一部2d电影诗的初心

㈠ 为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座

如果比较的是一部电影的质量跟艺术成就的话，《教父》《公民凯恩》等很多影片才是名列前茅的。但是为什么《肖申克的救赎》能长期占据榜单之首呢，因为这部电影击中了所有人的痛点--对自由的渴望。

与《教父》《公民凯恩》不同的是，《肖申克的救赎》讲述的是普通人的故事。这种类型的人物就生活在你我之间。而影片中人物失去自由的起因，现在来说也是十分常见，老婆出轨。而教父呢，人物是黑帮老大，故事讲述一个男人的的成长。但是首先人物设定已经拉远了几乎全部观众的投射同理心。《公民凯恩》同样如此，人物是商业大亨，人设与观众距离同样遥远。所以，《肖申克的救赎》中的倒霉男主更加的亲民。

然后就是故事。男主含冤入狱，出狱似乎遥遥无期。从黑发熬成了白发。然而就在这漫长的似乎永远没有尽头的刑期内，男主在狱内受尽屈辱折磨，受尽等待的煎熬，但却是矢志不渝，每当夜幕降临，囚犯纷纷倒头睡去之时，黑暗中总有一双明亮的眼睛，手持一把小小的铁锤，悄无声息的从墙壁上扣下一片一片的墙壁，开凿一条通往外面世界的自由之路。

这种坚持，这份执着。令人动容。观众看了之后不仅陷入沉思。如此艰难的人生，竟然没有放弃，你我面前这点困难算得了什么呢？所以说，人物与其故事，相当的励志，非常的正能量，给人很大的启示，即使面临生活的不公与命运的磨难，只要坚持，只要不放弃，总会有实现自由的那一天。尽管这一天可能等待的时间很长，但总会到来。

所以，为什么《肖申克的救赎》能够长期占据榜单之首，是因为这部电影是人们心目中的一个灯塔，在生活的海洋中为人们指明方向。

首先，说说票房，肖的拍摄成本是2500万美元，这在1994年也算是个大投资了，而最终只收获了2800万左右的票房，去掉院线的分账，巨亏无疑。为什么会亏？可能跟名字有关吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又难读，所以便有 搞笑 的中文翻译《刺激1995》，又或者是《月黑风高》，其实这名字不错，挺应景的。

其次，奥斯卡说不，现在看来口碑如此牛批的影片，在1994年却是在奥斯卡上来个一日游，败给了《阿甘正传》和《低俗小说》。不过也有可能正式这种同理心，使得很多网友在IMDB上对它进行高分支持。其实《肖申克的救赎》能排在影史第一位，这得感谢诺兰强大的粉丝们，原来《教父》是一直雄霸冠军宝座的，可是自从诺兰的《黑暗骑士》上映之后，热情的粉丝们为了让黑暗骑士登顶，不惜在IMDB上给《教父》大量的打了低分，看这情景是不是很熟悉，全球的粉丝们都是这么狂热，结果大家都看到了，鹬蚌相争。

然后，原作者对这部电影的改编也颇有微词，大家知道的，《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬.金的中篇小说《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》，这个丽塔.海华丝是谁，可能很多朋友都不知道，但我提一点，在肖申克里每周都会放映一部黑白电影，每当里面的女主角痴线的时候，观影的犯人们就会迎来高潮，这个女人就是海华丝，1918年出生的老奶奶，她的这部电影叫《吉尔达》，又叫做《荡妇吉尔达》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海华丝代表的是高桥外的自由生活，而肖申克是禁锢人们的牢笼。而斯蒂芬.金对于电影中的改动很不满，比如像典狱长，在小说了并不是那么的十恶不赦，电影里为了激化矛盾冲突，进行改动，并且典狱长最后的自杀，对观众而言更有冲击力。而主角安迪在小说里也不是个高大的汉子，还有就是先出狱的老人布鲁斯，并不是上吊而死，而是郁郁而终。虽然上吊更残酷，但更能体现出被世界抛弃的悲惨。甚至斯蒂芬.金还抱怨过片中安迪挖的洞太圆了，跟实际脱离了。

不知道我为什么要写这个回答，我不确定，好像很多东西都已经回答了，我想说我真的被电影《肖申克的救赎》中希望、友谊和救赎的描述深深打动。这是一部对我影响很大的电影，每当我感觉沮丧失落的时候，我都会去看这部电影，看完后感觉都很好，生活经历了很多苦难，一遍又一遍地看这部电影，每次看完都会努力寻找到生活中美好的东西。没有什么大场面，没有什么特效，只是一群关在监狱中的男人彼此交谈，彼此生活，但对我内心的影响却是其他电影无法比拟的，在我心中它就是最好的电影，它触动了我的心灵，并且不止一次，这样一部可以触动人的心灵和灵魂的电影当然是最好的电影。

