电影大喘气影评

Ⅰ 张国荣的电影

这个电影叫做《红色恋人》``.推荐你看下这篇精彩影评:
《红色恋人》：激情燃烧的岁月
出处： 作者：的灰 07-03-17 03:44:53
一个惊心动魄的炎夏
从来没有关于哪个夏天的记忆，如同1998年这样鲜明而清晰。仿佛是一台老式的闪光灯在头上突然爆出炫目的光芒，一瞬间，铺天盖地，整个世界都遍布着关于《红色恋人》这部影片的消息。那时候，即使是对电影不太感兴趣的人，也都知道有那么一部香港明星扮演共产党员的革命爱情片正在拍摄中，纵然《泰坦尼克号》正在影院里华丽地沉没，消费着多少少男少女的眼泪和感动，《红色恋人》仍然吸引着大家的眼球，并引发一波一波关于香港演员、美国编剧和革命后人导演的讨论。

那时候，网络正在逐渐普及，越来越多的人热衷于通过网络来进行交流，当然也包括来自各个国家、各个地区、操各种不同语言的张国荣影迷。未经受过大陆革命片一贯模式洗礼的外国和港台影迷们，对靳这个角色充满期盼，认为他首次扮演这样一个有政治立场、又充满儿女情长的大陆共产党，新鲜又有挑战性；而从小无数次在屏幕上见识过威武不能屈、贫贱不能移、从身体到感情全部奉献给祖国和人民的英雄共产党员形象的我们，则不能不多了一层隐忧：从小在香港生长、接受英国教育的他，能把握好共产党员的感觉和定位吗？

虽然他已经从影二十年，在那个时候，我们竟然找不出任何一个以往的角色形象可以做参考。宋子杰？太稚嫩了吧。许文强？太酷了吧。宋丹平？太文艺了吧。程蝶衣？太偏执了吧。十二少？他……他懂什么叫政治吗？！何宝荣？你你你，再开玩笑我跟你急啊。……何况我们心目中的共产党员，哪个不是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？把这身行头往他身上一套，怎么感觉着也不是那么回事儿。

那时候，内地的报道热火朝天，港台和国外的反应难免慢着半拍儿，便由大陆影迷不时第一时间将新闻报道搬上网络去分享。一张定妆照，也足以令大家惊喜和讨论半天。

还记得第一次看到“靳”的模样，是在《大众电影》的封二彩页。他穿着虽残旧却很整洁的棉袍，围一条长围巾，半跪在雨地里聆听女主角隆起的腹部。就只这一眼，我便已经打心眼儿里接受了这个角色。这个人和香港明星张国荣搭不上半点儿关系，他的头发被雨水打湿，一缕缕挂在额上，他那布满了胡碴的沧桑面容上写满了忧患与怜惜，完全是一个有着丰富情怀和执着信念的旧时代文人。我们老一辈的革命家，其实有很多就是这个样子的吧？他们接受过良好的教育，有不错的家世，为了心中的理想和信念而放弃了安定的生活，投身到革命洪流中，成为新中国的开创者和领导者。谁说共产党员就一定是浓眉大眼，国字脸，身穿简朴的土布黄衣服，脚下蹬一双布鞋？

那时候，似乎整个夏天的平均温度都因这部电影而有所升高，我就在这样的炎夏里穿街过巷，去享受关于这部电影的每一点报道。在报摊上翻开杂志——呀！是他的头像，配以密密麻麻的对《红色恋人》的采访和报道；在书店里看到广告——呀！ 《疯狂英语》出了《红色恋人》的原声磁带，听说这部电影是百分之八十的英文对白；在影院门口望见海报——呀！足有三四层楼高的宣传画，张国荣一张侧脸占去了三分之二，需仰视才见……即使是回到家里打开电视，也时不时可以看到中央六套电影频道滚动播出的预告片。那是中央台第一次播放电影的预告片吧？我仍然记得，素袍长巾的靳提着皮箱从烈火滚滚的废墟中走出来；我记得他站在火车头上给学生做演说，坚定的眼神，自信的神情；我记得他发病疯狂，抽搐着倒地；记得在大雨中，他与爱人的诀别……

“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡。”

8月28日，《红色恋人》在全国范围内首映，将这股燃烧了整个夏天的红色浪潮推向了顶点。

为配合影片在国内的宣传造势，一向极少参与影片宣传的张国荣也来到大陆，奔走于各个城市出席各种采访和首映典礼，也登上中央电视台参加了访谈节目。就好像《红色恋人》塑造了一个与大家心目中大相径庭的共产党形象一样，张国荣的数次露面也完全地推翻了他因《霸王别姬》等影片而给大陆人留下的柔美孱弱的印象：动作虎虎生风、性格爽快大气，接受采访时更加妙语如珠，使采访记者们如获至宝，也令很多以前从未有机会和他接触的大陆媒体好评如潮。

还记得在北京的首映式上，他理所当然地成为媒体瞩目的焦点，所有的人都赶着向他提问。他说：“大家不要总问我，我们剧组里的人都很出色，你们应该多问他们。”他介绍扮演他女儿的叶丹丹为大家朗诵了一首诗，小丹丹看来是准备过，但是朗诵得还是不流利，许多人都笑了，他不笑，一直看着她，用充满鼓励的眼神。估计下一个问题该提问梅婷了，他悄悄将手中话筒递给身边的梅婷，并主动替梅婷抱过她的花束，示意梅婷准备回答。抽奖抢答的时候，主持人问一个观众叶大鹰导过的三部电影是什么，观众说了两部之后卡壳，眼看着冷场，他站出来说：“我做个动作提示你一下好不好？”然后夸张地吸气，呼气……观众想起来了：“是《大喘气》！”记者采访他，问他叶大鹰为什么找到他去演共产党员的，他笑：“正好我当时闲着。”记者说：“大家都说这部电影演得真好。”他说：“那我要祝贺叶导演。”……

我所居住的是一个中小型城市，因此也就没有什么首映式举行，但是仍然有一件事值得期待，那就是市内一家电影院引进了东北地区第一家杜比环绕立体声音响，从而使我有幸能够令我的耳朵和我的眼睛一起享受一场视听盛宴。即使当时我的心潮完全被剧情所激荡，但是如今回想起来，仍然记得靳与秋秋的离别场面中，大雨就仿佛在我周围淅淅沥沥地下着，我仿佛是一个在雨中无处可去的幽灵，默默地看着他与她，就此生离死别。

那一天的电影院全部爆满——那是只有在看《泰坦尼克号》时才得以一见的盛况。观众们都很接受张国荣的共产党领导者形象，甚至在靳给群众们做演讲的时候，报以掌声和喝彩。屏幕外的我，望着他站在火车头上镇定自如，话语幽默而又那样富有煽动性，也不禁想到，不知在那久远的革命历史中，有多少年轻人，是为这样富有个人魅力和事业激情的领导者所折服，从而追随着他们所追随的信仰，走上这条革命的道路呢？靳的革命工作，在片中并没有大量体现，毕竟他是一名重病的患者，他的主要任务是疗养而不是工作；但他仍然在家里铺上满地的地图，关心着革命的进展，仍然巧妙地利用美国大夫佩恩的笔，在外国的报纸上为红军作出正面的宣传。无论是在敌人面前，还是在病魔面前，都毫不吝惜自己的生命：“如果我不能骄傲地活着，那么我选择死亡！”

