⑴ 如何评价韩国电影《恶人传》
电影还是不错的，导演聪明利用了黑 社会 和警察合作的新鲜感来吸引观众，两个男主的演技过硬所以看得也是挺过瘾这不可置否，看到后面大家都称兄道弟一起喝酒觉得毫无违和感，导演在这黑白如何混成一道的细节处理上还是很可以。然而悬疑连环凶杀案这样的噱头不应仅此于此。这电影最大的问题在于，凶手虽然演技好但人物塑造太过于扁平。为什么杀人他有过怎样的童年阴影等信息交代得太敷衍，多从姜兢虎身上挖掘背景然后制造有意义的线索，从而让观众觉得这案件是有迹可循，而不是像电影里两个男主一直处于被动地看到人就追看不到人就在附近找这么儿戏。可笑的是，从某种程度上最后凶手被抓实际上是他自己送上门最后审判死刑也是他自己造成的，韩国刑警侦查能力及司法制度在此的作为微乎其微。最后想说 马东锡隔门锤爆凶手狗头那里帅惨了！新晋韩国男神啊！
人们固有的思想里，恶人，往往是 社会 的毒瘤，是人之败类，无恶不作，又暴戾害人。总而言之，上不了台面。
而电影《恶人传》却大张旗鼓为恶人立传，这种近乎“反人类”的标题，乍一看不禁令人唏嘘，但仔细回味。其更多的表现在人们对“善恶之分”有了更为开放的理解：在现世当中，善恶好坏终难分辨，没有一个好人敢说自己丝毫没有阴暗面，也没有一个坏人愿意承认自己一辈子没做过一件秋毫好事。
极恶的人（一点好事没做过）真的存在吗？我想电影探讨的问题不在对极善与极恶的狭隘区分，而更多的在于，对人性救赎的反思。以“恶人传”为题，立意便在于此
影片最后很简单的表达了恶人“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用要用自己的方式来解决。
该片讲述了嫉恶如仇被称为“疯子”的警察 郑泰锡 ，险遭连环杀手杀害的犯罪组织头目、黑帮老大张东秀，联手追捕 变态连环杀人凶手 的故事。
整片电影节奏调控得十分到位，在 情绪和氛围 上的营造拿捏得细致入微。后半部自到处寻找杀人狂开始后就颇为紧张起来，而人物行动、故事进展的具体事件也多是紧张激烈的飞车追逐，以及 拳拳到肉 的打斗对决。
恶人有三。该去批判谁，该去惩治谁，又该放过谁。世间的善恶，到底该如何定义。有一句话这样说：恶魔在人间。人间在，人在，恶就在。 大多数电影，描绘善恶之对立，以善显恶，恶势力终究会被正义所消灭，危难之际超级英雄挺身而出。
电影里面双主角，虽然分属黑白的两个阵营，但各自都有灰色的一面，即好人没那么好，恶人又没有那么坏了，他们在共同追击恶魔时，本应该是精神与 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，显的很有趣。
对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨。 影片最大的教育意义可能是：最具快感的复仇就是以暴制暴。
最后的最后还是要教导我们要遵纪守法！！
这么说吧！简单来说，就是黑帮只会让人难受，而变态杀人狂会要人命而已。黑帮会，压榨商贩，普通人，学生。但是，基本上很少去虐杀，因为他们要为长期利益考虑。被黑帮欺压，可能会很难受，难过，但是至少命还在。变态杀人狂就不一样了，就是要你死，没有缘由。这也就是，最后警察配合他的原因。一个只牵扯到民法，一个纯粹就是死刑的代表。再加上马东锡来演绎的人物，更多的只是把黑帮当职业去做，他不会无聊的去欺压，虐待普通人。反派就不一样了，见人就杀没有道理。
或许是《寄生虫》创造 历史 的喜提戛纳金棕榈，吸引了太多人的目光，那部入选戛纳午夜展映单元（非竞赛单元）的《恶人传》鲜有人提及。
对于一部主打犯罪、动作的韩国电影来说，拿到豆瓣7.6的高分，除了大红大紫的马东锡赤膊上阵的重操旧业之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令观众充满震撼与深思。
