论走光我只服这个电影节

A. 过年回家的1999年张元执导电影

电影片名：《过年回家》
英文片名：Seventeen Years
影片类型：剧情
片长：90 min / Japan:89 min / Argentina:90 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区：意大利 中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
混音：Dolby SR
级别：Singapore:PG Argentina:13 Brazil:14 UK:PG
洗印格式：35 mm 导演：张元
编剧：宁岱余华朱文
制作人：马可·穆勒
演员
李冰冰饰陈洁
李野萍
梁松
刘琳饰陶兰
李芸 制作公司
Fondazione MonteCinemaVerità Locarno [瑞士]
Fabrica [意大利]
Keetman Limited [香港]
Rai Cinemafiction [意大利]
The Swiss Agency for Development & Cooperation [瑞士]
United Colors of Benetton [意大利]
发行公司
Istituto Luce [意大利]
K2 Entertainment [日本]
上映日期
阿根廷
Argentina
1999年11月21日 ..... (Mar del Plata Film Festival)
意大利
Italy
2000年3月31日
新加坡
Singapore
2000年4月15日 ..... (Singapore International Film Festival)
中国香港
Hong Kong
2000年5月11日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月12日 ..... (Jakarta International Film Festival)
日本
Japan2000年12月30日 ..... (Tokyo)
马来西亚
Malaysia
2001年7月26日
以色列
Israel
2001年9月6日
阿根廷
Argentina
2001年10月4日 17年前：工厂技术员于正高和女工陶爱荣是各带一个女儿的再婚夫妇，两人常为家里的一点小事拌嘴。
有一天，于正高的女儿于小琴偷拿了父亲忘在窗台上的5块钱。第二天，父亲翻箱倒柜地找那5块钱。母亲怀疑是父亲偷偷把钱给了小琴，父亲怀疑母亲偏袒她女儿陶兰。两人吵得很凶，提出要搜两个女儿。于小琴很害怕，偷偷把钱放到陶兰的枕头底下，结果大家在陶兰床上搜到了钱。母亲感到很丢脸，大骂陶兰。上学的路上，陶兰为自己辩解，于小琴轻蔑地说：谁会相信你。陶兰气急了，从路上抄起一个菜农的扁担，朝于小琴打过去。于小琴死了。凌晨，陶兰蓬头垢面地回到家里。母亲担心陶兰要被枪毙，让女儿给父亲跪下。父亲捶打着自己：你不配跪。是我杀死了于小琴。我为什么要娶你呀？母亲哭了：我害死了于小琴，有害死了陶兰。警察把陶兰带走了17年后 大年三十的清晨，监狱长向女犯们宣布了今年允许回家过年的犯人名单。按照我国监狱法规定，对于长刑期在监狱表现好的犯人，为让他们适应社会，在刑满释放的前两三年，允许回家过年。今年被允许回家过年的犯人有陶兰。这是她服刑17年后第一次回家，再有一年她就要刑满释放了。
监狱的年轻的女警察陈洁今天也很高兴，因为这是她当监狱警察3年来第一次和家人一起过年三十。城关车站，许多犯人家属接到监狱的通知都在这里等着，可没有人来接陶兰。她觉得家里人可能不欢迎她。正巧陈洁回家路过这里，她决定先送陶兰回家，再回自己家。
在监狱里关了17年，陶兰已经完全不适应现在的城市感觉。陶兰的父母都明显地老了许多。父亲、母亲和陶兰3个人，互相看着又互相看着回避着眼神，不知说什么好。母亲想对女儿做出亲热的表示，又碍着父亲克制着自己。父亲独自进到里屋，关上门。母亲慌忙跟了进去，见父亲躺在床上，和17年前于小琴去世的那个晚上一样。母亲拉陶兰到父亲身边，陶兰跪下了。父亲劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱“跪”了17年了。他让陶兰母女出去，说自己想安静一会儿。最后，父亲终于走出屋，他不想让这个家庭沉浸在痛苦之中。一家三口抱在一起。 情感细腻
《过年回家》令导演张元获得第56届威尼斯电影节最佳导演奖，这是中国内地导演首次获得最高导演奖项。该片是导演张元多年之后再次拍摄主流电影，影片将目光投向家庭冲突和情感矛盾，用一种近乎冷酷的手法描写了一个情感的弥合过程。该片风格质朴凝练，沉郁大气，既保持了张元一贯的“直接”，又充满了丰富细腻的情感。
生活化
影片的开头就很生活化，一对从菜市场（农贸市场？）归来的男女，破二八的车子，藏蓝色的套袖，很大众很平民的装束。
不和谐的家庭气氛开始就在日常柴米油盐的琐屑中展现，先做饭还是先炒菜，谁淘米谁切肉，让孩子学习还是做家务。剧中没有明确指出这是个重新组合之后的家庭，但是通过男人跟女人对待两个孩子两种隐含的态度，孰近孰远，观众一目了然。
张元是个不大会唯美的人，很现实很客观地讲述这这个关于过年回家的故事，他的眼睛就是镜头，他把关心和爱很隐蔽地放在里头，让我们去找寻。张元以其特有的敏锐眼光，捕捉到了中国社会在特定的历史时期的价值观念、文化心理及其错综复杂的矛盾性。他的电影不会让你大哭一场，或者大笑一场，他永远也不会给你这种情绪宣泄的机会，也从来不给你提供虚假的满足感。然而，影片中的每一个细节，似乎都在不经意中拨动着你的心弦。透过那五元钱，折射出那些“小人物”身上真实得令人不忍目睹的人性。
为了五块钱冲突，看似荒谬，但是在这样的家庭其实很合理化。吵架的那场戏很精彩，看似夫妻之间的争吵，实是为了维护各自女儿的争吵；是对自我内心世界、对彼此的不满和太久的忍让而争吵。淡化大女儿蓝的表情而着重刻画小女儿，则很有助与观众深入人物内心，一个内心安静，一个直打小鼓。再看小女儿把钱快速掖在姐姐枕头下的一传动作，联想之前偷偷拿起那五元钱的小心谨慎，不由赞叹导演蓄势的巧妙和对生活观察的细致。之后男人似乎觉得捍卫了内心，又很知足甚至很大度的来哄女人和蓝，看后莞尔，好象还真是这么回事儿。
姐姐冲出去追妹妹，追了好几条胡同的样子。妹妹走路很快，意味着内心还没平静，还事紧张的，扑通扑通的。但是镜头一直很稳，很简洁，象是很冷静地看着一切的发生。姐妹间的冲突总觉得张力不够，还没有突出，妹妹已经倒下了，颇为憋闷。
十七年之后，蓝获准出狱探亲。女警与蓝对视的那一瞬间，我个人认为处理太过暧昧，有些刻意。甚至让人联想到了《游园惊梦》中两个女人的视线。女警带着蓝回蓝家，一路走一路走，看得人累，也体会着蓝那颗心一路颠簸。女警似乎扮演了一个救赎的形象，在蓝迷惘、忧伤、徘徊的每一时刻。但是这样的救赎很亲切，在寒冷的冬天更显温暖。蓝心里的冰解冻，那三两饺子进一步拉近了两人的距离。
老父亲开门的时候，愣住---亲手用钥匙打开了铁门---亲手关门，实际上是之后他心理变化的一个伏笔，从不接受到接受到遗忘过去。老母亲则和片头那个女人形象判若两人，内疚，可以改变一个人的性情。进门的时候灯光一直是不明朗的白，压抑的。最后女警离开时，灯光已经是比较神清气爽的了。赵季平的电影配乐总是很恰到好处，最后的那段音乐缓缓浮了出来，一丝一缕，温情中掺着那么点儿悲凉，想是在诉说这些年，这些人的生活、心情。
源于生活
《过年回家》是一部如此沉重的影片，张元努力地以尽可能平淡的态度来讲述这个故事，却使得观看影片的观众在揪心的同时不敢再直面那种惨淡的生活，因而在票房上遭受了前所未有的失败。但从艺术的角度来说，这应是一部成功的电影，至少，它表现了一种源于生活、揭示人性的创作真路。
最后，有必要将结局告诉大家，因为只有到结尾时观众们才能松口气：17年后，陶兰和17年前小琴去世的那个晚上一样，跪在了父亲面前。这次，父亲没有再骂她，他劝陶兰起来，说不要跪了，都在监狱里“跪”了17年了。
不唯美的电影，一样精致。因为张元的细心。
纪实风格
从张元的作品可以看出，他是一位偏爱纪实风格的导演。他说：纪实是电影最初的一个非常重要的形态。技术时代使人们渐渐淡忘了这一点。纪实意味着可以通过它直接看到生活中变化着的、正在消失或滋长的东西。对一个艺术家来说，最重要的事得保持他的真实。他最近的一部纪录片叫做《疯狂英语》，纪录的是周游中国带领百万人高喊英语句子的李阳。整个片子没有一句旁白，完全用镜头“说话”。引用张元的一句话：最好的电影其实有很多标准，但他们有一个共同点，就是都最有理想，最具艺术性、创造性和探索性。