就像秋秋爱上靳是顺理成章一样，佩恩也深深地爱上秋秋这位神秘而美丽的中国姑娘。她是如此温婉，如此多情，从事着如此危险的工作，却又如此地心甘情愿而又毫无畏惧。平心而论，佩恩是一个很可爱的美国小伙子，但你和我都如此明白，靳是不同的，他已经与革命融为一体，成为秋秋的信仰和力量，这种感情甚至超越了爱与革命友谊，是发肤都恨不得能为之燃烧的一种虔诚。所以当我们看着佩恩跪倒在雨地里，先是被迫，后是委屈地对秋秋大喊出“我爱你！”也只能为他发出一声叹息。而他面前的靳，眼神明澄而镇定，甚至带着一丝怜悯，对着那背叛了革命的叛徒，只是沉声一句：“你不敢开枪。”那种嘲讽和凛然的正气，让秋秋的眼里，观众的眼里，都发出了崇拜和敬仰的光彩。

秋秋对靳的感情，并不是一己私爱，骨子里，她是一个合格的革命者。与爱人长相厮守这种平庸的想法并不是她的最终理想，与爱人共同为了革命的胜利而携手前进，才是她希望做到的事情。因此她不惜亲手枪杀了希望能以她来钓出靳这条“大鱼”的亲生父亲，而以怀孕之体身陷囹圄。而被保护的靳，自知生命垂危，即使秋秋仅仅是他的战友，一个年轻、有前途、彻底地忠于革命的战友，也是否要比自己有价值得多？何况从秋秋留给他的信里，他已经明白了一直以来秋秋是怎样深爱着他，怎样承受着被他错认为亡妻的无奈与痛苦……靳做了他最后能做、也是唯一能做的一件事：以自己一条随时可能会走到终点的生命，换回秋秋和她肚子里的孩子。

大雨中的见面，是那个炎热的夏季里唯一令人感到潮湿而阴冷的回忆。屏幕外的我们都已经明白他们对彼此的爱已经超越了生命，而他们，也都明白此一别就此生死两隔。但再多的不舍，再撕心裂肺的叫喊，终究是不能令那最后的拥抱延长多一刻。那样的雨天，那样的离别，比死更冷，佩恩在狱中见到的秋秋，眼神已经完全空洞。

感谢叶大鹰导演，仁慈地舍弃了那些原来打算拍摄的老虎凳、辣椒水等对靳严刑拷打的场面，仅仅以染满一道道血迹的囚衣和被脚镣磨伤了的双足来暗示了靳所遭受到的一切。那是张国荣所有电影中扮相最为残败的一个造型，但却给我的印象极为深刻，或许是因为他的表情那么坦然，那么放松，那么……视死如归。明知道眼前是一死。既然挂念的人都已安排妥当，Death is just like returning home。一声枪响，他满身的锁链如他所念念不忘的飞鹰一样舞向天空，与此同时，一声啼哭划破苍凉的气氛：他和她的孩子诞生了。

当佩恩带着他们的孩子走在欢庆革命胜利的路上，他仿佛看到了在人群中欢舞着的秋秋和靳，那一刻，他终于明白了他们之间那种真正的浪漫。他们将自己的激情融入历史，对彼此和对事业的忠诚使他们永远值得被铭记。

不一样的共产党员

关于为什么找张国荣扮演共产党员靳，其实并不是如媒体所猜测是为了炒作，导演叶大鹰告诉我们：

一开始没想找张国荣演靳。当时想反映的是早期共产党的形象，会说英语，有文化气质，对物质的感觉很淡。考虑到人物的家庭背景所带来的特质在海外华人中比较容易找到，在内地找难度比较大——咱们四十多岁的党员，一般都属于一不怕苦、二不怕死的那种形象，糙的比较多，在文化气质上，真正来自于内心的那种表现人格和精神方面的东西不如外面的演员来得细腻——于是就把剧本拿给香港的朋友，请他们物色。

本来考虑了尊龙，后来一听说尊龙的作派特别大，把我们给吓住了。到了香港，没想到香港电影界的许多朋友都一致说找张国荣合适，他能演。我脑子里一直是他在《霸王别姬》和《风月》中的那种形象，根本没考虑过他。后来跟张国荣见面吃饭，交谈的过程中，我有种感觉，这个角色肯定是他的了。他也四十多岁了，年龄正好，不但有那种沧桑的感觉，而且，眼神里有一种平静的东西，也就是说没有当代人常流露的物质的欲念。当我把故事讲给他听的时候，他的眼神有着细微的变化，出现的对于人的关注，对情感的关注，那是用心在体会和感动，使你一下子就能感受到。他表面很柔美，但这些背后却是一种少见的坚韧。他是我见到的最好的演员。

起先好多人都担心张国荣能不能胜任，拍完以后，大家都说：除了张国荣其他人谁还能演这个角色！张国荣自己对英语很挑剔，他在英国上过学，应该算我们这些人中英语最好的，但他一定要做到最精确的程度。在拍他讲述妻子那段长镜头时，张国荣先把台词练了以后说可以拍了，他问我：“你要我做什么？”我说：“反正眼泪不能流出来，但是得有。”他说：“你放心吧。”他真是特别能演“抻得住”的那种戏，每一个细微的感觉他都能找到。回放的时候，他说我还能演得更好。

张国荣对这个角色，有他自己的认识，他并不想演一个大众眼中已经定了型的“高大全”的共产党人形象，而希望给新时代的观众看到一个不同的红色浪漫革命家。他眼中的共产党人，要有如周恩来、邓小平等领导人那种从容威武的风度，又要有吴宇森那样富有理想和感染力的人格。所以由他演绎出的靳，气质儒雅，情感细腻，不但有临危不惧的勇气，更有灵活敏捷的头脑。

影片公映后，媒体对《红色恋人》的剧情褒贬不一，但是对于张国荣的演技，没有人提出具体的反对意见，评论无非是质疑一个生长于殖民地的香港明星怎么能诠释革命志士，正如当年《霸王别姬》开始拍摄的时候，也有人质疑一个性感热辣的青春偶像级人物如何出演老北京的京剧名旦。但是著名演员张瑞芳说：“我是1938年入党的老党员，张国荣演的靳，我能接受。”曾在《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临也说：“张国荣演的靳与我演的不一样，但同样是地下党人的形象”。这两位老一代“红色演员”的评价，比很多头脑被老革命模式的影片所训练和熏陶出的斥责之声来得中肯而有价值得多。

其他演员眼中的张国荣

论及《红色恋人》的缺点，我个人倒是觉得，片中群众演员的表现，实在可以说是一个败笔。无论是在听靳演讲时，还是在解放军进城时，几乎所有出现群众演员的场面，都可以见到某些人完全没有入戏的表情，有的左右顾盼，有的甚至在窃笑。这不能不说是影片制作的一个疏忽和遗憾。