一言不合黑政府、有事没事就煽情，韩国电影的尿性怕是很多观众都晓得，不过，像《恶人传》这样如此明目张胆的把黑帮老大与热血警探捆绑到一块，共同对付一个神龙见首不见尾的连环变态杀手，在大尺度见长的韩国电影中也不多见。
这种奇葩组合在创造了大量戏剧性的同时，也有意无意的将韩国司法体系的羸弱与无能数落了个遍。
正所谓，人无完人。在《恶人传》中，没人严格意义上的好人与坏人，大家都是生活在灰色地带，为了私欲而奔忙和挣扎着。片中，黑帮老大张东秀、灰色警探郑泰锡和血腥杀手姜敬浩，构成了相互利用又相互牵制的奇特“铁三角”。
马东锡饰演的黑帮老大张东秀，集商业头脑和一股子狠劲儿于一身，严格把控着当地老虎机的生意，让他大发横财，却也令警方和生意伙伴多了几分忌惮。
被神秘杀手刺伤后，他一面利用警方查找杀手，一面利用杀手干掉生意伙伴，可谓机关算尽、毫不留情，他自然是传统意义上的恶人。
吊儿郎当的警探郑泰锡（金武烈饰），则是那种游离于体制之外、为破案不择手段的刺儿头。每天和犯罪打交道，让他对罪恶见怪不怪，滥用私刑、故意找茬、与黑帮联手，当然是“为了正义”必须付出的代价。
当法律制裁不了连环杀手时，他却想到了让自己捣毁的黑帮的老大投案自首的损招，并利用职务之便，给了张东秀报仇的机会。
姜敬浩是一名隐藏在人群中的普通人，在人畜无害的样貌之下，随机杀人的快感、逍遥法外的成就感是那么容易上瘾，让他越来越疯狂的爱上了杀戮。想不到碰上了黑帮老大和警察联手，在巨大的刺激和对方步步紧逼之下，姜敬浩忙中出错被捕，却因缺乏直接证据（凶器、 汽车 等证据都是黑帮提供的，法庭无法采信）而面临被轻判的境地。
“两个坏家伙抓一个更坏的家伙”，片中的一句台词，道出了《恶人传》全员恶人的本质。
影片最后，似乎所有人都实现了自己的目的。
张东秀实现了复仇的目的，为了还自己被刺伤、助手被杀害的血债，在监狱中对连环杀手姜敬浩处以私刑；姜敬浩通过随机杀人的方式，获得了杀人带来的强烈满足感，手里占满了无辜者的鲜血，却差点逃过了法律的惩罚；郑泰锡破了大案，捣毁了黑帮，加官进爵之后可谓风光一时。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸，《无间道2》中的这句台词，用来形容《恶人传》里的世界观尤为合适。看起来，案子破了，坏人进监狱、好人受奖励，随机杀人的姜敬浩、借刀杀人的张东秀和不择手段的郑泰锡，都为了自己心目中的“正义”而战，然而， 那些被他们直接或间接杀戮、伤害的人们，却并没有得到应有的“正义”。
本来，《恶人传》可以说得更深刻，但连环杀手姜敬浩身世与动机的挖掘不深，人物关系的“铁三角“，最终呈现却成了“一头沉”；为了自己的私利，遵循“以暴制暴”的森林法则，这对于讲求公平正义的现代 社会 来说，无疑是莫大的讽刺，然而，全片却没有为此配合上从逻辑和内涵的强力支撑，停留在光鲜爽快的动作电影的“表象”而已。
《恶人传》是一部韩国电影，结合了警匪动作与连续杀人狂的电影，透过黑帮老大与小警察联手追捕变态杀人狂的故事， 两种迥然不同的身分双搭档算是有新鲜感与效果，两位主角演出加分太多，惊悚气氛与动作场面相当优秀，是一部 娱乐 性相当高的作品。
《恶人传》描述在小镇上出现一名连续杀人狂，每次都是发生车祸事故后杀害受害者，某日黑帮老大张东秀一人开车回家竟遇上杀人狂幸运生还，刚好侦办此案的警察郑泰锡也想抓到凶手，于是联手合作却对杀人狂各有不同处置方式。
电影是把警匪动作与沉默的羔羊连续杀人狂两种类型复合体，早在2003年代弗里茨朗就拍过类似的故事，小镇出现杀人狂影响到黑帮生活，于是黑帮帮忙捉杀人狂的故事。 影片气氛营造不差，跟黑帮比起来神出鬼没的杀人狂在暗中更让人恐惧，电影安排杀人狂专门在发生车祸事故后杀害受害者却是随机杀人大部分都是男性并非女性，这与杀人狂童年有相当大的关系。
