中国电影节慢动作

㈠ 中国著名导演有哪些

1、张艺谋

张艺谋1950年生于西安，中国第五代最著名的导演之一，也是当今最具影响力和最受尊敬的电影制作人之一。

1987年，他导演了他的处女作《红高粱》，并执导了2008年北京夏季奥运会的开幕式和闭幕式，获得了相当多的国际赞誉。他的著名电影包括《秋菊打官司》，《活着》，《一个都不能少》，《十面埋伏》。

1993年的电影《霸王别姬》之后，他一举成名，他的其他主要作品包括《温柔的杀我》、《风月》、《荆轲刺秦王》和《无极》。

㈡ 为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗

首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠，警匪动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。

这些电影将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒发情感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，

㈢ 《三人行》是一部怎样的电影

近些年随着TVB的导演纷纷涉足内地电影市场，越来越多的香港导演开始到内地来进行电影制作。说来惭愧，最开始知道的杜琪峰不是那个叼着雪茄的帅气男人，而是那个拍摄《单身男女》和《高海拔之恋》的导演。和那句“杜琪峰找的女演员都没有超过A杯”的戏谑。（想想两部戏里的高圆圆，杨千嬅和郑秀文）在那之后，才逐渐接触到他的《神探》，《枪火》，越来越被这个导演所折服。进军内地的杜琪峰也开始进行多样化的影片类型尝试，包括以上两部爱情片和音乐剧《华丽上班族》。但都是口碑平平，能获得观众交口称赞的，还是他最为熟悉的警匪枪战题材。在《毒战》之后，看到杜琪峰对于这类题材的重新回归，简直是一件幸事。

《三人行》这部电影带着非常浓烈的杜琪峰与银河映像的色彩，仅从几个方面发表下自己的看法：

走入绝境的主角

杜琪峰非常擅长的手法，就是用一个又一个的戏剧冲突将人物逼到绝境，然后让这些走投无路的人碰撞在一起。从这个角度来看，《三人行》和《夺命金》简直如出一辙。古天乐饰演的警察，自己的队员失手开枪打伤了罪犯，这基本意味着警员生涯的断送。为了保护自己的同伴，他开始制造伪证帮自己的同事洗脱罪名。而当他发现自己制造的伪证根本不可能成立的时候（罪犯右手手筋断裂，无法开枪），原本希望解救同事的他将自己逼进了一条死胡同。在这样的情形下，做掉罪犯是他唯一的选择。为了弥补一个过失，他在偏离警察职责的路上越走越远。

赵薇饰演的医生，一个内地人独自到香港打拼，她说自己“从来不是因为运气”，对于自己的实力有绝对的自信。不过由于把自己逼迫的太紧，接连两场手术的失败让她的神经走向了崩溃的边缘。面对病人的愤怒和家属的哭泣，她开始对于自己的能力产生怀疑，并且急于希望找一个机会证明自己。所以她从头至尾劝说罪犯进行手术，并且本着医生对于患者的体贴，擅自拨打了罪犯提供的电话，引起了最后一系列的冲突。她是坚守自己的岗位职责，最后把所有人带向了绝境。

钟汉良饰演的罪犯无疑是整部影片当中最出彩的一个角色，大部分的戏份在床上完成，精通哲学，心理学和社会学的高智商犯罪者。在他的身上隐约可以看到小丑的那种黑暗气质。他说“一切都在我的控制之下”，但是从一开始就决定，他与警方之间必有一战。因为一开始就无所畏惧，所以才敢于在电话中告诉队友“做掉他”。

杜琪峰的电影让人佩服的地方就在于，如果你将心比心的把自己放到人物的环境中，你会发现根本不存在什么选择。即使一切重来一遍，也基本还是原来的样子。哪里有什么自由意志，你所看到的皆是不得已。

性格鲜明的配角

影片一开始你就会知道，片中出现的这些配角一定会周而复始的出现在故事的进程当中。整个电影的绝大部分拍摄场景，都是在医院的病房里完成的。杜琪峰在上海花4000万搭建出来的场景，俨然一个小社会。将影片浓缩到一个小场景内本就不是一件易事，更为难得的是每一个配角都被刻画出了自己的性格。