当时的群众演员，大多来自学校，其中有些朋友也曾经写过一些宝贵的只言片语，回忆与张国荣一起拍戏的时光，共同的印象是：此人谦虚，大方，活泼，爱开玩笑。靳在火车头上演讲一节，排练的时候张国荣将“不屈不挠”读成“不屈不饶”，被纠正后，虚心地以各种不同音调大声朗读：“不屈不挠！不屈不挠！”还问台下：“这回对了吧？”在排练中途，他故意篡改台词，将“他们的名字叫：红军！”说成“他们的名字叫：铁道游击队！”引得台下一片欢笑。——一个香港演员，居然知道“铁道游击队”这个典故，可见关于共产党，他在事前做的研究实在不少。

那段戏实拍的时候，由于场面大，演员多，花费了很长时间，大家都又累又饿，群众演员鼓噪不安，这个时候张国荣拿过喇叭发表了一通真正的演讲：“我知道大家都饿了，是不是？那让我们再努力一下，把这个镜头拍好，我们就可以去吃饭了！现在再来试一下好不好？”大家纷纷叫好，这一幕终于顺利拍完。那一次的拍摄使许多群众演员都开始喜欢了他，更令人印象深刻的是片尾扭秧歌的一场戏，在飞快地学会了扭秧歌之后，他居然，居然，居然在现场教大家跳起了芭蕾舞……

与张国荣合作的女主角梅婷，当年只有二十三岁，尚无大银幕表演经验，跟张国荣这样重量级的演员演对手戏，十分紧张，经常要靠张国荣耐心引导。片中有一个情节是靳的癫痫病发作，秋秋为唤醒他的意识，脱下他的上衣，用粗盐粒揉搓他的脊背。结果由于梅婷情绪紧张，用力过度，竟把张国荣的脊背搓破流血，被盐粒一刺激，疼痛可想而知。梅婷吓得哭了起来，在张国荣一再安慰之下，才放松了情绪继续拍摄。梅婷凭秋秋这个角色获得了开罗影展最佳女主角奖，从此银幕事业一帆风顺，张国荣也始终待她如很好的朋友，曾经请她去看自己的演唱会，请她到自己家里吃饭，还把自己的音乐专辑精选送给她。

在片中扮演医生佩恩的美国演员泰德·巴勃考克，对张国荣也有极为深刻的印象。日后的回忆文章中，他描述了与张国荣共处的许多细节，例如两人的第一次相见：

Leslie是一身黑，穿了一件高翻领毛衣和深色外套，优雅、成熟地坐在沙发上。我以笨拙的姿势和微笑在房中走来走去。他的英文是非常准确的英国口音，令他显得更为高贵和有礼貌。他慎重地询问了一些有关电影的问题、经验，告诉了我他对剧本的看法，我们一同坐下观看了影片的片花。我就像一个不成熟的小孩，希望令自己的兄弟对自身留下深刻印象，不断地评论每一件事。不久，Bob告诉我我那晚表现得极为幼稚可笑和惴惴不安，可是我却认为自己非常轻松而且口齿伶俐，当然，最后我同意了Bob的看法。

泰德和张国荣合作的第一场戏就是佩恩前往靳的寓所诊病，撕开靳的衣服查看病情。也不知道是紧张还是没经验，泰德伸手在衣服上一抓，张国荣已经觉得不对：“等等……你以前从来没撕过衣服吗……”于是张国荣抓住他的手，帮他在镜头前放在适当的位置，告诉他不用担心，只管大力撕扯，泰德半开玩笑地说：“那件衣服被我撕开得非常出色，我把它视作我和Leslie友谊的纪念。”

之后，我和他的助手及经理人也成为了朋友。你会自然地发现所有在Leslie身边的人都像他的家人一般，他们和Leslie一起工作了很长的一段时间，都非常友善，也非常照顾我。……片场中，只有Leslie能同时说粤语、国语以及英语，因此他能帮助我、导演以及编剧们沟通，他亦帮了剧组很大的忙，因为他从香港带来自己的摄影师，那位摄影师在彩排时拍下了照片以作宣传，这绝对好过我们在拍摄完毕后极度疲累，还要留下继续拍照……他的声线在拍摄期间，永远是冷静的，但是彩排的时候，我发觉自己在酒店房间里遇见的英国绅士Leslie，变成了一个精力充沛的大顽童，我们一起模仿麦当娜……

当所有工作尘埃落定，我们共享了一个极为愉快的时光。我在派对看见他时，他剃去了为角色而留的胡子，穿着一身优雅的衣服，就像年轻了十年。Leslie在整个派对中尽情玩乐，我们吃了很多食物和新鲜龙虾，喝了白酒、红酒，拍了无数照片，唱卡拉ok，不停大笑……所有人都很享受……

永远记得

对于张国荣来说，《红色恋人》中的共产党员是他演艺生涯中一个重要角色；对于中国电影来说，《红色恋人》也是一部具有重要意义的作品。它在《泰坦尼克号》来势汹汹的攻势下，仍然取得了两千五百万元的票房，为当年的国产影片保守住了最后一块阵地；其成功的原因如宣传先行、周边产品开发、与国际惯例接轨等举措，也在此后得到了发扬光大，被越来越多的大制作国产片所借鉴和发挥。

而靳这个形象的成功塑造，正如叶大鹰和张国荣所料，不仅在国内影响深远，也在国外扭转了一部分公众关于共产党员的“僵化”、“刻板”、“缺乏教育”、“不近人情”之类的负面印象，“共产党”这个词随着靳的风采和张国荣本人的风采而逐渐地被他们所接受。2000年，张国荣在日本举行“热·情”演唱会巡回场，演出期间播放了几部电影的剪辑片段，当《红色恋人》的靳在银幕上出现：“此刻，正有一群顽强的战士，正不屈不挠地坚持着他们的信念，他们的理想，他们的主义，他们的名字叫——”场内的日本观众竟然以熟练的国语齐声和道：“——红军！”

2003年，在美国学习期间，我给美国朋友看了张国荣主演的几部电影，令他最为触动的就是《红色恋人》：“我没有想到过共产党员是这样的，以前没有想到过这个方面，他们也是人，是有修养有抱负的人，那种燃烧的生命激情在任何一个时代、任何一个国家和地区都令人感动……你们真的应该将这部电影好好宣传，或许会令外界对于你们的国家和你们的党有一个更加全面的认识……”

2006年，香港国际电影节将《红色恋人》作为开幕电影，向这部八年前的经典作品致敬：“《红色恋人》在公映的当年，就震撼了整个电影圈，引发了一系列关于‘红色’观念和‘革命’意识的针尖对麦芒的讨论。……此剧不仅制作精良，艺术表现力强，而且情节丰富，表演出色……”女主角梅婷受邀赴港参加了电影节开幕式，只可惜影片的男主角已经不能躬逢其盛。

“A Time To Remember”，这是张国荣亲自为《红色恋人》起的英文名字。那个时代，那段时光，相信一切曾经经历，曾经被触动的人们，都会记得。无论是激情，感动，永不再来的期盼，还是永难忘怀的回忆，都将深深刻在我们的心底，在每一个蓦然回首的刹那，让我们忆起尘嚣之中，曾有过一双双坚定而沉稳的足印。