电影步调相当紧凑，安排张东秀与另外一个老大明争暗斗加重故事的复杂化，此时发生了马东石遭到暗杀，消息流出去让这个做老大的人多没面子，想办法要把这个杀人狂碎尸万段，而金武烈则是饰演其实有能力做事却冲动不被上头重视的警察郑泰锡，终于有机会破一个大案子，于是两人联手抓杀人狂。 但这部电影的受害者，包括马东锡饰演的黑帮老大张东秀，都是高大的男子，也因为如此这些命案并没有被视为连续杀人案，同时跨越辖区，即使有警察怀疑，也被推翻，使得案件迟迟未被侦破。
直到这个案子触及了两个黑帮老大的生死，才引起了警察的关切，韩片的批判力道再次出现。 但此片最吸引人的不只它没有冷场，而是警察、黑道与连续杀人魔三股势力的对决。 黑帮老大因被刺杀未遂大损威望，其他黑势力趁机与他分抢地盘，为了挽回颓势，张东秀查案比警察还积极； 其中牵扯房产与赌场利益，颇有以往港片黑道对决的故事张力，又带出了黑道人物的人性描写，马东锡将其恐惧无奈又乐于在陌生人面前助人的双面性格，演得恰到好处。
而警察结构中彼此互扯后腿，加上金武烈饰演的警察不惜与黑道合作来抢功，虽摆明是黑白两道，但都是善恶未明的人性在作祟。 其中演技也抢眼的则是饰演杀人魔的金成圭，台词不多，以表情的层次展现强大的存在感。这部片没有要为杀人犯开脱，他演的是纯粹的邪恶。
两位男主角的关系相当微妙，是敌人也是伙伴，黑帮老大做了许多非法的事情男主角一直想找机会处理，上头其实偷偷包庇他，可见黑道白道有一定的潜规则，对于犯人的处理也各怀鬼胎，一个诉诸法律、另外一个则是私法制裁， 后半部到处寻找杀人狂开始就颇紧张，后半部的飞车追逐、与杀人狂对决，收尾看似老套与道德说教但其实有着暧昧的辩证，马东锡与金武烈的荧幕化学反应相当好，金成圭饰演的连续杀人狂让人不寒而栗。
以上就是笔者对电影《恶人传》小小的评价，作为一部 娱乐 性的电影来看还是非常不错的，不过相对于马东锡以前的电影作品来说还是缺少了一点点内涵，比如《与神同行》系列、《冠军》、《釜山行》等，还是想看那个身材魁梧又有点呆萌的马东锡的电影作品。
《恶人传》罪犯头目张东洙（Don Lee）被一名神秘莫测的连环杀手暴力袭击之后幸存，与当地警探郑泰硕（Kim Moo Yul）形成了一种奇妙的搭档关系，联手捕捉被称为“K”的虐待狂杀手”。 今年的戛纳电影节上韩国电影大放异彩，导演奉俊昊凭借新作《寄生虫》夺得第72届戛纳电影节金棕榈大奖，这也是韩国电影首次摘得金棕榈。
奉俊浩自己也说这座金棕榈奖杯是戛纳送给自己、送给韩国电影的礼物，听起来真让人羡慕啊。其实除了这部《寄生虫》，今年戛纳还有一部韩影的踪迹，那就是午夜展映单元的《恶人传》。
《恶人传》午夜展映单元的影片大都血腥暴力一点，这部也不例外。
故事由一个连环杀手讲起，他用杀人来寻求快感，而且手段极其残忍。一般都是先开车主动撞上一辆车，等到被撞车主下车来查看的时候，杀手再趁机用乱刀捅死车主。 无仇无怨，这个杀人狂随机选择目标，而且手段极其残忍。
因为想要抓住他，两个截然相反的人生活轨迹也逐渐有了交集：
一个是热血警探，做事不讲规矩，在警队里不受上司待见，但极富正义感，能为了办案抓贼豁出一切。
一个是黑帮大佬，身后小弟众多，脾气也很火爆，曾经徒手掰下了对手小弟的两个门牙，自己也身材壮硕、极为能打。
这样两个原本水火不相容的人，因为连环杀人案而萌生了一种微妙的兄弟情谊。
警察郑泰硕要抓住杀手自然是职责之内，即使这个案子不归他管，他也要查，为了就是要弘扬正义。
黑帮大佬张东洙要抓杀手则是因为他自己就是杀手犯下的数宗罪案中，唯一的幸存者。杀手随机选择目标，碰上张东洙才第一次失手，不仅没杀了他，自己也被张东洙捅了一刀。
