中国动画电影三大

⑴ 中国动漫公司三巨头是什么

中国动漫公司三巨头是：

1、功夫动漫股份有限公司

2、奥飞娱乐股份有限公司

3、上海美术电影制片厂

注意：

1、功夫动漫股份有限公司

成立时间：2008年

总部地点：中国福建泉州

代表作：时空龙骑士、狮来运转

属于国家级动漫公司，是中国动漫产业领导者，传统与创意相结合，推动中国动漫产业的发展。

2、奥飞娱乐股份有限公司

成立时间：2004年

总部地点：中国广州

代表作：电击小子、铠甲勇士

是中国实力与潜力并存的动漫文化产业集团公司，坚持创新，不断提升自身价值，立志成为中国动漫文化产业的领导者。

3、上海美术电影制片厂

成立时间：1957年

总部地点：中国上海

代表作：黑猫警长、葫芦兄弟

是中国历史最悠久的国有动画企业，创作了近500多部经典作品，先后斩获多项大奖，名声享誉中外。

⑵ 中国有什么动画电影

姜子牙，风语咒，哪咤之魔童降世，龙神之子

⑶ 中国目前动漫三巨头是哪些

中国动漫公司三巨头为：1、功夫动漫股份有限公司功夫动漫股份有限公司成立于2008年，专注动漫超级IP的智造与变现，也是中国超级IP的实战规模企业，成功为中国各种大型企业创造了产业超级IP，同时也是中国城市超级IP模式创造者，成功为中国各地城市打造城市超级IP产业链。是国内专业的大型动漫营销公司。2、奥飞娱乐股份有限公司奥飞娱乐股份有限公司，筒称奥飞娱乐，成立于2004年，是奥飞股份旗下以三维动画制作、漫画制作、动画形象设计、版权代理等卡通形象事业为核心业务的动漫文化传播公司。3、上海美术电影制片厂上海美术电影制片厂（简称上美影），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股。是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。

⑷ 国产动画电影排行榜前十名

国产动画电影排行榜前十名如下：

1.《大闹天宫》豆瓣评分：9.4

大闹天宫，永远的神！豆瓣排名第一的国产动画电影。孙悟空的形象对中国人来说具有特殊的含义，是不可替代的英雄。《大闹天宫》由上海美术电影制片厂制作，是万籁鸣先生的呕心沥血之作，一笔一划皆有真情与灵气。

7.《雄狮少年》豆瓣评分：8.3

其实这部电影的争议还是很大的，最主要的矛盾集中在电影中人物的画风。如果可以抛开上面这个问题，影片在动作流畅度、剧情设置、人物性格命运方面的刻画都是不错的。

8.《罗小黑战记》豆瓣评分：8.1

影片讲述了猫妖罗小黑在家园遭遇破坏后和妖怪风息、人类无限相遇的故事。电影的日系画风简单可爱，但却很好地画出了各种妖怪的有趣形象，打斗场面也很拉风，看上去非常舒服。

9.《大护法》豆瓣评分：7.8

影片讲述奕卫国的大护法为了寻找失踪的太子，来到一个居民并不友好、被不断压迫的小镇的故事。《大护法》的画面极有特色，既符合当代人的审美取向，又借鉴了古典画的空灵蕴藉。画面留白的方式和电影隐喻的深刻相得益彰。

10.《白蛇：缘起》 2019豆瓣评分：7.8

看到这部电影片名的一瞬间，相信大家都和君君一样，想到了许仙和白娘子的爱情故事。不过这部电影的剧情经过新编后有了很大的不同。

⑸ 国产动画电影排行榜前20名有哪些

国产动画电影排行榜前20名有：《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》、《麦兜》、《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《白蛇缘起》、《熊出没：变形记》、《熊出没：原始时代》。

《新大头儿子和小头爸爸3》、《俄罗斯奇遇记》、《十万个冷笑话2》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《大卫贝肯之倒霉特工熊》、《喜羊羊5喜气羊羊过蛇年》，《十万个冷笑话》、《风语咒》、《神秘世界历险记4》、《赛尔号大电影6圣者无敌》。

1、《西游记之大圣归来》

《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品，由梁旋、张春执导，梁旋编剧，季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。

该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。影片于2016年7月8日在中国大陆上映。

⑹ 7一12岁儿童必看的电影国产

7一12岁儿童必看的电影国产

7一12岁儿童必看的电影国产，现在影院上是有着越来越多适合小孩子观看的亲子向电影，而一部优秀的动画片融知识性和趣味性于一体，以下分析7一12岁儿童必看的电影国产

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第一部：《大闹天宫》

这是20世纪60年代制作的一部动画片，根据古典文学名著《西游记》的前七回改编而成。1961年《大闹天宫》上集问世，【1】964年下集问世，当时没有电脑制作，全靠手中的画笔完成，每10分钟的动画镜头，要用到7000-10000张原画，这部影片中的原画历时四年才完成。

