上海电影节现实主义影片

A. 如何评价电影《了不起的老爸》

《了不起的老爸》是一位马来西亚籍导演拍摄的中国电影，全程纯正的重庆话，开了一辈子车的出租车司机爸爸，热爱马拉松的叛逆少年儿子，各色各样充满烟火气的小人物们，以及山城、江滩、夜市、肉铺那些非常有代表性的城市景观。

电影的结构并不复杂，拥有马拉松梦想的少年正在叛逆的年龄，爸爸一厢情愿希望他能学钢琴，拥有一个看上去更稳妥的前途，而随着少年因为意外失明，父子矛盾到达了顶点，父亲隐去自己的身份跟儿子接触，决定克服一切困难，做一位陪跑员，陪儿子跑一场马拉松。

贯穿电影的马拉松，其实就是人生，父亲以最平凡的身份陪着儿子，陪伴到自己力所能及的地方，就会放手让他独立奔跑。

影评1：

这部电影是少有的体育和亲情题材的结合，拍的非常出彩。导演周青元擅长亲情类型的题材，他之前执导的电影在豆瓣评分都超过了8分，而他之前也拍过体育电影，两种题材他都擅长，如今被他结合起来，展示出了他非常强的商业片执导能力。

喜欢导演设置的结尾，爸爸没有逆袭，甚至依旧是个跑不到终点的胖子;儿子也没有逆袭，成为所谓的冠军或者职业跑手，他们只是战胜了自己。

网友们纷纷感叹：“在电影中仿佛看到了自己父亲的模样，也看懂了中国式父亲的付出。”

印象中，父爱总是那么严肃，那么不苟言笑;可能是一边训斥一边对你好，可能是一言不发默默行动;可无论哪样，父亲的陪伴总是安全感满满。

片中，一个是患有先天疾病的儿子肖尔东(张宥浩饰)，一个是开出租车维持生计的老爸肖大明(王砚辉饰)，他们是对命运持有不同态度的父子俩，他们也是现实生活中再平凡不过的人，可平凡的父亲却为了儿子的马拉松梦想和他一同站在了起跑线上，甘愿陪跑40余公里……

生活的烦恼和挫折没有击败肖尔东，没有消耗他对梦想的热忱与坚持，反而激发了他内心的征服欲。最终在父亲的陪伴与支持下，他突破了自己，勇敢地成为了自己的偶像。

细腻温暖的父子情，艰难的追梦之旅，残酷的现实之境，再加上出神入化的演技……都让这部影片赢得了较好的口碑，恰有黑马之势。

影评2：

先说结论，《了不起的老爸》是这几周电影院片荒期间为数不多做到了“好看”的电影。首先好在情感真挚，无论是主角对梦想的追逐，还是老爸对儿子默默的关怀亲情，还有家长最终学会放手时对孩子的寄愿，以及一些细碎片段中的友情爱情，使影片能与大多数观众的情感达成共鸣，让影片有了极好的共情基础，能够夺得观众眼泪，至少电影在广大市场上得到了成功。其次好在叙事节奏，电影做到了有张有弛的节奏结构，喜剧与现实题材被有机的融合在了一起，上一秒被青春热血感动流涕，下一秒变有搞笑包袱丢出来，100多分钟的片长看下来只觉得身心愉悦，观感良好流畅。再次是影片的演员，都说演员是电影的门面，王砚辉和张宥浩两位演员搭档父子出色的完成了任务，演技生动自然。

另外值得一提的是电影的摄影，以虚焦来表现弱视，红蓝两色光转换来表现主角服药后的恶心，好几个镜头的构图打光都很漂亮，最后马拉松30km松手的镜头设计，更是迎合了影片主旨，形成了巧妙的双关作用，为这个末尾高潮增色不少。

而影片的硬伤则来自于剧本，不是说剧本不好，这样套路化的剧本给电影带来了流畅的观影体验。可该片的剧本确实有些严重的问题，第一是情绪点过多好像是编剧绞尽脑汁想了好几幕赚观众眼泪的戏，又不知道取舍，便一股脑的全部堆砌在影片之中，一次又一次的情绪高潮涌起，其实是让最后的“松手”镜头的表达效果减分的。第二是脱离了社会实际，问题同样来自于一股脑的堆砌，将各式各样的情绪通过不符社会实际的方式表达出来，让这份情感更加抽象，虽然说起到了使情感更加浓郁的作用，可电影情绪起点就是出自于“现实主义”的不屈病痛，勇敢追梦这一主题，倘若有了这么多脱离社会实际的情节，难免会有让人感到出戏的桥段，影响电影的整体观感，让人感叹，果然电影还是电影啊。而且女一的线对主线毫无作用，强加入只觉得生硬。