张东洙虽然性命无忧，但因为是被偷袭所以伤得也不轻，更因为在养伤期间受到了对手的嘲讽和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑处置。
一个要偷偷查案没人手，一个要大范围抓人没依据，两人决定这次要合作一把，警察提供查案方向，黑帮出人出力。
这个双雄对决的模式很有当年吴宇森《喋血双雄》的味道，一正一邪，身份虽不对位，但却总能迸发出惺惺相惜的男人情义来。这样的两个人总是游走在道德与法律的边缘，虽然手段不算正义，但目的终究是正义的。
有如此的 情感 作为基础，观众怎么都不可能讨厌两个主角。更何况张东洙这个角色还有马东锡的加持，再穷凶极恶也能透出一股萌萌的气息。
所以《恶人传》就观感来说，还算流畅，也能有一些让人热血沸腾的桥段。但看完之后细想，问题也真是不少。
韩国类型片的崛起有目共睹，尤其是警匪类，前有《黄海》、《追击者》，后有《新世界》、《犯罪都市》，类型元素被运用的相当纯熟。
但此种类型片也有弊端，尤其在《恶人传》上凸显的尤为明确。它对于暴力和血腥展现的比重把握的不太好，几乎全部篇幅都是在拍这些，从而忽略了探案片本身的逻辑，从发案到破案，没有推理进展，所有的突破都是由偶发事件来切入的。
而且就血腥和暴力的程度来说，也不太够，两人对打戏几乎都是一拳揍翻一个，没做出什么新花样来；而且既然已经是午夜单元放映的片子了，血也喷溅的不够高。
电影中郑泰硕和张东洙有过这样的一段对话：
——所以是坏家伙要抓更坏的家伙吗？
——不对，是两个坏家伙抓一个更坏的家伙！
导演努力想要在电影中塑造一种“全员恶人”的感觉，警察不用正当手段、黑帮发泄私愤、杀手凶残暴虐，但还是太流于表面了，“恶”体现了，“传”却缺失了。
片中给了观众一个杀手旧照片的特写，他也曾拥有幸福快乐的家庭，那么是什么导致他变成了一个冷雪杀手呢？是什么经历让他开始享受杀人的快感呢？ 电影却闭口不提。
对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨了，导演的想法很好，但画面的呈现太薄弱了。
最重要的是作为双雄对决模式的电影，对于黑白两方的关系进展表现的也不够，我想看到警察因为法律的无力而在内心倾向于暴力时的挣扎困顿，也想看到一个帮派大佬真正与警察和解时的心路历程。
正邪和善恶交织在一起的时候人性能做出怎样的选择，才是《恶人传》应该要做出来的表达。
至于结尾处的反转倒是算得上有趣，黑帮和警察联手，努力让冷血杀手接受了法律的制裁，但最后在牢里事情还是回归到了一个“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用自己的方式来解决。
很多描绘暴力的电影最终会把结尾落在“暴力不能真正解决问题，反而会循环往复地滋生仇恨”这个点上，《恶人传》倒是把结尾结在了“以暴制暴”上，有点意思。 不过电影整体还是火爆有余，回味不足，看的时候萌生的那点爽感，也都在后续的思考中消失殆尽了。
影片成功塑造了三个恶人形象
1、变态杀手
这是一个最可悲又可怕的角色，无法获取财富、权力、或是地位、名望这些成就感，只能通过杀人快感来自慰。他连环杀人的本质与沉迷毒品、或者网络获取快感的可怜虫并无不同，只是危害更大。影片甚至都没有交代他变态的 历史 成因，因为他只是一个无法控制自己内心走向的失败者。年轻时可能有点帅的杀手
2、伪善警察
