许有很多人觉得主演的演技不是很理想，但是场景和剧情很不错。

3、第三部：《魔茧复活》，小时候被吓得不轻系列，遗憾的就是老片子没有高清版，故事大概的内容就是半个世纪前，德教授率领考古队在埃及帝王谷发现了一个罕有的金字塔“太洛斯”。更碰德教授的孙女珊美其后自组搜索队，决定重新征服“太洛斯”，但同样遇上邪恶力量，各队员更是死的死，疯的疯。从此，“太洛斯”的阴影一直潜伏在她的心中。岂料一天，珊美收到英国国家博物馆的宣传品，即将举行的展览竟是“太洛斯”！经历了几千年的沉睡，终于重现人间。上一股邪恶的恐怖力量，为了令邪灵不致为祸人间，德教授不惜引爆搜索现埸，与邪灵同埋于沙漠深处。值得回看的一部电影。

4、第四部：《第七卷轴》，这也是一部老电影，电影一开始，觉得有点无聊，也没怎么看懂，但随着剧情的深入，越来越吸引人了，以前的故事和现在的故事穿插在一起，并没有很突兀。女主演是卡琳娜·隆巴德，非常性感的一个大美人，因为是老电影，特效和画质效果达不到理想的想效果，可是情节和演员的演技真的是很错，故事大概内容就是罗兰（卡琳娜·隆巴德 Karina Lombard 饰）和丈夫杜瑞德都是考古学家，对埃及的文化和历史有着极其浓厚的兴趣。某日，两人在尼罗河畔捡到了一个小小的婴儿，善良的夫妻两人决定收养这个可怜的孩子，他们给他取名哈比，之后，夫妻两人又发现了埃及艳后的奴仆泰塔的坟墓，在坟墓里保存着七枚古老的卷轴，而其中第七枚记载着法老墓遗址的卷轴则被撕成了碎片。正当夫妻两人致力于复原卷轴之时，文物大盗格兰特出现抢走了卷轴并且杀死了格兰特。悲痛的罗兰带着年幼的哈比，决心依靠自己的力量完成丈夫的梦想。

5、第五部：《卢浮魅影》，亚瑟·贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》改编，苏菲·玛索主演。美丽的姑娘丽莎（苏菲·玛索 Sophie Marceau 饰）和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼。卢浮宫的修葺工程使老旧的大楼常出问题，丽莎因此结识了善良的电工小伙马丁。某次的施工无意中打通了卢浮宫地道与大厦的电梯间，丽莎与马丁因此夜入卢浮宫，走进了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室。丽莎与一具木乃伊干尸对望，没想到却使木乃伊中的鬼魂进入了她的身体，从此每到深夜，丽莎便被鬼魂驱使在卢浮宫里游荡，搜寻古埃及的护身符。馆长请来经验丰富的退休警察弗拉克负责调查卢浮宫幽灵事件，从英国来的埃及学专家格兰达也帮了大忙。

④ 你看过的最大尺度的电影是什么

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

⑤ 大红包这部电影是什么时候上映的

引言：随着现如今送礼情节越来越严重，红包也成了人情往来的必备，有一些导演也看中了这一点，于是拍摄了电影大红包。而这不于2020年1月25号上映的大红包，虽然豆瓣评分较低，但是却受到了很多观影的人的强烈感叹。那么这部电影到底讲了什么？让人们有如此强烈的共鸣呢？

但这个红包风气而言，一定要有所遏制，千万不要注册文具让它肆意妄为的生长，毕竟这种风气对国家的经济发展，以及个人的经济收入水平都产生了巨大的影响，倘若每个人都在送红包收红包，那么人情往来变得更加的利益化，功利化不再像从前的单纯的社会那般和谐友善。

⑥ 有哪些推荐的大陆电影

1、《我不是药神》

根据真实事件改编，中年男子程勇经营一家王子神油的保健品店，生活拮据妻子与他离婚，并且想把儿子从他身边带走，由于他去印度进货，白血病患者吕受益找上了他，想托他买印度仿制药格列宁，程勇看中的商机获取了暴利，但因担心被捉将渠道卖给了假药贩子张长林，后来，看着曾经追随自己的患者兄弟一个个死去，他有开始倒卖药品，并且不赚差价，但最后还是被抓。