可现实已经那么惨了，谁还会对电影较真呢，一部能激励大家前进，鼓吹所谓“生活美好”的电影，还是值得一看的。

B. 魔幻现实主义的相关电影

《潘神的迷宫》
导演：吉尔莫·德尔·托罗（墨西哥）
2007年一部西班牙语电影《潘神的迷宫》在世界影坛引起震动，墨西哥大导演吉尔莫·德尔·托罗通过魔幻现实主义手法表现西班牙内战中一位小姑娘的内心世界，整部电影情节感人至深，看到最后不禁让人潸然泪下。发源于拉美的魔幻现实主义经过几十年的发展再次在世界影坛散发出迷人的魅力。这种类型与好莱坞魔幻电影完全不同的是，在追求视觉效果的同时更加关注的是现实。《潘神的迷宫》通过少量的资金做出来丝毫不逊色于好莱坞烧钱的影像效果，在电影的思想表达和精神内涵上，更是远超一般的魔幻题材电影，这再次证明了魔幻现实主义在世界影坛占有很重要的一席之地。
《地下》
导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫）
从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震撼、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的悲欢离合。用魔幻表达现实，用电影展现力量。
这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。
这是一部伟大的电影，他以一种含泪的幽默、忧伤的狂野，向人们呈现了一部南斯拉夫国家的政治史诗。这部堪称无 双的政治史诗，浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技，无论从构思或技术上都无可比拟。故事情节荒诞曲折而发人深省，使人们不得不审视与怀疑人们所置身的意识形态世界的虚无。 而那些被疯狂的历史风暴席卷的疯狂的人们，则展示了这个国家的民族性格：在隐忍和期待中坚强，在戏谑和歌唱中乐观， 在乱世中身不由己和忘却道德。

《灵异第六感》
导演：M· 奈特·沙马兰（印度）
美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名。全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
导演：雅克·范·多梅尔（比利时）
《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《小英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。
一个老人被谋杀在他的豪华公寓里，他背部中弹，俯卧在水池边，白纱帘裹住了面部。警察取走了所有的证物，开始着手调查。老人院里，托托望着镜中自己白发苍苍的面容，嘴角泛起一丝冷笑，他喃喃自语："可怜的警察，他们怎知是我杀了他……我的一生被人偷去，我只是取回本该属于我的东西。”

《月亮情人》
导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦）
这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。
《大鱼》
导演：蒂姆·波顿（美国）
导演蒂姆·波顿用《大鱼》这个充满了温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，而它的意义解释则让人想起罗洛梅的《哭喊神话》，以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题。作品保持了波顿一贯的绚丽神秘风格，仿佛成年版的《爱丽斯漫游仙境》，在似乎已经现实化和平庸化的实际生活中，这一影片展示了另一种可能的生活。
《国王和电影》
导演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《国王与电影》是阿根廷魔幻现实主义的一部杰作，也是全世界最著名的魔幻现实主义题材电影之一，电影通过一个导演拍电影的故事道出来了阿根廷的历史、政治、人文，电影中的电影似真似幻，看似是戏中电影的台词和人物可能就是导演对观众想说现实政治和社会观点和现实影射，这种亦真亦假亦幻在时间和空间中跳转的手法极为独特，导演在拍电影，导演也在演电影，或许这就是卡洛斯·索林的魔幻现实主义吧。
《太阳照常升起》
导演：姜文（中国）
《太阳照常升起》既不是传说中的爱情故事，也不是人们猜测的“文革题材”。本片剧本的创作源泉来自女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》，但电影已经完全摆脱了小说的时空局限，事实上，姜文讲了一个“碰巧发生在中国的可能属于全世界的故事”。他用四个既独立成篇又互为悬念的故事，定格人的欲望和命运，制造了一个超越地域和时间的谜题。台湾著名电影评论家焦雄屏说：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”
《铁皮鼓》
导演：施隆多夫（德国）
《铁皮鼓》是德国新电影名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，影片改编自诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯1959年出版的同名长篇小说《铁皮鼓》，以一个畸形侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角，来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。这是一部寓意电影，用儿童的视角抨击成人世界的虚伪和丑陋，尤其是纳粹的罪恶和荒唐行径。有一场戏中，他躲在台子下，而鼓点声声入耳，搅乱了一场纳粹会议。影片充满黑色幽默，对纳粹的兴起作了独到而尖锐的抨击。获奥斯卡最佳外语片和戛纳金奖。
《南方》
导演：费尔南多·索拉纳斯（阿根廷）
这又是索拉纳斯一部反映社会现实的地道的阿根廷影片，片中不时响起戈耶内切演唱的探戈《南方》，一首讲叙希望和宽容的老歌。对于独裁统治刚刚结束，却仍处在伤痛和疑虑中的阿根廷人来说，这也许正是他们需要的。