他具有当警察的天赋，细致敏感，是一个有胆识、有能力、有追求、有抱负的四有警察。他为了成为合格执法者，不惜与黑帮合作，只有一个条件，用法律而不是黑帮规矩来制裁杀手。但是，当他为了从黑帮老大手上抢夺杀手，不惜违背承诺，开车撞死（未遂）黑帮老大时，当他为了成功让杀手获罪，而与黑老大勾结栽赃杀手时，当他最后利用杀手在监狱杀人灭口时（影片的开放式结尾暗示），就已经让我们看透了他那层用来哄骗安慰自己的遮羞布。他只是一个为了升职和地位，而不择手段的伪善小人。他执着的法律审判、正义旗帜，只是他用来欺骗自己良心的遮羞布。自己都没发现自己其实是个坏人的警察
3、嗜血黑帮老大
影片开始，黑老大就用健身5分钟后，从沙袋里倒出来一个血葫芦人而惊到了我，然后又在黑黑谈判中，徒手掰掉对方两颗门牙征服了我。妥妥的残暴五星级老大！但是，随着影片进展，你会发现他其实是一个沟通能力、领导能力、情商极高的领袖型人物。他不会随意暴力，暴力的原因是对方越界了，需要给对方一个警告，将对方小弟打成血葫芦也不随意取人性命。他会和颜悦色跟你讲道理讲规则，你太混了不讲理，我再掰掉你两颗门牙，然后继续友好合作。他会在 汽车 被无故追尾后，很大度温柔的说，没关系不要紧，你走吧。他会在车站等人时，看见女高中生未带伞被雨淋，而把自己的伞送给她（无任何不良企图）。最经典的是，当警察警告女高中生说，不要随便接受别人的东西，这是个黑 社会 老大时，女高中生说了一句，我看你比他还像黑 社会 老大（一不小心真相了） 而他受伤昏迷住院，手下小弟自发组织复仇行动，他锒铛入狱，监狱里的小弟列队迎接，这些无一不说明了他是个很成功的首领，没有手段能力与人格魅力，是做不到的。他只是一个自然法则的捕食者，讲规矩讲道义讲诚信，不像杀手无目的杀人，也不像警察打着虚伪的旗号。但他归根结底，还是个恶人，因为他谋杀了自己合作多年的另一黑帮老大，因为对方在他虚弱时想重新和他划分势力地盘。只要别动我蛋糕，我可以很温柔
结论：片如其名，全是恶人。
面对姜敬浩杀人总是随机的，但也不是丝毫没有规律，比如在听到陌生男对自己家人打电话冷漠的时候，才选择无情戕害。尽管下一秒影片就交代陌生男已经为家人买好了蛋糕，证明姜敬浩冷酷无情，但姜敬浩杀人动机，也不是无迹可寻。恶中有善，即便是微小之善，也是电影对人性善恶关系的细致考量。
影片中，有一个有趣的场景：由郑泰锡带领的团队，和张东秀率领的一众黑 社会 马仔在一起聚餐，为即将进行的追捕姜敬浩的“壮举”而集体壮行。此时的善恶之分，已经到了近乎完全模糊的境界。黑与白之间，好不融洽。席间不乏有警员豪言想加入黑 社会 ，也有一些小混混窃窃私语，想改邪归正。尽管是开玩笑式的口吻，但这种细节的设计，让每一个角色都更加真实，更贴近现实生活。每个人都试图分清善恶的站队，但殊不知，没有人能明确划出一道准确的分割线，只能在善恶的边缘跃跃欲试罢了。
当姜敬浩杀死张东秀在下雨的公交站借雨伞的花季少女时，影片对善与恶暂时进行了全面分割。这标志着着善恶之间在一种“极”的状态下分出的界限。此时，姜敬浩的恶，已经达到了极点，随机杀人连美好的花季少女都没能逃过，彻底激发了郑泰锡和张东秀心中的善念，二人率领“团队”，从上而下全都奋不顾身，誓要把杀人恶魔抓住，维护心中的善，于是最大规模的抓捕行动开始了，最终将大恶魔姜敬浩抓获，此时的电影情节，已经达到了高潮。
影片最后的两个镜头，一个是郑泰锡为首的立功警员站在讲台上被授予勋章，另一个是张东秀笑容诡异，气势汹汹地走向了一脸狐疑的姜敬浩。此时荧幕落下，留下了悬念。三个恶人的结局，应该有所惩罚的郑泰锡似乎并没有受到惩处，反而得以嘉奖晋升，而张东秀和姜敬浩似乎有一场恶与恶之间的终极对决，孰生孰死，不得而知。善与恶在最后的关头，也未能分清胜败，这就是这部影片，带给大家的最终诠释：没有永远的善，也没有永远的恶，善与恶，只在一刹之间。
《恶人传》可以说是今年韩国很受期待的动作片了，帅大叔马东锡出演男主，这部电影是由真实事件改编而成犯罪分子残忍嗜血，最令人发指处在于其随机无差别杀戮。该片打斗场面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜欢动作片的大概会很过瘾。