Ⅱ 根据王朔小说改编的电影有哪些,这些影片的详细介绍

《渴望》和《编辑部的故事》
《动物凶猛》（曾改编为电影《阳光灿烂的日子》）
《橡皮人》（曾被改编为电影《大喘气》）和《许爷》
爱你没商量〉〈过把瘾
编剧有《编辑部的故事》（1991）《爸爸》（1991）《梦想照进现实》(2006)《一声叹息》(2000)《无人喝彩》(1993)《青春无悔》(1992)《一半是火焰，一半是海水》(1989)《大喘气》(1988)《顽主》(1988)《轮回》(1988)

Ⅲ 【100分】求几部80年代的电影名称

以下是80年代的经典电影，看看有没你想要的：
《巴山夜雨》
《天云山传奇》
《苗苗》
美术片《三个和尚》

《邻居》
《被爱情遗忘的角落》
《西安事变》
《月亮湾的笑声》
《许茂和他的女儿们》
《伤逝》
《子夜》
《喜盈门》
《沙鸥》
《知音》
《南昌起义》
《阿Q正传》
《人到中年》
《骆驼祥子》
《城南旧事》
《骆驼祥子》
《牧马人》
《逆光》
《风雨下钟山》
《孔雀公主》
《一盘没有下完的棋》
《茶馆》
《泉水叮咚》
美术片《鹿铃》
《乡音》
《廖仲恺》
《血，总是热的》
《大桥下面》
《秋瑾》
《十六号病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛泽东》
《四渡赤水》
《不该发生的故事》
《候补队员》
美术片

《红衣少女》
《高山下的花环》
《边城》
《黄山来的姑娘》
《谭嗣同》
《黄土地》
《雅马哈鱼档》
《雷雨》
美术片《火童》

《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《绝响》
美术片《金猴降妖》

《孙中山》
《芙蓉镇》
《血战台儿庄》
《山林中头一个女人》
《老井》
《红高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀儿》
《晚钟》
《欢乐英雄》
《阴阳界》
《棋王》
《大喘气》
《疯狂的代价》
美术片《山水情》

《开国大典》
《百色起义》
《庭院深深》
《哦，香雪》
香港
纵横四海
英雄本色三部
黑豹天下
重庆森林
阿飞正传
古惑仔系列
新上海滩
蓝江传之反飞组风云
东方不败之再起风云
笑傲江湖之东方不败
刀剑笑
东邪西毒
新龙门客栈
希望这些能帮助你！选我做最佳答案吧！

Ⅳ 陈临春扮演者

陈临春在电视剧中《假日暖洋洋》的扮演者是一位著名老戏骨谢园所饰演，谢园是我国非常有名的影视剧作男演员。他是一个满族人，在北京出生，1977年毕业于北京的清华园中学，1978年考取北京电影学院表演系专业进行学习，到了1982年留在学校担任教师一职。


在1983年的时候，谢园在电影《一个和八个》里面扮演汉奸一角，随后在《路》、《性命交关》中也有精彩的演出。1987年的时候演了自己的代表作《孩子王》，在里面扮演一个乡下老师“老杆”。随后又出演了电影《棋王》。在表演的过程中，他充分的展示出在静态中带有鲜明的层次感。《大喘气》这部电影中谢园又出演的一个角色叫做丁健。以上两部电影都有了卓越的演出功底和杰出的成绩，并荣获了第九届金鸡奖最佳男一号的奖项。90年代，谢园在《寡妇村》和《疯狂的代价》等电影里面中尝试了不同的人物角色。通过出演电视剧《上海一家人》并在1992年的时候收获了中国电视飞天奖以及金鹰奖里面最棒的男配角的荣誉称号。并且这几年的时间里面谢园也是不断的为观众们推出好的电视作品。

在80年代的时候，谢园就和梁天与葛优认识了，那时他们还一起创业了一家叫做好莱西的影片公司，三个人还共同出演过《天生胆小》，并一起到世界各地进行演出，每个地方表演小品。并在1993年的时候，由英达导演，梁左编写的剧本，由宋丹丹、杨立新、梁天、关凌等领衔主演的电视剧《我爱我家》，当时可谓是众所周知，其中包括葛优和谢园都有参与其内。他们三个人的这么多年的友情情真意切，之前多次把他们三个叫做我国内地的“喜剧三剑客

Ⅳ 有哪些很荒诞很邪性的国产电影

你好，很高兴回答您的问题。

个人也看过几部类似的电影。给您介绍一下吧。

1《大喘气》是由叶大鹰执导，谢元主演的电影，1988年上映的。

这部剧根据王朔的原著《橡皮人》改编。故事的背景是广州和汕头，男主角丁健是一名买卖黑市生意的老手，可是在跟香港客商进行一宗电视机的交易时，却碰到了真正的黑道人物老林对他黑吃黑。丁健为了保着自己的性命，宁愿在街头行驶过的警车自首。从警察局出来，丁健去酒吧喝酒消遣，同样是做黑市生意的李白玲把他带回家，并对他表露爱意。但丁健发现她的皮肤跟橡皮一样从肩头纹痕四散，最后竟变成一个橡皮人，而自己的皮肤也变了。在黑市买卖风气初起的八十年代初，次片的内容颇具猎奇色彩，但是用现在的眼光看的话，有些过时了。

2《北方一片苍茫》是由蔡成杰执导，田天、温新宇等主演的一部电影。

一位背着克夫骂名的年轻女子二好，为了找到栖身之所，带着自己不会说话的小叔子开着面包车在村中四处奔波。他们阴差阳错的被村民奉为“大仙”，生计问题迫在眉睫，小寡妇二好就此走上替人祛病消灾、祈福祷告的萨满之路。而在经历了村中一系列复杂的勾心斗角，看透了人心险恶后，二好在人性黑洞的边缘挣扎了许久，最后迎来了自己的毁灭。

这两部算是我记忆中跟您说的类似相符的那种电影吧，希望能帮到您。谢谢。

这个问题我来回答。

要说到荒诞，邪性的国产电影，我觉得有一部电影必须得提一提，这部电影是什么呢，就是《hello！树先生》。有人说，看完了这部电影，必须得看半年的新闻联播才能缓过来，足见这部电影的压抑，荒诞与邪性。

先介绍下这部《hello！树先生》吧。这部影片是在2011年上映的，上映是出品方宣传的是喜剧电影，其实初看确实觉得是喜剧，但是多看几遍，多琢磨几次，你会觉得可乐以外更多的是可悲，可怜，可恨。这部电影的主演是「树」，由著名演员王宝强饰演，「树」在村里是个单身青年，在汽修铺干点儿零活，一不小心还伤了眼睛，汽修铺老板拿出点儿就把他打发了事，他也无法反抗，生活中，他把自己意淫为村里的「红人儿」，开面包车的人见了他就是「hello啊树哥，咋啦，不忙了？」在「树」说了几句话后，开面包车的人又会「恭维」的对他说「你不当干部可惜你这个银儿了」，「树」听了也是比较受用。「树」遇到了小孩子打架还想去管管，结果反被小孩子看不起。村里有个喜宴，也会叫上他，无非是让他去增添点儿笑料，无非是别人吃饭喝酒是烘托气氛的一个可怜的道具，「树」的朋友骑摩托车不小心挂了猪哥的 汽车 ，「树」想帮朋友摆平一下，结果还被猪哥一伙人推到了一边，真是可怜，看到这儿我就想到了一句话，「人穷莫入众，言轻莫劝人」。这也是他第一次在村里受到的严重打击，也许他在他的外地朋友面前才有一丝丝做人的尊严吧。

