星爷最难懂的一部电影

『壹』 《喜剧之王》这部电影想表达什么

周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。

是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？

《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。

《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？

一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？

《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

『贰』 《回魂夜》为何被说是周星驰最差作品

回魂夜是周星驰在95年拍摄的一部喜剧恐怖类的电影，也是无厘头风格的一部影片，这部影片在当时的票房和口碑都不是特别的好，甚至当时被人们评为周星驰最差的作品。对于这个作品被人们评为最差作品，我认为主要是由于人们对这个电影表达的意思并不能够深刻的理解。周星驰以往的电影都是喜剧风格让人看起来特别容易的看懂和接受，而这部电影表达的思想情感比较深刻，所以人们当时并不能够直接观看到这部影片带来的意义。在那个年代看来，这部作品比较思想超前，不符合那个时代的评判观点，所以也是这部作品失败的原因吧。以当时的观点来说它是最差作品，我认为有以下三点原因，下面咱们来简单的来说一下。

这部影片里面的人物风格也是比较另类的，比如以莫文蔚里面扮演的女主来说，是借鉴了杀手不太冷这个影片的装扮，在当时的年代，这个装扮看起来并不是特别的容易让人接受。还有里面一些配角的装扮都是不符合当时审美观的，所以让人看起来都很难接受，这就是这部电影扑街的原因之一。

『叁』 周星驰电影中有哪些细思极恐的情节

至尊宝打死不愿意承认自己是孙悟空，但是最后为了紫霞还是拿起了金箍棒，所有人看得出来那是装的那是不情愿的不是自愿的，本来以为那是表演者的做作。后来才发现这才是真实，最后逼着他成为猴子他只能演给世界看，当他留给自己一串手链的时候，但是命运恰恰连这个都不允许。当最后的最后他再一次动情的时候金箍已经不在勒他了，是因为他放弃了还是因为他看开了还是因为他成全了，没人说得清。只记得他默默离开的的背影

『肆』 这是周星驰最被低估的一部电影，28年过去了它依旧被奉为神作，是哪部

老实巴交说，在没搜集资料以前，我一直以为《济公》便是星爷拍的。实际上并不是，它是1993年杜琪峰和程小东的一部转型发展之作。星爷仅仅做为里边的出演罢了。

但因为周星驰在《济公》里的优异表演，盖过去了电影导演自身。再加上《济公》与《武状元苏乞儿》的风格真是太过类似。因此时迄今日，或是有很多粉丝称它为“星爷电影”。大家暂且就向下持续这类“传统式”。

星爷尽管是以喜剧片知名。但他的影片里，很多著作实际上都掺杂着“不幸”这一原素。不幸能够 ，可是谈内函和深层没有必要。可是每一次他跟杜琪峰协作，影片著作里都好像告知观众们一些大道理。此次的《济公》也一样。

杜琪峰导演的著作里，大多数展现了人生道路的本来面目，悲欢交错。《济公》是喊着喜剧电影的旗号来拍的一部悲剧电影。乃至含有很多劝世谶言。也就是我感觉它继《功夫》外，星爷最好是、也最被观众们小看的一部著作。

能是由于多了和boss黑罗刹巅峰对决的剧情。拥有在那时候令人看起来很“激动人心”的搏斗情景。也促使这一部电影解决了过去周星驰影片中的“心气高”。而这一切，毫无疑问要得益于杜琪峰在《枪火》中的移动镜头成功案例。

《济公》里实际上也是有无节操的，但仅仅做为调料发生的。就如同一盘菜，无节操仅仅做为火锅配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景别。

《济公》的小故事取材于民间故事。星爷扮演的男主降龙十八罗汉，他喜爱挑战权威性。他改动生死簿，让皇帝追卖淫女，小公主喜爱上乞丐，牛郎和织女得到相聚，还把哮天犬吃完……

《济公》一上去就给大家打过闷头猛击。这也合乎周星驰著作里一贯的用颠复的心态明确提出反抗性和对人物角色运势是不是公平公正的思索。实际上往往发生这一精彩片段，也是有网民发布了“高才”：仙界里的这些单位抗争，不清楚这是否杜琪峰、邵丽琼讥讽无线电视台、邵氏电影电影厂规章制度有意为此？

降龙觉得仙界一众仙人，不明白民俗困苦，无情无义。因而他常常擅作主张，摆脱标准。这一措施招来了别的仙人的不满意，陆续向玉帝举报。之后经观世音从这当中协商，降龙与众仙人达成共识：只需降龙可以临凡影响3名普通人，她们就服输。

因此降龙临凡投胎转世变成清官李茂春的孩子李修缘。成年人以后出家产了僧人，法名“济颠”。在达叔扮演的好哥们“伏虎”的协助下，进行了他下面要普渡众生的每日任务。

但是即便小故事自身充斥着悲凉，周星驰和达叔或是将她们的搞笑幽默功底充分发挥到完美。尤其是达叔扮演的伏虎，不只需装疯卖傻，还大部分情况下只穿个肚兜一丝不挂上半身。能够 说成放弃了“色彩”。但也幸亏这般，才均衡了这部影片的喜剧片气氛。让观众们或是能在观看电影时得到许多的快乐。