在人物造型、用色方面借鉴了古代的绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏剧的表演艺术，具有浓郁的中国风，堪称经典中的经典。

故事通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，展现了孙悟空不畏强权、敢于反抗的精神。

第二部《小蝌蚪找妈妈》

这是中国第一部水墨动画片，是很多80、90后的回忆，适合0-6岁的孩子观看，原型出自于齐白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》，动画角色也取自于齐白石创作的鱼、虾等形象。

影片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。他们扒开了漂浮的水草，挤过了狭窄的石缝，一路上错把虾公公、金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼等当成了妈妈，最后他们发现原来大眼睛白肚皮，不多不少四条腿的青蛙才是他们的妈妈，这是一个非常有爱的故事。

第三部《哪吒之魔童降世》

影片讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这部片子展现了两大主题，父母如何教育孩子以及自己的命运掌握在自己的手中，并且正是前者支撑了后者。

”我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”，”生而为魔， 那又如何！”影中一句句振聋发聩的宣言可谓让观影者澎湃，哪吒说出了我们每个平凡人，或者说大多数小人物内心不敢说出的话。父母的爱能化解一切的问题，这部电影堪称家庭教育的成功典范，值得亲子共同观看。

第四部《风语咒》

影片讲述了双目失明的少年郎明，只能靠招摇撞骗混于市井之中，直到有一天与他相依为命的母亲突然失踪了，他才迫不及待踏上了寻找真相的路，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”成功将其封印。

这部影片整体来说是一个亲情和努力追逐的故事，是一部中国动画电影的里程碑。

第五部《宝莲灯》

这是一个有关成长和爱的故事，是一部让亲情增温的.好电影。天宫中的三圣母爱上了凡人书生，带着神器宝莲灯下凡与书生私定了终身，并生下了儿子沉香，过了七年平静幸福的日子后，二郎神突然出现，用小沉香威胁三圣母交出了宝莲灯，并将其压在了华山下。

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1、《叫我第一名》

主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多学校拒绝接受。但是他始终乐观向上，坚持努力，坚持梦想毫不妥协，最终成为一位出色的老师。

影片属于轻幽默风格，但是全篇贯穿很燃的正能量。我们可以从男主的教育，让孩子知道学习最该学什么；也告诉孩子，别让任何事情，挡住你追求梦想的脚步！

2、《八月迷情》

影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。对与喜欢音乐的孩子来说，这部电影可以观看。

3、《狐狸与我》

这是一部来自法国的的电影，电影里，生活在山野里的小女孩偶遇到一只狐狸后，就深深地着迷于她，不遗余力地寻找她，慢慢两者建立了联系。

狐狸带着小女孩展开了奇妙的森林冒险……

4、《地球上的星星》

每个孩子都是独特的星星，家长不要轻易放弃，也不要轻易否定孩子天真的想法。

5、《摔跤吧爸爸》

关于父女亲情，梦想努力，家庭关系的一部电影，带孩子看完绝对收益匪浅。

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⑩《西游记之大圣归来》

票房：9.54亿；

档期：2015年暑期档。

力压《冰雪奇缘2》和《熊出没：原始时代》，闯进前十。

国漫崛起的标志性作品，“西游记”IP动画总算是摆脱多年来低幼化的标签，我们的小孩子值得看更成熟的作品，他们对于西游的理解，不应该只局限于孙悟空打妖怪。

⑨《熊出没·重返地球》

票房：9.74亿；

档期：2022年春节档。

每一年的坚持春节档上映，不断进步的动画质量，换来了可算是庞大的粉丝基础，培养了粉丝们的消费习惯。

直到今年的《熊出没·重返地球》，单片已经接近破10亿大关，竞争力完全不输春节档的真人电影。

固然这是亲子市场的国产头牌IP，但适合亲子的影片，绝不只有这种多数家长在影院只能睡觉或玩手机的类型。

下面8部破10亿的片子，就都是孩子和大人都适合看的了。

⑧《功夫熊猫3》

票房：10亿；

档期：2016年贺岁档。

在《熊出没》崛起之前，亲子市场大都要靠好莱坞的IP。

《功夫熊猫》系列就是其中一个人气IP，因为当中加入了许多中国元素，令到中国观众颇有亲切感。

“广州日报”就评价道，这对小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊猫》将年轻男性观众也吸引入场，其中17岁以上的观众占据了70%以上。

似乎就是这个IP，令到不少成年观众都会去看口碑较好的动画片。于是到了第三部有了足够的粉丝累计，不局限于亲子观众的观众群，破10亿就是水到渠成的事。

⑦《神偷奶爸3》

票房：10.37亿；

档期：2017年暑期档。

就在2008年《功夫熊猫》的两年后，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引进中国市场拿下3.23亿票房，然后次年的衍生电影《小黄人大眼萌》拿下超过4亿，小黄人逐渐成为非常热门的萌物周边。