后来「树」在高鹏的婚礼宴席上因为踩了二猪一脚，二猪怀恨在心，借着酒劲儿故意刁难「树」，还非要逼着「树」给他下跪，「树」无奈只能在人少的屋内给二猪下跪道歉，就这样二猪还是不依不饶，看着真是心酸，「树」也是个人啊！这是「树」收到的第二次打击。

后来「树」遇到了自己的另一半，谭卓饰演的聋哑人小梅，在追求小梅的时候，「树」简直就是文艺青年，最终顺利迎娶了小梅，可是最后因为自己弟弟给他借不来好车，更是与他弟弟打了一架，最后一点儿的尊严彻底被打垮，婚后和小梅的生活更是不如意，最后「树」疯了。

这部电影中大部分的情节都在「树」的想像和现实中来回交叉，因为「树」的父亲失手将「树」的哥哥勒死在树上，其实那时候「树」就受了很大刺激，后来几次在梦中和幻想中出现了他哥哥。后来「树」疯了之后，彻底就成了村里的半仙儿，不禁让人唏嘘，看着真是压抑。

问/欢乐影视圈儿

提到荒诞而又邪性的电影，相信大家和我一样，脑子里冒出来了很多，但是更多的还是国外电影。

的确，国内有着荒诞邪性元素的电影作品还是很少的，但值得一提的是，其中不乏精品。

《HELLO树先生》，导演韩杰的一部有着魔幻现实主义风格的电影。

影片的主角树先生，是一个处于 社会 底层的 汽车 修理厂的修理工。

不论家庭还是朋友，对他的态度都是冷漠而蔑视的。

也就造就了他的阿Q精神，不得不缩进自己的世界中去维护卑微的自尊。

但是有一天，树开始疯癫，而旁人突然发现他的疯癫中有了一种预测未来的能力，从此众人对他的态度有了180度的大转变，树先生的生活也开始变得迷幻起来。

《北方一片苍茫》，咋一听这个片名，稳妥妥是个文艺片，实际上却是一部彪悍、荒诞的现实主义作品。

讲述的是北方落后的边境小村里，人性的黑暗与肮脏。

寡妇王二好被村民传言是个克夫的命，几度改嫁，丈夫都莫名其妙身亡。

自己也命硬，一场爆炸全家人都命丧黄泉，只有自己奇迹生还。

但是活过来的她都遇到了些什么？昏迷时被丈夫哥哥侵犯；

村民没人帮她，伸出援手的都是为了她的姿色；

丈夫生前好友拒不还钱，只给了她一台破面包车。

生活似乎把她往死里逼，但是转折来了。

丈夫的鬼魂逼迫朋友还了钱，自己无意间帮一个残废老汉洗澡，洗完老汉竟然站了起来。

于是她被村民奉为大仙，但是故事的最后“大仙”发现，在性本恶的小村，无论怎样的善意最终也是徒劳无功。

荒诞而又邪性的元素在给电影带来一些新奇，诡异的感觉同时，也进一步强化了主题。

其实，中国不缺好的素材，这样的电影还可以更多、更优秀。

（盘电影编辑部：孙尧）

比如：

《金陵十三钗》《战狼》等

最推荐《绿帽子》电影一开始就是一串比较荒诞的台词：

廖凡站在海边对着镜头说：

“电影一开始，一个男人站在海边上手淫，五分钟后，观众们都会认为这是部毛片；结果他“嘣”，从里面爬出个小动物来，观众们都会认为这是部科幻片；镜头拉开，有五万个像我一样的男人站在海边手淫，观众们就都会认为这是部艺术片。”

然后是三个新手抢银行的故事，每个人身上又有不太一样的故事，尤其廖凡，大洋彼岸自己的女朋友等着他是他抢银行的最大动力，不想，一个越洋电话打过去，对方却有了别人。于是廖凡老羞成怒，一枪崩了自己。

前来劝说的警察回到家里发现老婆出轨了，自己那方面又不行。于是找到那个男的拿枪吓唬，吓得对方抱头鼠窜。他自己却不得不找个鸡来慰藉自己，让对方说 爱你。

黄渤的两个电影值得一提

《一出好戏》和《杀生》

1.《一出好戏》

这部电影简单看是讲了一群人在一个荒岛上求生从而折射人性的复杂。深层看却又很多细思极恐的地方，有人说这实际是一部劫后余生的精神病人分裂出来的“一出好戏”。

一个惊天巨浪打来，都能把大船劈成两半，而小黄车却毫发无损，这是为什么？大概是因为这都是精神病人黄渤的幻想，在他的幻想里大家都不用死去。

彩蛋里最后那个精神病院，那些病人穿的衣服和岛上时的人们穿的条纹衣服一模一样，精神病人转圈跳舞，岛上的人也爱转圈跳舞。

其实看似是喜剧却暗含很多黑色幽默，再仔细深究把那些疑点细细品味，又感觉想是个荒诞恐怖片。

2.《杀生》

影片上映于2012年，导演管虎主演黄渤。

影片当时上映，以不足两千万的票房成绩惨淡收场，豆瓣评分也只是徘徊在及格分左右而已。但几年之后被证明，这是一部被严重低估的华语作品。

影片改编自陈铁军的中篇小说《儿戏杀人》；讲述了一个曾被清时皇帝赐名“长寿镇”的与世隔绝之地，在整个寨子里所有人都很守规矩生活的也很安逸。但突然出现的桀骜不驯的牛结实的存在却打破了这种安逸。

黄渤饰演的牛结实向来不循规蹈矩更无所忌惮，在村里总是放荡不羁跟哑巴寡妇有染；这种伤风败俗的地痞流氓一直被寨里人视为祸害；所以寨里人一直商量这如何将他铲除。由此村民们跟牛结实展开了一场你来我往的拉锯战。

看起来真像是一出颇具幽默的悬疑喜剧，但里面很多细节都暗含了很多隐喻，讲述的是以悲剧为核心的扼杀人性。折射了各种乌合之众性的民族集体心理和潜藏的人性心思及人性复杂面目，甚是耐人寻味。

这两部片看完总是觉得和电影的核心还隔了一层布，总觉得没看透。有人看着很觉得心累，有人看完喜欢思考很久，但这两部绝对是值得被细细思考解读，有料。

老田的故事2

偃月一刀

12小时前

那天晚上，回去的路上竟然没有一辆车。老田不说话，小丁也默默地开着车。路有点颠簸，走了大约半个小时，就觉得不对劲了，老田耳边总有那种呓语一样的幻听，小丁的表情也很凝重，不眨眼的看着前面的路，本来走了很多次，很熟悉的路，但那晚他总感觉好像走错了。

到了一段下坡路，车子竟然莫名其妙的熄火了。小丁再打火，怎么也打不着，车子直直的往前开，方向盘也没有了助力，扭动起来很吃力，继续走的话很容易出危险，小丁使劲踩着刹车，然后拉了手刹，车子在路边停了下来。