沉迷于打电动游戏，赖在医院不走的游戏少年；白白胖胖胆小怕事的警探，还有疯疯癫癫的临床老伯……在最后枪战的镜头中，老伯所挂念的仍旧是多吃两口好吃的，形象跃然纸上。还有那位缺了一只眼睛要做手术的中年人，短短的几句对白和紧握妻子的手，就将一个大男人内心掩饰的恐惧刻画的明明白白。更重要的人，这些角色不仅有血有肉，而且很大程度上直接推进了剧情的发展。如果不是自虐少年和独眼男人的手术失败，就不会一步步的将医生一步步推向崩溃的边缘。老伯喜欢收集钥匙的癖好，也直接推动了最后的大决战的展开，看过的朋友应该都有印象。

不得不提的长镜头

要谈《三人行》，基本上就绕不开最后枪战的那个长镜头。枪战的场面对于杜琪峰的电影来说是信手拈来轻车熟路的必备元素，但是用长镜头表现枪战的场面并不常见。其实在《PTU》的开场，就有一个长镜头来表现警匪双份的交战，但是《三人行》中的6分钟长镜头，显得更为难得。

在影片的表现上，很多导演都喜欢用反差来体现冲突的对立性。比如吴宇森在干仗之前一定要放代表着和平的鸽子，然后血浆四射。用舒缓的音乐配合枪战也很常见，但是这种用慢镜头来体现激战的发差我还是第一次见到。尤其惊人的是，这6分钟并不是很多人认为的升格镜头，而是利用大量威压和极高的演员素养表演出来的慢动作。换句话说，你在片中见到的演员腾空，缓慢倒下，甚至是枪支在空中的飞舞，都不是后期慢放的效果，而是拍摄时就是这样拍摄出来的。

为了拍摄这6分钟的枪战，演员也是下了很大的功夫。据说钟汉良在休息的时候都顶着一根棍子锻炼自己的平衡感和肌肉控制力。这场戏动用的工作人员超过100个，大量的镜头变速都需要快速换景。大量的威压也耗费了极高的人力，要知道，枪战开始时钟汉良空中接过的那把枪上都调了威压。具体的网上有《三人行》的拍摄纪录片，大家可以自行查看：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html#vfrm=2-3-0-1

毫不夸张的说，凭借着6分钟的长镜头，这部电影就值5星。因为这6分钟，必将载入中国电影的史册。

画龙点睛的音乐

《三人行》当中的音乐前面已经提到，不管是莫扎特的乐章还是那首《之乎者也》，都在枪战中起到了渲染反差的作用。不过你细细玩味《之乎者也》的歌词，就能感受到导演的用心。这首歌的表达是冲突，正如歌里唱的“很久以前我们的祖先都曾经这么说，现在看看我们的青年他们在讲什么。但是要想想到底你要他们怎么做”。而这种冲突正是《三人行》这部影片表达的核心内容，或者换个说法，《三人行》所表达的，正是这种对于传统身份认知的解构。

你认为的警察是维护正义的，但是这里的警察说“犯法也是为了执法”。你认为的医生是救死扶伤的，但是这里的医生为了证明自己而劝说病人接受高风险的手术，甚至为了保全自己不惜去伤害病人。你说知道的罪犯是粗鲁而穷凶极恶的，但是这里的罪犯却能随口引经据典，心思缜密，多智而近妖。我们并没有立场去职责其中任何一个角色的黑暗，正如一开始我们所说，所有角色的举动均是当时环境下的不得已。而杜琪峰通过前期的渲染完美的诠释了这样的身份解构，并在《之乎者也》中把主题推向高潮。

影片的最后老伯出院时唱着一首类似于“知足常乐”的歌曲，他是疯癫的，没有那么多人生的不得已，或许他才是生活的最快乐的人吧。

黑色幽默的结尾

关于电影结尾这件事上，杜导没和广电总局少做斗争。《三人行》的结尾，透露出一股浓浓的宿命感。抑郁少年在爆炸中滚下医生曾经摔倒的楼梯，竟然奇迹般的痊愈。医生的心结就此就开，所以最后做出了拯救钟汉良的决定，那个时候她的眼里不再有正义与邪恶，她看到的只有需要自己救助的病人。古天乐最后开枪射杀罪犯，枪支连续三次卡壳，仿佛宿命一般，他最终放弃了保全自己的计划，决定救上罪犯，坦白一切。

