1. 充满正气的电影《邪不压正》，有大男子主义，却不是因为姜文吗
确实不是因为姜文，因为姜文拥有独家的暴力美学和黑色幽默，他电影里面的真正英雄都是女人，她们的独特魅力才是让他喜欢的，大男子主义不是他的特意为之。
2. 介绍几部大男人主义的电影（拒绝日韩电影）
看过的电影比较多了，
《勇敢的心》等一些有名的片子反倒不是很喜欢。
日韩的电影还是有几部不错的，
虽然很少，
但请楼主不要磨灭所有的光辉。
希望楼主能看完下面的影片简介
韩国：《实尾岛》
影片简介
31个韩国特工1968年4月开始接触特殊的培训，所以也叫“684”部队，他们的任务是行刺金日成。这些人是“人渣”或死刑犯，是被社会所唾弃所遗忘的人。也许这些人活着已经上天的恩赐，可是他们生不如死，每天除了训练就是训练，与世隔绝，不许离开这个位于仁川海外的实尾岛半步。他们的梦想就是用刺杀成功，来换取政府对自己以前所犯罪行的饶恕，换取新生活的开始。但是正当他们炼得身强体壮、士气大涨、样样全能的时候，韩朝关系愈发地缓和了。他们在苦等三年等到的不是执行任务的命令，亦不是政府所许诺的荣誉，而是突然死亡的命运。
相比之下欧美的男人戏比较喜欢 梅尔基普森 的《爱国者》
影片简介
故事发生在18世纪70年代的美国独立战争前夕,当1763年漫长的英国对法国和印第安人的殖民扩张战争终于结束，曾经是英军中的英雄本杰明·马丁（梅尔·吉卜森 饰）也回到了他的南卡罗莱纳州的农场，战争的残暴使他厌恶，他希望从此和妻子孩子过上平静安静的生活。然而，在战争之后，英国统治者并没有报答曾经为他们而战的殖民地的侨民们，相反为了进一步巩固对殖民地的绝对统治，开始采用高压手段剥夺当地人民的自由权力，征收众多不合理的高额税赋，殖民地的移民们开始了反抗。
本杰明并不想参加他们的斗争，直到他的妻子死去留给他5个孩子，眼前的现实和悲剧使本杰明开始转变，心灵遭受着冲击，但是过去战争中的残暴场面依然不断地困扰着他。
这时，他的他儿子杰布列却没有丝毫犹豫地开始投入到了争取自由和独立的斗争中，但当英军大举入侵而威胁到他的家园还杀死了他的二儿子时，他发现唯一能保护家园和家人的方式，就是全力捍卫年轻人民的自由。 战争已经不可避免，一个新的独立的国家正要诞生，本杰明决定跟随儿子而去……
3. 寻一部外国电影，剧情好像是说男主角能够知道知道别人心理的想法，以前在电视上看过介绍，但不知叫什么名
偷听女人心
英雄形象已深入民心的梅尔吉布森，这次竟然一反常态地主演了一部喜剧爱情小品【男人百分百】，观众都在质疑，一向参与大制作的电影的他，究竟能否胜任一个浪漫、幽默的小人物呢？而梅尔吉布森本人也认为这是对自己的一个挑战。不过不管怎么说，凭梅尔吉布森的号召力，无论他出演什么影片都会成为影迷的焦点。
在影片中梅尔吉布森饰演一个单亲爸爸，他有极度的大男人主义，在经历了一次偶然的事故后，他意外的发现自己获得了一种神奇的能力，凭借这种能力他可以听到身边女人的心声，从而完全感受到女人真实的内心世界。他把这当成上帝赠予自己的特殊礼物，并沉迷于其中难以自拔。渐渐的，当他听到越来越多女性心声时，他发现自己的行为也受到了影响，一切都在无法抑制的发生着改变。他不再象从前那样“男权至上”，相反，对女性的模仿欲油然而升，如刮腿毛、对镜梳妆。惊喜与悲伤，欢笑和沮丧，几经反复，命运似乎总在同他开玩笑......
