第一部动画电影

Ⅰ 中国第一部动画片是什么

中国第一部动画片是《舒振东华文打字机》，摄制于1922年。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》。

扩展内容：

1941年《铁扇公主》幕后制作

上世纪20年代，中国诞生了自己的动画片，万氏兄弟创作了具有民族特色的动画片《大闹画室》，它宣告了中国美术电影的诞生。万氏兄弟的真正伟大之作当属他们在1941年完成的80分钟动画长片《铁扇公主》。抗战初期的他们怀着“以动画为武器”的信念开展抗日宣传活动，在“中制”绘制了多部《抗战标语卡通》和《抗战歌辑》，但是到了1940年国民党消极抗战政策出台，一切抗战内容的影片都排斥停拍，无事可做的万氏兄弟回到“孤岛”上海。

20世纪中期，迪斯尼动画《白雪公主》在上海的热映对万氏兄弟触动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片扬眉吐气。因为风险大，《铁扇公主》险些夭折，但是万籁鸣拍着胸脯担保不亏本才使得本片没有半途而废。结果100多人经过一年半的苦干，最终完成的这部80分钟的动画长片，该片在上海的3个电影院同时放映，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。

Ⅱ 世界上第一部动画片是什么

是《滑稽脸的幽默相》

《滑稽脸的幽默相》是詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿执导的短片，在1906年4月6日美国首映。这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影。其中运用了逐格拍摄、剪纸动画、真人结合拍摄等动画技术；

影片的作者布莱克顿对“逐格拍摄”技术的探索对动画艺术和电影特效艺术都有关键性的贡献，同时布莱克顿还是电影特效的先驱，影片大体分为两部分，第一部分是布莱克顿用粉笔在黑板上作画的过程，具体内容又可细分为两小组；

一组是一对男女之间的小幽默，男士用香烟把身边的女士熏的不见了，第二组是一个绅士玩伞然后脱帽后消失，又变为了一男一女；第二部分是剪纸动画部分，一个小丑在杂耍，身边还有一只小狗在配合他表演跳圈。

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动画历史——

1824年，英国人皮特·马克·罗葛特首先发现了视觉暂留。

1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。

1832年，比利时人约瑟夫·普拉托把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转，从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。

1906年，美国人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽脸的幽默相》，该片被誉为是世界上第一部动画片。

Ⅲ 世界上第一部3D动画片是什么

对，小路薇正解，我再稍微补充一下。1985年，乔布斯并不是很会赚钱，他被苹果公司赶走了，哈哈~这一点有点搞笑，但在1986年，美国工业光魔公司（ILM）的电脑动画部被我们牛逼哄哄的史蒂夫.乔布斯以1000万美元收购，正式成为独立的制片公司——皮克斯！注意：这时候的皮克斯才是皮克斯，原先只是一个动画部门。

Ⅳ 世界上第一部动画长篇是

第一部动画长篇：1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》 ，唐．弗．范里制作，时长六十分钟。

动画史：

1、第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片：是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》。

出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

2、第一部剪影电影：是1916年美国布雷画片公司制作的《裁缝英巴特》 ，由C．阿伦．吉尔伯特绘制。

3、第一部动画片：是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》 ，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

4、第一部带故事性的动画片：是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》 ，1908年8月17日在巴黎首映。

5、第一部有声动画片：是1922年美国动画片《三极管》 ，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

6、第一部向电影院发行的有声动画片：是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》 ，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

7、第一部全部对白动画片：是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威利号汽艇》 。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威利号汽艇》之后。

8、第一部彩色动画片：是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

9、第一部有声彩色动画片： 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》 ，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。

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1640年，耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪发明了“魔术幻灯”。这可以说是动画，也是所有电影的开始。所谓魔术幻灯是个铁箱，里面放一支蜡烛，铁箱两边各开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案便可以投射在墙上。

魔术幻灯经过不断改良，17世纪末，钟安斯·桑扩大了装置，把许多玻璃片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。1799年，罗贝尔松发明了一种新型的魔术幻灯。18世纪末19世纪初，魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。