《肖申克的救赎》长期成为评分第一，或多或少有些天时地利人和的原因所在。先说说天时地利也可以说是运气，2008年诺神一部《蝙蝠侠——黑暗骑士》横空出世，它深厚的内涵以及对人性的剥析，彻底奠定了DC漫画甚至是蝙蝠侠系列的巅峰。在那个时间段之前，漫威的英雄电影一直是比不过DC的，也正是这部电影，让他的粉丝疯狂着迷，为了让这部电影的评分超前，很多粉丝自发组织，给占据榜首的《教父》打低分，企图拉低《教父》的评分，没想到这引起部分《教父》迷的不满，双方相互拆台。河蚌相争，渔翁得利，两方的僵持反而让《肖申克的救赎》逆转占据榜首，从此便牢牢的锁定了这个位置。可以说，未来很长的时间段里，它的位置依旧很牢固。

说完天时地利，在谈谈人和。不可否认《肖申克的救赎》影片本身质量过硬，它所传达的富有黑暗气息的希望主义，就像一壶好酒，时间越久，沉淀越香。本片原名为《刺激1995》，如果，不是在当时特殊的情况下，遇到了《阿甘正传》等一系列经典片子，它得奖应该是没有问题的。但是恰好遗憾，在那个经历过越战后，反战情绪高涨，一部能完美呈现美国精神的主旋律片子，得奖便成了必然。奥斯卡的失败，票房的不如人意，都给这部片子添加了额外的同情分。让后来的影迷们更能沉静下来欣赏他。

可以毫不负责的说，每一个喜欢这个片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。这部片子，每一次看都有不同的感受，特别是当你的人生经历愈加丰富之后。关于它的影后感太多，我只是阐述两点我的看法。那就是在满含黑暗气息中，给人以无限未来的希望，和给人以无限绝望的体制化。

首先谈谈，让人绝望的体制化，这个代表就是老布。长达几十年的监狱生活他已经习惯了这里的一切，不愿意离开，不愿意接触外面的世界。他一度以为自己可能会老死在这里，可是没想到，服刑的时间到了。他不想走，甚至在监狱里要杀人，为的就是不想离开这里。刚进来的想出去，到真的要出去了，所有人却都迷茫，害怕了。他在监狱太久了，已经跟不上时代了，已经被时代淘汰了。

而在现实生活中不也一样吗？人到中年，在企事业单位里做着一份稳定的工作，过着一种稳定的生活。不愿意去见识更多的事物，我们以为这是平凡？不，这就是体制化，这就是枷锁！我们亲手把自己关死了！现实比理想残酷，为什么你会看见好多单位死气沉沉没有一丝活力，就是因为环境和自我给打造了个肖申克。

在说过绝望以后，谈谈希望。有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。这是瑞德形容安迪的话。安迪自己也说，希望是一个美好的东西，美好的东西永远不会消失。是啊，到中年阶段，每个人经历了柴米油盐酱醋茶，还能不忘初心，方得始终吗？还能坚持自己的梦想吗？所以啊，安迪这种人是不可多得，益者有三友，希望我们每个人都能遇到安迪一样充满正能量的人，感染我们，让我们有真正的勇气离开体制，离开牢笼，去寻找内心的安宁之地。

电影肖申克的救赎是，目前是豆瓣的影评第一名，也是电世界电影史上不可多得的一部好电影，它讲述的是青年银行家安迪，因为被诬陷杀害妻子，以及他的情人而被关进了一所名为肖申克的监狱内，被判终身监禁的安迪，经过多年的筹划，最终逃出了监狱过上了自由的生活，电影中有很多，经典的语句， 你知道有些鸟儿注定不会关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉 ，没错，肖申克的救赎，贯穿整部电影的主旨就是自由。 一座戒备森严的监狱也无法阻止一个向往自由的心，安迪用20年挖出了一条逃脱，今日的通道用的仅仅是一把小小的锤子，自由永远都是无价的，

肖申克的救赎不仅仅是主人公，安迪自己的，救赎之路更是对权力力向往自由的救赎的一个缩影。这个世界上没有谁是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，既然没有人能够做到完美，总有人多多少少做过什么错事，这也是影片，想要传达的信息之一，影片通过主人公安迪的故事告诉了观众， 哪怕身处绝境，也不要放弃，对自由的希望。尹萍雍也说过心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心。一部好的电影总是给人，心灵深处的启迪，往往一句话，就可以给人们最深处的启迪，这也是电影肖申克的救赎的魅力所在

救赎，什么是救赎，只有重燃人民心中的希望才能救赎，有了希望才能拥有一切，即使环境在恶劣，主人公，安迪都没有放弃，坚持不懈的努力，为她换来了重生的各种希望，电影中有一段即使安迪被监狱手不喜被殴打，他也要唱着歌，喝着啤酒正式点燃所有人的希望之星，主人公想告诉他的狱友告诉观众们，无论生活的环境，再恶劣再痛苦也要有希望，每当现实令人，失去希望的时候，翻出这个电影，重新看一遍，就会重新获得力量。

万物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。这句出自《肖申克的救赎》中的话，大概就能概括《肖申克的救赎》为何能霸占IMDB和豆瓣额双第一了吧。

对于电影的审美，向来是每个人都有自己的看法，重口难调，能成为公认第一《肖申克的救赎》，无疑是一部史诗之作，特效会过时，叙事套路可以模仿，甚至是导演死抠细节，很有可能创造出一部精心之作，但是，却能难创造一部真正的传世之作