在「男人百分百」中，梅尔吉布森却不是真正的「百分百男人」，而是个性不「阿杀力」，又有点小奸小坏，老想知道别人心里在想什么的「小男人」，结果在一次触电意外中，他竟然「如愿以偿」，能够听到所有身边女人的心声，不但让他知道饭店前大屁股胖黑女人非常欣赏他的「翘屁屁」，还知道海伦杭特也非常欣赏他的「男性雄风」。从而完全感受到女人真实的内心世界。他把这当成上帝赠予自己的特殊礼物，并沉迷于其中难以自拔。渐渐的，他发现自己的行为也受其影响，一切都在无法抑制的发生着改变。他不再象从前那样“男权至上”，相反，对女性的模仿欲油然而升，如刮腿毛、对镜梳妆。惊喜与悲伤，欢笑和居丧，几经反复，命运似乎总在同他开玩笑……
海伦杭特在「男人百分百」饰演梅尔吉布森的上司，因为抢走了梅尔吉布森觊觎已久的职位，让梅尔吉布森无时无刻都想要找机会整整她。但是等到梅尔吉布森偷听到海伦杭特的心声后，却发现原来她在女强人的外表下，有颗柔软温暖的内心，梅尔吉布森不知不觉的爱上了这个原本见面分外眼红的仇人。
4. 推荐几部男主角很大男子主义或者以事业为重，很看重事业的电视剧或者电影，谢谢
推荐看 肖申克的救赎 展现一个男人的魅力，很有哲理。不单单是事业，而是讲人生
个人意见哈，太多太多了，我是女的哈。要有开阔的视野，丰富的内涵，修养要好，就是要多多渉略群书，吸取营养，去其他其他地方看看，读万卷书，行千里路嘛。再则就是要有魄力，要有主见，要自信，这很重要。用心多交交朋友，拥有广阔的人脉是事业成功的助推器。要学会自律。不要急功近利，存侥幸心理，一步一个脚印踏实干吧。暂时想不到了~我觉得重要的是多学习吧，活到老学到老~
5. 《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就售赏过后的感触。下面是我收集整理的《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇(一)
看完这部朱莉娅·罗伯茨 饰演女主角的《蒙娜丽莎的微笑》，片中的凯瑟琳·沃森这位1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为"没有男子的常青藤"的威斯理女子学院的新任艺术史老师，美丽成熟，特立独行，极力推崇自由改革思想。
虽然50年代的美国女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想依然非常严重，而这位女教师在试图让自己的女学生和世人了解，要摒弃女人接受高等教育的目的就是为了嫁个好丈夫。这一举动和思想与当时的思想传统格格不入。于是，伴随而来的是对她各种不公正的议论和评价，满怀志向的凯瑟琳面对的是重重的阻力和挑战。
但是，这位女老师并没有屈服，她的青春率直，以及她丰富的艺术史知识，加上风趣热情的授课，最终赢得了学生们的喜爱和理解。
影片自始至终弥散着一种轻柔却又强烈的女性柔情，而当影片结束的时候后，我脑子里很强烈的反复着一句话“女人，爱情很重要，家庭也很重要，但是，女人决不是为取悦男人而生的。”
《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇(二)
达芬奇的画《蒙娜丽莎》，画像中蒙娜丽莎的微笑给我甜蜜、温馨、宁静的感觉，我想知道在蒙娜丽莎的微笑下表达的是什么，所以带着些许探索神秘气息的心理，看完了《蒙娜丽莎的微笑》。
电影的一开始给我感觉——这应该是一个很有个性的教师。无论在什么场合，有个性，能推陈出新，总会受到别人的关注，纵然结果会不顺人意。就像影片中凯瑟琳到卫斯理女子学院的第一课，我能感受到凯瑟琳的极度尴尬，我甚至不能说学生的不对之处，因为她们真的很优秀，能把课本上的内容了解得很透彻。随着剧情的推移，问题渐渐出现端倪，卫斯理女子学院是一所比较传统的学校，基本上学校的事务都有明文规定，从而学校培养出来的人都是学校要把你培养成的人，而不是自己想成为的人，在某种程度上，这种教育模式已经禁锢了学生的思维，对于社会，这是一种停滞。但凯瑟琳是一个比较前卫、有思想、有个性的教师，在这样的教育模式下她面临着许多困难，不只是校方对自己教育方式的警告，还有学生对前卫思想的不接纳，但是凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
蒙娜丽莎的微笑，是那么的令人宁静沁心，但是在微笑下面呢?相信每个人都一样，微笑并不表示生活就没有烦恼，而是因为做自己愿意做的事，顺从自己的内心，所以流露出很自然的表情。在影片中，凯瑟琳也曾迷惑过，她气愤这样的教育模式，气愤用婚姻禁锢一个女性的未来，她认为并非每段感情都必须走上婚姻的殿堂，人生不是围着婚姻来计划的，结婚不应该成为女性惟一出路。在这个方面似乎贝蒂的感受要多一些，在上学期间结了婚，按照学校的传统，一边在家里做一个家庭主妇，一边在学校攻读学业。但是在影片结尾处出现了让人意想不到的结局——在经历了不幸的婚姻之后，贝蒂勇敢地选择了离婚，并开始迈向自己的新生活，她选择到纽约去求学，不再活在母亲的影响下。对于她来说这应该算是成功，敢于去挑战自己的未来，不再活在他人的阴影下，会思考自己的人生，做自己内心的自己。
本片不只是单纯地表现了一个捍卫女权主义的的教师战胜腐朽的传统教育体制，感化了无知懵懂的学生。其实她也一样，生活在欺骗当中，来这所学校是她觉得是被欺骗的，认识的新男友也欺骗了她，所以她也需要从中感悟到一些东西，慢慢成长起来。凯瑟琳给予学生的是对前卫思想的思考，引导她们去追求自己的人生。学生也给了她许多欣慰，并画了画给她，这说明这群学生已经从思想上接受了这位教师，最感人的是当凯瑟琳离开的时候，许多学生骑车为她送别，有泪水，也有微笑。