当一切似乎都趋于圆满的时候，我们收获的却是一个黑色幽默。罪犯陷入昏迷再也不会醒来，警察的上司呵斥他“我不是叫你录口供”，希望他隐瞒此事，不要讲自己的事业毁于一旦。不过最后，古天乐饰演的警察还是交出了自己的证件。没有人是赢家，没有人收益，每个人都付出了代价，影片也戛然而止。

当然，有人说最后的结尾别有深意。谁知道呢，毕竟有传言说影片被删节了20分钟。不过可以肯定的，《三人行》带给我们的，是那份久违的，熟悉的杜氏江湖。

㈣ 格莱美慢镜头你get到了吗

格莱美慢镜头，在我们现在看来确实是非常的好看，但是对于我来说的话，确实没有get到。其实，在每年的电影放映节的时候，就有很多大咖或者是明星都会前往那里去参加这个活动，尤其是在格莱美的一个电影节上，更有很多的大咖就是去观看，

㈤ 中国的武打明星现象是不是在衰落

现在的武侠剧不吃香了，武侠剧已经过了它的巅峰年代，这也导致了武打明星数量的减少，毕竟付出看不到回报。而且现在的生活条件好了，也很少有人能受得了训练的苦了，一个好的武打人员要从小开始训练，而且要日复一日地坚持，然后出来后成了不露脸的替身。总的来说，一是现在人们对武侠剧有了一些审美疲劳。二是再加上现在没有好的武侠剧本，总是翻拍，很难有新意。三就是人们现在对练武强身的感受不深，也不想吃练武的苦，毕竟和平年代，不靠拳头说话。以上种种，都是导致武打明星数量减少的原因。

㈥ 大家帮帮忙吧，有谁知道电影制作的全过程！

1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.
2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.
3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.
4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5, 组建摄制组,进行拍摄.
6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.
9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权
10, 参加电影节
http://www.yfdmt.com/bbs/cgi-bin/view.cgi?forum=5&topic=212
http://www.badouyu.com/这是电影知识
http://www.cgxly.com/forum/view.asp?id=1461&pt=first&page=1这是DV电影拍摄流程

㈦ 现在影视剧中的打戏一直被网友诟病，现在的打戏与以往的打戏相比有何不同

现在的打戏和以往相比动作更慢，动作设计更加简单，动作设计更加普通，因为现在电视剧的主力受众群体对于动作戏没有太高的要求，是否存在也并不重要，所以动作戏一般都比较敷衍，本着的简单、方便的原则来拍摄，不给拍摄造成麻烦，也不给演员造成麻烦。

现在的动作戏还有一个问题就是比较普通，很多人都没有注意到那个问题，往往一部电视剧出现一个比较快的动作，观众就会直呼精彩。然后这些动作都非常的普通，即使双方打的非常快，也没有什么特色，比如当年的黄飞鸿，徐克要求佛山无影脚要漂亮，但实际上这非常不符合武术的实际情况，导致很多练武的人谴责这种设计。从这一点可以看出动作戏的核心，就是要漂亮，做起来不必太麻烦，但是一定要漂亮。

㈧ 影视赏析的、名词解释：视觉暂留 ，慢动作，抽格（帧） 论述 周星驰与金凯瑞戏剧的风格的异同

您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?

人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。

抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.

上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。
所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。

周星驰和无厘头电影
艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。

一、影片创作简介
法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品
中文片名： 亚瑟和他的迷你王国
原片名： arthur and his minimoys
片长： 102分钟
影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭
国家/地区： 美国 法国
导演： 吕克•贝松Luc Besson
编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books
主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)
弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur
麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)
罗伯特•德尼罗 Robert De Niro
对白语言： 英语
色彩： 彩色
二、导演简介
吕克•贝松，法国电影导演、制片人。
22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。
1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。
本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。
三、剧情梗概
亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……
四、解读分析
本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。
影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。
影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。