其原因，是电影的精神内核能否打动人，能否触及人性，而《肖申克的救赎》恰好做到了这一点，再过五十年，下一代的人看《复仇者联盟3》可能会觉得特效落后，再也没有震撼的感觉，可是当他们再看《肖申克的救赎》的时候，或许会再一次泪流满面。

为什么众人如此推崇《肖申克》，现在的评价已经超过《阿甘正传》一大截。（虽然评分差距不大，但是评价结构还是能看得出差距的，《阿甘》五星占比低于《肖申克》不少。）其一：电影表达的救赎，或者说是拯救，这是电影中最常见大的内核了。无论是大战外星人拯救地球，还是勇者斗恶龙救公主都可以说拯救，可是《肖申克》的拯救，是监牢中人们已经丧失的希望。

安迪给瑞德的信中写：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如鲁迅说学医救不了国人一样，救人要先救其希望，而不是救一具无用的躯壳。

另外，我最喜欢的，是《肖申克》的ti与反ti，在监牢中的每个人，都备受ti的摧残，除了安迪。像老布，在监狱中过了半辈子，已经成为了ti的一部分，当他出狱之后，已经找不到了自己存在的意义，最终选择结束。其实，在他融于ti的时候，他就已经“死”了，或者说，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表着现实中很多人的未来？

而最重要的是，电影中给出反ti的方法，对人生永报希望，不轻易放弃。安迪在电影前段中的遭遇，禁闭、鸡jian，毒打，但是安迪都坚持下来，没有屈服也没有成为体制的爪牙。他没有沉沦，其原因就是他心中坚韧不灭的仍性吧。当然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一边在监狱里和典狱长周旋，一边救赎身边的朋友们。但是却靠着一把小榔头挖出了“逃生”地道，这就是人性的坚韧。或许你没有身处监狱，但是，所被困处，皆是监牢。你是不是也是一名囚徒？

最后说一下为什么那一年奥斯卡没有《肖申克》，1、票房实在太低，早期奥斯卡评选，还是很看重票房的，只有两千多万的《肖申克》自然竞争不过《阿甘》，2、那年的竞争实在激烈，正正经经奥斯卡大年，《低俗小说》、《阿甘》、《四个婚礼》……。3、 社会 情绪和民众情绪影响，当时的民众和评委更喜欢快的电影。

《肖申克的救赎》是一部伟大的作品，一部电影之所以能称之为伟大，必定不是只有剧情或者演员特效之类。一定在于他背后的意义。

这部电影有太多的意义了，制度可以规范你的行为，却不能禁锢你的思想。 刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是你所处的 社会 。还有他的伟大，是因为它在故事和每个普通观众之间建立了联系。让每个看电影的人都在觉得跟自己好像，然后可以让看的人引发一系列的思考。这部电影影响了太多太多的人，人们因为它变得向往自由，变得更加优秀，成为更好的人。

《肖申克的救赎》这部影片可以在影史上霸占第一的宝座这么长时间，绝不是徒有虚名，而是凭借自己的实力登上去的。

在早期《肖申克的救赎》这部影片，还是籍籍无名，被一些影片给踩在脚底下，根本没有翻身的余地，但这并不是这部电影不好，而是缺少发现美的眼睛，IMDB就是这部影片的点睛之笔，发现千里马的伯乐，正是有了它才把这部影片呈现在了大家的眼前，不过这也不是《肖申克的救赎》能霸占影坛的原因，最主要的还是它自身的实力，要知道千里马也是常有的，为什么别的就登不上去呢，恐怕这不仅仅是运气吧！

我相信很多看过这部影片的人，都会觉得这是一部非常有内涵的片子，它告诉人们很多道理，有自由、希望、体制还一些只有自己体会过才能理解的东西，里面的主角安迪，在身处险境之时，仍然对这个世界抱有希望，甚至鼓励自己的狱友让他们也抱有希望，为了证明自己，他用石锤在十几年的时间里挖了一个，别人认为几百年都不可能挖开的洞，在安迪从下水道的淤泥中爬出来的时候，涤尽了罪恶彼岸中重生，他让他的好友在面临体制化的后遗症，选择轻生之时，有了活下去的勇气，这部影片要告诉我们的东西还不止于此，同时这也是很多影片所没有，赋予不了我们的东西，我想这应该就是，这部影片能长期霸占影坛第一宝座的原因吧。

影史上经典的电影很多，《肖申克的救赎》之所以长期霸占影评榜第一名，原因只有一个，质量过关。故事和思想达到了完美的结合。

《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的原著小说改编的。小说本身很经典，编辑又很厉害，把小说中不适应银幕的情节，该减减，该删删，该合并的合并。两个小时的电影，情节滴水不漏。

拍电影，把故事讲好是基础。《肖申克的救赎》的基础，坚实而牢固。这就决定了电影的品质。故事讲好了，其他方面就算做的不好，电影也不会太差。

《肖申克的救赎》比一般好电影，更高明的地方就是，不仅故事讲的好，而且有内涵。这就使电影有了思想性。电影中关于生命，关于人性，关于希望的金句和情节比比皆是。既推进故事，又升华故事。

