电影对市场的影响大吗

『壹』 网络电影在行业中起了怎样的作用

网络电影在行业中起到了催化与促进的作用。

一般上院线的电影都是大成本大制作，请的都是大明星来保证票房。

对于小制作，小成本，高质量的电影，完全是打压态势。

随着网络电影的崛起，让人们看到了电影的良好的生态环境。

所以说，网络电影起到了对影片质量的催化与促进作用。

『贰』 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

『叁』 欧美电影对中国电影市场的影响

这次增加进口影片数量可谓在影视界最震动的事情了，对中国电影市场我感觉有好也有坏。
好在可以刺激和带动一下中国电影市场，提高中国电影的水准，因为欧美电影大量进入中国市场，那么会有更多的外来投资者看到这个潜力，瞄准这个时机，会有更多的影视公司和影人来华发展合作，是促进市场的好时机。让中国影人清醒点，感觉到危机和竞争。.....
坏在文化冲击，随着大批欧美电影的进入，国产电影受到排挤，如果国产电影不能适时反击，那中国电影市场的资金将会跟人半分江山。而中国的传统文化也会在还没有很好的发展起来便被人打压下去了，不再会有人关注了。....

上述两点是个人的一点愚见。

『肆』 你觉得电影业对社会价值观的影响有多大

注意，是电影业。

其实电影行业和其他跟其他行业一样，是一种针对受众而展开的设计，生产，推广，销售，的商业行为。但是，电影由于是文化产品。跟其它实用性，便利性产品不同。他给人类带来的影响是多方面的，首先，电影在短时间内，以主动的方式，用画面，音乐，对白等手段，给观众提供了丰富的信息量。观众在大约两个小时的沉浸式信息接受过程中。感官，心灵都会受到不同程度的洗礼。所以，电影的功能除了 娱乐 消遣之外。还能够引发思考，引发话题，引发争论。引发各种非理性的 情感 消费，明星效应也由此产生。各种围绕电影的产业，产品，影视基地，返回来越发刺激人们对电影的兴趣。

电影业在国内的发展迅速，但是人们对于电影的认识，却跟不上电影业发展的速度。人们或许因为某一部影片而狂欢，或许为某一位明星而疯狂。人们认为电影业神秘而高不可攀，所谓的贵圈，其中就包括电影圈。无数怀揣梦想的人们想尽一切办法，希望在这个行业有一席之地，有成功的，同样也有受骗的。其实电影业并不算是一条出名的捷径，其中有多么辛苦，只有经历过才知道。

流量明星的天价片酬， 娱乐 媒体的大肆宣扬。其实都是依附在这个产业上获利的寄生体。扭曲了人们对电影产业的认识，而某些明星或导演，也因为观众对电影行业的不成熟认识，而膨胀自大，不可一世。要知道，你只是某个行业的从业人员之一，当观众有一天冷静下来，就会认识到，没有观众，你什么都不是。

某些还没有成为明星的演员或导演，亦或是跟电影沾边的从业者，都以电影业行业作为虚荣的华丽外衣，引发出各种权色交易，或烂片成堆。搞得人们对于行业内部的眼花缭乱的各色新闻，可能比电影本身更感兴趣。如果观众放眼其他行业，忽然发现这种新闻并不比电影行业少。只是鲜有媒体去加工放大而已。

电影行业确实影响了很多人的价值观，电影业繁荣是一件好事，但是畸形发展就不容乐观。我们的电影行业在发展，国家在立法，观众的认识在成熟。演员摆正自己的位置，创作者塌下心来给观众奉献更好的作品，让电影产业回归到正常发展的轨道上去才是正道。

当一些事物在生活当中被习以为常之后，我们往往会忽视其价值，电影大概就是这样。

当然，不能说它的影响很大，也不能确切的说出影响比例，我尝试用几点来说一下我的看法。

很多人都知道李小龙是第一个打入好莱坞的中国演员，他不仅将中国的武术这一独具中国特色的文化推广到世界，同时也深深影响了随后的成龙、李连杰、洪金宝、吴京等国际功夫巨星；随后，就在李小龙死去两年后的1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖，成为首部折桂戛纳的华语电影。