法国著名电影表演艺术家、教科文组织亲善大使卡特琳娜-德纳夫向张元授予了由五个铜人组成的、象征着五大洲人民团结和平的奖杯。来自各国驻教科文组织代表团、电影界和新闻界的1000多人出席了颁奖仪式，并观看了这部电影。 故事片
《过年回家》是中国第一位真正意义上的独立电影制作人张元的近期作品。这部电影是张元在恢复了拍片资格之后的第一部故事片，不仅在威尼斯电影节捧回四座奖杯，在国内也破天荒地通过了官方审查。这位有过十年从影经验的导演，终于得以直面国内观众了。
低沉萧条
影片叙事平稳流畅，旧作中粗犷即兴的手法、低沉萧条的风格一扫而空。这个故事的进展不动声色，导演手法明快清晰，情节简洁而揪人。张元似乎十分冷静，影片中看不出来任何的浪漫主义或浮躁的东西，有些部分设计得十分精美巧妙，但让人感觉自然纯朴，毫不夸张。结尾部分感人至深，压抑多年的情感和悔恨一点一滴慢慢展露，这样大团圆的场面特别容易变成及其煽情的通俗情节剧，然而张元却控制得恰到好处，如同现实生活一样准确。与之前《东宫西宫》、《北京杂种》等影片相比，《过年回家》没有向以往那样受到评论界，特别是独立评论界的追捧，其原因之一是这部电影中不见了张元那种冷峻凌厉的锐气，反而多了一种向“常态”回归的倾向。因而这部作品通常也被认为是张元由地下走向主流，“浮出历史地表”的一个转折点。
尽管如此，我们仍不难在《过年回家》中发现第六代导演身上普遍存在的身份焦虑和认同困境。更为有趣的是，在一种胡乱的联想之下，发现影片所讲述的故事和张元本人的经历及其在现实中的处境有着惊人的相似，而剧中人物和情节的设置在多个方面构成了对“地下”“主流”“审查”等“张元”关键词的隐喻性说明。
“引子”是“归家”
影片中最主要的“引子”无疑是“归家”。因为五块钱引发的误杀，女主角在长达17年的牢狱服刑和改造后，因为其良好的表现被特许于年三十回家一次与家人团聚。但是由于时间的关系，现在的陶兰显然有些不适应阳光下的城市感觉。于是，在另一名女狱警的陪同，或者说牵引下，一段并不轻松的归家之旅开始了。在这里，张元并没有将焦点集中悲剧本身，而更为关心那一段回家——更确切的说是寻家的路程。而这无疑是张元本人心路历程的感性外化。
女子监狱
在悲剧发生之后，陶兰因为其所犯的过错来到了另一个社会意义上的家——女子监狱。这是一个具有意识形态意味的大家族，那里依靠对自由的限制，以及类似于“人间自有真情在”的说教和规程背诵来改造那些曾经犯过罪错的人。而那些人从某种意义上说，都是因为触犯了国家意志、做了权威规条中禁忌的事，对所谓的秩序造成危害的群体。而他们要重获自由，或者仅仅是及其有限的自由，都要依靠出众良好的表现才能实现。而陶兰正是在这样一种情况下在刑满前三年拥有了一次回家的权力。
事实上，监狱是对于国家电影审查制度的一种绝妙隐喻，它通过强制性的权力禁锢那些对主流话语构成威胁或颠覆的势力，以维持某种得到官方认可和支持的范本。如果说地下被禁电影就是一种触犯了禁忌的文本，那么它的必然结局便是在高墙铁窗的圈囿中封禁，而解禁的条件不是禁条的改变或赦免，就是无条件地接受和归降官方意识形态。这样，陶兰的归家之旅便在一个更深的角度成了导演张元本身的归家之旅。而其英文名“Seventeen Years”十七年监禁的意义则与张元首部电影《妈妈》到《过年回家》能够以西安电影制片厂的厂标在中国大陆公映间长达八年的时间跨度相对应。
回头来看，陶兰情感意义上的第一个家也具备相似的含义。影片开头陶兰于晚餐时晚归，受到母亲的责备。此时，父亲于正高和女儿晓琴若无其事的相互加菜。母亲于是停止了责难换女儿于饭桌坐下，向其碗内连加数筷炒蛋。这一场景告诉我们，这一重组的核心家庭实际上由两个部分组成：父亲一边和陶兰一边。父亲作为父权的形象化身是主流意识形态的真实反应，因而同时也是主流大众文化的一个象征。而陶兰在惯定用餐时间的晚归，显然具有某种冒犯的意味。
与晓琴相比，陶兰无心向学，只是想早点工作，因而她在电影中隐秘地承担着一个颠覆者或者越轨者的角色，这是“地下电影”的代名词。与此相对，晓琴显然是一个传统的归顺者。奇怪的是，晓琴的归顺却是一种无奈之举，她想用考上大学的方式逃离这个家，实际上是用一种主流认可的方式实现有限的自由。这儿，主流/地下/大众三者的关系被巧妙的放置于家庭关系的展现中。此后，晓琴在为自己辩解是曾说，“钱是在你枕头下找到的，人们只会相信是你拿的，而不会相信是我”。“地下”在“主流”眼中的受歧视地位以及它与“大众”的信任缺失（或难溶性）因此而鲜明。因而，陶兰的入狱实际上是父亲/家庭（主流）和晓琴（大众）共同造成的。
心态矛盾
影片中对于陶兰在监狱中生活的隔绝、心灵的折磨、青春的流逝、个性的磨损等等一概没有提及，这是张元对自己于体制内外流离、徘徊的不堪萃取。颇具意味的是，陶兰本人对于“归家”这一机会的心态是矛盾的，她一方面渴望重回家园，渴望得到父亲的接纳；一方面又因为曾经对于父亲造成的不可挽回的伤害而恐惧，宁愿“会监狱去”。很显然，张元对于“地下”和“秩序”的抉择也必然怀有同样的心情。在这里，李冰作为狱警队长，作为国家意志的执行者实际上成为了推动，甚至是完成向家庭回归的重要力量。她劝说陶兰千万不要倔强，应该为父母和朋友考虑。
在陶兰依旧坚持的情况下，她又以“国家”为措辞对陶兰施压，“你忘了这么多年我们是怎么教育你的了”“这是国家给你的权力，你想辜负它吗”。于是，陶兰的归家之旅始终在李冰的陪同和引导下进行，而我们也不断的听到那句“是，队长”的条件反射式的话语。主流力量的强大和个人对抗的疲惫，这似乎正是地下导演最终向主流靠拢的原因。电影中的一个场景极富象征意味:陶兰在穿越车流穿梭的拥挤马路时,表现出孩童般的惊慌、犹疑和躲避,茫茫然地处在一个无处可遁的境地。
回归自己
张元利用《过年回家》这部以寻家和回归为主题的影片来完成自己的回归已经有一段时间。《我爱你》被评论界广泛地讨论。有一些媒体感叹“原来那个先锋青年的形象已经变得渐渐模糊了。”我们似乎也能看到原来那个原来以自我为中心,书写着青春记忆中焦虑、困惑和宽容的张元在大众化的商业诉求中渐行渐远。但是，商业也好，艺术也好，那终究只是一个电影人对于自己工作的选择，我们能做的或许只是祝福每一个富有才华的导演在创作的道路上一路走好。 张元出道十年，可谓坎坷多磨，同时却于海外名声显赫。但他最苦恼的是，这七、八年间，他的作品一直被拒于电影市场之外，使他长期陷于不能与国内观众适时进行文化对话的“孤独”的困境。
时过境迁，张元在1998年春被国家广播电影电视局颁文恢复其导演资格。这样，经过两年的努力，张元浮出地面，先后完成了记录片《疯狂英语》（99年11月5日，获得意大利米兰国际记录电影节比赛头等奖），记实性故事片《过年回家》（同年9月，获得第56届威尼斯国际电影节最佳导演大奖以及意大利影评人最佳影片奖等三项奖）。作为第六代执大旗角色的张元，以主动拥抱时代现实的人文激情，迈出了坚实的步履，迎来了传奇式的文化凯旋；同时，这还标志着中国第六代新锐在国际空间又开拓出一片新的骄人的艺术辉煌。
张元坦诚地说：“拍《过年回家》的创作冲动，是在看一部专题记录片时，被其中的一个瞬间所激发的：几个犯人获得假释，与亲人相间时神态各异，却都分明表现出艺术所难于捕捉到的那种灵魂的真挚颤抖，令人久久难以忘怀。”随后，他便与妻子宋岱深入监狱采访，先后访问了二十多个杀人女犯人，其中就有如同影片中陶兰般的失手杀了亲人的。一次次访谈的积累，更唤起了他心中对这类犯人的某种悲怜情怀而不能自已。他说，十年来，自己一直在探索影象与真实的关系，仅有《东宫西宫》是个例外，采用了艺术雕琢并接近与唯美的笔触；而这一回，突然获得一种新的感悟，探触到以前不曾得到的现实的原汁原味，亦即生活的质感和深度。同时，这更是有感而发。张元说：“近期以来的中国银幕上，有太多的浪漫，也有太多的虚假和庸俗。现实，需要我们去面对、去回答的东西，实在是太多太多了。银幕，需要找到与观众倾心交谈的真实叙述形式。” 1999年的电影《过年回家》获第56届威尼斯电影节最佳导演奖
电影舞台艺术家协会最佳影片奖
意大利影评人最佳影片奖和国际天主教协会电影视听艺术组织最佳影片奖
新加坡国际电影节最佳导演奖
西班牙吉贡国际电影节最佳导演奖。