这样的电影，喜欢刺激的可以看情节，喜欢思考的又能看到内涵。又有谁会不喜欢呢？喜欢了，自然要打高分了。得个第一那都不是事。

因为它给人的启发太多了，令人回味的地方太多了。我们都佩服安迪的睿智与性格。

我想正是安迪不屈服命运，坚持奋斗的性格令观众向往，令观众心服。不知不觉的就想要成为有他那样性格的人。

影片中的安迪能给人一种力量，一种坚持下去就是胜利的信仰。

我想这也是一部影片被称为经典应具有的特点。它就很适合每个几个月，几年好好欣赏一遍，给人补充能量。

㈡ 观李沧东电影《诗》所感

常常因为看不懂一幅画，听不懂一首歌，不能欣赏一部电影而烦恼，苦思何为观看之道？

因为追逐效率，听书的时候1.5倍起；因为渴求沉静，听曲的时候欢喜单调。

在快慢之间自由切换，会有“治疗家”诊断说生病了吧？可是，天晓得，自我同一是否本就是种幻觉。

情境变了，我们的认知和行为模式也会变的。不用恐惧什么所谓内在人格的分裂，亦不用担心什么所谓内心秩序的混乱，或许它们天然就不具有什么常规固定的范儿！

一个晴朗下午，看到一个浪漫的字“诗”，心想着一部以“诗”为名的影片会演绎怎样的故事呢？于是，2个多小时就这样不知不觉地静静地过去了，忘记了快进。

看罢，顿时心上阴霾满天，从未有过的虚无感，让人不知所措。拿起拖布狠狠地恨恨地地拖着地板——

灰尘啊，你为什么要落下来，我为什么要清除你，我们为什么要彼此为敌，没完没了的纠缠，是不是非如此不可？非如此不可！

上帝不愿也不想见人类联合的巴别塔计划的成功，就让人类说起了不同的语言，从此人间彼此无法沟通，相互不能理解，于是各散东西。

不仅如此，人类还要为自己的“狂妄自大”接受上帝的惩罚，亦即是终生混乱的命运与结局。

老子他老人家都说，天地不仁，以万物为刍狗。所以想来，或许宗教只是基于人类一种需要的幻想？

2010年韩国大师级导演李沧东先生凭借自编自导的影片《诗》，获得了第4届亚太电影大奖最佳导演奖、第63届戛纳国际电影节最佳编剧奖和第5届亚洲电影大奖最佳导演奖。

影片《诗》讲述了老人美子过着平静无望的生活，同时患上了阿尔兹海默症（我们千万不要忘记...）。在现实生活之外，她喜欢诗歌，喜欢街边的树，喜欢投下的斑驳阳光，喜欢舍身落地的果实。

尽管她的工作和生活并无体面可言，但她依旧把自己打扮地干净漂亮，带着一颗诗人的心去观看生活，感恩着希望着，直到最后：她同她的生命之诗一起埋入坟墓，告别了这平静如水的绝望生活。

影片在美子尝试为外孙犯下的错和创作一首诗这两条情景线的胶着中推进。镜头里真实生活的清淡色调，与人物情绪的浓郁鲜明形成反差，使得影片更具张力。

美子是一个美好的女性，在面对生活苦难的同时，承受着老年痴呆症的折磨。她，正在逐渐遗忘这世界，也被这世界逐渐遗忘。

面对麻木不仁的外孙，她只能试着去替他赎罪。面对罪恶感与金钱的双重压力，她无所适从，却也只能苦苦地撑着。

幸运地，她的生命里还有诗。一支笔一个本子记录下生活美好的瞬间，在追求诗意的美好中也逃避着现实生活的痛苦。

她大声地歌唱着《红酒杯》，努力掩饰自己的恐惧，用力释放记忆渐渐消褪的痛苦。她似乎在寻找着救赎，然而我们更多地看到她在对抗生命的困难、荒谬和罪恶时的那份坚定。

这难道不是我们每个人的命运？面对平凡庸常的生活，对抗着难与痛，消解着忧与伤，负重着踽踽前行。

影片让我们自省，更让我们反思人性。思考那些生命不可承受之轻，到底是谁的过错？

谁来负责外孙犯错后“无所谓”的麻木态度？

谁来惩罚学校将所谓学校声誉优先而无视教育使命的罪恶？

谁来审判5位父亲只为儿子前程着想，却忽视失去女儿痛苦妈妈的自私、丑陋和残酷的原罪？

好像应该有谁，是上帝吗，显然不是，即便它不死，也已抛弃了人类，不是吗？那么，是屏幕之外的你我他吗？如果是，果然，众生一相。也许，人类创造的世界本就如此。

波兰诗人亚当•扎加耶夫斯基说：“写诗是自我发现的过程。…诗人的生活从根本上被分为创造时刻和其余的时间。创作时刻和其余的生活时间会有部分融合，沉思就在这里。”