再之后张艺谋的《菊豆》、陈凯歌的《霸王别姬》、王家卫的电影《春光乍泄》等等偏艺术的电影也相继获得国际大奖，将中国文化正式而全面地输出世界。

从国家的这个角度来说，就像我们知晓自由民主的重要性就深受好莱坞电影影响一样，大部分美国人、欧洲人知晓中国文化便是这些电影人的努力达成的，或许你向一个外国人提到中国的秦始皇他不一定知道，但中国功夫和成龙很少不知道的吧。

我很喜欢写影评的，为什么要写影评呢？

因为很多电影里的故事我们很多人都是没有经历过的。而写影评的目的就是输出自己看电影得到的思考，总结个人心得体会的同时帮助其他看电影的人理解电影。

而这一过程会慢慢地影响我们的生活选择。

比如看了《肖申克的救赎》和《阿甘正传》，在自己现实生活中面临挫折和困难的时候可以通过对比电影里主角的人生经历给自己打气，给自己信心，从而度过难关。

比如看了《穿普拉达的恶魔》会理解为什么那些混迹于 时尚 圈的人总显得那么“物质”与“拜金”，因为是工作需要，不得不包装自己。从而纠正自己作为一个普通人不应该崇尚拜金主义的价值观。

比如看了《辛德勒的名单》你会了解战争的残酷性，以及人性善恶两面的强烈对比，在感动的同时向善良更靠近了一步。

比如......

想必创意对于我们每个人而言，都是可遇不可求的事。

设计师希望自己有好点子，作家希望自己有好点子，工程师也希望自己有好点子......但是往往头发都掉光了也仍然是个普通人。

电影很好的通过几个小时的银幕画面给了我们想象空间，或者说是一个想象的方向（说白了是我们没那么多时间去看书），比如《阿凡达》里的外星球，漫威系列里的超级英雄，《星际穿越》里的时空穿梭，等等。

电影通过短时间的画面设计与剧情设计，让我们将视听读很好的结合在一起，将一本书或者一个大作家的思想很好的汲取，让我们的思维更加多元，想象参考物更加多元，增加业余谈资的同时提供了更多的创意来源。

电影电视也好，自媒体也罢，都是大众传媒的一种形式，它们对 社会 价值观的导向作用不可忽视。遗憾的是，这些年媒体的导向作用发生了偏差。为了票房率、收视率和流量，也就是为了经济利益，基本遗忘了自己本该承担的 社会 责任。看看这些年有几部电影能够经受起岁月的洗涤？又有几部电影能让我们久久回味？即便挣得盆满钵满的名导，也无非拍一些三流片而已。靠着明星云集，靠着大幅度的露肉，胡编乱造一些 情感 纠葛剧而已。

科学技术是第一生产力，科学家是生产力发展的重要要素，这个普罗大众都知道的常识，又有几家媒体把目光投向了他们？相反，那些名星家的狗呀猫呀等却占据着众多媒体的重要位置……不过，庆幸的是近几年一部分媒体人已经觉醒，吴京的《战狼》，孔笙的巜大江大河》等，都赢得了观众的好评。

今天的 社会 是一个多元化的 社会 ，我们倡导文化多元化多样化的同时，更倡导主流文化，任何媒体忽略这一点，都不会走远，电影业也是如此。我们期待电影业不要仅仅成为 娱乐 业，更要真正承担起传播核心价值观的 社会 责任。

电影业对 社会 价值观的影响有多大？这个问题提的好，马上让人想到了那些龌龊不齿的镜头，其实那不是电影业的主流，那是电影业界为颜若牡丹技如木鸡者专门设计的一段出彩戏，要么，如此美貌的跟着导演或制片算什么呀！也是被潜的报酬吧！正儿八经的电影是不会让观众恶心的，它是把现实生活高度凝炼的艺术，它是通过艺术的展现生活让人们从中悟出生活的规律、人生的价值和世界的奥妙。不像那些拜金主义者，把脸装于裤裆，把艺术抛到脑后，日思夜想着掏别人的钱包，黔驴技穷时就卖肉，以色相诱人！这样的影片会把年轻人引向垃圾场，甚至走向犯罪的深渊。