C. 中国有哪些现实主义风格的电影，既保留了艺术追求，同时也获得高票房你认为它们是怎样做到的

《姊妹花》导演：郑正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的电影，以1924年军阀内战为背景，描写了一对自幼离散的孪生姊妹，因处境不同，妹妹成了军阀的姨太太，姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认，与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角，首映后受到极大欢迎，在上海连映60多天，盛况空前，是解放前少有的最卖座影片之一，这个纪录长时间无人能够打破，直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演：郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑电影公司据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。在世界范围内影响卓著，是中国风格的电影代表作。《白毛女》导演：王滨、水华1950年 东北电影制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的电影，它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧，这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时，国内首轮观众即达600余万，上海达80余万人次，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国电影史学家乔治·萨杜尔在他的《电影艺术史》中，给《白毛女》以很高评价，称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演：赵焕章1981年 上海电影制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革，家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容，关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内，全国观众达1.7亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的电影，长时间以来成为中国农村电影的惟一代表。《芙蓉镇》导演：谢晋1986年 上海电影制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的电影，是被认为传统伦理电影最后一位导演的谢晋的代表作。其电影在多年之内创造的观众人次记录在中国电影史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”，其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此，它也创造了内地影片在香港最高票房纪录，1988 年3月10日在香港上映后，15天内票房收入达511万港元。同时，在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森1986年 新艺城-电影工作室香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大电影第一名。1986年8月首映后，创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片，吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜，周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉，确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎，成为香港电影的一种品牌。《少林寺》导演：张鑫炎1982年 香港银都机构1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫电影全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区，仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了3000万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，仅在香港的票房收入就达1615.7万港元。《大话西游》导演：刘镇伟1995年 香港彩星电影公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时，票房极差，仅为4500万港币。进入大陆后，起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后，这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来，并且声誉日涨，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部电影只是在票房上失利，但在其它方面所赚取的人气和利润，不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末，它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集)导演：万籁鸣、唐澄1961年、1964年 上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品，几年间创下上亿元票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际电影节最佳影片奖等无数奖项。20多年后，《大闹天宫》于1983年在法国公映，依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里，没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演：张艺谋2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年，这一年年底，张艺谋首次试水的武侠电影在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式，瞬间席卷了全国影院，并创下了高达2亿元的国产电影有史以来最高票房纪录，两年后的2004年9月份，《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内电影市场连年不景气的情况下，张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”电影并获得如此大的回报，说明中国电影产业的空间仍是巨大无比的。此后，中国官方和电影人开始认真地考虑市场和产业问题，这或许才是《英雄》落幕之后中国电影最大的回报。

D. 中国第一部在国际电影节上获奖的影片

1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在蘇联举办的莫斯科国际电影展览会上获得了荣获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。

“莫斯科国际电影展览会”是由蘇联电影工作者俱乐部为纪念蘇联电影国有化15周年举办的国际性电影展览活动，共有20几个国家的代表和影片参加，送展影片近百部，其中有8个国家的20几部影片参加了评选。中国选送的影片为联华公司出品的《渔光曲》、《大路》，明星公司的《空谷兰》、《姊妹花》、《春蚕》、《重婚》，以及电通、艺华公司的影片各一部。展览会自1935年2月21日开幕，至3月2日结束，获得前三名奖励的分别是蘇联、法国和美国电影。中国影片《渔光曲》位列第九名，获得了正式的荣誉证书，被评价为“优越地、勇敢地尝试了中国人民的生活与优良性质的现实主义的描写”。