⑦ 大后方的抗战电影在创作上有哪些突出的品格特征

在1937年到1945年的8年抗战中，电影也形成“全民抗战”之势。在武汉、重庆、成都形成了以中国电影制片厂、中央电影摄影厂和西北制片厂为主体的“大后方电影”，如“中制”的《保卫我们的土地》、《热血忠魂》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《塞上风云》、《民族万岁》；“中电”的《英雄的中华儿女》、《中华儿女》、《长空万里》；“西北”的《风雪太行山》等，都成为激励民众奋起抗战的战斗号角和反映军民英勇抗敌的英勇的交响曲。在领导的抗日根据地，也有着一支艰苦奋斗的电影队伍，以袁牧之、吴印咸为首的延安电影团拍摄了《延安与八路军》、《生产与战斗结合起来》等记录片，留下了珍贵的历史记录。抗日电影（1937-1945），1937年以后，中国进入全面抗战时期，电影创作主要围绕民族战争这一主题展开。其中有宣传军民团结的《好丈夫》，描写附逆分子觉醒的《火的洗礼》，揭露日军在东北滔天罪行的《日本间谍》。香港电影也注入了时代血液，拍摄了《血溅宝山城》《民族的吼声》《孤岛天堂》等影片。 冯小宁的中国抗日战争三部曲其中的《黄河绝恋》，《紫日》也是抗日战争的代表作之一！
40年代一江春水向东流（1947年）
电影内容：上海某纱厂女工素芬，贤淑善良，在夜校读书时,结识教师张忠良，结为夫妇。婚后一年，抗战爆发，孩子呱呱坠地，取名抗生。忠良参加救护队，奉命随军转移。忠良在南京险遭敌人枪杀，后来又被敌人俘虏，备尝艰辛。家乡沦陷后，忠良的弟弟忠民及其在乡村小学的同事婉华加入了游击队；他们的父亲被敌人活活吊死；素芬带着孩子和婆婆被迫逃回上海。素芬进了难民收容所，悉心照管孤儿。
八千里路云和月（1947年）
电影内容：女学生江玲玉在上海某大学就读。抗日战争爆发后，玲玉不顾姨母和表兄周家荣的阻止，毅然参加救亡演剧队，沿京沪线宣传抗日。不久，她与同队青年音乐家高礼彬相爱。抗战胜利后，玲玉与礼彬成婚。是抗战中难得的喜剧片。
地道战（1965年）
电影内容：1942年，日军对冀中抗日根据地发动大“扫荡”。当地高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，及时应变，把土洞、地窖改造成几家相通的多口地道。某夜，黑风口据点的日军偷袭高家庄，高老忠为敲钟报警献出了生命，地道遭到破坏，幸亏区长赵平原带领游击队和民兵及时赶到，群众幸免于难。次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。
250年代铁道游击队（1956年）
电影内容：抗日战争时期，一支由刘洪为大队长、李正为政委的铁道游击队，活跃于山东临城、枣庄一带铁路线上。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视他们为心腹之患，千方百计进行围剿。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏国民党北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。
平原游击队（1955年）
电影内容：1943年秋，为粉碎日本侵略军“扫荡”华北抗日根据地的阴谋，游击队队长李向阳奉命牵制日军驻守县城的松井部队，阻敌进山增援，同时保住李庄的粮食。松井恐老窝有失，被迫撤出李庄急返。最终李向阳终于全歼松井部队。
地雷战（1962年）
电影内容：抗日战争时期，胶东根据地边缘村庄赵家庄等，经常遭日伪军的袭击和“扫荡”，损失惨重。为此，区武委会雷主任和赵家庄民兵队长赵虎和群众想出了对策。他们一方面把几个村庄的民兵组成联防，壮大了武装力量，一方面用土造的地雷封锁了附近的日伪据点，从而有力地打击了日军。
380年代血战台儿庄（1986年）