小丁打开前车盖，下车去检查什么情况，老田在车上坐着。小丁检查了一会也没检查出结果，正好想大便，就从车上拿了一卷卫生纸，找个阴暗地方大便。

老胡闭着眼养神。突然他听见小丁破了嗓的喊他，他睁眼一看，不禁大吃一惊，只见车子莫名其妙的开始往前走。连忙看手刹，手刹竟然不知什么时候松开了……

他一俯身，一把把手刹拉起来，车子缓缓停住了，他下车一看，不禁吓出一身冷汗：车子如果再往前滑两米，直接就掉山坡下去了。

小丁急急忙忙的跑过来，关切的问：“老田，怎么了？”老田想问他有没有拉手刹，但没问出口，因为刚才他确切的看见小丁拉了手刹。老田平生第一次感到了恐惧……

修好车后，小丁开着继续往前走，在车上两人沉默一会，小丁最先开口：“老田，刚才我去解手，……”沉吟了一下，接着说的话让老田毛骨悚然：“隐约看见车门边有个女人……半蹲着。”

老田说不出话来，作为无神论者，他开始怀疑这所有的一切。

但接下来的事加深了他的恐惧。本来不用一个小时的路程，小丁开了两个多小时都没到。

老田急切的问小丁：“小丁，你没走错方向吧？”小丁紧张的看着前面的路：“应该没有错。”老田：“先停下车稳稳。”小丁停下车，老田掏出烟，给小丁，小丁不抽，老田下车抽烟。

但接着他就发现了问题：这还是刚才停车的地方！转了两个多小时，又回到了这里。

老田急忙回到车里。而这时小丁颤抖着说的一句话更是火上浇油：“老田，前面有个人……”

老田对他嚷道：“开远光！”小丁打开远光，一个长头发的女人在远处，背对着他们……

老田一只手拿着警棍，另一只手丢掉烟头，又去掏烟，突然他摸到了一张纸条。他一下想起老胡给他写的那六个字，这时候忘了怎么读了，也不管什么封建迷信了，拿出纸条来，照着就读，读了几遍，读熟了，就一遍遍的默念，逐渐觉得心情平静下来，恐惧的感觉竟然减轻了许多。两人又歇了一会，小丁又发动起车来，往前走，那个长头发背影也不知什么时候不见了。

走了一会，到了一个路口，小丁要拐弯，老田叫停了他：“不对，小丁，别往右拐，往左拐。”小丁往左拐了，结果，一拐过去走了一会就发现又是熟悉的路了，再仔细想想刚才那个路口，好像路过了好几次，应该就是在那儿转了两个多小时。

看到派出所的大门，两人同时松了口气，一看表，已经是深夜一点多了，两人都有种虚脱的感觉。

离家不远，小丁停好车，老田下车，嘱咐小丁在路上自己慢点，然后去车棚推出自行车，往家走。

每次老田回家都是直接开锁回屋，但那天他想起了母亲嘱咐过他的话。自从有了女儿以后，母亲让他回家晚了的时候，先在院子里停一会，最好能用打火机满身照一下，再回屋。他一开始没拿着当回事，但那天他照母亲说的去做了。

第二天刑警队打来电话，所长接的电话，接完电话，就找到了老田，说了电话的内容，差点没把老田吓傻了：凶案女尸不见了

我是烟轻水冷，这个问题我来回答。题主上面已经说到《hello，树先生》这部电影了，我觉得这部电影用荒诞邪性来形容一点也不过。这部电影真的是一部难得的好片，看了很多遍，每次都会有不一样的感悟。

《Hello，树先生》是2011年上映的一部喜剧电影，由贾樟柯监制、青年导演韩杰执导，王宝强主演。贾樟柯的电影，拥有一种描绘 社会 现实的纪实风格，似乎一直在带领人们理解当代 社会 的生存处境，他的电影能深刻的剖析出人性的美丑善恶和诸多 社会 矛盾。《Hello，树先生》这部电影，就有很明显的贾樟柯风格，故事中的荒诞陆离让人内心久久不能释怀。

故事主要讲述了东北农村里，一个叫“树”的年轻人，在汽修铺受工伤后，被老板解雇了。一起长大的伙伴，有人开着好车成了煤老板，有人远在省城办私立学校。只有“树”每天无所事事在村里闲晃，常去村口的酒馆和朋友喝酒。村子里的煤矿日夜开采，地面下沉，整个村庄不得不迁往别处。“树”的父亲和哥哥在他小时候就离开了人世，他常梦到自己的父亲，却从来梦不到哥哥。后来与聋哑女孩小梅一见钟情，婚礼前夜，“树”终于梦到了哥哥——在寒冷冬天，在“树”的婚礼上，哥哥带着女友为他唱了一首诡异的八十年代流行歌《冬天里的一把火》。从此，“树”意识到自己能够通灵。村里发生的很多事情都验证了他的预言，“树”成为受人尊敬的“预言家”，被人尊称为“树先生”。

很多人对这部电影的理解不同，第一种观点的人说“树先生”开始是正常的，后来因为种种因素，最终疯掉了。第二种观点的人说“树先生”从头到尾都是疯的，都是自己幻想出来的世界。第三种观点的人说“树先生”开始是好的，中间疯掉了，最后小梅出现后，他又好了。我还是比较赞成第一种观点的，“树先生”开始并没有疯，他只是行为比较怪异，在一而再再而三的打击之下，他的精神世界才会越来越模糊。其实“树先生”去城里学校打工、和小梅谈恋爱、再到后面和小梅结婚。这里都是真实的，并不是他的臆想。只是从结婚后，他其实就疯掉了，他变成“大仙儿”、小梅回来找她等等，都是他疯了以后精神世界幻想出来的。

第一次看这部电影，着实让人摸不着头脑，很多情节让人看不懂，感觉就是一部很普通的剧情片，虽然打着喜剧片的旗帜，但是除了王宝强“傻乎乎”的演技让人觉得忍俊不禁以外，实在没有喜剧片该有的元素，反而从最开始的场景来看，让人觉得很压抑，“脏兮兮”的一个村庄，永远不化的雪，灰蒙蒙的天空。就如同一个罩子一样扣在了头上，沉闷而静默的。后面又看了好几遍，大概也看出来了一点意思。其实想一想，中国的广大农村，似乎每一个村里都会有一个像“树先生”一样的人。他们眼里的世界和我们眼里的世界截然不同，他们朴实却也有自己的小心思，忍受着外部力量的嘲笑和欺辱，但是无法反抗，沉默的活着，只是在自己的世界里才会觉得有温暖。

我是@荔枝蜜姐。

有哪些很荒诞很邪性的国产电影？我来回答这个问题。

我想说的是这部《平原上的夏洛克》（这跟沈腾的那部《夏洛特烦恼》一点关系都没有）。这是一部包裹着荒诞喜剧外衣的电影，但是他的核心却比喜剧更加的丰盛。

农村题材的电影，近年来崛起的势头很猛，豆瓣评分9.2分的 《心迷宫》 走进大家视线后，之后不论是 《中邪》 ，还是 《村戏》 或者诸如 《喜丧》 等特殊题材的影片层出不穷。这个曾经被时代遗忘了的区域，重新开始在影视圈活跃了。

以往我们对于农村地区的印象，往往停留在诸如 《乡村爱情》 等喜剧作品中，好像除了 搞笑 ，农村地区基本上就不具备别的担当。但是这部 《平原上的夏洛克》 却可以让人们将这种偏见抹去。