《渔光曲》由联华影业公司1934年摄制，编导蔡楚生，主演王人美、韩兰根等。影片描写了一个渔民之家的悲惨故事。片中小猫、小猴两渔民姐弟和船东家的少爷子英自幼一起长大。後子英出国学习渔业，小猫、小猴和双目失明的母亲去上海投奔舅舅。子英回国後与儿时夥伴相遇，捐助了他们100元钱，不料反使姐弟俩遭误会入狱。出狱後家中又遭遇火灾，母亲和舅舅葬身火海。子英家也因父亲的姨太太卷款逃走而破产。三人重新回到了渔船上，不久，小猴因捕鱼受伤而死，影片在小猫凄婉的《渔光曲》歌声中结束。

这部影片的编导蔡楚生曾做过中国电影的开拓者郑正秋的助理，其影片也深得郑正秋电影理念的熏染，关注现实，描写生活的苦难，情节曲折感人，更有著蔡楚生一贯的真实细腻的电影特色。特别是贯穿全片的主题歌《渔光曲》（由王人美主唱）凄婉动人，广为流传。影片于1934年6月14日在国内上映後，以令人耳目一新的视听效果创造了在一家影院裏连映84天的上映纪录，打破了此前由《姊妹花》创造的连映60多天的纪录，可谓盛况空前（这一纪录直到1947年同样由蔡楚生参与创作的名作《一江春水向东流》问世才被打破。後者连续上映达3个月之久）。

同时值得一提的是，在中国派往蘇联的代表团中，惟一的一位演员就是大名鼎鼎的胡蝶。因而蝴蝶也成为第一位走出国门的女演员。

E. 我国第一部在国际电影节上获奖的影片是哪一部

1935年2月20日，莫斯科举行国际电影展览会，《渔光曲》受邀参展，获得了由主席苏密德斯基颁发的“荣誉奖”，评判委员会的评语是“以其勇敢的现实主义精神，生动深刻地反映了中国的现实生活” 。导演蔡楚生本人虽未能到场，但这份殊荣使他成为第一位享誉世界的中国导演。各大媒体纷纷报道，将其誉为“冲破中国电影圈向世界迈进、中西人士同声赞美的世界巨片”

F. 急...上海电影发展史

在二战之后的20余年里，世界纪录电影的拍制发生了巨大的变化。纪录片工作者更新了对于个人电影的看法。许多艺术家将他们的政治信仰转向一种个人表达的概念，战后纪录片也前所未有地成为电影工作者表达他们信念与情感的重要工具。自然与探险的影片、社会观察的影片、报导式电影、编辑式纪录片、民族志电影都呈现出一种迈向个人创新的趋势。英国个人纪录片日渐显著，流行文化成为一个中心主题。在法国，这种个人的表达也同样出现在纪录片中。阿伦．雷乃、乔治．弗朗叙、克里斯．马克、让．鲁什都通过纪录片寻求表达他们个人态度的方式。

1958至1963年期间，纪录影片制作发生了重要的转变。纪录电影工作者开始运用更为轻便且更具机动性的设备，并由此摒弃了传统剧本与结构的概念。这种新型纪录影片试图探索个人，揭示每一种境况下的每一时刻的发展，寻找瞬间的戏剧性或心理的启示。这种新型纪录影片不是通过画外音电影叙述来主导安排好的场面，而是让事件自然地展开，准许人物为自己讲话。这种被称为“真正的”电影、“未受控制”的电影、“观察的”电影或“真实的电影”的趋势，一般大都被冠以直接电影的名称。美国、加拿大与法国的纪录片工作者不断制作出此类独特的直接电影。其开山之作是《初选》（1960）。
《电影艺术——形式与风格》一书中，将电影分为叙事形式系统和非叙事形式系统。我认为，从这两种形式系统中都能找到纪录影片的踪迹。事实上，大多数纪录影片都是以描述或故事讲述的形式表现出来的，以及依赖剧情电影拍制的手法。当然也有像《奥林匹亚》这类属于非叙事形式系统的纪录片，它采用的是分类式电影的形式结构。

纪录片给我们的是客观但能辨明摄像机存在的印象，它的程式包括：手持摄像机的使用、晃动的镜头、“自然”的布光、含混或听不清因而显得“自然”的印象等等。纪录片的程式用来造成这样一种印象：摄影机碰巧拍下了没有预期的事情，并客观真实地展现给我们；另一方面，戏剧性程式给予我们的印象是我们直接观看着客观事实，摄像机并不存在。