B. 黑社会2：以和为贵 结局什么意思啊杜琪峰的黑帮电影也很文艺晦涩啊。

公安局长欺骗他去做话事人，之前是许诺做了话事人就可以在大陆从事占米之前的生意（占米是钟爱他的生意事业而非从事黑社会违法行为）。

但是最后公安局长要占米把和连胜的老大位置一直坐下去，并与香港的另一个社团-新记一样，把老大的位置一直坐下去并且努力将黑社会团体给合法化经营生存而非从事违法勾当，这也是当年那个时候香港回归后大陆对港的社会治理的一些方法，是属于特定时期的特色治理方法。

占米的想法一直就是：大陆公安能够允许他在大陆从事生意的前提是在和连胜做一次话事人才有这个权利，他并不想挑战和连胜几十年的体制2年一届的选举轮换，而且他也不愿意继续做话事人，片中吹鸡有跟他讲过从事黑社会不会有好的下场的言论。

如果当上话事人之后吉米脱离大陆方面控制呢？那么也很简单，社团最大的财政来源会被截断，身边的人不知道哪一个会接受条件，将他对阿乐所做的事情重新上演一遍。所以，对于吉米来说，做一个傀儡是他最好的选择，也是唯一的选择。

(2)论走光我只服这个电影节扩展阅读：

《黑社会2：以和为贵》是由杜琪峰执导，古天乐、任达华、张家辉、林家栋等演员联合主演的一部黑帮香港电影，是《黑社会》的续集。

影片讲述的是想脱离黑社会的主人公古天乐，被迫卷入了与帮派兄弟间的“龙头老大”之争的故事。本片于2006年4月28号在香港上映，5月受邀戛纳电影节展映 。

《黑社会2》中关于三代话事人命运的演绎，更是将这个赤裸裸的丛林法则展现在观众面前，告诉他们，在这个丛林里，没有温情和道义，只有人性的贪婪和扭曲，进入黑社会就是走上一条不归路，要么死在登上权力顶峰的路上，要么在权力顶峰战战兢兢。

C. 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)

[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。

[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。

[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991
Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