中国电影业界某些电影公司需要停业整顿了。不然阴霾太重！

非常非常非常大……很大大大大大……

幼稚的时候，三观没形成的时候，不想思考，想偷懒听听别人意见的时候，电影这种模式——以前是报纸和文学——特别容易潜移默化影响你的三观。

拜托导演和编剧了，最起码在人类经验史上已经被批倒批臭、基本定义为“不好”的价值观，少一点出现在电影里面吧，你们真有强势话语权，等于民间的宣传部……

当然，价值观是多元的，任何价值观都有边界。

要从积极意义来讲，根本没有！从邪门歪道来讲，满 娱乐 圈充斥着铜臭主义，机会主义，享乐主义，形式主义，官僚主义，不仅没有积极作用，反而一堆烂玩意带坏头！电影业要演技没演技，要成果没成果，要艺德没艺德，都活着有啥用？还享受浪费所有行业最贵的待遇，而且还逃税，不被刑事处罚，所以建议都给电影人进行做人的教育，时常拉他们去税务总局警示教育基地接受教训！先给他们教育教育怎么做人！

影视文化于 社会 大众百姓的影响何其巨大，其作用可以影响甚至扒拉人性灵魂。影视文化教育是仅次于家教，学校教育，文学教育之外的唯一 社会 性普及教育。其于大众百姓， 社会 意识形态氛围间接或直接影响极其巨大，重要。

有啊，电影业对 社会 价值观有相当大的影响，往大的讲它是一个国家对发展观念一支重要的“主流”，从侧面就可以分析出这个 社会 万象！从很多影视作品可以看出这个国家的民族信仰、 科技 、生活、工农业、教育、法制等等等！电影业体现的不光是价值观，还有世界观，人生观三观俱全！还有包括国家的党派核心观念影响着电影业的发展。

感谢诚邀！

这个要分对成年人还是未成年人！

对成年人：成年人思想比较成熟，不会被电影的情节有太多影响，就只当是看电影消磨时间。

对未成年人：未成年人思想不够成熟，很可能会被电影的情节所影响，甚至做出不可估量的事！比如香港电影《GHZ》

总之，要选择合适自己年龄段的电影看！

『伍』 多片撤档，影院不足50%，这对影市有何影响

多片撤档，影院不足50%，这对影市有何影响？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

中国电影评论学会会生饶曙光也曾出文表明，不可以把中国影片全部的问题都简易线下推广给新冠疫情。除开新冠疫情，还要进一步详细分析电影业内部结构本身存有的一些多方面的结构性矛盾和问题。

一家上海的影院经理提及，上海是许多外片的关键票仓，是不是将来解除限制以后，影片能在上海地域或是别的关掉影院的地域，再次公映。马经理也提及，现在是影院的特殊时期，发行方用合适影院发展趋势的方式，全是给影院最好是的适用，“将来，影院对该发行公司的协调度一定会更好一些。”

在调研中，影院经理们都表明，发行公司期待可以把沉积很多年的影片都推上上映日程表，尤其是《封神三部曲》《美人鱼2》等中国特效大片，“都能给影院、观众们产生期待。”

自然，最重要的或是将来的五一档，现阶段该排期新电影包含了青春年少、感情、喜剧片、违法犯罪、动漫等多种多样主题种类，可以达到差异群体的观影要求，也较为迎合观众们针对五一小长假消费习惯。终究，让影市可持续性地发展壮大起来，是必须用大量优质的影片，吸引住观众们走入影院。

『陆』 国外电影大片的引进对我国电影市场发展的影响

入世，为电影业提供了新动力-----一个电影发行经理的思考王晓东

我国加入世贸组织以后，每年引进国外电影大片将增至20部，并允许外资进入电影放映业，这些无疑会对我国电影业发展产生深远的影响。
从1995年我国每年引进10部大片至今，进口大片所占据的市场份额不可低估。市场调查数字显示，国外大片约占电影票房的45％左右。