第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。

《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。

片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。

㈨ "摔跤吧，爸爸"四天票房破亿 为什么要删20分钟

《摔跤吧！爸爸》的发行公司正是“华谊系”华影天下———这是某大院线和华谊的私仇，又一次被摆上台面———各位还记得《我不是潘金莲》上映时，冯小刚跟谁互怼了吗？
“现在国内的院线制，跟北美的不一样。可以做发行，又能做终端影城，所以各有侧重就是很自然的了。”金逸珠江院线总助谢世明隐晦地点评道。另外也有业内人士感叹以该片的口碑和质量，这个排片“真的太低了”啊。我们尝试联系发行方的负责人，但对方以“现在时机敏感，为避免被解读和放大”，拒绝了我们的采访。《摔跤吧！爸爸》有着极顽强的好口碑，估计发行方也不希望观众的注意力被口碑以外的事情分散了。
为什么要狠删20分钟？
国内上映的《摔跤吧！爸爸》片长为140分钟，而印度原版为169分钟，扣除近10分钟中场休息，中国内地版的删减幅度将近20分钟。在解答删减原因之前，我们先退后一步，来说说为啥印度电影动不动就3小时，那么长（之前“印度刘德华”的作品都妥妥的这么长）。
原来啊，印度人民入戏院看戏，除了为消遣娱乐打发时间，还为叹空调、节省各种家庭水电开支，他们（尤其是作为主力消费群体的中下层阶级）自然希望消费换来的享受时间越长越好，不然哪能值回票价？那么，来到中国，似乎这片就需要有特供版本了。对于为何要如此大幅度地删减，片方在接受早前时光网的采访时，曾给出以下解释：
首先，“此次删减完全是出于阿米尔·汗自己的意愿”，而且“这也是他亲自调研中国市场后作出的修改，目的是让故事的节奏和情节更紧凑，好适合中国观众的口味。删减与审查、排片等外力无关，另外这个版本也会拿到别的国家播放。”
其次，“除了版头、片尾和贴片广告等无用信息被删，正片被剪掉的几乎不涉及整段内容，大多是几秒几帧的‘细删’：比如印度电影中常用的、却不太符合中国观众观影习惯的慢动作和特写，还有只有印度当地人才能get到的笑话和典故……因此，甚至可以说删减版能更好地帮助中国观众理解，算是最优化的原汁原味了。”
“即使是删减后的140分钟版本也很长，在院线排片方面，和160分钟版本几乎没有任何差异，超过120分钟每天肯定是少几场的嘛。”片方回应道。
金逸珠江院线总助谢世明告诉南都记者：“片长短些确实有利于影院排片。（删减后）一个影厅就能多排一场，现在一个厅能排5场，不删减的话，一个厅就只能排4场。”但他强调，现在140分钟都算是“院线片中极其之长的，一年到头也没几部这么长的了”，所以无论如何还是要建立在影片质量之上，不然再怎么删减，都不会管用。
不过，因为它的超强口碑，业内人士普遍看好这部影片的票房，甚至认为它能轻松刷新印度片或者体育题材影片在内地的票房纪录。排片在接下来或许不会增加很多，但能够长线上映，生命力强，甚至会有漂亮的上扬曲线———就算过了这周，下周仍未有强势影片登陆，这算是这么多小插曲中，难得的好消息了，也许好戏到后半程才会上映。
PART2 删减细节
看过这13个删减细节，你会不会对片中的父亲宽容一点？
作为一枚看过两个版本的影迷，现在根据当时简记的笔记来对比一下原版和删减版有何不同。好让你看过删减版之后，能脑补出原版的样子。或许也需要重新考虑，片中的父亲是否值得背负如此强烈的“暴君”指责。
前不久在北京电影节上，《摔跤吧！爸爸》放映 过“原始版本”，这个版本在印度和英国都放映过。也就是说，删减并不是因为“审查”问题，而是出于节省片长的考虑。豆瓣标注的“原版”169分钟，是因为这片在印度和英国放映时因为片子过长，有大约10分钟的中场休息时间，所以，才以讹传讹标注成169分钟，实际剔除中场休息后，片长实际长度约158分钟，实际删减长度在20分钟左右。
不过实际删减的情况，和时光网的报道略有出入，实际上片头部分没有5分钟，感谢字幕也不是删减长度的关键，很多地方也不止删减 了5秒 左右，甚至有删减长达70秒的。
1、片头删减了关于印度摔跤手训练的一些镜头，大概1分50秒。这段对整部电影气氛的铺垫很重要，因片头中出现的全部是青年男子们训练的慢镜加亢奋的歌曲，首先是衬托出全片的热血+动作的影像基调；其次是通过女孩无缘摔跤运动暗示印度对于女性的歧视，让主题“女性自主选择命运”找到落脚处。