电影内容：1937年12月13日，日本侵略军制造了骇人听闻的“南京惨案”后，改编了华中方面军战斗序列，新任司令官一到任，即打算与华北方面军南北夹攻，合围徐州，一举打通津浦线。与此同时，国民军第五战区司令官李宗仁也飞抵徐州，部署这一重大战役。中国守军坚守二十余日，伤亡惨重。最终几百名日军伤残士兵绝望地剖腹自杀，引火自焚。
红高粱（1987年）
电影内容：抗战初期，“我”奶奶——山东高密县某村一个美丽的姑娘九儿，被贪财的父亲嫁给有麻风病的烧酒坊主李大头。当花轿经过一片高粱地时，遇上了劫路的土匪，危急时刻，“我”爷爷轿夫余占鳌率众杀了土匪，救了九儿，经过一番波折，两人终于成为夫妻。不久，日本侵略军进了村，激起了村民们强烈的仇恨和反抗情绪。在九儿和余占鳌的带领下，烧酒坊的伙计们用自制的土枪土炮在高粱地里伏击日军的军车。
490年代国歌（1999年）
电影内容：1931年，“九一八”事变爆发，日军占领了东三省，大批学生流亡关内。田汉、聂耳正在筹备一部抗日题材的话剧《乱钟》，此间，他们结识并邀请流亡在沪的东北学生参加演出，不料《乱钟》的正式开演被“一·二八”淞沪抗战的炮火声打断，东北学生齐白山、林雪丽积极投身前线，田汉、聂耳等艺术家在中国的指挥下也奔赴战场，用电影记录下抗日军民的感人画面。目睹了战斗的惨烈与悲壮，田汉心灵受到强烈的震撼，他与聂耳决心以创作艺术作品来鼓舞人民抗战。一部新创作的抗日电影《风云儿女》诞生了，这时突然传来齐白山和林雪丽牺牲的消息，田汉等人心情悲痛、五内俱焚，激情之下田汉写下了《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》。
黄河绝恋（1999年）
电影内容：黄河绝恋》是冯小宁继《红河谷》之后创作的又一部以战争和爱情为主题的影片。同他以往的许多作品一样，冯小宁在片中贯穿对战争与人性的思索，把主人公置于生死绝地，在冷酷无情的环境中突出了他们心中燃烧着的生命火焰。影片围绕惊险的护送过程展开，充分展示了人物之间的个性冲突和心灵沟通，在汹涌澎湃的黄河壶口瀑布边演绎了一曲雄浑壮烈的赞歌。全片以回忆为线索，创意独到、场面壮观、风光瑰丽，强烈激昂地讴歌了中华民族抵御外来侵略者所表现出来的不屈不挠的英雄气概和对国际友人的真挚关爱，是一部融思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀影视作品。
紫日（2001年）
电影内容：故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境…… 娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。 然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本"法西斯"部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨
八百壮士：孤军奋守东战场/白瑞雪 刘昕 梅世雄
八女投江：战争未让女人走开/白瑞雪 张宝印 徐壮志
地道战：埋伏神兵千百万/白瑞雪 陈辉 黄明 吴登峰
地雷战：炸得鬼子无处藏/白瑞雪 张玉清 颜菁 陆洪根
回民支队：威震冀中马司令/陈万军 孙茂庆 吴登峰 白瑞雪
鸡毛信：烽火中的童年/梅世雄 黄明 白瑞雪
苦菜花：悲情的母亲/吴登峰 白瑞雪
柳堡的故事：这一去革命胜利再相见/白瑞雪 吴登峰 梅世雄
平原游击队：青纱帐里出奇兵/白瑞雪 吴登峰 张玉清
铁道游击队：钢刀插进敌胸膛/白瑞雪 梅世雄 张玉清
小兵张嘎：一身“嘎气”的小英雄/黄明 吴登峰 白瑞雪
血战台儿庄：一寸山河一寸血/白瑞雪 孙彦新 刘昕 张玉清 吴登峰
野火春风斗古城：就这样与敌人较量/白瑞雪 吴登峰 黄明 徐壮志 赵胜军
赵一曼：去留肝胆两昆仑/白瑞雪 刘昕 徐壮志 刘永华 周飞 杨永康