D. 2022第75届戛纳电影节片单新鲜出炉

当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节戛纳片单来啦~~~~

第75届戛纳国际电影节于2022年5月17日到5月28日举行，共有21部影片入围主竞赛单元，角逐最佳影片金棕榈奖。

快来看看有哪些是你要追的吧~

第75届戛纳国际电影节获奖名单

主竞赛单元奖项

金棕榈大奖——《悲情三角》

关键词：瑞典 剧情/喜剧

导演：鲁本·奥斯特伦德

主演：伍迪·哈里森 哈里斯·迪金森 查尔比·迪恩·科里克

故事发生的的背景是在一艘游艇上。，Carl 和 Yaya 作为一对极具影响力的模特夫妇，和其他的度假者们一起享受船员们的服务。然而，晚宴即将开始，船长却拒绝离开船舱，暴风雨也即将来临……

评委会大奖——

《亲密》 《正午之星》

《亲密》

关键词：比利时/剧情

导演：卢卡斯·德霍特

主演：伊登·丹布林 古斯塔夫·德·瓦埃勒 艾米莉·德奎恩

故事的主人公是两个13岁的男孩。两人关系亲密，却引来同学们的猜忌。诸多因素导致两人逐渐疏远彼此……

《正午之星》

关键词：法国/剧情/爱情/惊悚

导演：克莱尔·德尼

主演：玛格丽特·库里 乔·阿尔文 约翰·C·赖利

本片改编自丹尼斯·约翰逊的同名小说。故事的主角是一位神秘的英国商人和一位刚强的美国记者。在1984年尼加拉瓜革命期间，两人意外被卷入纷争，该如何逃离这个国家……

最佳导演奖——

朴赞郁《分手的决心》

关键词：剧情/犯罪/悬疑

导演：朴赞郁

主演：汤唯 朴海日 李贞贤

山区发生了一起谋杀案。前来调查的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子徐来（汤唯 饰）。然而，徐来对丈夫的死并没有表现出激动和悲伤。警方认为她就是嫌疑人……

最佳男演员——宋康昊《掮客》

关键词：韩国/剧情

导演：是枝裕和

主演：宋康昊 姜栋元 裴斗娜

故事围绕一个男婴开展。尚贤（宋康昊 饰）和好兄弟东洙（姜栋元 饰）偷偷带走了“婴儿暂存箱”里的男婴。年轻的母亲素英（李知恩 饰）找上门并达成协议——为孩子寻找更好的父母。然而，刑警秀珍（裴斗娜 饰）和后辈李刑警（李珠英 饰）原来一直跟踪着他们……

最佳女演员——

扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》

关键词：丹麦/德国/瑞典/法国/剧情/犯罪/惊悚

导演：阿里·阿巴西

主演：扎拉·阿米尔·阿布拉希米

故事的主人公是一位调查连环凶手 “蜘蛛杀手”的女记者。然而，随着调查深入，竟发现整个 社会 开始奉“蜘蛛杀手”为英雄……

最佳编剧奖——《天堂来的男孩》

关键词：瑞典/芬兰/摩洛哥/法国/剧情/惊悚

导演/编剧：塔里克·萨利赫

主演：托菲克·巴霍姆 法瑞斯·法瑞斯 麦赫迪·德比

故事的主人公Adam意外考上开罗享有盛誉的Al-Azhar大学，然而，开学第一天，担任学校负责人的大伊玛目突然去世，Adam竟也被卷入无情的权力斗争之中……

评审团奖——

《八座山》 《驴叫》

《八座山》

关键词：意大利/比利时/法国/剧情

导演：菲力斯·范·古宁根 夏洛特·冯黛梅尔许

主演：亚历桑德罗·博尔吉 卢卡·马里内利 菲利波·蒂米

故事的主线以描述两个男孩子的成长故事为主，一个是城里的孩子，一个是山中小村的最后一个孩子。随着时光的流逝，两人成长，命运交织……

《驴叫》

关键词：波兰/剧情

导演：杰兹·斯科利莫夫斯基

主演：桑德拉·德拉兹马尔斯卡 伊莎贝尔·于佩尔 洛伦佐·祖佐洛

故事的主人公是一头灰驴——EO，从动物的视角来看待人生诸事，各种经历，世界神秘但美好……

戛纳主竞赛75周年大奖

——《托里和洛奇塔》

关键词：法国/剧情

导演：让-皮埃尔·达内 吕克·达内

主演：巴勃罗·希尔斯 姆本杜·乔利 克莱尔·博德森

故事的主人公是两个年轻人，他们离开非洲流亡到比利时，然而新的环境和想象中很不一样，该如何对抗这残酷的生存条件……

金摄影机奖——《野兽》

关键词：美国/剧情/惊悚/冒险

导演：巴塔萨·科马库

主演：伊德里斯·艾尔巴 沙尔托·科普雷 利亚·杰弗里斯

故事的主人公是刚刚经历丧妻之痛的奈特博士（伊德里斯·艾尔巴 饰）和他的两个女儿，几人决定去到南非好友所管理的野生动物保护区进行 旅游 。然而，旅行变成了逃生之旅……

金摄影机奖特别提及

——《七五计划》

关键词：日本

导演：早川千绘

主演：倍赏千惠子 矶村勇斗 河合优实

未来，日本人口老龄化严重，政府出台了“75计划”，为老年人提供一种能帮助他们自我了结的后勤和财务跟进服务……

一种关注单元

一种关注大奖——《坏孩子们》

关键词：法国/剧情

导演：丽丝·阿科卡 罗曼·格雷特

主演：约翰·海尔登贝格

故事的主人公是一群青少年，他们被选中在夏季拍摄一部故事片。影片讲述了这部电影的拍摄过程，以及在拍摄过程中发生的故事……

评审团奖——《乐土》

关键词：巴基斯坦/同性

导演：塞姆·萨迪克

主演：Alina Khan、 Apoorva Charan

父权家庭里，最小的儿子却爱上了一个跨性别女明星。不被接受的爱情应该何去何从……

最佳导演奖——

亚历山德鲁·贝尔克《节拍器》

关键词：罗马尼亚/剧情

导演：亚历山德鲁·贝尔克

主演：弗拉德·伊凡诺夫 Andreea Bibiri

故事要从一场聚会说起，17岁的Ana和好友决定给Metronom（秘密播放的音乐节目）寄出一封信，然而这一举动却引来了警察……

最佳剧本奖——《地中海热》

关键词：德国/剧情

导演：马哈·哈吉

主演：Shaden Kanboura

故事的主人公是一个40岁的巴勒斯坦人，他和妻子以及两个孩子一起住在海法，他的心中充满着抑郁的情绪和对文学创作的渴望。新邻居的搬来，让他的生活逐渐发生了变化……

最佳表演奖——

薇姬·克里普斯《胸衣》

亚当·贝萨《哈卡》

《胸衣》

关键词：奥地利/剧情/传记/ 历史

导演：玛丽·克鲁泽

主演：薇姬·克里普斯 科林·摩根 费尼肯·欧菲尔德

故事的主人公是40岁的奥地利公主——Élisabeth（茜茜公主），虽位高权重，她却并没有表达自我的权利。严格地节食，健身、美发等规则令她窒息，她渴望改变……

《哈卡》

关键词：法国/剧情

导演：洛菲·内森

主演：亚当·贝萨

故事的主人公是一个靠走私贩卖天然气勉强维生的年轻人，父亲去世后，他还有两个妹妹要照顾……

评审团心仪奖——《摩托少女》

关键词：法国

导演：洛拉·基沃龙

故事的主人公是一个对摩托车充满热情的年轻女孩，她想要融入这个以男性为主导的世界，然而，一场事故发生了……

费比西国际影评人奖

主竞赛单元——《莱拉的兄弟》

关键词：伊朗/剧情

导演：赛义德·鲁斯塔伊

主演：塔拉内·阿里多斯蒂 纳维德·穆罕默德扎德 佩曼·莫阿迪

故事的主线围绕一个负债累累，濒临崩溃的家庭。Laila计划收购一家商店以便与兄弟们一起创业，然而资金问题并未解决的同时，父亲竟向社区许诺了一大笔钱以便成为新任教父……