或许，这是李导演将影片取名为《诗》的原因，将人类的犯罪和不道德与其追求的艺术美、心灵美形成比照。

就如影片中文学院诗讲座上每一位参与者所分享的“美丽的回忆”，哪一个不是氤氲着平淡生活的诗意，可哪一个又不是映射着绝望生活的痛苦呢？

所以，我们不禁要问：人生究竟美丽吗？

韩媒曾爆出现实中杨美子的扮演者国宝级演员77岁的尹静姬女士患有阿尔兹海默症和糖尿病。难过之余，唯有希望尹女士能够得到很好照顾的祝福。

或许，面对人类无法救赎的命运，唯一能做的是：不论历经多少岁月和沧桑，还是要尽量保留一份纯真，守护好心中的那份坚定和美好，哪怕它的力量非常弱小。

阿涅丝之歌

电影《诗》的主题曲

那边是怎么样的呢

会有多寂静呢

傍晚依旧会有晚霞

能听到飞向林中的鸟鸣吗

没能寄出的信  你还能收到吗

没说出口的告白

能传达给你吗

时间流逝，玫瑰凋零

现在是要道别的时刻了

如同停留纵逝的风

如同影子

没有实现的约定

最终成为秘密的爱情

亲吻我悲伤的脚踝的那一片叶子

连同跟随我的脚印

道别

现在黑暗降临

蜡烛会再次被点亮吗

我在祈祷

希望没有人流下眼泪

我是多么热切地去爱着

期盼你会知道

仲夏那长久的等待

如同父亲脸庞的老旧星巷

连羞涩背过身的野菊花

也知我有多么爱你

因你的小声哼唱

我是多么心跳不已

我祝福你

在度过黑色江水之前

用尽我灵魂最后一口气

我开始梦想

在某个晴朗的早晨

再次醒来

以惺忪的睡眼

希望在枕边

再次遇见你

㈢ 为什么《肖申克的救赎》可以长期霸占影史上第一的宝座

首先，说说票房，肖的拍摄成本是2500万美元，这在1994年也算是个大投资了，而最终只收获了2800万左右的票房，去掉院线的分账，巨亏无疑。为什么会亏？可能跟名字有关吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又难读，所以便有 搞笑 的中文翻译《刺激1995》，又或者是《月黑风高》，其实这名字不错，挺应景的。

其次，奥斯卡说不，现在看来口碑如此牛批的影片，在1994年却是在奥斯卡上来个一日游，败给了《阿甘正传》和《低俗小说》。不过也有可能正式这种同理心，使得很多网友在IMDB上对它进行高分支持。其实《肖申克的救赎》能排在影史第一位，这得感谢诺兰强大的粉丝们，原来《教父》是一直雄霸冠军宝座的，可是自从诺兰的《黑暗骑士》上映之后，热情的粉丝们为了让黑暗骑士登顶，不惜在IMDB上给《教父》大量的打了低分，看这情景是不是很熟悉，全球的粉丝们都是这么狂热，结果大家都看到了，鹬蚌相争。

然后，原作者对这部电影的改编也颇有微词，大家知道的，《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬.金的中篇小说《丽塔.海华丝和肖申克的救赎》，这个丽塔.海华丝是谁，可能很多朋友都不知道，但我提一点，在肖申克里每周都会放映一部黑白电影，每当里面的女主角痴线的时候，观影的犯人们就会迎来高潮，这个女人就是海华丝，1918年出生的老奶奶，她的这部电影叫《吉尔达》，又叫做《荡妇吉尔达》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海华丝代表的是高桥外的自由生活，而肖申克是禁锢人们的牢笼。而斯蒂芬.金对于电影中的改动很不满，比如像典狱长，在小说了并不是那么的十恶不赦，电影里为了激化矛盾冲突，进行改动，并且典狱长最后的自杀，对观众而言更有冲击力。而主角安迪在小说里也不是个高大的汉子，还有就是先出狱的老人布鲁斯，并不是上吊而死，而是郁郁而终。虽然上吊更残酷，但更能体现出被世界抛弃的悲惨。甚至斯蒂芬.金还抱怨过片中安迪挖的洞太圆了，跟实际脱离了。

《肖申克的救赎》长期成为评分第一，或多或少有些天时地利人和的原因所在。先说说天时地利也可以说是运气，2008年诺神一部《蝙蝠侠——黑暗骑士》横空出世，它深厚的内涵以及对人性的剥析，彻底奠定了DC漫画甚至是蝙蝠侠系列的巅峰。在那个时间段之前，漫威的英雄电影一直是比不过DC的，也正是这部电影，让他的粉丝疯狂着迷，为了让这部电影的评分超前，很多粉丝自发组织，给占据榜首的《教父》打低分，企图拉低《教父》的评分，没想到这引起部分《教父》迷的不满，双方相互拆台。河蚌相争，渔翁得利，两方的僵持反而让《肖申克的救赎》逆转占据榜首，从此便牢牢的锁定了这个位置。可以说，未来很长的时间段里，它的位置依旧很牢固。

说完天时地利，在谈谈人和。不可否认《肖申克的救赎》影片本身质量过硬，它所传达的富有黑暗气息的希望主义，就像一壶好酒，时间越久，沉淀越香。本片原名为《刺激1995》，如果，不是在当时特殊的情况下，遇到了《阿甘正传》等一系列经典片子，它得奖应该是没有问题的。但是恰好遗憾，在那个经历过越战后，反战情绪高涨，一部能完美呈现美国精神的主旋律片子，得奖便成了必然。奥斯卡的失败，票房的不如人意，都给这部片子添加了额外的同情分。让后来的影迷们更能沉静下来欣赏他。