凯瑟琳是个有特色的教师，经过她的授业必定会有一批不寻常的学生。师者，传道授业解惑也。一个教师不仅要教学生学习，还要教人如何做人，要有适当的方式，也要有合适的气氛，要有自己的特色，要能推陈出新，才能育人成才，德才兼备。
看完这部电影，联想起蒙娜丽莎的微笑，难免思绪又有些漂浮起来。也许我们都在给彼此方向，我们都知道人生不完美，所以用一生的时间去弥补，努力让自己完美。就像蒙娜丽莎的微笑，是完美的，但是，只是一个微笑，不是别的。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇(三)
不是这次的学习，我还真事陋寡闻，原来还有这一样一部精彩的电影《蒙娜丽莎的微笑》。
影片中的传奇老师，茱莉亚·罗伯茨扮演的凯瑟琳·华森，以及她和学生们的情谊，让我很受触动。教育到底所为何物?教育到底应该是怎样的?这部电影告诉了我很多很多，也让我思考了很多。
这部《蒙娜丽莎的微笑》应该说也是一部非常精美和有思想的影片。所反映的时代背景是上世纪五十年代，人们的观念依旧很保守，女子要以结婚为神圣的使命。在威斯理女子学院，对学生的教育并不是教她们如何获得自己感兴趣的知识，而是把这些女孩子训练成贤妻良母，以便嫁个好丈夫。
《蒙娜丽莎的微笑》是从正面描写女性追求自我意识与自我价值实现的优秀影片，通过主人公之口，温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。由茱莉亚罗伯茨扮演的凯瑟琳·沃森老师给女生们上的第一堂课非常失败，但她没有退缩，而是勇敢地坚持自己的教学理念，大胆地开拓崭新的教学思路与方法。在第二节课上，凯瑟琳给学生们展示了教学大纲外的几幅艺术作品，并顺着争论不休的学生们的思路，自然而然地提出了这门课所要回答的最重要的问题——“什么是艺术?是什么决定了艺术的好坏?又由谁来决定?”这些问题看似简单，实难回答，它往往使人陷入更深层次的思考。凯瑟琳不畏艰难，执著地影响着威斯理的这群女生们，引领她们找回自我，启迪她们大胆选择自己的道路，最终实现自我价值。
电影故事中很多情节让我想到：1、教育应当给学生足够的多元化发展空间，教师自己应当有独特的风格及，让学生们有自由独立思考的能力。2、在评判一件事物之前，先全面了解它。3、每一个学生都应该有自己的想法，并且能够找到支持自己想法的理由，从而不害怕自己和别人不同，为了一个独特的自己而骄傲。我们的教学也应该如此。
真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。好的电影，让人终身难忘，终身获益。
《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇(四)
记得大四导员在进行就业指导时对男同学说过的一句话：“你们有很多优势明白吗?首先，你们是男生。”
一句简单的话，印证了男权社会的主导地位如今依然不可动摇。自19世纪末起，妇女解放运动的浪潮就没有平息过。在电影中，虽女性运动的成果非凡，但许多现代女性主义者仍然认为尚有许多与男权社会打不完的丈，比如《蒙娜丽莎的微笑》。
故事发生在1953年，第二次妇女解放运动逐渐兴起。然而，以美国威斯利女子学院为代表的教育机构依然执着地履行着男权社会赋予的使命：培养“德才兼备”的家庭主妇。但当凯瑟琳，一位满怀自由改革理想的女子来此校任教之后，其前卫的女权思想便与校方及男权教育下熏陶出来的学生产生了矛盾。无论谁都想将自己的思想强加给别人，故事就在各种思想的互相抗争与影响中展开。
凯瑟琳和吉赛尔这些反抗传统父权制的女子总是受到批评和排斥。对她们进行批评的人，不仅仅是父权制的统治者——男人，更是一些把父权制的规则、想法内化了的女人。
贝蒂是威斯利学院传统的捍卫者，任何对学院传统的怀疑和动摇都将受到她尖苛的批判。较之凯瑟琳和贝蒂，琼则显得更加理性、成熟。她放下耶鲁大学的深造机会并不是没有思考过凯瑟琳的一番苦心，也非向好友贝蒂妥协，而是忠于自己内心的选取。
在电影中，女性通常被视为性客体，唯其美貌和性吸引力才有价值。有时充当蛇蝎美人，以诱惑或阻碍男主人公，如《本能》;有时又成为性感佳丽，以协助英雄式男主人公完成其“伟大的使命”，最终往往成为战利品为男主人公所有，如《007》、《谍影重重》、《夺宝奇兵》等。后者的例子简直不胜枚举。
尽管如此，女性电影依然在增多。《末路狂花》探讨了两个好友的亲密友情，两人周末的偷闲却因遭受男性的侵犯而演变成横越美国的大冒险。
末路狂花
这部电影探讨了婚姻、工作、独立、女性情谊、大男人主义等主题。搞笑的是，电影的结构却受惠于两个传统男性的类型——哥们儿电影(buddyfilm)以及公路电影(roadpicture)。
较之传统女性主义，后现代女性主义追求在差异中寻求平等，努力建立与男性的和谐共存。穷在应对凯瑟琳极力反对自己放下耶鲁大学的深造机会时说：“我明白自己在干什么，这并不是愚蠢的行为。......对你来说，做家庭主妇和把自己沦为殖民地是一样的。主妇们没有，没有才智，缺乏情趣。你说过我们能够做自己想做的任何事情，而这正是我想做的。”
琼的一番回答使凯瑟琳认识到，唯有独立思考、理性选取自我人生才是女性幸福的归宿。真正的女性主义不应囿于形式，而应依照具体状况和自身的意愿而选取。