一种关注单元——《蓝色长袍》

关键词：摩洛哥/剧情/同性

导演：玛丽亚姆·图扎尼

主演：卢巴纳·阿兹巴尔 萨莱·巴克里

一对夫妇经营着一家长袍服装店，然而，妻子意外发现丈夫其实是一个同性恋，她应该如何做出抉择……

平行单元——《达尔瓦》

关键词：比利时

导演：艾曼纽·妮可

主演：塞尔达·萨姆森 亚力克西斯·曼蒂 玛丽·德纳尔诺

故事的主人公是一个只有12岁的女孩，然而，她的穿着打扮以及生活都像个女人。后来，她遇到了 社会 工作者Jayden和脾气暴躁的青少年Samia，新的生活好像开始了……

短片竞赛

短片金棕榈——

《海边升起一座悬崖》

关键词：中国大陆/短片

导演：陈剑莹

主演：姚安娜

故事的背景环境是一个有着被海水倒灌的风险的江边小镇，当危险来临，人们纷纷逃离。小镇上生活过的痕迹一边清晰，一边模糊……

短片特别提及——

《母亲忧郁的催眠曲》

关键词：中国香港/短片

导演：阿比那什·维克拉姆·沙阿

母亲的形象是怎样的，如何才能更好地演绎出一位母亲的形象? 强烈推荐这部非常有意义的片子……

荣誉金棕榈

终身成就奖——福里斯特·惠特克

1961年7月15日出生于美国得克萨斯州，美国影视演员、导演、制作人。

代表作品

《爵士乐手》《战栗空间》《末代独裁》《白宫管家》《星球大战外传：侠盗一号》《黑豹》

主要成就

第79届奥斯卡金像奖最佳男主角奖

第42届戛纳国际电影节最佳男演员奖
第64届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳男主角奖
第75届戛纳国际电影节金棕榈终身成就奖

E. 女星红毯摔跤走光露美胸 是刻意还是无意

【导读】：红毯摔倒对女星来说有时是噩梦，有时则是抢镜手段。究竟以下女星究竟是刻意还是无意的呢？赶快来和我一起来看看吧！

陈乔恩

红毯摔倒对女星来说有时是噩梦，有时是抢镜手段。陈乔恩早前在参加2012 华娱卫视亚洲十大红人盛典时，踉跄摔倒，成功抢镜，一时间所有目光、所有镜头 都对准了陈乔恩，成为全场焦点的陈乔恩对自己的摔倒似乎并未放在心上，自嘲道 “明天不会上头版吧？”，看来美胸女王陈乔恩的“摔倒”颇有深意啊。

萧蔷

萧蔷以一袭斜肩蓝色长裙美胸亮相，岂料半路礼服滑落，差点走光，好在萧蔷及时捂住，尴尬不已。忍不住吐槽一下萧蔷的脸，这样看上去鼻子更歪了，脸部浮肿也超厉害。

钟丽缇

在2012芭莎明星慈善夜的红毯上，钟丽缇也不幸踩到自己的裙子，导致副乳 *** 裸的跑了出来，还让她略显难看的腿型被大家一览无余。

姜艺彬

韩国女艺人姜艺彬以一身抹胸黄色短裙性感亮相，可能是因为胸部太丰满，导致礼服滑落，而美胸也不慎走光。不过随之而来的就是她成了娱乐版的头条，瞬间走红。

这件衣服实在是太低了，乳晕都快看到了，想不走光都难。

孙菲菲

当年孙菲菲礼服被踩事件可谓是闹的满城风雨，有人说她们是配合好的，有人力挺孙菲菲这是意外，但无论怎样，孙菲菲还是跟着火了一把。

孙菲菲礼服被踩露出胸贴，十分尴尬。

Maggie Q

Maggie Q的 *** 可谓迷倒了很多人，这张照片是她在拍电影的时候照的，而原因就在于她在拍摄期间突然礼服松开，差点春光乍泄，十分惊险。

苏菲玛索

没想到法国国宝级演员苏菲玛索也遇到了如此窘境，礼服滑落，美胸走光，令人唏嘘不已。

周迅

周迅的透视长裙露得不是胸，却是臀部。只是这样 *** *** 而走光，也实在令人难为情。

蔡依林

G奶天后蔡依林抹胸礼服滑落，露出白色的内衣带子，十分难堪。

莫小棋

在国际电影节开幕的时候，莫小棋以一袭低到不行的开胸装性感亮相，却自己不小心踩到裙子露出小粗腿，性感程度立马大打折扣。

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江映蓉

江映蓉这一摔可真是摔得很难看，不仅胸部走光，就连惊悚的麒麟臂也原形毕露了，搞得人家张杰都尴尬了。

F. 无节操！惨遭狗仔抢拍走光露底照的女星

【导读】：这年头狗仔太厉害，在娱乐圈混的女星几乎个个都被拍过走光照。无论女星们是故意的，还是真的不小心，这些照片多少都显得十分尴尬，来看看，那些难逃“毒手”的清纯女星。

范冰冰

范冰冰出席活动众多，走光的次数却并不多，最严重的一次走光事件应该就是前几年与成龙一起参加戛纳电影节的时候。当天现场大风，范冰冰身穿清纯长裙，却没料到裙子整个被大风刮起，走光露出红色底裤，实在是太尴尬了。

刘亦菲

神仙姐姐刘亦菲以前向来是清纯女星的代言人之一，提起她，很多人都会想到白衣飘飘仙气十足的小龙女。但是，在这几年，刘亦菲渐渐尺度大开，吻戏、热情戏来者不拒，甚至在活动中也频频走光，不知是无意为之还是刻意吸引眼球。