可以毫不负责的说，每一个喜欢这个片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。这部片子，每一次看都有不同的感受，特别是当你的人生经历愈加丰富之后。关于它的影后感太多，我只是阐述两点我的看法。那就是在满含黑暗气息中，给人以无限未来的希望，和给人以无限绝望的体制化。

首先谈谈，让人绝望的体制化，这个代表就是老布。长达几十年的监狱生活他已经习惯了这里的一切，不愿意离开，不愿意接触外面的世界。他一度以为自己可能会老死在这里，可是没想到，服刑的时间到了。他不想走，甚至在监狱里要杀人，为的就是不想离开这里。刚进来的想出去，到真的要出去了，所有人却都迷茫，害怕了。他在监狱太久了，已经跟不上时代了，已经被时代淘汰了。

而在现实生活中不也一样吗？人到中年，在企事业单位里做着一份稳定的工作，过着一种稳定的生活。不愿意去见识更多的事物，我们以为这是平凡？不，这就是体制化，这就是枷锁！我们亲手把自己关死了！现实比理想残酷，为什么你会看见好多单位死气沉沉没有一丝活力，就是因为环境和自我给打造了个肖申克。

在说过绝望以后，谈谈希望。有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。这是瑞德形容安迪的话。安迪自己也说，希望是一个美好的东西，美好的东西永远不会消失。是啊，到中年阶段，每个人经历了柴米油盐酱醋茶，还能不忘初心，方得始终吗？还能坚持自己的梦想吗？所以啊，安迪这种人是不可多得，益者有三友，希望我们每个人都能遇到安迪一样充满正能量的人，感染我们，让我们有真正的勇气离开体制，离开牢笼，去寻找内心的安宁之地。

电影肖申克的救赎是，目前是豆瓣的影评第一名，也是电世界电影史上不可多得的一部好电影，它讲述的是青年银行家安迪，因为被诬陷杀害妻子，以及他的情人而被关进了一所名为肖申克的监狱内，被判终身监禁的安迪，经过多年的筹划，最终逃出了监狱过上了自由的生活，电影中有很多，经典的语句， 你知道有些鸟儿注定不会关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉 ，没错，肖申克的救赎，贯穿整部电影的主旨就是自由。 一座戒备森严的监狱也无法阻止一个向往自由的心，安迪用20年挖出了一条逃脱，今日的通道用的仅仅是一把小小的锤子，自由永远都是无价的，

肖申克的救赎不仅仅是主人公，安迪自己的，救赎之路更是对权力力向往自由的救赎的一个缩影。这个世界上没有谁是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，既然没有人能够做到完美，总有人多多少少做过什么错事，这也是影片，想要传达的信息之一，影片通过主人公安迪的故事告诉了观众， 哪怕身处绝境，也不要放弃，对自由的希望。尹萍雍也说过心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心。一部好的电影总是给人，心灵深处的启迪，往往一句话，就可以给人们最深处的启迪，这也是电影肖申克的救赎的魅力所在

救赎，什么是救赎，只有重燃人民心中的希望才能救赎，有了希望才能拥有一切，即使环境在恶劣，主人公，安迪都没有放弃，坚持不懈的努力，为她换来了重生的各种希望，电影中有一段即使安迪被监狱手不喜被殴打，他也要唱着歌，喝着啤酒正式点燃所有人的希望之星，主人公想告诉他的狱友告诉观众们，无论生活的环境，再恶劣再痛苦也要有希望，每当现实令人，失去希望的时候，翻出这个电影，重新看一遍，就会重新获得力量。

首先电影的原著也非常有名，恐怖小说大师斯蒂芬金的作品。电影风格朴实无华，叙事娓娓道来，就像一个老人慢慢讲故事一样，丝毫没有现在商业片那种刻意的夺人眼球。故事的高潮也就在越狱那一段，出人意料的结局给观众巨大的冲击和回味。

关于信仰，电影并没有过多强调上帝的作用，而是坚信善或者正义的最终准则。基于这一点产生了永恒的希望，所以安迪即使身陷囹圄，也没有自甘堕落，也没有屈服黑暗，而是始终忠于自己的内心，而自由是希望的自然结果。

无论你是青少年，还是成人，都怀有或曾经怀有各种心底的梦想或希望。在安迪历经万难，成功越狱并重获自由的一刻，在观众的内心留下感动的瞬间，产生了共鸣！

或许，当你遭受打击或失去希望的日子里，曾不止一次的打开并观赏了这部电影。

不知道我为什么要写这个回答，我不确定，好像很多东西都已经回答了，我想说我真的被电影《肖申克的救赎》中希望、友谊和救赎的描述深深打动。这是一部对我影响很大的电影，每当我感觉沮丧失落的时候，我都会去看这部电影，看完后感觉都很好，生活经历了很多苦难，一遍又一遍地看这部电影，每次看完都会努力寻找到生活中美好的东西。没有什么大场面，没有什么特效，只是一群关在监狱中的男人彼此交谈，彼此生活，但对我内心的影响却是其他电影无法比拟的，在我心中它就是最好的电影，它触动了我的心灵，并且不止一次，这样一部可以触动人的心灵和灵魂的电影当然是最好的电影。