如果《蒙》单纯地表现高举女性独立大旗的教师战胜腐朽的教育体制，感化了无知懵懂的学生，那么影片就流于俗套了。它的与众不同之处，便在于它不是任何一种女权主义的宣讲，而是借由影片的几个女主人公的成长之路，向观众传达一种态度：
“女性真正的独立解放，不在于拥有怎样的社会地位，更不在于特立独行的处世态度和放荡不羁的生活方式，而在于是否拥有不受外界眼光驱使而独立选取人生的潜力。”
《蒙娜丽莎的微笑》观后感范文5篇(五)
这部电影不比好莱坞大片，不紧张，不刺激，没有天马行空的想象，没有眼花缭乱的特技，朋友很好奇这么“无聊”的电影我竟然看过不下6遍。但是，它有思考，有感动。我个人觉得每个女孩子都该看一次，涵养一下气质。
电影的情节我就不赘述了，google一下就明白了。很多人看这部片子充满疑惑，我想是因为对历史大背景和卫斯里传统的陌生。
这部电影反映的是50年代的美国，那时候二战刚结束，经济大萧条。因为二战中，男人都上前线了，所以政府就号召女人要自力更生，出来工作。但是二战结束，男人归国了，却发现以前的工作机会都被女人抢占了，于是，政府又号召女人要回归家庭，照顾老公和小孩，这才是她们生来的职责和使命。这就导致以前的liberal(自由解放)话语重新回归到conversative(保守)话语。这种话语的转变首先就渗透到学校教育体系中，Catherine期望改变这样一种教育，让女生学会为自己而生活学习。
卫斯里女子学院，美国最有名的女子学院，贵族女校，校友中大家比较熟悉的当属宋氏三姐妹，还有克林顿夫人。我有个朋友表示，如果她女儿申请到这所学校，她砸锅卖铁都要让她念。50年代美国的大学逐渐开放女生名额，让她们有高等教育的权利。卫斯里的女生都是来自富裕保守的中产阶级家庭，她们期望女儿在那里被培养成为得体的淑女，找到理想的丈夫(常青藤名校之一的哈佛就在附近)，组成体面的家庭。所以那里的女生要修艺术，文学和欧洲语言，还有家政课，但是她们学习并不是为了让自己有所成就，她们最大的成就是成为高贵端庄的妻子，辅佐丈夫的事业。因此，卫斯里每年都有个滚铁环的传统，据说第一个滚到终点的就能第一个步入礼堂。她们大学四年就是赶快找到优秀的男人，把自己嫁出去。
电影中的四个卫斯里女生对这种话语和学校教育有的维护，有的认同，有的怀疑，有的不屑。最终，她们因为各自的遭遇都改变了自己原先的想法，都学着从表面看本质，不要为外象迷惑，要独立思考和做人。
电影里面最大的争议就是女人是否生来就是要履行妻子和母亲的主角，她们是否只能成为领导者的夫人而不是领导者，这个讨论在当时历史背景和卫斯里语境中，答案就是肯定的。
这天女人有了更多选取，但是也挣脱不了性别的宿命。一旦结婚，就面临生育的压力，事业和家庭难以两全的顾虑。当全职太太不简单，蜡烛两头烧更辛苦。虽然没有人规定女人生来务必当妻子，当妈妈，此刻很多女人选取不婚不孕，但是没人否认生理上只有女人能够担负这项社会生产的职责。如果你放下了社会生产，就会制造很多社会问题，老龄化，少子化。
这个社会对性别还是无法绝对公平的。女生从小要和男生一样，千军万马挤破头，受高等教育，研究所毕业，发现自己到了尴尬的年龄，要事业还是要生育?怎样都有遗憾。有了孩子，要付出全部的心力还要力图持续自我，担心对孩子的付出不够也担心对老公的照顾忽略，还担心自己的事业陷入瓶颈。社会的话语也是一样，一会儿要独立自主新女性，一会儿要新全职太太，但是社会保障体系还是停滞不前，无论扮演什么主角，都没有十足的安全感。大众舆论就更可怕了。不管怎样，我们得明白，任何时候都会有矛盾出现，船到桥头自然直。
6. 小时候在中央六看的一部日本电影，男主好像是个瘸子，有点大男子主义，记得一个片段是男主在街头帮女主收
风格的还挺热乎突然很过分
7. 《红河》关于父子间竞争与反叛 蒙哥马利·克里夫特显男同气质
电影《红河/大战红河边Red River》德国蓝光版封套
《红河/大战红河边Red River》诞生于1948年，这是美国西部片百年 历史 的不朽丰碑，更是大导演霍华德·霍克斯Howard Hawks(1896-1977)和阿瑟·罗森Arthur Rosson(1886-1960)联合为20世纪40年代西部电影乐章划上的最为辉煌的一笔休止符。
连美国西部片大师约翰·福特John Ford(1894-1973)都赞赏有加。从剧本架构到大自然的映象，本片均充分发挥了西部电影的大气派。故事的脉络很简单，约翰·韦恩John Wayne(1907-1979)仍旧是绝对意义上的主角，但是影片并没有什么惊天动地的大鏖战，或是发生惊世骇俗的生死恋，它只是讲述了一个关于背叛与复合、爱情与友情之间的小涟漪。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，约翰·韦恩John Wayne(左)和蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
霍华德·霍克斯讲故事的非凡功力使这部表现牛仔运送牛群的西部片成为最具视觉冲击力的传统电影经典，他与约翰·韦恩的合作为西部牛仔带来了新的活力，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift(1920-1966)的表演也是影片的精彩段落，他的张狂与约翰·韦恩的沉稳在整部电影都相为辉映。