2、在原版7分20秒时，删除了大概25秒，被珀尕在警察局打败的那个选手问珀尕为何放弃摔跤，珀尕说国家不重视，没有金钱资助不能维生，所以他只能当警察，但删减这里对剧情展开基本没什么影响。
3、在原版28分钟时，删除了大概1分30秒左右，内容为珀尕夜里看望两个筋疲力尽的女儿，背对妻子说出自己的内疚：“有时，我觉得自己不配当一个父亲，当身份是教练时，爸爸的身份就要抛到脑后”。这段删了，少了一份情义上的交代，甚是可惜，并且给一些攻击珀尕“冷血”、“虐待女儿”等评论以“借口”，此处删了实在是太不应该。
4、在原版32分27秒后，删掉了这些剧情：村民对女人当摔跤手的评论、嘲笑珀尕一家，两个女儿对外界的反应，老婆担心女儿们以后嫁不出去，删减大概50秒，大意是对印度男女不平等的一些展示。珀尕的反击是：“我将培养出两个伟大的女儿，以后是我女儿挑选他们，而不是他们挑选我女儿。”这句台词删了可惜。
5、在原版35分45秒后，删除了大概30秒左右，女儿剪头发，珀尕回应：“任何妨碍摔跤的事物，我都要排除它。”此处确实可以剪，观众能从之前的镜头得知长头发妨碍摔跤，所以剪掉更流畅。
6、在原版38分45秒后，删除了妈妈要求姐妹俩参加婚礼，并不要告诉珀尕的剧情，及打扮她们的一些对话，这里大概有20秒，然后在婚礼歌舞里删除了40秒左右，包括吉达和O m kar的搞笑表演，对剧情没有任何影响。但印度电影的歌舞失去了增色的机会。
7、在原版49分钟25秒后，删除了大概30秒的赛前吆喝，主要是突出男人和女人摔跤这个卖点以引起观众好奇，剪掉无碍。
8、在原版57分钟15秒后，删除了大概20秒戏：姐妹俩频繁获胜，吃瓜观众惊叹，以及大众一些好笑的反应，很多男选手都不敢上场跟她们对打。
在原版58分15秒后，删掉了约70秒戏份：珀尕开始请假，长官不批准，他只能辞职，以及珀尕对妻子解释的一句关键台词：“我没办法，我不能让梦想就这样溜走。”这里体现了父亲为了女儿的未来，辞掉公务员当农民。这戏删了，“父权大于女权”的争论又大了些。
10、在原版1小时13分26秒左右进入中场休息，在印度一般是10分钟，据说英国公映也是如此。
11、在原版1小时14分36秒后，剪掉了一些吉塔初涉大学生活的一些片段。女生们中间流行的一些时尚风气和他们的饮食习惯慢慢影响着吉达的思想，在交叉剪辑中，跟听爸爸话的芭比塔做了对比，前后加起来删掉了约50秒时间，影响不大。
12、在原版1小时33分40秒后，剪掉了吉塔带领芭比塔参观印度国家体院环境的一些片段，其实是教练和珀尕训练方法的交锋，铺垫接下来的剧情。
13、在原版1小时52分10秒，删掉了珀尕从成人电影DVD放映厅出来和吉塔的10秒对话，完全可以删掉。”。

㈩ 英语电影术语

关于电影的类型：documentary (film) 记录片,文献片、literary film 文艺片、musicals 音乐片、comedy 喜剧片、dracula movie 恐怖片

documentary (film) 记录片,文献片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。

literary film 文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。

musicals 音乐片：音乐片是类型片的一种，指以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。

comedy 喜剧片：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。

dracula movie 恐怖片：“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。

(10)中国电影节慢动作扩展阅读：

演职人员名称：assistant cameraman 摄影助理、property manager/propsman 道具员、art director 布景师、stagehand 化装师、lighting engineer 灯光师、film cutter 剪辑师、sound engineer/recording director 录音师、scenario writer, scenarist 剧作家、direction 导演、distributor 发行人