大图模式
⑵ 我是一个大歪人的歌词含义
我是一个大歪人的歌词含义：我是一个大恶人。歪人：这是陕西的一种方言。是指凶狠、厉害、凶恶的意思，所以歪人就是指恶人。从字形上看，歪字拆开来就是不正，很形象的指人的语言和行为不端，不按常理，胡搅埋缠，属于歪门邪道一类。通常都是形容那种称王称霸的人和事。比如：这个人非歪八歪的，不讲道理。
⑶ 问一本主角是反派无限流小说
穿越诸天当反派
⑷ 有没有穿越到电影里扮演反派（正派）的无限流小说，最好字多一点，
《神级反派》 简介： 飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，寻秦大唐仙剑传，水浒西游三国志，哈利指环海盗船，雷神钢铁与复联，英雄美色竞妖娆，奈何大反派驾到！ 杜预穿了，自带神级反派属性【狼顾狷狂】！ 各种神坑爹： 1.必加入反派势力，BOSS死亡抹杀。 2.必坑蒙拐骗收女主，完不成抹杀。 3.必完成三个反派任务，否则抹杀。 各种神福利:反派兑换系统：反派值可以兑换主角技能，可以兑换女主角！坏事干得多，技能涨得快。 杜预只做好四件事：主角之敌，侠女魔星，BOSS之友，冒险者内奸。 只有8万多字，不过是新书，不过作者也算是一个小神，会定时更新的 追问： 还有没有这个字数太少了，跟《无限这大逆袭》差不多就可以了 回答： 《我是电影里的大恶人》 简介： 我穿梭在各大经典影视里，坑爹的是，我只能做个恶人！ 恶人有恶人的原则，杀人，获得恶人经验，升级，实现愿望！而我的愿望是什么？掌控各个世界？推倒各个世界的妹子？不...... 其实，我只是想做个好人！ 我从《功夫》里的琛哥开始，而我的结束，将由你来选择！ ==================== 总点击： 236983 会员周点击： 2825 总推荐： 6939 总字数： 377716 追问： 还有没有啊，再给我几个呗
⑸ 电影荒野猎人观后感
《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，杀害了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的电影长度，是很容易让人审美疲劳的。
整部电影的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我电影到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到电影结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇计划以及反对战争。
虽然内心是不太喜欢这部电影的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。
回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。
尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。
说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。
许久许久没有看电影了，记得还是那年看了姜文的《让子弹飞》就没再进过影院。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的激情也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!