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的托马斯·邓森(约翰·韦恩饰演)离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马特·加斯(蒙哥马利·克里夫特饰演)，亲如爱子。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
数年后，马特·加斯长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。
评论家蒂姆·德克斯Tim Dirks指出了他们之间的冲突与布莱上尉Capt. Bligh(查尔斯·劳顿Charles Laughton饰演)和弗莱彻·克里斯蒂安Fletcher Christian(克拉克·盖博Clark Gable饰演)在《叛舰喋血记Mutiny on the Bounty》(1935)中的对峙有相似之处。事实上，博登·蔡斯Borden Chase(1900-1971)的剧本无与伦比，他赋予了《红河》剧本本身更加有深意和思想。
电影《红河/大战红河边Red River》外景地，从左至右：约翰·韦恩John Wayne霍华德·霍克斯Howard Hawks乔安妮·德鲁Joanne Dru
约翰·韦恩是一个顽固倔强的老农场主，而养子蒙哥马利·克里夫特却因为一点小风波就与他决斗，随后又偷偷赶走他的1000头黄牛。
我的上帝，要知道，那是一千头活生生的牛，它们浩浩荡荡地行走在荒原上，或在牛仔的驱赶下向前缓行，或被野兽惊吓后怒吼狂奔……牛群横渡红河的壮观场面是全片高潮。
要知道这种大场面只有在20世纪90年代初，才被凯文·科斯特纳Kevin Costner在《与狼共舞Dances with Wolves》(1990)中还原，最古老也最原始的那一幕是让人们牢记时代更迭，回顾沧桑巨变的不二法宝。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
可以说《红河》的伟大，单纯地在于它的小概念结构下的大场面追逐，这是世界电影史上最为伟大的尝试之一，它为西部片家族带来一份革命意义上的光荣。
故事平缓但暗潮汹涌，结果可预料但起伏跌宕，很容易令观众产生代入感，心随之而动……约翰·韦恩如同老牛仔的化身，从外形到脾性无不像出自同一模子，一个原则性非常强的人很容易在顽固中走得过远，但我们可以理解甚至爱惜这种人，除了他本身的魅力之外还因为我们知道他经历过痛失爱人的打击，心中有愧却从不表达，直到遇到那位跟已逝的爱人说了同样话的姑娘(养子的情人)，我们可以感受到这颗顽固的心开始柔软了。
电影《红河/大战红河边Red River》宣传照，约翰·韦恩John Wayne
只是原则逼迫着他必须对自己做出交代，所以才有了最后的肉搏，而放弃了枪的牛仔的决斗也就意味着和解。
电影一开始就出现了女性，可是这位美人，在开始出现了两分钟之后，霍华德·霍克斯马上安排她死了。接下来的故事里，只看见了男人。牛仔们驱赶着牛群爬山涉水，经风历雨。
这部片子绝对适合普及“牛仔”知识：牛仔是如何产生的，牛仔们的衣着有什么实际用途，比如领巾用来干嘛的 ，牛仔们路上都吃什么，牛仔的工作的辛苦和危险，团队精神的重要……
电影《红河/大战红河边Red River》剧照
《红河》里的牛仔们回归了牛仔的本真，而不再是许多西部片中，那些成天只是挎着枪，四处寻衅，或者保护美女，比谁枪快的“牛仔”了；不再是为了开枪而开枪的武侠片了。
这是一部非典型性的西部片，却又同时具备了经典西部片的众多元素。大漠黄沙中的策马扬鞭，精神紧绷的快枪决斗，弱肉强食的西部规则。这些东西令它保持了西部片的本色，而在此基础之上的发挥则赋予了它成就经典的钥匙。
故事的架构复杂但表述清晰，情节进展与人物的个性保持紧密的关联，矛盾已不是来自外部(如印第安人)，也无关善恶，而是内部的原则冲突。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
它没有拘泥于小的西部观，而是从大的 历史 角度着手，既有对南北战争带来的阵痛的反思，又能勾起西部拓荒者们的集体记忆。大处着手却又从小的人物性格而出，霍华德·霍克斯自由进出，游刃有余。
虽然本片依然带有传统西部片明显的大男子主义气息，但已经开始了反思(约翰·韦恩的大男子性格间接导致了爱人的死亡)，并开始注重对女性角色的刻画，特别是那位性如烈火的姑娘还在冲突化解中起了相当重要的作用。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照，约翰·爱尔兰John Ireland
西部片中的正面角色往往都是有着高超的“武艺”，这当然就是指一些打架杀人之类的作战技术了。他们的个性大同小异，多半都沉默寡言，不太合群，喜欢做一些很古板的古怪行为。
这一点特征早期来源于约翰·福特这样的冷面英雄，很多好莱坞硬汉们都竞相效仿过，诸如贾利·库柏Gary Cooper(1901-1961)、格利高里·派克Gregory Peck(1916-2003)等。他们的外表是冷酷的，给人一种不可亵渎的距离感，即使是你跪下来求他帮忙他也是爱搭不理。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
不过最终他们还是要替你去趟这趟浑水，因为，他们的内心是不安分的，多半是爱管闲事的古怪游侠。
像《红河》一样，牛仔们真正的乐土应该是在德克萨斯，那里有稀薄的草原，与辽阔的土地，是牧牛者的乐园。
