一部电影可以只有固定镜头吗

㈠ 一部电影一般有几个镜头呀

一个镜头最短半秒都不到，最长可以4.5分钟，侯孝贤的《悲情城市》158分钟，222个镜头，不过这个是特例，他就爱用长镜头
正常一个镜头5.6秒钟，自己算吧
《卧虎藏龙》这部电影正好两个小时，你可以慢慢数========

一个镜头画一个图？你说动画片么

㈡ 一部只有一个镜头的电影

是希区柯克的夺魂索了。

看看这个介绍就肯定了：
影史罕见的“一部电影只用一个镜头”的大胆实验，同时也是希区柯克的第一部彩色片。导演以流畅的镜头运动和无缝的剪接手法，将几个长达十多分钟的镜头巧妙地连接在一起。多数拍摄的衔接处采用了人物背部的全暗特写，但是仍有几处特意的镜头转换，很有冲击力。整部影片属于话剧加实验电影。该题材来自一个真实事件，1959年拍成《朱门孽种》（Compulsion，又译《凶杀学生》）；1991年拍成《情迷意乱》（Swoon）。

㈢ 为什么很多电影大师钟情于固定镜头

大师们往往钟情于固定镜头，最主要的是固定镜头可以很好的表现场景，一些大规模的场景，用固定镜头来表现的话，显得场面非常的宏大。

㈣ 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(4)一部电影可以只有固定镜头吗扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

㈤ 一部影视作品固定镜头多还是运动镜头多

每一部影视作品的运动镜头要比固定的镜头要多得多了。然而固定的镜头也会相串联，变成运动的镜头，这样才会使影视作品显得更有精彩之处。

影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品统称为影视作品。它是指摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片。

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。

一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

㈥ 有哪些一镜到底，全片只有一个镜头的电影

由大友克洋担任总导演制作的动画电影《回忆三部曲》中第三部《大炮之街》，故事是大炮之街里某户平凡老百姓家的一天的完整记录。大炮之城里的每个老百姓，不知道敌人是谁，也不知道为什么，就不断向空无一物的旷野放炮。大友没有交代敌人是谁和炮弹的目标如何受损，纯粹是放炮，不停的放炮，直到炮弹用尽为止，是一种对战争接近极致的讽刺这段短片里，采用了类似十九世纪末法国时事讽刺画家奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier) 的画风，阴暗诡异，所有的人物皮肤惨白，眼神空洞无神，长达18分钟的故事，镜头没有一丝切换，宛如人民生活在暴政下时刻受特务监视一般，所有出场人物都没有姓名，正如对于领袖而言，人民的性命如蝼蚁般不足为虑，而对于人民而言，领导是谁也并不是那么重要，不论如何他们都是被压迫控制的一方，而执行者的名字，是什么都一样，浑浑噩噩和谁打仗不重要，怎么打的也不重要，重要的是通过各种宣传手段，让人都为战争而活，让所有人认同打仗这一行为，然后从所谓的战果中得到满足感，让战争成为他们的精神支柱。这样以战争为手段的政治行为的目的其实很简单，就是专制。控制人的一切行为思想，让他们变成服从的机器，就像动画里面表现的，一具具僵尸。剧中最后一幕儿子与父亲的对话更是全篇讽刺艺术的极致子：“爸爸，我们到底在跟什么敌人打仗，”父：“等你长大就知道了”。

㈦ 电影中的分镜都是用手画的吗其中都有什么要素一部电影需要多少个分镜呢

当然不是，影片剪辑时可以完成，几个分镜的对接。关键看剧情需不需要，分镜的多少也是由影片本身决定的，当然导演也有一定的决定权

㈧ 为什么很多电影大师钟情于固定镜头

固定镜头其实就是摄影机的位置还有焦距都是固定不变的，其实这种固定镜头的拍摄方式是一种最古老的拍摄方式，在早期的电影中我们就能看见基本上运用的就是固定镜头，一直沿用到现在，其实看起来不起眼的镜头，去有很多导演都用的不亦乐乎，究竟是为什么呢？

固定镜头看起来相对于别的拍摄手法来说会更加的真实，更加的自然一些，我们可以进入到电影里面用客观的态度去看电影里的人事情的发展，以及人们的生活，固定镜头可以让观众安静的欣赏着周遭的每一件事情， 慢慢的就会发现所有的事物都会在你的眼底。

㈨ “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。