从最早的单机连续拍摄的“实况纪录”到苏联的蒙太奇实验，再到作为纳粹宣传家的格利尔逊等这些经典纪录片创作者，以及20世纪60年代的“偷拍”的风格，从这些纪录影片的历史发展与风格样式的变迁中不难看出，它的每一个改变都会宣称是为了更贴近“现实”。

实际上，纪录片是一种比人们通常的料想主观的多的电影类型，作者的观点既可以被成功地隐藏起来，也可以凭借作品的风格清晰地显现出来。许多纪录影片导演有意使他们的片子结构简单而且不引人注意，没有或几乎没有“画外音”，他们希望自己对现实的描述能够像生活本身一样表面上充满随意性。然而，总体上的“公正”叙事是不可能的——纪录影片和其他虚构影片一样，必须去干预现实。分析影片的形式与风格，就会发现纪录电影本身仍有意在观众心中产生特殊效果，同时蕴涵特殊意义，远不是对现实中立的传达。电影的形式和风格相互作用，会对事件叙述产生影响，即使是“真实电影”也毫不例外。它在某种程度上记录了现实，但同样需要由导演选择和安排材料。导演选择的不仅是电影的主题，还有摄影机需要记录的时事件。“真实电影”导演要在现场做出判断，何时开机，拍摄什么，录什么声音等。在剪辑阶段同样要做出很多的选择。

纪录影片所开创的符码与程式也影响到故事影片的拍制。纪录影片使观众习惯了观赏电影节目中对真实事件的描绘，因而影响到某些虚构电影，使其出现了更多的写实主义倾向。比如“自然”的布光与音响、真实的场景、简单的“生活流”般的情节安排、可能启用非职业演员、平实的拍摄和剪辑风格等等。罗伯特．罗西里尼等意大利新现实主义者的作品和法国诗意写实主义的电影里都可以见到这种风格。

在梳理了纪录电影的发展简史，浅析了纪录影片的形式与风格后，我不禁想到纪录电影的市场。在很多情况下，纪录电影一直吸引的是相对较小的观众群。有人认为，纪录影片能够吸引大众，可能与作品的背景为人瞩目有关，如《华氏911》。但我觉得纪录电影的市场还是存在的。某个片子好看，比如《鸟的迁徙》和田壮壮的《茶马古道》，往往就会有口碑，这个市场还是有的。关键是纪录影片的工作者要尽可能丰富纪录片的表现手段，向尽可能满足新时代人们的新需求的方向发展。(纪录片市场问题待进一步探讨)

G. 搜索电影专业知识

虚焦----一般用来突出人物泪光

H. 中国第一部在国际电影节上获奖的影片是什么

是《渔光曲》。

《渔光曲》是1934年由蔡楚生编剧和执导的剧情影片，王人美、韩兰根等主演，是二十世纪三十年代的中国影片代表作之一。该影片由民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节并获第九名，被誉为中国首部获得国际荣誉的电影。

影片讲述了渔家子弟徐小猫、徐小猴和船王何家继承人子英之间的悲欢离合，两代人之间的故事折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。

(8)上海电影节现实主义影片扩展阅读：

角色介绍

1、徐小猫

渔家女儿，自幼丧父，母亲为养家当了何家奶妈，从小由祖母带大，有一个孪生弟弟小猴。长大后继承父业，以捕鱼为生。多年后，归来的子英好心给徐家姐弟一百块钱，却阴差阳错被诬陷是他们抢劫而得，并因此被捕入狱。

2、徐小猴

小猫的孪生弟弟。出狱后家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海。姐弟俩无家可归，只能回去捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼受重伤致死，临死，他央求姐姐唱《渔光曲》诀别。

3、何仁斋

何父，娶了交际花薛琦云，并和外国人创办了渔业公司，但自己却没有实权。得知儿子想收留徐家姐弟，用拐杖赶走了他们。公司破产后自杀身亡。

I. 电影知识问答选择题

影知识竞赛
单项选择题：
1.中国电影历史上第一部电影是：（A）
A、《定军山》B、《歌女红牡丹》C、《渔光曲》D、《新儿女英雄传》