入世肯定会给国产电影业带来竞争压力，但从长远的角度看，进一步的经济放开和全球经济的融合将会促进现有的管理、制度和文化方面产生变化。外国竞争的加剧同样成为一种外力迫使我国电影业包括电影制作、发行、放映三大块加速改革以迎接挑战。

入世后，国产影片的生产制作会更加注重提高影片素质。只有赢得观众的影片才能在同外国大片竞争较量中占有市场。

入世后，民族电影也拥有着“走出去”的对等机会。世贸组织《总协定》基本原则是所有成员对其他世贸成员的产品和服务给予平等对待。目标是机会均等、公平竞争。我国有十分优秀的电影工作人员，电影市场的放开提供了与国外电影公司互补式合作的机会。如果能利用国外现成的发行网和营销力量，将民族电影打入国际主流电影市场，那样才是民族电影真正进入了世界竞争市场。

允许外资进入电影放映领域，目前在政策方面还有条件限制。如外资投资电影院所占股比不超过49％等。但不论是合资或合作的影院，它们进入到我们电影市场之后，马上得到了观众的青睐。那种多厅设置，舒适的观影环境，优质的声光质量，以及它的管理和服务理念，对观众具有相当大的吸纳力。这样，势必促使我们原有的影院加快现代化改造的步伐。这种竞争促进了影院的建设和发展速度，它会让旧有的影院尽快更新设施设备，更新服务观念，向国际化、现代化影院靠近。哪个电影院吸引和留得住观众，就是竞争中的赢家。

从电影发行环节来看，外国影片和外资影院的相继进入，将逐步改变过去以行政区域、行政级别划分的发行格局。垄断发行违背公平竞争规则迟早会被打破。经济上通过一定的约定而联结在一起的院线在未来城市电影市场中将有望成为主体。

入世，所带给电影的变化是一个渐变的过程，是在市场竞争中逐步发生的。竞争不是坏事，只要是公平竞争，对于擅长竞争并准备迎接竞争的电影人来说，会乐观地看待入世后的前景。虽然它将走过一段艰苦的征程。（作者为深圳市电影发行中心副总经理）

『柒』 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

首先回答影视行业前景如何，结论是这个行业属于朝阳行业，市场远没达到饱和，还有很大的发展空间。
中国院线电影市场近10年一直保持较高速率的增长，到2019年全年票房达到641.47亿，全球排名第二；到2020年，因为疫情原因，全年票房将达到260亿左右，很有可能上升至全球第一。目前中国每年平均观影人次为1人1.3次左右（即平均每年1人观看1.3次电影），按照北美市场平均观影3.66人次来计算（2017年数据），中国电影总票房还有很大的发展空间，发展前景非常广阔。
在网络付费点播市场，优爱腾三大平台各自的付费会员已经突破1亿，总营收之和超过1000亿人民币，再加上中国其他网络平台，在线影视市场的规模也是千亿级别的，且仍然在高速发展。
除了影视剧行业，还有更广泛的视频新媒体如抖音快手等短视频平台，也是这个行业的从业者大显身手的舞台。
从宏观经济层面和商业逻辑上来讲，中国过去的经济发展是建立在廉价劳动力的工业生产和国家投资的基础建设上的，这种模式不可能永远持续下去，房子总会修完的，路总会修完的，我们也不可能一辈子给全世界做衣服袜子去换别人的芯片飞机，整个国家的产业模式一定需要换代升级，未来文化产业和高新技术产业一定是国家重点投入和扶持的方向。其实这两个产业有很大的相似之处，都是知识产权（IP，价值的产生来源于人的创作、头脑而不是地球上的资源），都边际成本几乎为0（也就是增加一个单位的营收而成本不会增加，比如一个电影拍好了，多一个观众看并不会增加电影的制作成本）、市场规模近乎无限大（一个人一辈子可能只住一套房子，可影视剧跟吃饭一样可以不停看，是精神层面的刚需），而且非常环保（符合现在世界低碳发展潮流），可持续性发展非常强。
从历史上来看，美国成为世界第一是经济与文化相辅相成强力输出的结果，而影视是文化输出的一支重要力量，美国的中宣部好莱坞一直在不遗余力地把美国的普世价值向全球传播。同样，中国在崛起的道路上一定也需要影视文化产品的助力，这也是国家会在政策层面支持影视行业的原因。
再来回答关于这个行业的收入问题。先看下图，2017年这个行业人员的平均薪资为17万人民币左右：
然后这里有一份2020年的调查数据：
按照上面的两个数据计算，这个行业薪资增长率在年20%左右。在统计的影视类上市公司里面，光线增长幅度超过100%，其他公司诸如北京文化、唐德影视、慈文传媒等涨幅都超过了30%。这些是大数据统计，具体到每个人个体肯定会有很大差异的。
非科班出身从业者进入这个行业造成人员激增，其他从业人员是否会逐步沦为出卖劳动力的廉价劳动者？这个问题应该这样看待：科班，或者非科班，从来不是一个行业区分薪资的标准。任何一个行业，高端人才都是非常紧缺，只要你有能力，你做的事情别人做不了，那你永远不用担心就业工作的问题，不管你是科班出身或者非科班出身，关键是看你能创造出多少价值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出来的东西还不如其他更便宜的非科班出身的从业者，那你确实只能成为一个廉价劳动力。在这个蓬勃发展的行业大背景下，作为个人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成为怎样的从业者，完全靠你自己去掌握。加油！