然而这样的地域只限于真实的牛仔，也就是说那些真正以贩卖驯养牛群的牛贩子们，然而那些挎着老枪违法坐科的流氓们当然不会选择这里栖身，他们多半会把脚步埋到荒芜的加利福尼亚或是更加热闹点的新墨西哥。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
与现实世界相比，西部片中的英雄更显英雄，坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。所以可以这样认为，西部片根本就是美国精神的代言人。
《关山飞渡/驿马车/七侠三雄Stagecoach》(1939)作为约翰·福特导演的代表作品，标志着西部片的成熟与完善，它“承前启后，开启了西部片类型的典范”，同时也进一步巩固了西部片塑造印第安人的模式。
大约十年后，著名导演霍华德·霍克斯拍摄了被安德烈·巴赞André Bazin(1918-1958)称为“杰作”的另一部经典西部片《红河》。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，约翰·韦恩John Wayne(左)和蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
这部电影里的印第安人也是野蛮和邪恶的象征。在直接刻画印第安人时，导演霍华德·霍克斯先把白人安排在一片死一样寂静的树林里，并让印第安人藏在暗处，同时通过各种怪异的叫声渲染恐怖紧张气氛，待观众和影片中人物一样神经紧绷到极限时，印第安人突然从画面里跳出。他们全身几乎赤裸，头上插着羽毛，张着大嘴，挥舞刀斧，像饥饿的野兽一样扑到白人身上。影片虽没有给印第安人太多镜头，但是从侧面表现他们野蛮可怖形象的内容却很多。
电影《红河/大战红河边Red River》美国剧照版海报
除此以外，《红河》还塑造了一个叫“Quo”(尤拉基耶酋长Chief Yowlachie饰演)的另一类印第安人。
他面目阴冷，声音粗哑，动作表情僵硬，很少开口说话，但十分有心计。在跟随牛仔去密苏里的前一天晚上，Quo赌博时赢得了一个牛仔的假牙，后来任凭人家怎么央求也不肯归还。
起初牛仔想不明白他“要假牙有何用”，但后来队伍经过大沙漠时，Quo把假牙含在嘴里防沙尘，而牛仔则声称因没了假牙，他吃进的沙子可以“覆盖整个德州了”。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照，尤拉基耶酋长Chief Yowlachie
直到他愿意出高价把牙赎回来时，Quo才勉强同意“先付钱”再把牙给他。通过这样一个人物，电影似乎在告诉人们，印第安人即使不是野蛮的坏蛋，也是奸诈狡猾的。
由此可见，早期经典西部片在塑造印第安人时，总是强化其负面形象，刻意把他们表现得恐怖而可怕，但是，在处理这些人物的结局时，西部片又往往会让他们死在白人手下。
大多数早期西部片中都有专门剿杀印第安人的角色，如《关山飞渡》里的联邦军队和《红河》里的牛仔。在强大的白人力量面前，起初极其凶悍的印第安人会变得十分脆弱，不堪一击。
电影《红河/大战红河边Red River》英国尤里卡Eureka蓝光海报版封套
在《关山飞渡》中，联邦骑兵一出现，印第安人立刻被冲垮，如鸟兽般逃散。《红河》中袭击白人车队的印第安人尽管人数众多，但当牛仔赶来援救时，还是吓得仓皇逃窜。
这样戏剧性的场面除了让人们看到印第安人对白人的畏惧外，也暗示了白人对原住民最终的征服。不仅如此，在拍摄印第安人被剿杀的过程中，西部片特别倾向于细致表现他们被射杀时的丑相。
《关山飞渡》就运用了多个特写镜头突显印第安人被子弹击中后从飞驰的马背上狠狠摔下的惨状。《红河》里也有类似场面。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照
西部片的确体现了美国立国之初的蓬勃朝气和进取精神，但这却是以歪曲 历史 和牺牲印第安人为代价的。在这一意义上我们可以说，就印第安人模式化形象的确立与传播而言，电影起到了极为重要的作用。
不仅印第安人是西部片不可缺少的一环，同时马也是西部片的重要特征。大概男人们在小时候都有骑马闯荡的理想。
在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在《红河》中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift乔安妮·德鲁Joanne Dru
马代表着骑士的尊严，所以我们看到在《日落黄沙The Wild Bunch》(1969)中，派克(威廉·霍尔登william holden饰演)踩断马镫而落马，立即遭到手下的揶揄：“你连马都骑不好，还谈什么团结？”
在《不可饶恕/豪情盖天Unforgiven》(1992)中，克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。
西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景
《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说约翰·韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
蒙哥马利·克里夫特是好莱坞20世纪40、50年代著名演员，17岁就在百老汇赢得了明星的地位，在《红河》一片中初登银幕，凭借在大银幕上的精湛演绎，一炮而红。
蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift在电影《红河/大战红河边Red River》中的形象大受女性欢迎
而在饱含男同志潜台词的《红河》中，霍华德·霍克斯借蒙哥马利·克里夫特本身的特质令男同形象现身在银幕上，同时也给蒙哥马利·克里夫特的戏外一身定了基调！蒙哥马利·克里夫特出现在任何电影里，气氛都会变得无比暧昧。那些牛好可爱，那个女的好多余......当然《郎心似铁/阳光照耀之地A Place in the Sun》(1951)除外。
而在1948年3月23日在美国首先上映的却是蒙哥马利·克里夫特主演的《乱世孤雏The Search》(1948)，该片上映后引起好莱坞所有大导和一众明星的注意。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
《乱世孤雏》这部电影的导演是弗雷德·金尼曼Fred Zinnemann(1907-1997)；《红河》则是在1948年8月26日在全美公映，所以从时间来看，有的人认为《乱世孤雏The Search》是蒙哥马利·克里夫特初登银幕的首秀，其实不是的。
《红河》实际上是在1946年拍摄的，但由于霍华德·霍克斯拍完后碰上了一场官司而被搁置了2年。所以蒙哥马利·克里夫特初登银幕的作品是《红河》而不是《乱世孤雏》。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，约翰·韦恩John Wayne
评论家约瑟夫·麦克布赖德Joseph McBride指出，看看霍华德·霍克斯在《红河》中对约翰·韦恩和蒙哥马利·克里夫特之间逐渐崩溃细节处理就值得回味。
约翰·韦恩在银幕的开头显得高大而稳重，但到了最后，他人不仅消瘦而且头发变灰白，眼睛也充满了疲惫；这种过渡是如此的缓慢，我们甚至不会注意到他一开始戴的是一顶白色的帽子，而在结尾戴了一顶黑色的帽子。
约翰·韦恩一直被认为是一种天生的明星，而不是一个演员。
电影《红河/大战红河边Red River》剧照，约翰·韦恩John Wayne
当年《红河》上映后，不仅令好莱坞对约翰·韦恩“刮目相看”，就连大导演约翰·福特看完《红河》后对霍华德·霍克斯说：“我从来不知道那个大混蛋会演戏。”这个“大混蛋”说的就是约翰·韦恩，而约翰·韦恩曾出演过约翰·福特的多部电影。
在罗伯·爱泼斯坦Rob Epstein和杰弗里·弗里德曼Jeffrey Friedman导演的《电影中的同志/赛璐路壁橱The Celluloid Closet》(1995)这部纪录片中，就专门关注到《红河》中年轻的蒙哥马利·克里夫特和剧中一个叫切瑞·瓦伦斯Cherry Valance(约翰·爱尔兰John Ireland饰演)的之间的关系。
电影《红河/大战红河边Red River》中的场景，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift和约翰·爱尔兰John Ireland
剧中没有对这两个牛仔之间的竞争做过正面的展开，也没有正面传达他两之间到底发生了什么，只是让他们之间陷入一种特殊的矛盾之中。
“这把枪挺帅的，我能看看吗？”，切瑞指着蒙哥马利·克里夫特腰上的枪说道。当把枪递给切瑞时，“好呀，真是好枪”。
切瑞又问蒙哥马利·克里夫特，“或许你也想看看我的枪”，说着也把自己腰上的枪递给蒙哥马利·克里夫特。切瑞拿着蒙哥马利·克里夫特的枪说，“你知道吗？这个世界上只有两样东西比拥有一把好枪更漂亮，一块瑞士表或是一个女人。你有瑞士表吗？”
电影《红河/大战红河边Red River》剧照，蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift和约翰·爱尔兰John Ireland
蒙哥马利·克里夫特是一个孤僻、内向的人，他在抵抗所有的压力时，都会默默地保持自己的正直。这些品质可以用士兵普雷维特在《乱世忠魂/红粉佳人From Here to Eternity》(1953)中的话来概括，这可能是蒙哥马利·克里夫特最出色的反叛角色！
蒙哥马利·克里夫特也因为《红河》成为好莱坞当时最红的“小鲜肉”，多少女人爱慕他在银幕上那清爽的英气，如同不食人间烟火，完全不带杂质和油腻的那种，就连大明星奥利维娅·德哈维兰Olivia de Havilland(1916-2020)也为他倾倒，点名邀请他参演《女继承人The Heiress》(1949)。
电影《女继承人The Heiress》(1949)剧照，奥利维娅·德哈维兰Olivia de Havilland蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
而《女继承人》这部电影最后让奥利维娅·德哈维兰于1950年在第22届奥斯卡金像奖上再次获得最佳女主角。
《女继承人》上映后，蒙哥马利·克里夫特在银幕上体现了一种新类型的男人，美丽、感性和脆弱的男人似乎对男女都有吸引力。自《郎心似铁》问世后，蒙哥马利·克里夫特终于成为好莱坞最炙手可热的男明星，受到数百万人的崇拜。
在接下来的几年里，他在这方面的唯一对手是马龙·白兰度Marlon Brando(1924-2004)。
电影《乱世忠魂/红粉佳人From Here to Eternity》(1953)片场，马龙·白兰度Marlon Brando去探望蒙哥马利·克里夫特Montgomery Clift