龚玥菲

性感车模龚玥菲向来尺度豪放大胆，在各地参加车展活动捞金。在云南某车展上，龚玥菲身穿蓝色透视裙亮相，上透下露令周围围观羣众吓傻，更有不少猥琐男拿出手机狂拍。

黄小戈

女星黄小戈参加某电影发布会，当天她身穿抹胸透视裙亮相，黑纱做成的裙䙓令她的 *** 若隐若现，在坐下时更是大尺度走光露底。

李妍瑾

女星李妍瑾长得清纯可人，但为了吸引眼球，在某次化妆品站台活动中，李妍瑾身穿低胸深V白裙亮相，大秀性感美胸。但没想到，在活动中，裙子被风吹起，导致她春光大泄。

香月明美

嫩模香月明美在参加某商业活动时，为了配合主办方，身穿性感短裙的她上台大跳热舞，甚至还玩劈腿，毫不意外的走光露底。

韩彩英

近日，电影《不速之客》和《消失的爱人》举行联合发布会，出席活动。两部电影都是黎明主演，耿乐、韩彩英等现身出席。韩彩英由于裙子过短，落座时频露底走光，尴尬抢镜。

MaggieQ

吴彦祖前女友MaggieQ是一位身材性感美丽的混血模特儿，在参加某次活动中，MaggieQ身穿藕色连衣裙，却在落座时不慎走光露底，但她本人却还没发现。

波多野结衣

日本性感女星波多野结衣向来豪放大胆，尺度也极大，在参加某活动时，她身穿性感黑色皮裙，即便走光露底也毫不在意，依然笑得甜蜜。

方志友

台湾嫩模方志友在某次车展活动中上台表演节目时，由于跳舞跳动幅度过大，不慎导致上衣整个脱落，大尺度走光露胸，令现场一片哗然，而她身后的工作伙伴也被这突如其来的一幕吓傻。

郑希怡

女星郑希怡在某次表演节目时，身穿性感银色皮裙亮相，为了节目效果，她表演得十分卖力，结果不小心当众走光露底。

刘真

台湾女星刘真是大小S的好姐妹之一，而她也一样有着一副性感好身材。在某次综艺节目中，身穿黑色低胸裙的刘真大跳热舞，没想到裙子下滑，露出胸贴，令她胸前春光大泄。

区思敏

女星区思敏参加某活动，当天身穿枚红色开叉礼服的她在台上不慎大泄春光，而她自己却没发现，依旧笑得灿烂，令周围看客都忍不住尴尬。

潘霜霜

嫩模潘霜霜早前因为与林峯的牀照走红，而她本人也长得性感美艳，甚至有“小舒淇”的称号。在某次商业活动中，潘霜霜身穿碎花裙亮相，却在落座时犯了和很多女星一样的失误，走光露底。

温岚

女歌手温岚向来热辣，活力无限，在某次节目表演中，身穿紧身短裙的温岚当场大跳热舞，结果大尺度走光露底，但她依然敬业的将节目全部表演完。

熊黛林

前“天王嫂”熊黛林身材性感苗条，在参加某商业活动时，身穿紧身连衣裙的她也不慎走光露出底裤，十分抢镜。

赵薇

赵薇活动很多，但走光的时候很少，这多半得益于她穿衣服向来比较保守。但在早年，年轻的赵薇也曾穿过连衣裙参加活动，却因为裙子太短，落座时走光，还被记者给拍了下来。

G. 残疾人励志电影

残疾人励志电影推荐

1、《汪洋中的一条船》(催泪指数 ★★★★★ )

上映：1977年 出品：台湾中央电影事业有限公司 导演：李行 《汪洋中的一条船》原是部长篇自传小说，小说以简洁质朴的文笔，叙述了郑丰喜从一个天生不能行走的残疾人通过奋斗成为一名大学生，最后成为一名对社会有所贡献的中学老师的经历。这个曾经在台湾家喻户晓的真实故事，自上个世纪六十年代中期出版后，便在台湾文化界掀起一股热潮，其隽永的魅力至今仍让人无法释怀。小说先后再版10次，在七十年代及八十年代这20多年时间里一直都被认为是台湾最具影响力的文化读物之一。郑丰喜也被评为“台湾十大青年”。1975年9月21日，郑丰喜因癌症与世长辞，年仅32岁。 残疾人励志电影 该片拍摄于1978年，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由70年代台湾最具人气的偶像搭档秦汉与林凤娇主演。这部当年曾催泪无数、根据郑丰喜的自传体长篇小说改编的同名电影上映后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。

影片以生动的散文诗般的语言，通过人物内心情感的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不断坚毅前进和他的爱情生活，展现在观众面前。影片获得第十五届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影和演技优良特别奖(欧弟)6项大奖。

2、《我的左脚》(英国/爱尔兰)(催泪指数 ★★★★)

导演：吉姆·谢里丹

主演：丹尼尔·戴-刘易斯

提到以残疾人为主题的影片，第一个浮现脑海的，常常是那位半瘫在轮椅上，仅靠一只左脚与命运抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根据其真实人生改编，丹尼尔·戴-刘易斯用无可挑剔的完美演技，把这个依靠惊人毅力战胜残疾，最终成为作家和画家的爱尔兰人展现在观众面前。

《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。

影片讲述布朗克服了严重的生理缺陷而成为一名著名的画家和作家。电影从童年开始描述，布朗的瘫痪使得周围人，除了母亲，都认为他是脑瘫，就这样，他靠左脚和一支笔开始了学习的生活，并由此开始了艰难的成功之路。影片感动了无数观众，至今仍为不少人津津乐道。

凭借此片夺得奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴-刘易斯，也尽力用致敬的态度，去体会真实的残疾人生活。为了演好这个人物，他不惜每日坐在轮椅中，摔断了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和坚强。演员和观众都明白，在这种逆境中成长的人，才是生命中的强者，足以享有每一个肢体健全者的敬意。

3、《阿甘正传》(美国)(催泪指数 ★★★★)

导演：罗伯特·泽米吉斯

主演：汤姆·汉克斯，罗宾·莱特·潘

上映时间：1994年

阿甘智力只有75，是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功，在做任何事情过程中。但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁!

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

4、《一公升的眼泪》(日本)(催泪指数 ★★★ )

导演：冈村力

主演：大西麻惠、加藤和子、芦川佳美

《一公升的眼泪》讲述的是日本少女木藤亚也与不治之症(脊髓小脑病变性症)顽强抗争10年的故事。少女木藤亚是一个开朗活泼的花季少女，然而在她15岁时一场突如其来的灾难降临，她患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症，为了鼓励自己以及家人和朋友，木藤亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己抗击病魔的全过程，直到在25岁时平静地离开这个世界。少女木藤亚也在日记里有一句话让人特别受教育，那就是“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”

影片根据真人真事改编，剧本来自原作者木藤亚也生前的同名日记小说，在日本，这个故事感动了成千上万的人。2004年10月，日本新锐导演冈村力把这位生命少女的故事搬上大银幕，立刻引起了日本全国上下的巨大关注，木藤亚也这个光辉的名字被打入了每个人的心中，剧中的亚也扮演者大西麻惠把这位坚强少女扮演得惟妙惟肖;演员大西麻惠为了演活亚也，将她行动不便、说话有障碍等病症如实地呈现于大银幕，在拍摄前特地走访了多家疗养中心实地观察，向专业医生和特殊学校老师求教。镜头前她数次跌伤下巴、手脚不协调等场面看似拍得轻松，实际上，大西麻惠为此变得周身瘀伤。