即便第三部口碑下滑，已经拥有无数粉丝的小黄人，借着暑期档的黄金档期，也能够砍下破10亿票房。

可惜，今年的《小黄人大眼萌》前传，内地可能上不了了。

⑥《西游记之大闹天宫》

票房：10.44亿；档期：2014年春节档。

基本上只要是“西游”IP的片子，都适合小朋友观看。

2014年春节档是春节亲子市场井喷式增长的一年。除了有《爸爸去哪儿》电影版的上映，《西游记之大闹天宫》同样是小孩子也愿意去看的片子。

而且，这还是大人们更愿意带小孩去看的。因为起码自己也不会无聊。

⑤《西游记之三打白骨精》

票房：11.98亿；

档期：2016年春节档。

有了《西游记之大闹天宫》的成功，郑保瑞两年后的续作那就更稳了。

三打白骨精同样是小朋友们都非常熟悉的西游故事段落，当时《熊出没》系列还没正式进军春节档，只是在贺岁档，所以这也就是当时亲子观众的首选。

为什么两年后的讲述女儿国的续集不行了呢，口碑是一方面，家长自己都不愿意看，而孩子更想看《熊出没》，当然也就不看了。

另一方面是女儿国的故事段落对小孩子来说就没那么熟悉，失去了亲子市场，票房也就大打折扣。

④《寻梦环游记》

票房：12.3亿；

档期：2017年贺岁档。

皮克斯是亲子动画片永远的神。

亲子市场为什么叫亲子，因为是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡觉，小孩看了也没什么营养，那么电影就只不过是打发时间的玩意。

皮克斯就不同了，无论大人还是小孩都合适，而且大人还可以适当引导小孩，让小孩通过故事学会一些道理。

像《寻梦环游记》，就可以给孩子适当地进行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那么电视机也一样。

③《疯狂动物城》

票房：15.31亿；

档期：2016年3月档。

唯一不在大档期的，当真就是靠口碑赢得观众，当然还有里面可爱动物的各种刷屏。

亲子市场也当然要有“合家欢之王”迪士尼本部动画的身影。

虽说和皮克斯动画有所不同，但《疯狂动物城》同样是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通过故事的隐喻思考一些什么。

我们的国产动画技术已经逐渐成熟了，接下来就应该重点思考故事如何做得大人和小孩能够一起观看，一起共鸣，一起交流。

想要取得更多票房，打破低幼化标签是亲子片的必经之路。

②《姜子牙》

票房：16.02亿；

档期：2020年国庆档。

其实从内容上看，不能算是儿童亲子向了，选进来是因为营销上极为依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是亲子市场的范畴。

国漫崛起之后，创作者确实是想要摆脱低幼化。

但是，动画毕竟是动画，是有特殊性的。就算在国外，卖座的动画也不会放弃小朋友的影票。

将一个完全成人化的故事放到动画的躯壳里，就不是那么合适了。《姜子牙》就成了一个典型，你让10岁左右的小孩去思考救一人还是救苍生的议题，是不是有些勉强了。

摆脱低幼化，不是一定就是要彻底拍给成年人看，这样不如直接拿着剧本去拍真人电影，国产特效又不是做不起来。

①《哪吒之魔童降世》

票房：50.35亿；

档期：2019年暑期档。

《哪吒之魔童降世》就是国漫崛起又老少咸宜的成功模范。

首先人物和剧情上并不复杂，儿童都是能看懂，并且能看得很有趣的，孩子们都可以代入到哪吒这个角色当中，并和哪吒一起从顽皮捣蛋，一起经历一次找到自我，肩负责任的成长历程。

而大人也可以更深入地思考“我命由我不由天”的主题。也难怪这部电影会成为国漫的一个大方向，只是可能多数片子只能学到皮毛，但没法参透核心罢了。

⑺ 中国电影动画除了<宝莲灯>和<风云决>以外还有哪些

1. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年
2. 中国第一部系列动画片《葫芦兄弟》（1987年）
3. 第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）
4. 中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）
5. 中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）
6. 中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）
7. 中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）
8. 中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）
9. 中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）
10. 中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）
11. 中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）
12. 第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）
13. 新中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）
14. 中国第一部大型动画片《铁扇公主》（1941年）
15. 中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年）
16. 中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）

⑻ 中国有哪些好看的动画电影

好看的动画电影有：

1、《千与千寻》

《美女与野兽》是一部1991年上映的美国动画音乐浪漫奇幻电影，由华特迪士尼动画影业制作并发行。这部电影是根据童话故事《美女与野兽》改编的。

它讲述了一个英俊的王子被变成一个可怕的野兽的故事，作为对他自私行为的惩罚。为了再次成为人类，野兽必须赢得一个美丽的年轻女子的爱，并把她关在城堡里，以免永远成为野兽。

⑼ 中国动画片

回眸中国动画片八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期
谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是 1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛” 新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部 1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在 1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。