『捌』 影视寒冬下对中国电影市场发展的理念方向有何影响

电影行业将迎来寒冬吗？准确说应该是资本的寒冬，对于电影创作者和观众来说，却是一个春天的开始
近期的中国电影行业内外可谓波谲云诡、热点密集，诸多新变化值得关注。
多项新规轮番发布，明星高片酬余震未平，电影票退改签风波又起；中国电影在向全年总票房600亿元目标冲刺的过程中发挥不甚稳定，继春节档和暑期档先后刷新同档期票房纪录之后，国庆档票房同比大幅下跌；票补热退烧，低价优惠的电影票减少，三四线城市的主流观众群体即“小镇青年”对票房的带动作用放缓；多屏时代，年轻影迷的注意力被视频网站、网络游戏等其他多种娱乐方式分流，电影不再是他们业余生活的唯一选择；行业不差钱已成往事，一度疯狂涌入的热钱纷纷逃离，开机项目数量减少，电影公司在资本市场面临严峻考验。有悲观者就此得出了“产业寒冬将至”的结论。
笔者认为，这些新动态带给从业者的森森寒意，实际上是电影业历经野蛮生长后迈向新阶段的蜕变阵痛。无论是观众、制片方还是电影人，将共同参与到这场前所未有却势不可挡的变局之中。待市场洗牌、秩序重建之后，不良资本的泡沫将消散，一门心思赚快钱的投机者撤退，真正热爱电影艺术的匠人和艺术家回归，中国电影业或将迎来稳步发展、健康成长的美好时代。
从观众的角度看，今年的电影市场可谓“口碑”碾压“流量”的转折点。暑期档，同期上映的两部喜剧片就上演了一出票房“逆转”的大戏。市场预估、粉丝累积、预售热度和排片场次各方面优势突出的《爱情公寓》，因打着情怀旗号收割IP余热的宣传方式引起了观众的争议，被凭借诚意制作和社会性思考收获众多好评的《一出好戏》逆势反超。国庆档，著名导演张艺谋集结一众一线明星奉上的武侠片《影》和喜剧知名品牌开心麻花团队出品的新作《李茶的姑妈》市场反应平平，反倒是香港犯罪动作片《无双》获得了观众的青睐。此外，《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》《找到你》等口碑不俗的现实题材影片票房表现亮眼。与之相反，《阿修罗》《欧洲攻略》等大明星、大场面、大制作的商业大片虽有流量明星和人气IP保驾护航，却仍因口碑不佳，致使票房后劲不足。
可见，随着阅片数量和种类的激增，观众的审美水平日益提高，对影片质量的识别能力和对口碑的重视程度越来越高，观影行为日趋谨慎理性。他们不再单纯为题材、阵容或话题埋单。相比“土味段子”“无厘头搞笑”“众星云集”“震撼视效”，实实在在的精彩故事、精湛演技和真挚情感更令他们动容。中国观众们正在用行动宣告，因一个IP或某个演员就能取得票房奇迹的“商业爆款效应”业已失效，抱着侥幸心理宰客的烂片终将被淘汰，符合高质量、多元化等特征的影片已成为市场主流。