这是一部根据迈克尔彭克同名长篇小说改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳电影、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。
其看点有：
一、故事情节曲折，波澜起伏。电影虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的事件，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实电影的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。
二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，电影取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而电影的艺术真实其实就是电影的艺术生命。
三、演技高，对话少。全片多用电影语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。
四、电影手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。
电影放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。
影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的电影，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。
影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。
在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。
而关于这部电影，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是电影带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次电影的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！
因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远
之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这电影后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。
总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有色女人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有电影在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！
⑹ 小说 猪脚要在电影里做反派 第一部是功夫里的黑社会老大
《我是电影里的大恶人》
我穿梭在各大经典影视里，坑爹的是，我只能做个恶人！
恶人有恶人的原则，看到不爽的，打扁他！看到比自己更恶的，搞死他！看到美女，甭管愿不愿意，强推就行！
我就是恶霸，我的世界，我做主！
我从《功夫》里的琛哥开始，而我的结束，将由你来选择！
⑺ 主角穿越到周星驰的【功夫】电影里当琛哥小弟的无限流小说，求书名
我是电影世界里的大恶人，这个是主角当琛哥，前几个世界写的不错
⑻ 坐过牢的大傻哥，出道30年300多部作品，演尽了世间“恶人”
相信了解港片的朋友，对 成奎安 这个名字绝对不会感到陌生。
没错，他就是出演了300多部电影的黄金反派，那个手捧大哥大，金链子随身。
嚣张跋扈的黑帮大哥，他就是一脸凶相，位列港星“四大恶人”的 大傻 ！
许多人都以为「大傻」外号来自成奎安的电影角色，其实不然。
大傻这个外号，实际上源于小时候大家都以为他脑子有问题。
戏里面出现“大傻”，是在1983年《吉人天相》里，他在里面叫大傻，这个外号就这么叫开了。
观众在街上碰到他，都会亲切的喊他一声「大傻」或者「傻哥」。
从穷孩子到大明星，他是银幕上的恶人，也是生活中的好人。
成奎安1955年生于香港新界，是香港原著居民，也是一个地地道道的穷孩子。
13岁因家境贫寒交不起学费而被迫辍学，辍学后在香港邵氏电影厂的摄影组做临时演员和小工。
17岁的时候混入黑舞厅当打手，后来被警察拘捕判刑四年（后来表现良好提前一年多出狱）。
成奎安入狱当天，自己的妻子刚好临产，儿子出生刹那，自己刚被判刑！
这种打击对成奎安而言是巨大的，他觉得自己活的就像个虫子，男人的尊严掉尽！
这段「监狱风云」让大傻哥悔恨不已，觉得对不起家人，他渴望回到正常生活中来。
刑满释放后再次回到邵氏电影场做小工。
从1976年到1978年这两年之间，是上天对成奎安耐心的最大考验。
这两年间，自己孩子逐渐长大，父母疾病开始缠身。