万物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。这句出自《肖申克的救赎》中的话，大概就能概括《肖申克的救赎》为何能霸占IMDB和豆瓣额双第一了吧。

对于电影的审美，向来是每个人都有自己的看法，重口难调，能成为公认第一《肖申克的救赎》，无疑是一部史诗之作，特效会过时，叙事套路可以模仿，甚至是导演死抠细节，很有可能创造出一部精心之作，但是，却能难创造一部真正的传世之作

其原因，是电影的精神内核能否打动人，能否触及人性，而《肖申克的救赎》恰好做到了这一点，再过五十年，下一代的人看《复仇者联盟3》可能会觉得特效落后，再也没有震撼的感觉，可是当他们再看《肖申克的救赎》的时候，或许会再一次泪流满面。

为什么众人如此推崇《肖申克》，现在的评价已经超过《阿甘正传》一大截。（虽然评分差距不大，但是评价结构还是能看得出差距的，《阿甘》五星占比低于《肖申克》不少。）其一：电影表达的救赎，或者说是拯救，这是电影中最常见大的内核了。无论是大战外星人拯救地球，还是勇者斗恶龙救公主都可以说拯救，可是《肖申克》的拯救，是监牢中人们已经丧失的希望。

安迪给瑞德的信中写：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如鲁迅说学医救不了国人一样，救人要先救其希望，而不是救一具无用的躯壳。

另外，我最喜欢的，是《肖申克》的ti与反ti，在监牢中的每个人，都备受ti的摧残，除了安迪。像老布，在监狱中过了半辈子，已经成为了ti的一部分，当他出狱之后，已经找不到了自己存在的意义，最终选择结束。其实，在他融于ti的时候，他就已经“死”了，或者说，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表着现实中很多人的未来？

而最重要的是，电影中给出反ti的方法，对人生永报希望，不轻易放弃。安迪在电影前段中的遭遇，禁闭、鸡jian，毒打，但是安迪都坚持下来，没有屈服也没有成为体制的爪牙。他没有沉沦，其原因就是他心中坚韧不灭的仍性吧。当然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一边在监狱里和典狱长周旋，一边救赎身边的朋友们。但是却靠着一把小榔头挖出了“逃生”地道，这就是人性的坚韧。或许你没有身处监狱，但是，所被困处，皆是监牢。你是不是也是一名囚徒？

最后说一下为什么那一年奥斯卡没有《肖申克》，1、票房实在太低，早期奥斯卡评选，还是很看重票房的，只有两千多万的《肖申克》自然竞争不过《阿甘》，2、那年的竞争实在激烈，正正经经奥斯卡大年，《低俗小说》、《阿甘》、《四个婚礼》……。3、 社会 情绪和民众情绪影响，当时的民众和评委更喜欢快的电影。

《肖申克的救赎》是一部伟大的作品，一部电影之所以能称之为伟大，必定不是只有剧情或者演员特效之类。一定在于他背后的意义。

这部电影有太多的意义了，制度可以规范你的行为，却不能禁锢你的思想。 刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是你所处的 社会 。还有他的伟大，是因为它在故事和每个普通观众之间建立了联系。让每个看电影的人都在觉得跟自己好像，然后可以让看的人引发一系列的思考。这部电影影响了太多太多的人，人们因为它变得向往自由，变得更加优秀，成为更好的人。

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

因为它给人的启发太多了，令人回味的地方太多了。我们都佩服安迪的睿智与性格。

我想正是安迪不屈服命运，坚持奋斗的性格令观众向往，令观众心服。不知不觉的就想要成为有他那样性格的人。

影片中的安迪能给人一种力量，一种坚持下去就是胜利的信仰。

我想这也是一部影片被称为经典应具有的特点。它就很适合每个几个月，几年好好欣赏一遍，给人补充能量。

影史上经典的电影很多，《肖申克的救赎》之所以长期霸占影评榜第一名，原因只有一个，质量过关。故事和思想达到了完美的结合。

《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的原著小说改编的。小说本身很经典，编辑又很厉害，把小说中不适应银幕的情节，该减减，该删删，该合并的合并。两个小时的电影，情节滴水不漏。

拍电影，把故事讲好是基础。《肖申克的救赎》的基础，坚实而牢固。这就决定了电影的品质。故事讲好了，其他方面就算做的不好，电影也不会太差。

《肖申克的救赎》比一般好电影，更高明的地方就是，不仅故事讲的好，而且有内涵。这就使电影有了思想性。电影中关于生命，关于人性，关于希望的金句和情节比比皆是。既推进故事，又升华故事。

这样的电影，喜欢刺激的可以看情节，喜欢思考的又能看到内涵。又有谁会不喜欢呢？喜欢了，自然要打高分了。得个第一那都不是事。

㈣ 电影《28岁未成年》,告诉了我们一个什么道理

《28岁未成年》这个名字就很有意思的，个人成长一直是影视作品的热点，《28岁未成年》是其中最特别的一部。演绎出28岁的凉夏自由切换于现在与十年前，彼此帮助、成全，直至自我成长。剧中霍建华的演技很好，很自然。