对制片方而言，这场变革是他们必须经历的成长烦恼。此前，很多电影公司将大量精力投诸“明星效应”“舆论造势”“票补争锋”“排片博弈”，却忽视了思想内涵的提升和艺术质量的打磨。片酬管控、税务严查、票补新规、改退签调整等新规颁布后，这些电影市场的不良趋势受到了冲击。用金融游戏追逐暴利的项目纷纷搁浅，曾经众声喧哗的营销手段不再是哄抬市价的灵丹妙药，一炮而红、一夜暴富、贪大求洋之类不切实际的白日梦逐个破灭。相比风险愈来愈高的“大制作”，以工匠精神打造的“小而美”精品获得了更大的发展空间。此番逆向的施压淘汰，增加了部分公司暂时的经济压力，却同时倒逼更多从业者将精力放到作品质量上来。每一家制片公司的生存能力、创新意识和产业水平都受到了严峻考验，光线、华谊、万达等老牌影视巨头受到了真乐道、坏猴子等行业新秀的强势挑战，市场呈现出群雄割据、波谲云诡、变幻莫测的局势。
不可否认，近年来，中国电影业在技术层面、产业层面所取得的成绩为观众所见证，也为世界所认可。但追求工业水平和商业利益的同时，还需搭配扎实的“中国故事”，兼顾文化责任、艺术使命和精神追求，这就需要制片方在寻找新的角色定位过程中摸索市场利益与社会效益的平衡点，依托品质优化带动市场进步。中国电影市场的潜力仍旧巨大，短暂的票房冷场背后，也许正隐藏着厚积薄发的全新转折点。
近几年，新旧电影人的更迭态势愈发显著。在互联网文化的影响下，中国电影的消费人群结构发生深刻变化。一批对艺术新方法和工业化运作触觉敏锐的新生代和跨界者走到了产业舞台的中心，与功底深厚、经验丰富的传统电影人通过作品交流互动。前辈提携后辈、科班出身者扶持跨界新人，令当下的电影市场逐渐呈现出多样艺术风格交织和鸣的景象。新一代导演们凭借独立的审美品格和敏锐的时代观察，打造类型多元、个性鲜明、更具商业化思维与类型化特质的艺术作品，带动票房增长十分可观。而老一代导演们寻求自我突破的探索也从未止步。他们更多地以监制、出品人、联合编剧等行业身份介入其中，实现文化传承与市场培育的双赢。
在这一过程中，相较于过往大量欠缺专业知识和艺术审美的制片方，众多优秀的电影人建立起了自己的影视公司和稳定的合作班底，令电影新生代有了更为坚实的依靠和发挥的空间。以导演宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”为例，该计划启动两年来，孵化了路阳导演的武侠片《绣春刀2：修罗战场》等颇有影响力的类型片。而宁浩本人艺术生涯的转折，也得益于刘德华发起的“亚洲新星导计划”。此外，诸如“FIRST青年电影展”等相关项目，也令一批具备潜力的青年创作者进入观众的视野。电影人在完成作品创作、市场收益的同时，自觉担负起对新一代行业人才的发掘、培养工作，这种有责任担当的行为对电影行业的全面进步、市场的良性发展大有裨益。从这个角度看，即将来临的所谓寒冬，只是资本的寒冬，对于电影创作者来说却未必。挣脱了资本的裹挟，祛除了行业的浮躁之风，电影人反而能静下心来，调整好自己的节奏，踏踏实实地教授传承技艺，心无旁骛地投入艺术创作。
总而言之，当下中国电影的一些数字指标成下行趋势，在某种程度上反映了行业的发展起伏，揭示了旧的病症，却也昭示着新的契机。相信经过资本严寒的历练，中国电影将收获更加强壮的体魄，使今后的发展之路走得更加稳健。