5、《马拉松》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演：郑允哲

主演：曹承佑 金美淑 李基英 白诚铉

发行时间：2005年01月27日

韩国影片《马拉松》被称作韩国版《阿甘正传》及《雨人》，是一部洋溢着温情、令人不禁会心微笑的电影佳作。男主人公草原的扮演者是韩国青年演员赵承佑。赵承佑绝对是个幸运儿，他的处女作就是由韩国赫赫有名的导演林权泽拍摄的《春香传》。该片令赵承佑不到20岁就有机会踏上戛纳电影节的红地毯。这个毛头小伙，正是从那个时候起，开始奔向事业辉煌巅峰的马拉松长跑。

影片的故事是这样的：草原性格活泼，然而草原的妈妈景淑万万没有想到，这样一个孩子有一天会患上自闭症。不过草原能像斑马一样擅长跑步，更在一次10公里比赛中得到第3名。景淑由此发现了草原在长跑方面超乎常人的`能力，于是她抱着一丝希望带着草原开始了坚持不懈的训练。时光荏苒，草原很快长成了一个20岁的青年。10多年来虽然草原的智力没有任何提高，还停留在5岁儿童的水平上，但在妈妈的陪伴和锻炼下，长跑能力却有了长足的进步。

在《马拉松》这个有笑有泪的故事中，曹承佑饰演患有自闭症的残疾青年Cho Won，讲述他如何跑完马拉松全程。同时该片亦成为话题，引起各界更加关心自闭症人士。他的演出令人激赏，与片中饰演他母亲的Kim Mi Sook及教练Lee Ki Young的合作更是相得益彰。

草原参加马拉松比赛，并挑战全程是电影的高潮场面，该部分的拍摄是在春川公共运动场，与朝鲜日报主办的春川马拉松大赛同时进行的，这一天足足动员了 6万名群众演员参加了这部电影的拍摄。

6、《外婆的家》(韩国)(催泪指数 ★★★★)

导演： 李贞香

主演： 俞承浩、金亦芬

这是一部来自韩国的知名影片。韩剧《外婆的家》导演李贞香以通俗而又不俗的手法向大家献上了一部关于亲情的影片。。影片讲述了外孙女与祖父母由隔阂到亲密的温馨故事，细节描写得淋漓尽致。生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的外孙与又聋又哑又不识字，一辈子也没走出过山沟的外婆是生活在两个世

界的人，但就是这样的无法兼容的两个世界最终将亲情展现给观众，让人因感动而情不自禁的动容。

一个在城市里长大的男孩，骤然来到一个没有游戏机、没有肯德基的闭塞山村，和又聋又哑的外婆度过一个暑假，会有怎样的故事发生?韩国电影《外婆的家》，讲述的就是这样一个故事。故事情节简单，自始至终几乎没有什么对白，却让我在观看过程中多次泪流满面。

7、《黑眼睛》(中国)(催泪指数 ★★★)

导 演：陈国星 主 演：陶虹 蒋恺 上 映：1997年

《黑眼睛》是一部以我国著名残疾人运动员平亚丽为原型创作而改编的电影。1984年，平亚丽在残奥会盲人跳远B2级的比赛中获得金牌，这是我国在残奥会上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京残奥会开幕式上，平亚丽作为火炬手在导盲犬Lucky的引领下，点燃了主火炬手侯斌的火炬。 影片讲述的是盲女丁力华偶然被体校教练选中，成为一名残疾运动员。盲女参加集训队练，在教练和队友们的帮助下，盲女克服了训练和生活上的许多困难，成绩不断提高，她努力拼搏，终于在奥运会上为祖国夺得了第一枚金牌。在艰苦的训练中，她得到了两份爱情，但自尊和敏感让她选择独立开始新生活。《黑眼睛》让视力健全的观众看到的，除了残疾者坚韧不屈的拼搏精神，还有他们对幸福生活的美好渴望。

《黑眼睛》是近年来国产影片中以此为主题的优秀作品，获得了1997年中国电影华表奖，女主角陶虹也因此片夺得翌年中国电影金鸡奖“最佳女演员奖”。该片也在1997年底轰动大马士革电影节，获得电影节和叙利亚全国妇联分别颁发“最佳女演员奖”殊荣。

8、《下辈子还做母子》(催泪指数 ★★★ )

导演：萧锋 主演：宋春丽、刘佩琦、许望伟、陈嘉男 上映日期：1997年 影片《下辈子还做母子》取材于优秀教师许美云夫妇理性培育从小身患绝症的儿子的故事，情节十分感人。1996年4月8日，《广州日报》在头版刊登了长篇通讯《下辈子，我们还当母子》，报道了广州市建设六马路小学英语教师许美云和她儿子的生活感情历程，在读者中引起强烈反响。此后数十天里，《广州日报》围绕这篇通讯连续发表了10篇报道和讨论纪要，激起更广泛的社会关注。

《下辈子还做母子》是根据真人真事改编而成，讲述了一个妈妈赵丽云如何鼓励身患绝症的儿子小迪勇敢地面对人生考验，使儿子奇迹地多活了十几年的故事。由于该片立意深刻、教育性强，当年多个省市的影院对它的放映都极为重视，广大家长与孩子也踊跃观看，出现了“家长孩子泪涟涟”的动人场面。

《下》是一部非一般的“母爱”电影，不仅使人感情净化，还是一部提高生命质量的影片。电影中小笛的父亲认为最高任务就是让孩子尽可能多活几天，而母亲却主张让孩子像健康孩子一样的生活，一样有理想和志气。面对死亡，小笛的妈妈教会了儿子，也教会了广大的观众：热爱生命，让每一天过得充实，生命的意义不在于长短，而在于质量。所以，有人称《下》片是“中国第一部生命教育电影”。

9、《漂亮妈妈》(催泪指数 ★★★ )

导演：孙周 主演：巩丽、高新 上映日期：2000年

这是由中国著名影星巩俐主演的一部聋儿题材影片。影片中由巩俐主演的“妈妈”孙丽英经历失去家庭、失去工作等种种不幸，历经千辛万苦要让先天失聪的儿子郑大成为一个正常的孩子的故事，母爱至深，感人肺腑。影片的主题在于，在孙丽英身上表现了普通中国女性高尚的人格魅力和永恒的母子亲情。

《漂亮妈妈》在第50届柏林国际电影节上，犹如一颗重磅炸弹掀起了厚重的波澜。《漂亮妈妈》正式放映时，全场座无虚席，就连走廊里也站满了人。当时在记者招待会之前有一部由国际著名导演安东尼·明何拉的影片隔壁影厅放映，但是大多数记者却都在等着采访导演孙周。

《漂亮妈妈》漂亮地出了一回风头。 一位母亲观影后深有感触地说： “孙丽英面对下岗、面对离婚、面对厄运的打击和生活的磨难，没有退缩，没有懦弱，用自己柔弱的身躯支撑起残缺的家，传递给我们现代女性的自主、自强、自尊精神，这种精神让我们感动。”