影片讲述的是：农村的老好人决定要给自己修一所房子，好友过来帮厨做饭，但是买菜的过程中却出了车祸，肇事司机逃逸了，因此，他只能跟自己的另一个好友一点点的追查真相。整个过程中上演了一些啼笑皆非的闹剧。

在荒诞外壳的包裹下，狠狠地戳破了人性的黑暗面，但他最后却告诉给你的是人性光明的一面，除去结尾处的惯用字幕，本片其实说的是主人公超英人性的闪光点。这一点很可贵。

超英卖牛盖房，本来进行得非常顺利，因为自己在村里有口皆碑的人品，大家都愿意过来帮忙，而超英也不吝惜地让大家吃好喝好。尔后好友出车祸住院了，家属过来交钱，超英推辞了一番，果断地负担起来了好友的医药费，家属的亲戚过来催促，超英继续交钱。后来发现自己找到的肇事司机是一场误会，宁愿挨打也不愿收钱。还有诸如卖马，为了看车，而买了一些无用的东西等等。这个设定如果按照一般的演绎方式的话，大家肯定不会买账，反倒是用这种诙谐的方式展现出来后，大家接受起来也比较容易了。这就是导演的高明之处。

通过这个影片，在荒诞外壳包裹下，让我们不仅看到人性中邪恶地一面，更让我们为超英的善良和良心的坚守感到欣慰。人活在这世间都是渺小而平凡的，谁的生命都不比谁卑微。尊重生命，尊重内心，才能活的自在从容。如果内心里背负着一副枷锁，活着也是在地狱。

由杜琪峰与韦家辉共同导演，刘青云、安志杰、林家栋主演的犯罪剧情片《神探》，本片描述了林家栋在丢枪之后的一系列行动，以及通过把刘青云描述成一个精神病人，并让刘青云体验凶手以及被害者的行为来分析凶手及被害者的心理，运用这样的“心理画像”反映了人们潜意识中的不同人格，在某种情境之下，会被诱发出来，就像林家栋在丢枪之后就彻底的引发了心中的"恶"。

在剧情的不断发展中，林家栋心中的“恶”甚至彻底代替了原来的他。本片导演通过这样的“心理画像”挖掘出更深层次的人性。

Ⅵ 你觉得有哪些很荒诞很邪性的国产电影呢

很多年轻一代的观众们不知道，其实在我国影视圈的80年代，拍摄和创作要比现在自由的多，探讨和深层的挖掘也特别直观，非常的自由化。为了能够贴合现实题材，许多制片方都会以荒诞又很邪性的叙述拍摄手法来描述一段故事，生活在老年代的人们对自由的生活充满着渴望，因此这些电影往往能给众多底层老百姓带来强大的共鸣。像是《大喘气》、《黑炮事件》 、《埋伏》等等都是荒诞很邪性的国产电影，下面就围绕这三部影片来做个介绍吧。

一、《大喘气》

《大喘气》，一部1988年上映的国产电影，讲述游手好闲的男主角为了找工作被朋友邀请来到广州打工却被骗的故事。这部影片是根据一部小说改编而成，既荒诞又邪性，整部片子充满着浓浓的猎奇感，在那个时代却能拍摄出一种新浪潮的朋克风，其真实的内容对中国人的精神领域造成了很大的冲击力，看起来很诡异。

以上就是关于本期话题的全部内容了，不知各位对此还有哪些补充？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

Ⅶ 很久看过的一部电影

红樱桃

Ⅷ 我想找一些80年代的经典电影 大家给我推荐一下

80
《庐山恋》
《巴山夜雨》
《天云山传奇》
《苗苗》
美术片《三个和尚》

81
《邻居》
《被爱情遗忘的角落》
《西安事变》
《月亮湾的笑声》
《许茂和他的女儿们》
《伤逝》
《子夜》
《喜盈门》
《沙鸥》
《知音》
《南昌起义》
《阿Q正传》

82
《人到中年》
《骆驼祥子》
《城南旧事》
《骆驼祥子》
《牧马人》
《逆光》
《风雨下钟山》
《孔雀公主》
《一盘没有下完的棋》
《茶馆》
《泉水叮咚》
美术片《鹿铃》

83
《乡音》
《廖仲恺》
《血，总是热的》
《大桥下面》
《秋瑾》
《十六号病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛泽东》
《四渡赤水》
《不该发生的故事》
《候补队员》
美术片《鹬蚌相争》

