视频电影删除大尺度

Ⅰ 哪些影视剧的吻戏床戏是可以剪掉，且不影响作品质量和观看效果的

一提到激情戏，我们可能最先想到的就是《色戒》这部电影，当时这部电影也是被删除了许多的片段，才呈现在我们的面前。即使它获得了很多的奖项，但呈现在我们面前的电影还是缺少一些成分的。我们对当时汤唯在电影中的表现可谓是大吃一惊，她和梁朝伟的激情戏部分也让许多人联想翩翩。

还有颜丙燕和李乃文在《重来》中的一段床戏，也是被删除了，两人对此也是非常的遗憾。因为这段戏减除掉了，确实很可惜，这段戏被删的原因也是因为时间超过了三秒钟，在国外不允许了，而且它的有些镜头也没有通过广电局的审批。还有很多的电影在删除掉这些部分以后没有失去原本的意义。

Ⅱ 李成敏五感图无删减134分钟被剪了吗 因为电影的尺度过于大

李成敏五感图无删减134分钟被剪了吗？并没有，这是一部禁片，因为电影的尺度过于大，其实这已经不是李成敏第一次出现这样大尺度的电影了，《五感图》顾名思义就是要从五个方面去感受爱情，主要是从从视、听、嗅、味、触”五感诠释了情爱主题”，要知道感觉是最难以把握的，但是影片还是通过电影的手法把人们无法想象的不同感觉的性”呈现出来。在棒子国几乎无人知晓在中国居然红了，其实也不能够算上是红了，真正的红是应该像是李敏镐和都敏俊一样，但是事实上远远还没有达到这样的高度，只能算是发展还算是不错。

之后出演池珍熙、具善惠主演的SBS爱情水木剧《拜托了，机长》、出演SBS爱情电视剧《美味人生》、与李泰兰、南相美合作出演爱情电视剧《结婚的女神》、客串出演日本传奇电影《寻访千利休》、和宋智孝、李必模联袂主演爱情喜剧《急诊男女》、与赵茹珍联合主演喜剧电影《工作女郎》、与王嘉尔、宋昰昀合作出演中韩合拍的校园偶像剧《Dream Knight》，后来把目光挪到了中国，与那威、鲍起静合作出演香港喜剧电影《哥基王子》、与古天乐、张家辉合作出演警匪电影《使徒行者》、与付辛博联袂主演青春偶像剧《女汉子进化论之幸福巧克力》、与闫妮、小沈阳等合作出演喜剧电影《情圣》在中国上映等。

Ⅲ 只在那里发光删除了什么

删除了一些大尺度镜头。

《只在那里发光》的电影分级是R15+，意思是适合15岁以上的观众观看，但国内是没有电影分级的，所以这部作品引入国内后就将其中一些大尺度镜头删除了。

剧情：

故事发生在一座远离大都会的小城市，无所事事的青年佐藤达夫（绫野刚饰）曾经在某矿山工作，但在目睹一次事故后让他选择逃离。

日常里他周游在城市各个角落，直到某天在小钢珠店结识了小青年大城拓儿（菅田将晖饰）。拓儿此前因伤害罪入狱服刑，后来假释出狱，经姐姐千夏（池胁千鹤饰）介绍在熟人的公司谋得一份差事。

他们的家贫穷不堪，父亲卧病在床，千夏在三流酒吧内出卖肉体，日常还不得不委身与拓儿的老板（高桥和也饰），饱受屈辱。

在拓儿的邀请下，佐藤来到对方位于海边的家中，而那个家其实只是一个破烂可怜的棚户。拓儿的父亲卧病在床，母亲不得不照顾丈夫的起居，拓儿还另有一个美丽的姐姐千夏。

初次相逢，似乎让达夫和千夏对彼此有了好感。在与千夏聊天的过程中，佐藤和这个女孩彼此为对方所吸引。

他得知女孩为了这个家辛苦工作，疲惫不堪，甚至不惜出卖自己的灵与肉，怜惜之余佐藤心中那份关爱之情愈加醇厚。他们越走越近，孤独的心靠在一起相偎取暖。然而命运的捉弄却才刚刚开始。

Ⅳ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；

《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；

但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；

但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；

总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

电影中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性，有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些电影，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些电影成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据电影的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。

其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些电影，尤其是偏向于作者电影（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。

如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。

在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。

所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。

首先，先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。

其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的电影，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为电影所作出的极大牺牲。

再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括著名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的电影，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。

接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。

最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着电影本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到电影本身，随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。