Ⅳ 世界第一部动画片

世界第一部动画片是《恐龙葛蒂》。

《恐龙葛蒂》拍摄于1914年，今天看来稚气十足，不过一只叫Gertie的雌性恐龙按字幕所示（在相关工作人员的提点下）做出一个个动作，期间她乐意有时不乐意有时。

但影片当年曾让美国观众大为吃惊，其时动画仍是新事物，真人与动画相结合的构想亦是超前。论说动画片的先驱，该片导演Winsor McCay当之无愧是其中之一。

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制作

《恐龙葛蒂》是麦凯的第一部有详细背景画的动画片。主要制作过程开始于1913年中旬。麦凯利用闲暇时间在6⁄2乘8⁄2英寸（17乘22厘米）大小的米纸上绘制了几千幅葛蒂的画格。这种纸张是一种良好的媒介，它不吸墨水，并且是透明的，因此是反复描摹背景的理想选择。

麦凯对把握精确的时间和运动十分在意；他依照自己的呼吸频率来确定葛蒂的呼吸，并加入了一些小细节，例如地面因葛蒂的巨大体重而微微下陷。麦凯咨询了纽约博物馆的工作人员以确保葛蒂动作的准确性。

《恐龙葛蒂》制作期间，麦凯向一个声称要为动画写文章的来访者展示了技术细节。这位来访者是动画师约翰·布雷，他利用麦凯的大意为很多技术包括参照标志、描图纸、妙透镜、用以制造重复动作的动画循环等申请了专利，之后在1914年起诉了麦凯。

Ⅵ 中国第一部动画片是什么(名称)

还有一个标志就是，2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

但是，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品寥寥无几，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动画业并没有形成一个完整的产业链。

Ⅶ 中国第一部动画片电影是什么

1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。

万氏兄弟是中国美术和动画电影事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术电影制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

除了制作专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多故事片制作动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。

Ⅷ 我国第一部动画片是什么

中国第一部动画片是《大闹画室》。

《大闹画室》是1926年由万古蟾执导，万氏兄弟参与配音长城画片公司出品的一部动画片。

《大闹画室》是中国第一部独创动画片。影片表现一个画家正在画室作画，突然，画家画出的一个身着中式服装的小人儿从画板上跳下来。他淘气而滑稽，给画家添了不少麻烦。最后，经过一番追逐打斗，小人儿被赶回了画中。

大多数网络和论文的配以改片的图片是如图的黑白猫，源自美国动画《猫的闹剧》，目前《大闹画室》并无真实图像资料流传。

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《大闹画室》幕后制作：影片采用真人与动画相结合的制作方法，影片中画家由万古蟾扮演，小纸人等用动画绘制。在绘制中曾出现过许多毛病都被万氏兄弟逐一解决。

如影片中有一段小纸人打斗的戏，放映出来是小纸人打斗的动作该动的不动，而墙上挂钟、画室里的桌子等不该动的东西反而动了。他们经过反复试验，终于想出了用赛璐璐复印片，即把该动的东西都画在透明的赛璐璐上，把不该动的背景等画在纸上，然后叠起来逐张拍摄，使影片获得成功。

Ⅸ 中国的第一部动画片叫什么名字

★ 20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》
★ 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》

回眸中国动画八十年

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

Ⅹ 世界上第一部动画片是哪一部

《恐龙葛蒂》

1909年，美国人温瑟·麦凯用一万张图片表现了一段动画故事《恐龙葛蒂》，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。

1928年，华特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为”商业动画之父“。

(10)第一部动画电影扩展阅读：

动画片的理论在半个世纪之前发明了电影。早期的实验者，努力为维多利亚时代的客厅创造对话作品，或为巡回魔术灯表演的新感觉，这是一种流行的娱乐形式，发现了持久的视力。如果快速连续地显示动作阶段的绘图，则人眼会将它们视为连续运动。

比利时人发明的首批商业上成功的设备之一约瑟夫高原于1832年出现反射镜，一种旋转的纸板磁盘，在镜子中观察时会产生运动错觉。1834年威廉乔治霍纳发明了西洋镜，一个旋转的鼓，内衬一条可以改变的图片。

法国人雷诺于1876年将这一原则改编成可以在戏剧观众面前投射的形式。雷诺不仅成为了动画片的第一位企业家，而且还通过镜子系统向剧院屏幕传达了他手工绘制的赛璐珞丝带，这是第一位为他的动画人物赋予个性和温暖的艺术家。

这些早期插画家变身动画师中唯一的例外是 温莎麦凯，麦凯在1911年的歌舞表演中制作了一部手绘彩色小尼莫的短片《恐龙葛蒂》，为麦凯1914年的巡演创作，改变了艺术。

麦凯精湛的绘画技巧，流畅的运动感和对人物的强烈感觉为观众提供了一个似乎具有个性，存在感和自身生命的动画生物。第一位卡通明星诞生了。