84
《红衣少女》
《高山下的花环》
《边城》
《黄山来的姑娘》
《谭嗣同》
《黄土地》
《雅马哈鱼档》
《雷雨》
美术片《火童》

85
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《绝响》
美术片《金猴降妖》

86
《孙中山》
《芙蓉镇》
《血战台儿庄》
《山林中头一个女人》

87
《老井》
《红高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀儿》

88
《晚钟》
《欢乐英雄》
《阴阳界》
《棋王》
《大喘气》
《疯狂的代价》
美术片《山水情》

89
《开国大典》
《百色起义》
《庭院深深》
《哦，香雪》

Ⅸ 王朔的作品怎么样

还可以吧 反响一般
王朔，1958年，出生于辽宁省岫岩县，至今，王朔也不愿讲他是北京人。相反，“我是东北人”这句话他却说得理直气壮，出生后不久，便随著父母来到北京郊区的一个部队大院落户，大院里有各地的人，唯独没有北京人。王朔的理解是，可能那时北京参加革命的少。自我封闭的大院生活，使作为小毛孩子的王朔不知城里还有居民，以为那里除了商场就是公园。
上中学后，王朔搬进了城，朝阳门的城根下，他和北京的语言发生了直接的交流。在此之前，他对北京文化几乎没什么认识，北京的语言对他来讲是陌生的。由此可见，今天王朔的语言，跟“老北京”是没有渊源关系的，那是和北京的语言交流后形成的一种独具个性的语言，只能算新北京文化中的一支。
“调侃”，成为王朔语言是最大特色。而调侃本身则是一种不硬也不软的语言形式。这种语言形式与其说王朔是把它当成了工具，还不如说王朔把它当成了武器，作为一个普通的人，小时候所面临的不是被尊重而是时时被侵犯。街头的流氓，严肃的老师，专横的父母都可以形成侵犯。你无力回击这种侵犯。但你也一定要采取一种自我保护措施。王朔选择了调侃，这样既能化解对方造成的侮辱，又有保护自身尊严的功能。王朔成为人们眼中的披著文化外衣的“痞子流氓”。一种本能的反抗，和小孩调皮捣蛋差不多的把戏，却惹得大人们生气了。
有人问王朔：“你写作的目的是什么？”“当然是为了名利了。”王朔答。王朔写了社会边缘上的人，以往，游手好闲为社会不允许，每个人的社会位置都非常明确，新时期以来，很多人生活在社会边缘。过去中国的中产阶级，依附在权力阶层，由政府、军队、官吏中的一些人士构成，改革开放前，这些人在政治上有很强的优越感，经济状况又是中等偏上。而改革开放后，这个阶层逐渐瓦解，他们中的很多人有巨大的失落感，经济上的优越被私营者代了，政治上的优越感又很模糊，他们不愿从事体力劳动，又没受过太多的教育，社会位置急剧变化，青年中的佼佼者不再是他们，社会位置的提升和知识成正比了。初期是小商小贩打腰提气，现在是受过教育、有能力的人扬眉吐气，每个作家不可能写尽社会中的各色人等，只能写熟悉的人，就像有些人熟悉农民、知识分子一样，王朔对“边缘人”的了解，使他的笔下都是这一群人。
母亲是一名医生，父亲为解放军政治学院教员，虽非是书香门第，但家境小康，他的家庭，正是北京典型的市民家庭（这种出身对与他以后在作品轻车熟路地描写北京市井生活有极大补益）。王朔幼时所住的是一个军区大院儿，孩子们每天所做的不过是分伙打仗一类的事情，但那个自由的时期给王朔留下了深刻的印象，他以后的中篇小说《动物凶猛》（曾改编为电影《阳光灿烂的日子》）写的就是那时的感受。王朔少年时就读于韶山中学，在学校并非一个顽劣的学生，甚至曾经怀着"匹夫有责"的信念参与了1976年的"四五"事件，在其中虽然算不上威武不屈的英雄人物，但也曾为此被关押了三个月时间。
1976年夏，王朔高中毕业后到山东参军，在部队中是一个普通的"操舵兵"、卫生员甚至帮厨。1978年在大学恢复招生的时候，王朔兴起了报考文科的欲望，开始练习写作文，期间偶然将习作投往《解放军文艺》，居然中选，这便是他的处女作，短篇小说《等待》。《等待》是一篇时代印迹很浓并且颇为稚拙的小说，文笔还很学生腔。然而在1978年刚刚粉碎四人帮的当时，它无疑是清新可喜的，一投中的也显示了王朔的创作潜力。
此后王朔又写过几篇部队题材的作品，但反响均不大。其间他曾经试图经商，不但没赚到什么钱，倒是体验了许多被骗的心情。这一段致力赚钱的经历，后来被记录在《橡皮人》（曾被改编为电影《大喘气》）和《许爷》等作品中。
经商不成，无所事事之中他又开始进行创作。商人的视角使他知道什么东西适于出售，于是他挑选了在普通人眼中颇具神秘色彩的"空中小姐"为自己的描写对象，果然，在《当代》上一投而中。
其自谓：「身体发育时适逢三年自然灾害,受教育时赶上文化大革命,所谓全面营养不良.身无一技之长,只粗粗认得三五千字,正是那种志大才疏之辈,理当庸碌一生,做他人脚下之石；也是命不该绝,社会变革，偏安也难，为谋今后立世于一锥之地,故沉潭泛起,舞文弄墨。]
90年代成为以飞扬跋扈的文字横行文坛的痞子作家，一声我是流氓我怕谁，直如当头棒喝，劈手撕下所谓崇高的面纱，接下来几乎全部的媒体都参与到这场轰轰烈烈的论战中去，加上〈渴望〉〈编辑部的故事〉〈爱你没商量〉〈过把瘾〉等等电视剧改编的成功，王朔火遍了大江南北。
随着出书频率降低，王朔开始有些沉寂，〈看上去很美〉〈美人赠我蒙汗药〉似乎显得有些江郎才尽，真正重新引起媒体关注的，是他的一本拍砖杂文集〈无知者无畏〉，里面把金庸琼瑶并列成“四大俗”，从而引起一场大规模的金王论战，与以往不同，网络的参与使这场论战迅速升级和白热化，而无知者无畏，也跟当年“玩的就是心跳”“过把瘾就死”等王朔名言一样，成为年度热门话语。
最近又出新书《我的千岁寒》，收入了六篇文字。语言较以前有了新的突破，尤其是开篇《我的千岁寒》，文字简洁，富有诗意，还被赋予了时态。最后一篇《唯物论史纲》谈的是宇宙和物质，虽然有些常识性错误，但语言依然有着王朔式的霸气。
2007年出新书《致女儿书》，反响平平。
[编辑本段]王朔“开炮”语录
●“文坛钉子户，就在这里扎着了”
●“我现在身体好极了，就是血脂高了一点”
●“别拿这个来要挟我，爱买不爱”
●“我是吃软饭出身，软饭硬吃”
[编辑本段]记事年表
1958年出生于辽宁省岫岩县，曾用名王岩。
1965至1969年就读于北京翠微小学。
1971年就读于北京东门仓小学。
1972至1975年就读于北京一百六十四中学。
1975年借读于太原五中。
1976年毕业于北京四十四中学。
1977至1980年在海军北海舰队服役,任卫生员。
1980至1983年退伍后在北京医药公司药品批发商店工作。
1983年辞职从事自由写作至今。
[编辑本段]作品年表
原著
《和我们的女儿谈话》
《我的千岁寒》(2007)《致女儿书》
《看上去很美》 （2000）
《永失我爱》 (1994)
《消失的女人》 (1993)
《痴男狂女两世情》 (1993)
《无人喝彩》 (1993)
《青春无悔》 (1992)
《一半是火焰，一半是海水》 (1989)
《顽主》 (1988)
《轮回》 (1988)
《浮出海面》 (1985)
《空中小姐》 (1984)
编剧
《梦想照进现实》 (2006)
《一声叹息》 (2000)
《无人喝彩》 (1993)
《青春无悔》 (1992)
《一半是火焰，一半是海水》 (1989)
《大喘气》 (1988)
《顽主》 (1988)
《轮回》 (1988)
分类
纯情卷
《永失我爱》
《空中小姐》
《一半是火焰，一半是海水》
《动物凶猛》
《浮出海面》
《过把瘾就死》
矫情卷
《懵然无知》
《刘慧芳》
《无人喝彩》
《人莫予毒》
《我是你爸爸》
谐谑卷
《编辑部的故事》
《谁比谁傻多少》
《痴人》
《枉然不供》
《顽主》
《你不是一个俗人》
《一点正经没有》
《千万别把我当人》
挚情卷
《我是狼》
《给我顶住》
《许爷》
《橡皮人》
《玩得就是心跳》
其他卷
《看上去很美》
《无知者无畏》
《美人赠我蒙汗药》
《新狂人日记》
《和我们的女儿谈话》

Ⅹ 王朔都编剧过什么电影，哪些较好

王朔小说改编电影一览
1988：《顽主》（导演：米家山；原著《顽主》）
1988：《轮回》（导演：黄建新；原著《浮出海面》）
1988：《大喘气》（导演：叶大鹰；原著《橡皮人》）
1988：《一半是火焰，一半是海水》（导演：夏钢；原著《一半是火焰，一半是海水》）
1992：《青春无悔》（导演：周晓文；原著不详）
1993：《无人喝彩》（导演：夏钢；原著《无人喝彩》）
1993：《消失的女人》（导演：何群、刘宝林；原著不详）
1994：《永失我爱》（导演：冯小刚；原著《永失我爱》）
1995：《阳光灿烂的日子》（导演：姜文；原著《动物凶猛》）
1996：《爸爸》（导演：王朔、冯小刚；原著《我是你爸爸》）
2003：《我爱你》（导演：张元；原著《过把瘾就死》）
2005：《看上去很美》（导演：张元；原著《看上去很美》）