10、《隐形的翅膀》

导演：冯振志 主演：：雷庆瑶 上映日期：2007年 《隐形的翅膀》是冯振志自编自导的第一部故事片。影片以纪实的风格，讲述了一个发生在草原上的故事：15岁的智华考上高中，她和同学们高兴地放风筝庆祝，不幸被高压电击中，失去双臂的智华痛苦不堪，想结束自己的生命，爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。后来，智华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。影片上映后受到各方好评，影片被国家广播电影电视总局确定为重点推荐影片，同时也被奥组委确定为2008年“奥林匹克国际体育电影节”开幕影片。

影片获得了"电影华表奖"优秀少儿童影片奖，该片主演、无臂女孩雷庆瑶凭借着本色演出，获得了国内外诸多大奖。其中包括电影华表奖“优秀少儿演员奖”、大众电影百花奖“最佳新人奖”、印度国际儿童电影节最佳演员“金象奖”等。

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H. 女星大胆着装 透视装低胸装不小心走光

【导读】：女星们为了吸引眼球，为搏版面，透视装美胸装齐上阵，一些女星们上位，一夜成名，更是靠着她们性感完美身材，在各大场合抛胸露乳，赚足话题。下面就跟着我们一起来看看那些穿低胸装不小心走光的女星们。

9月28日，第22届金鸡百花电影节在武汉落幕，在闭幕式的红毯上。王李丹妮一身白色的吊带礼服长裙亮相，挺美胸现身红毯，走光露乳晕，引起轰动，这样从上往下看，王李丹妮的胸部更显大了呢，白皙奶球像是要呼之欲出，这样大的美胸难以不走光露乳晕！

龚玥菲的湖蓝色水钻透视装，基本上是 *** 真空，露出性感乳贴，豪放胆大，浅蓝色的丁字裤也是展现完美翘臀，这样的大尺度难怪不遭到网友的吐槽呢。

米兰达-可儿亮相2014年巴黎时尚周，一身白色衬衫，低胸吊带雪纺裙亮相，性感十足，又很有浪漫女人味儿呢！但是大V领让让不小心走光露出侧乳，走光露点！

近期，第六届《外滩画报》美丽天使暨首届外滩绅士模特大赛总决赛举行，2号选手刘恬汝一身黄色的桃形裹胸礼服，胸贴外露，礼服走秀时更是尴尬露点，性感无比。

余敏静在富川电影节的红毯上蓝色高衩礼服亮眼现身，因她的上围太过雄伟，肩带在中途断开，胸部完美外露，连黑色 *** 也都露出来了。这一下不得不成名了吧！

真人秀女星波霸纳比勒为某品牌活动站台，一身连衣裙搭配上黑色西装亮相，性感的黑色裙子，不仅中门大开，而且露背的礼服，在她撩起西装衣䙓的时候，更是大尺度的当众露奶，她也是浑然不知呢！不知道是不是故意的呢？

某名模乔安娜鲁帕在自家庭院和小狗玩游戏，身穿宽松T恤和牛仔裤，看似很安全的装扮竟也能走光到一览无遗，更让小伙伴们惊呆的是她没穿美衣，背部 *** 晾在外， *** 双乳也跟着整个掉出来。

在法国戛纳某派对上，某女星一身裸色的裹胸长裙亮相，性感十足。但是由于穿着不当，导致露点不自知，得一男宾提示后才避免尴尬。

裸模一姐干露露也是毫不逊色呢，大尺度穿衣让她走光都是习以为常的事情了，一身深V礼的长裙亮相某活动，那么大的立领，不走光就怪了呢！

I. 陈赫身世曝光，舅舅是陈凯歌不算什么，妈妈是超级巨星你知道吗

对于陈赫他的应该都比较熟悉了，之前他是因为主演过一部电视剧叫做《爱情公寓》被大家所喜欢。他在里面饰演的是好男人“曾小贤“，之后这个人设也延续到了戏外，他和初恋许婧结束了13年的恋爱长跑结婚，他没想到的是，两个人的婚姻仅仅维持了一年多。

陈赫的父亲也是娱乐圈里的一位重量级的人物，他的父亲陈祖昭是高级国家艺术管理人才，对于这个职业可能大家不是很了解，其实就是类似于制片人，所以陈赫在娱乐圈里能有现在的成绩和发展不足为奇，你喜欢陈赫吗？

J. 高分求荐：关于师生恋、姐弟恋、姨侄恋...之类的电影－－资深影迷来看看

1.• 韩剧《吴达子的春天》浪漫爱情喜剧

中文剧名：《吴达子的春天》
首播：2007年01月03日首播（韩国每周三、四播放）

集数：20 集

导演：?在祥

编剧：姜银庆

主演： 蔡琳、李民基、李贤宇、李惠英、孔炯珍

类型：罗曼蒂克爱情喜剧

故事简介
《吴达子的春天》是一部罗曼蒂克式的爱情喜剧，它以在购物台工作的33岁老处女吴达子（蔡琳饰）为中心，讲述了发生在其身上的生活和爱情故事。讲述的是三十岁独身女性的“春天”。她们的爱情、工作和结婚的关系到底如何平衡？虽然已过鲁莽冒险的年纪，但还是梦想有一段罗曼蒂克式的爱情。她们用坦率愉快地心情，迎接着自己寻找爱情和工作中的挑战。主人公吴达子在33岁之前一直没有爱情，但是33岁之后却遇到了两个男人，在这两个男人之间周旋的吴达子闹了不少笑话，但是最终收获了爱情。

2.狐狸啊！你在干嘛

剧情讲述老处女秉希（高贤廷饰）与性格顽固年轻男生哲洙（千政明饰）间，奇特的爱情故事，喜欢爱情幻想的老处女秉希和比自己小九岁的朋友弟弟哲洙在碰撞间产生的爱情故事。
两人在剧中还有一场床戏,预计在第二集出现,秉希（高贤廷饰）哀叹着自己的命运,醉倒在小吃摊儿,哲秀（高贤廷饰）受姐姐之命去接她,由于交通阻断,二人几经周折后无奈去了旅馆。哲洙很吃力地将炳姬放倒在床上,耍酒疯的秉希对哲秀又亲又抱,最后二人深吻起来。

在《狐狸,你在做什么？》中,除床戏以外,还有望出现强奸、自己照镜子看肚脐、在办公室桌子上独自呻吟等多少有些调情的镜头。 高贤廷去年初凭借《春日》成功地闪亮复出,久别荧屏的她不惜剪短发,为角色作了各种准备,并于本月11日进入拍摄。据说,在MBC内部审议阶段,曾因为台词和场景的表现难度过高而考虑是否修改。

3.我叫金三顺

29岁的女糕点师金三顺非常希望并努力要在三十岁之前完成自己的婚姻大事。但事与愿违，她总那么不顺：真心爱着的男友将她甩了，丢了工作，学车时撞了别人的车屁股，在公厕里换衣服绷断了内衣带子，还发现错进了男厕所，婚介所介绍的对象总不如意，好不容易遇上一个看得过眼的，又让一个古怪的男人搅了局，她将这一切归咎于自己的矮、胖、大龄，最要紧的是自己那土里土气的名字--金三顺，她发誓要在这一年把这个给自己带来霉运的名字改掉。可是，令人不可思议的事情还是发生了……