从这个角度来说，猫粮是个不错的尝试。于是，我们看到了一个普通人的生命里，一段不太普通的心理历程。

㈤ 只是因为太年轻吗————评韩国电影《诗》

影片从两条主线，三个视角来铺展。关于明暗两条主线已有许多评论这里不再赘述，而三个视角，我认为美子代表一个视角，小旭等少年代表一个视角，剩下的“其他人”代表第三个视角。
美子所代表的视角，是感受生活的诗意、热爱生活的爱美之情、对天地自然怀着的无限温柔爱意。美子是作为一个得了健忘症的老人，却是影片中唯一一个真正懂得生命如诗之美的人。从她注重仪表、爱干净、听诗歌讲座、喜欢花、对生活的乐观精神……每一个细节都体现着美子的热爱生活、展现着她所代表的女性的灵性与善良美好。这个六十六岁的老人，她坐着仰头观察一棵树，庞若无人，天真无邪的眼神，那样子真是极像一位少女。如果说少女时代喜欢观察自然、望着草木天地发呆是出于一颗“初心”的无邪，那么美子这个老年妇女对诗意的寻觅和对自然生命之美的好奇心，则是历尽人生沧桑之后人性对自然最深的领悟与最真的回归。
小旭等男孩所代表的视角，是危险的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，与奶奶之间的代沟让他对奶奶腻烦冷漠。无知，年少轻狂的岁月他们还不明白自己的行为意味着什么。冷漠，面对一条生命的逝去，却能够依旧轻松若无其事，依旧看着电视哈哈大笑，依旧兴致勃勃地打游戏，即使面对女孩的照片也依旧能够无动于衷。那是青春之殇，也是年轻之痛。
影片中所有的“其他人”包括小旭的妈妈（诗歌班的老师除外）代表着第三个视角。这个视角即是现代人的冷漠麻木。面对孩子们如此的错误，面对一个年轻的生命的死去，所有的人竟然都是那样的冷漠那样的无动于衷。从死者的妈妈在医院门口悲伤到神志不清时冷漠旁观的“看客”路人，到美子给便利店收银员讲述一个女孩身亡的消息时收银员的充耳不闻，再到五个施暴少年的家长处理后果时一心“钱能摆脱一切，给了钱万事大吉”却丝毫没有想到过反思、惩罚与忏悔……这一切普通人对于生命惊心的冷漠麻木被揭示得太过残酷，却又是真实的。而影片中一直以电话那端的声音形式出现，知道最后才回到家却已找不到儿子和母亲的小旭妈妈，又是带有批判性的一笔。当母亲的身影终于在影片最后出现，不禁让人想问，在小旭犯错误的背后，到底是哪些缺失埋下了因，是母亲的失职，是与奶奶的代沟，是教育的不足，是社会时代背景下的必然悲剧？
影片名为《诗》我想是因为其最大的主题还是在“诗”这个字里。尽管影片有着太多的批判与控诉的意义，然而其主旨还是在引导我们去寻找生命的诗意与美丽。那些错那些冷漠，那些对生死对善恶的无动于衷，那些对生命中一草一木之美的视而不见，所有人都没有一颗写诗的心……这是因为还太年轻吗？张晓风在散文《只是因为年轻啊》里说人们因为年轻而感受不到生命的悲悲伤与美丽，那样的感情，在《诗》里真的是让人思考的吧。为什么一个六旬老人可以怀着一颗写诗的心看待生活与世界，而那些孩子那些青年人那些拥有着青春与健康的人们，却对生活冷漠麻木？真的只是因为太年轻吗？
对于“是不是奶奶向警察举报”这个讨论我是认同于正是美子向诗会上的警察吐露孙辈的罪孽的。从影片细节的角度来说，美子特意带小旭去餐厅吃饭、要求小旭洗澡、亲自为小旭剪指甲,以及孙子被带走时美子的平静……这一连串的细节都作证了美子早已知道小旭要被捕。从精神层面上来说，我是认为美子寻诗，美子留心观察生活中的每一处动人，她对于真、善、美得追求已经足以强大到去举报自己的孙子。
对于片中一段足够大胆的“老年激情戏”，我比较不赞同说美子是为了筹集赔偿款牺牲自己的说法，“美子在河边面对生死忽然体味到死亡，从而对会长产生了怜悯与理解”这一观点相对使我认同。然而我还有一个想法，就是觉得在面对着死亡与罪恶的思考之时，对于生命中的美与诗的追寻，让美子对于欲望有了新的一层原谅与理解。
至于本片该不该被贴上“女性电影”的标签我倒是觉得也未尝不可。毕竟美子的身上体现的是女性的特质与魅力，而影片的很多处理又让人看到对于男性的批判。给人这样的印象却成为了影片的不足之处吧，有性别立场太明显的嫌疑。
影片结尾段大胆而又秒绝的处理，让美子念诗的声音与死去的女孩的声音相交融。我是觉得在某种程度上美子与死去的女孩在灵魂上是想通着的。说不清缘由，或许一颗懂得慈悲与生命的心怀就早已得到原谅。而我又一直觉得美子对诗的追寻也是对青春时代的一种缅怀。
“难的不是写诗，难的是写诗的心。”
愿我们都能够多怀有一份写诗的心，愿能有更多的人懂得，诗意地生活。