那时候蒙哥马利·克里夫特并不知道有个和他一样刚在好莱坞打拼的男星已经盯上了他，而这位男星正是马龙·白兰度。
马龙·白兰度于1949年拍摄了导演弗雷德·金尼曼的《男儿本色/男人们The Men》(1950),在导演弗雷德·金尼曼的回忆录里，曾专门谈到，马龙·白兰度在拍摄《男儿本色》期间，向他多次打听蒙哥马利·克里夫特的一些情况。
这时候詹姆斯·迪恩James Dean(1931-1955)和保罗·纽曼Paul Newman(1925-2008)还正在赶往好莱坞的路上，但20世纪50年代好莱坞四大小生错综复杂的“感情”故事才刚刚上演。
电影《红河/大战红河边Red River》法国蓝光版封套
8. 奇异博士：透过英雄主义来看大男子主义
咳咳/文
《奇异博士》这部电影最近比较火，貌似豆瓣前期评分9.0，给很多人给安利了这个片子。昨晚去看了《奇异博士》后，回来想了一天，决定从英雄主义入手写今晚的文章。
它是以科幻片出现的，整部电影里面都最大化的利用了时间和空间维度，特技是最大的亮点：镜像世界，扭曲的空间，时空穿梭轮回等等。
看完整个感觉有点像搞笑片，笑点很多。里面着重讲斯特兰奇，神经外科医生，在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘的至尊魔法师的帮助下让他成为了拥有超凡魔力的奇异博士。
整个影片都弥漫着美国文化中很强烈的英雄主义，就像之前美国推出得《超人》《奥特曼》等动漫或者电影， 主角儿自己拯救世界，虽然会遇到一时挫折，但是会依然战胜邪恶力量，坏人全部得到惩罚。浓浓的个人英雄主义。这个一点都不像中国的影片所传递的主题：“悲情英雄主义。”注重情感的共鸣去打动读者。
个人英雄主义如果缩小点说应该和中国男人的大男子主义是类似的东西。 只不过英雄主义是大男子主义的高尚扩大版，大男子主义就是最原始的人性情感设定，所有高尚的东西都是从最原始的人性自私演变出来的扩大体。
现在的社会霸道总裁的小说和偶像剧很受妹子们欢迎，女生们貌似很喜欢那种强势的男性。换言之强势就是大男子主义的一点提现。男生也偏爱可爱萝莉的小女生，原因也是共通的，大男子主义得事。
每个男生心中都有一个英雄梦，渴望成为一个英雄。用到爱情里就是想成为女生的大树，而不是一棵小草，去保护自己心爱的人。 从原始社会来看，以前男人是狩猎者，习惯性的去竞争，分出高低。
身边朋友们有的特别喜欢可爱萝莉型的萌妹子，答案是一看就让人有保护欲。很明显嘛，如果你想打动一个男生，激发他的保护欲是一条很不错的路。保护欲这个东西一被激发出来，男生就会很有成就感，毕竟他们是爱面子的孩纸。所有人都喜欢成就感这东西，让人莫名得开心。
从爱情角度而言，所有的男生都希望心爱的人在自己面前是个小女生吧。 一方面来说，他愿意保护你，不想让你受委屈。二来他想让你在他面前暴露你的脆弱一面，这样的你才是最真实的。他根本不介意你的脆弱，真心爱你的人会很开心，证明你对他不是有防备，禁闭心门的。
谈过恋爱的人都会有这种感觉的。你可以回想一下以前，男生想下，女生伤心无助时在你面前的脆弱样纸，你是不是很心疼，很想一辈子都保护她，让她不被伤害。女生也可以回想下，自己脆弱的时候，你男朋友的那个温暖的怀抱，是不是让你有一种很贴心得感觉，你可以感受到他当时很想一辈子保护你。
身边一个和我一个物种得女汉子朋友，告诉过我一段这样的东西：她是属于女汉子嘛。平常总是很坚强得样纸。可是，有一次她心情特别低落，就一直哭，她男票就一直哄她，安静的抱着她。他就对她说：“ 你在我面前可以卸下伪装，，有什么委屈脆弱都可以展现给我，不会介意你的这一面得。我爱你，不想让你受任何委屈，看着你哭的样纸，我会心疼的，我会一辈子保护你的，有什么事就告诉我，不要自己一个人憋心里 。”
是不是很熟悉的经历，每个人都会有过。我们的脆弱一面只会展现给最亲近的人。如果一个女生不能把脆弱暴露给你，实际这个女生对你还是有防备得。她应该是不爱你的。
中国男人的大男子主义应该用到爱情中的保护和体贴上，而不是用到不讲理，独裁上。如今更多的一提到大男子主义就是贬义，让人觉得这个男生不尊重女生，自己做决定，完全不顾对方感受。
大男子主义应该需要更好的含义来完善它，加入保护感强烈，方方面面很体贴周到，理解包容这些词义。就像英雄主义，多了更多的正面励志形象，大男子主义同样也必须做到是人性中的美好正能量词汇。
《奇异博士》里面最让我深思的话题是时间和永生。
我们以为时间还很多，离死亡很遥远，一个一个的10年转眼而过，我们能有多少个10年啊。我们不断的和别人说再见，有时候是真的不见，所以遇到有趣的人就不要错过，有想做的事不要去等待。
你以为世界很大，随着时间得推进，发现自己的世界会越来越小，容纳的人可能只有重要的那几个了，妻子，孩纸，父母，亲人，朋友，仅此而已。
所以，不管再怎么艰难，我都会大步走向你，跨越人海，万水千山，直到和你相遇在终点。
9. 香港有哪些大男人主义的电影
说实话我本人是不喜欢大男子主义的,不过后来接触了几个有大男子主义的朋友让我的观点有所改变,其实有一些大男子主义的人很疼老婆的,所以你应该在结婚前好好考虑考虑他是否真的爱你,如果真的爱你,那当然嫁了,而且你会很幸福的!
10. 有没有一部男主角很强势而女主角很弱势的电影（很大男子主义的电影最好是黑帮题材的）
强力推荐：
爱情公寓3,2,1
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