⑧ 以南京 大屠杀为背景的电影有哪些

1.《南京 南京》。 《南京，南京》以“南京大屠杀”为背景讲述故事。片中有两条线索，通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在南京大屠杀期间的经历，揭示在1937年南京疯狂杀戮掠夺的背后，战争对人性的摧残。 2.《东京审判》。影片《东京审判》以写实的角度去追溯了那发生在六十年前的一幕幕历史影像，将那见证着苦难、血泪、暴虐、屈辱的往昔，却并不被世人所熟知的重大历史事件重新还原于世人面前。除去对梅汝璈、向哲浚、倪征燠等中方审判代表的严谨刻画之外，很巧妙地利用了“庭审”这一贯穿全片始终的元素，将整个故事的节奏衔接得张驰有度、扣人心弦，令模式化的历史人物本身更加兼备了戏剧色彩。这可以说是我对其最为欣赏的部分，同样它也是影片自始至终都能够吸引人们青睐，给人以感官刺激的不二根基。 3.《张纯如-南京大屠杀》。《张纯如》是一部高清晰剧情纪录片，真实记录了一位年轻勇敢的美籍华裔女作家，如何以自己的生命，深入探索1937年南京大屠杀那段黑暗的人类历史，并将它还原成文字，著成一本震撼人心的畅销书的历程。 该片由大地电影及加拿大史维会多伦多分会邀请一家屡获奖项的制片公司——真相記錄製片公司拍摄，并计划在在2007年年底，即南京大屠杀七十周年时在全球的电视网络和电影院播映。影片主人公张纯如与NBA体育明星姚明、著名钢琴家郎朗被誉为当下美国最引人瞩目的三位华人青年，电影通过真实展现张纯如在探索历史黑暗旅程的全部过程和内心感受，结合大量珍贵史料与幸存者口述，运用时空交错的拍摄手法，揭开了一幕幕历史真相，见证了那一场惨绝人寰的暴行。可以说，这不仅仅是张纯如个人的故事，更是一段痛彻骨髓的历史…… 4.《日记》。香港著名导演唐季礼以南京大屠杀为题材的巨作《日记》近日获得国家广播电影电视总局批准开拍，他准备邀请周润发、张曼玉、刘德华和日本女星藤原纪香参演。据悉，《日记》将投资三亿元人民币，配合南京大屠杀70周年，将于今年12月13日上映。 5.《南京的真相》的电影获得日本右派政治人物的支持，包括东京都知事石原慎太郎。《南京的真相》的导演水岛在接受路透社的电话访问时说，目前在忙着收集拍电影的资料。水岛说，电影将引述日本老兵的谈话、档案资料和文件“作为根据”，以证明南京大屠杀事件不过是“中国的政治宣传”。根据世界第二次世界大战盟军的记录，日本当时占领南京时屠杀了约14万2千名平民和战犯，而中国认为被屠杀的男女和孩童多达30万人。 6.美国拍摄的南京大屠杀电影《南京梦魇》 7.《屠城血证》 8.《五月八月》 9.《栖霞寺1937》 10.《南京1937》也叫《南京大屠杀》。

⑨ 导演迈克尔·温特伯顿都拍摄过哪些极端大尺度的电影

迈克尔·温特伯顿是个神奇的导演和编剧，他前脚可以创作出像《九首歌》这样的情欲片，后脚就可以拍出严肃、正经的战争电影。他拍摄过很多经典作品，观众们认为他是最厉害的导演，可是他也拍过很多大尺度电影，受到观众们的辱骂。他拍摄的大尺度电影有很多，比如说《九首歌》、《心中的杀手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

这部电影是以爱情为主线的犯罪、剧情、音乐片，里面的故事跌宕起伏，时常也会出现大尺度的画面。本来大家相安无事的生活，一直到Martin出现，这样平和的状态被打破。这部电影的尺度比不上前两部，但是内容还是很不错的，值得一看。