我觉得是需要的。

故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。

如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。

如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。

就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。

如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！

要知道从小到大听父母言的人真的很少。

甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。

一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。

所以说存在便是合理的。

Ⅳ 洛丽塔删减了哪些

电影洛丽塔删掉了一些大尺度的镜头，删减版和原版的整体剧情没有变化。

美法电影《洛丽塔》一部潜藏在人内心美好与邪恶，控制与挣扎，爱与恨，禁忌交织的影片，

故事的主人公是一个大学教授，名叫亨伯特。他小时候有一段难以忘却的经历，那就是他的初恋情人不幸离他而去。每个少年心中都有一个白月光似的女孩，那种感情，就像是埋在心底的一瓶酒，越陈越香。

所谓得不到的永远在躁动大抵就是这个意思吧，即便是成年之后，他的心中还是装着那个永恒的白月光。

他为了和洛丽塔，这个白月光缩影般的女孩长相厮守，还选择了欺骗洛丽塔的母亲夏洛特，与她结婚。无疑，他是非常聪明的，成为了洛丽塔的继父。

自然能够时刻保护她不受外界伤害，甚至在刻意为之下独属于他一人。然而，他也是可悲的，正是有了这层关系，让他们之间的感情将永远被冠上不伦之名，被世人嘲笑。

Ⅵ 青蛇电影删掉了一什么

青蛇电影删掉了一些大尺度片段和孕妇产子、法海心魔的戏份。与传统的神话故事《白蛇传》不同，《青蛇传》的主要方向不是人与妖之间的爱情，也不是对传统封建秩序的攻击。

因为在这些微观和宏观命题中，人们对世界投射了太多美好的想象和憧憬。就像一件披在身体上的外套，无论它多么明亮，它所覆盖的污垢仍在发酵，它所覆盖的痤疮仍在生长。

在风雨交加的夜晚，青蛇和白蛇首次出现在屋顶上，画面呈现出蓝色和冷色，极其忧郁。姐妹俩互相取暖。这一幕揭示了青蛇和白蛇之间的暧昧关系。冷色也暗示他们的感情会有危机。

胡肆里，纸醉金迷、活色生香，俨然一个堕落、迷乱的人间缩影，一切丑恶尽现无遗，未谙人性的青蛇本能地裸身跃入舞池，玉体横陈、艳惊四座；

即而与歌姬大跳艳舞，眉眼如丝、腰肢柔软，更是尽显蛇妖本色，这景象向观众传达出一个重要信息，“诱惑”这是蛇妖的性，后来青蛇诱法海，诱徐仙不难理解。

同时，它也揭示了青蛇活泼、自然、无拘无束的天性。此外，酒客的醉酒、梦想和色彩混乱也在一定程度上暗示了香港人面对它“九七”临近的“今朝有酒今朝醉”迷茫心态。

Ⅶ 电视 电影有些片段由于尺度问题被删了，不让播的，为什么还要拍

因为规定不行啊

电视。电影要播出都是要审核的

电视剧的话。。有时候为了让下一部戏上档。。只好剪了。

Ⅷ 巩俐早年也曾拍摄大尺度，却遭删减40多分钟，如今如何了

前言:巩俐有一个绰号叫“红黄”,因为她在电影中的位置和她强大的气场,在皇后区,在巩俐的电影经验,规模非常大的电影拍摄,这是一个画家的灵魂,而是因为拍摄时间早,电影保存不当,导致一些片段的镜头,不保存完好,所以有幸看过这部电影观众并不多。

但毫无疑问,这部电影在今年仍然吸引了批评,毕竟,有些镜头不适合筛选,原本130分钟的电影,冷切成90分钟,40分钟删除所有实际上是导演和创造者的工作,随着时代的发展和观念的变化,电影每个人都有自己的认知,yu-liang潘女士去世后,这个故事以她为原型是可取的,所以长期以来对这部电影的修复是业内人士的研究。

最近的报告表明,电影被修好了,完全恢复到原始的电影130分钟,将在上海电影节播放,相信这部电影,基于一个真实的历史事件20年来完成的版本,将会非常的感觉,我们可以看到出色的表演,巩俐,当然,也希望今天的年轻演员努力学习,成为国际电影明星真的不幸运,巩俐,有太多的年轻人学习,包括她的专业和对艺术的奉献，如果现在有20个演员出演这样的角色，还有人有信心演得比巩俐更好吗?换句话说，这样一个尺度可能会让人们击退。

结论:这部电影似乎集中生活,演员演绎一个角色的故事,我们的整个故事,“灵魂绘画”的魅力不仅是巩俐的“奉献”,我们希望看到的是终于有良心的工作。

Ⅸ 处理电影的软件哪种最好

1. 推荐几个收藏软件

2. Graffiti7.0.1_32-64bit简体中文 for 会声会影X5-2018

3. 专业视频剪辑软件 Vegas Pro 15 v15.0.0.177 中文版

4. Photos.DLC.Main

5. 网络里全有