可是手头的工资却一点没动，而且时常等不到通告。
有无数次妻子和家人告诉自己，别再干这个了，去找个稳定的工作吧！
但也就是因为这两年，成奎安深深的迷恋上了电影。
他开始有个念头， 他想拍戏。 他在等，等一个机会的到来。
但是机会真的会光顾自己吗？
没人知道答案，那是一段黑暗的沉默岁月。
我想我们每个人都会经历这样的过程，你不知道上帝给你安排的时间是多久，你唯一能做的
要么坚持等待，要么摇头放弃。
直到遇到了（火云邪神）梁小龙，便跟随他做武师。
后来1978年被香港导演李修贤发掘，开始做演员。成奎安的命运，从这一年开始改变。
1985年，与李修贤、廖伟雄、王青、刘镇伟联袂主演电影《吉人天相》并首次扮演大傻。
1986年，与周润发、张国荣、狄龙等联袂主演动作电影《英雄本色》。
1987年，再次与周润发、张国荣、狄龙等合作主演动作电影《英雄本色2》。
同年，在动作电影《江湖情》里饰演一位对周润发忠心耿耿的打手。
1988年，第一次主演喜剧电影《最佳损友》，饰演吴君如见钱眼开的大哥。
1989年，主演吴宇森执导的动作电影《喋血双雄》，饰演片中的大反派黑 社会 老大汪海。
1994年，与石坚、陈惠敏、黄子扬、李兆基、龙方等主演为香港银幕形象的奸人们量身打造的电影作品《奸人世家》等等。
有人说，如果你不明白什么叫满脸横肉，只要一看成奎安的脸肯定就明白了。
成奎安成名也是在加入李家班之后， 角色大多数都是反派。
他给广大观众带来的印象就大反派，而且特别彪悍。
印象最深的就是拿一把喷子，露出不怎么整齐的两排牙齿，表情也特比嚣张，大有一种毁天灭地的气势。
他所扮演的恶人，还总有一种有勇无谋的傻劲，就像《赌侠》里赌档里的老大，他的傻与凶，形成强烈的喜剧效果。
他的这种反差，使他在动作片、喜剧片中都很吃香。他身上的喜剧天分，也是他会成为周星驰早期金牌配角的原因之一。
1996年，成奎安开始来到内地 娱乐 圈发展。1998年，随着香港电影之后的急转直下，成奎安的事业也随之从巅峰回归平淡。
2004年，拍摄贺岁喜剧片 《喜马拉亚星》 时，成奎安在片场突然咳血，被诊断为鼻咽癌晚期。
2009年8月27日晚23时45分，与鼻咽癌作战了5年的成奎安最终还是屈服在病魔的手下，因鼻咽癌扩散医治无效，在香港浸会医院辞世，年仅54岁。
网上有人说：2009年大傻走了，2015年大咪走了，2019年基哥走了。这世间再无“四大恶人”。
虽然“大傻”永远离开了这个世界，但是他的作品仍就在被一代一代人回味着。
作为一名演员，成奎安他是出色的、敬业的，演技自然非常不错。
他一生中，那些精彩的演艺，确实也给我们带来很多欢乐与回忆。
⑼ 香港电影十大恶人！他们演的坏人太经典，连台词都成语录
相信大家一定都听过“打我啊笨蛋”、“任何人有三百万都可以参加慈善赌王扑克大赛”、“高义你他妈杂碎”等台词，以下盘点几位港台“恶名昭彰”的反派角色，看看你记得哪几个？
邹兆龙：常威
单立文：侯赛因
在《赌侠》中饰演反派侯赛因，经典台词“任何人有三百万美金都可以参加慈善赌王扑克大赛”、“开个六给他，让他赢庄家一百块”广为流传。其实单立文早期曾组乐团，有“香港最好的贝斯手”之称，更曾在“我是歌手”里头担任贝斯手。
龙方：高义
身为道地台南人的龙方，因为饰演《赌神》反派角色“高义”一角爆红，“高义！你他妈杂碎”更成为红遍港台、乡民爱用的经典台词，因为坏到骨子里的演技而被誉为“周润发的最佳拍档”和“香港奸神”。
吴启华：方唐镜
吴启华在《九品芝麻官》中饰演的状师方唐镜，最经典的台词就是他跟包龙星在庭上互呛，“打我啊笨蛋”、“我是跟乡民进来看热闹的”等经典台词最为人熟知，“乡民”更成为批踢踢网友的代名词。
徐锦江：鳌拜
在电影《鹿鼎记》以“鳌拜”一战成名的徐锦江，由于外型较刚强且凶悍，时常饰演反派角色，观众可能也最熟悉他在《九品芝麻官》所饰演的豹子头，一句经典台词“先吓吓他”以及“来人！关门放狗”的桥段更是唤醒不少人的记忆。
成奎安：大傻
提到港片的大反派，不能不提成奎安在《监狱风云》所饰演的“大傻”，坏的坦荡，甚至还有一些傻里傻气，由于高大威猛的身材和令人震耳欲聋的声线，成奎安造就许多经典反派角色，并与何家驹、黄光亮、李兆基合称“香港影视圈四大恶人”。
黄光亮：傻标
在《监狱风云》黄光亮饰演爱逞强的监狱老大“傻标”，标志性的大鼻子和一脸横肉让人过目难忘，因外形和演技都像坏蛋，从影以来都以反派角色为主，《监狱风云》中轻信他人、鲁莽行事的傻标，随着监狱风云的火爆，傻标也成为了他的代名词。
李兆基：基哥
人称“基哥”的李兆基因为其出身背景，加上外形颇具草根味道，常常饰演反派的黑帮头头等角色，最为人熟悉的演出是《古惑仔》里的“吹水基”。同时他也在周星驰电影中亮相，如《食神》。
何家驹：大咪
凭电影《监狱风云》中“大咪”一角为人所知的何家驹，因心狠手辣形象被称为“香港演艺圈四大恶人之首”。何家驹常演出反派角色，演技出神入化，令人恨得牙痒痒，更以“大咪”一角获得第七届香港电影金像奖“最佳男配角”提名。
程东：大军
相信只要看过“赌侠系列”的影迷，一定都对“独眼龙”大军这个角色很熟悉。虽然总是接演反派角色，但他曾说绝不接演强奸犯和日本人，一来是怕小孩分不出电影和现实的分别，一来是怕演日本人会引起中国影迷反感。