影片里济颠要影响的三位普通人分别是：九世野山鸡小玉、九世乞丐大种及其九世恶人袁霸天。而她们三人分别有不一样的性情、情况及其价值观念。针对分别所挑选的人生之路拥有不可动摇、无法超越的固执。就促使济颠就需要不断试着各种各样方式来更改她们。无论是威胁利诱或是晓以大义，却一直徒劳。

最终，乃至还引起了一场与邪灵黑罗刹的神魔大战。因此趁着《济公》中济颠影响这三个人的全过程，大家来好好地掌握下这部影片究竟“巨作”在哪儿。

儿时看这部影片只感觉太搞笑了，隔了几十年再看时，才发觉里边居然放了这么多物品。星爷的电影也许就会有这么大的风采。

『伍』 周星驰任何一部电影细思极恐

周星驰星爷的无厘头搞笑火了，很多人都喜欢看，而且看得津津有味，晓得不亦乐乎，却不知道星爷的每一部电影细思极恐，基本上都是现实的缩影，比如说《喜剧之王》，《少林足球》这两部电影。

首先来说一说《喜剧之王》，其中有一段描述现实又讽刺现实的，周星驰星爷饰演的是一个籍籍无名跑龙套的小演员，而吴孟达达叔饰演的是剧场管盒饭的，在星爷被大姐大抛弃的时候，从原本的大哥变成了跑龙套的，达叔的态度也发生了一百八十度的转变，盒饭给狗吃也不给他吃。

这一段说明了当时演艺圈跑龙套的社会地位，龙套没有地位，星爷也是从底层上去的，这一切拍摄就是为了描述现实的情况。

下面我们再来看一看《少林足球》，少林足球对在组队的时候，原来的每一师兄弟都有一个职业，而都是最底层的，这也是缩影现实世界，体现底层员工的无奈和咸鱼的内心，非常写实。

『陆』 星爷的哪部电影让你感触最深为什么

星爷的导演的《长江七号》

这部影片里有好多感人的镜头

1，小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车，中午也不吃饭，却供着孩子上贵族学校，小时候以为那是假的，现在看来却是无比的真实，更能体谅到父亲平时对我们的严厉，背后默默付出的辛苦

2，“我们虽然穷，但是我们不吹牛，不打架。只要有骨气，都会受人尊敬的”

小狄的爸爸虽然穷困潦倒，甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的，但给予小狄的爱是那么真实，自己再累也不愿意苦了孩子，道出了天下父母的心声

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰装疯卖傻逗笑了很多人，可是后来，他不笑了选择了讲故事，但是没有人被感动，大家只是朝他扔鸡蛋，叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。

这一部是周星驰的转型之作，是他静下心来讲的一个故事。

周铁

周铁是一个穷困潦倒的农民工，他是我们现状农民工的代表，他不懂人际交往，只懂埋头苦干，没有大的抱负，只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里，家具和日常用品都是捡来的，就连吃的水果都是烂的，一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃，但是这样的家庭，满屋子的蟑螂，他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ，没有电视就一起蹲在马路看广告电视。

这一切乐观都来源于周铁，周铁没有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不断嘱咐他，我们虽然穷，但是不能撒谎、不能吹牛，要有骨气，孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦，连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的，但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校，因为他不想孩子想他一样没出息。

当孩子作弊考一百分的时候，他会高兴得去工地炫耀，就算被工头揭穿，他还会维护孩子的尊严和工头吵架，纵使孩子再不优秀，他还是爱他。和孩子吵架后，还是默默到学校送饭盒，怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开，那瘦小黝黑的背影，像极了我们的父亲。

小狄

小狄是一个异想天开，叛逆的孩子，他是穷人，穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边，他努力融入集体，但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人，却受到曹主任的看不起。他思维单纯，当女同学受到欺负的时候，他明知弱小，也还是要去帮忙。

但是长期生活在这样的环境下，难免会有心理问题，他会被同学的玩具吸引，会吵着和父亲要玩具，但是贫穷让他绝望。他在学校受欺负，回到家父亲只是教导他不要打架，但是受到欺负难道我们不能还手吗？当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗？小狄缺乏的是关爱，自幼丧母还有耿直的父亲，让他越来越困惑。他喜欢袁老师，因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。

当长江七号出现的时候，他把它想象得神通广大，他渴望在全校面前威风一下，他渴望拿一次一百分，渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师，他幻想自己有如来神掌，能给这个糟糕的现实一击巴掌，但是，那终究是个梦，现实给他的是一泡屎还有嘲笑。

情节高潮

情节的高潮，父子大爆发，小狄向父亲承诺自己会及格，终于，他及格了，但是父亲，却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了，只是他一直在等待一个人让他确定这个事实，然而，最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师，由“母亲”来告诉父亲死讯，这无疑让坚强的小狄崩溃。

还好这个故事是个童话，有一个天使来帮助他们，七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲，最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了，生活似乎好转了。

但实际上， 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走，向追求袁老师的周铁还是被冷落 ，原来，生活还不是一个完整的童话，穷人还是一样没有地位，受尽鄙视，不过还好，他们够乐观。还好，最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。

这是周星驰的转型之作，其实他讲的都是悲剧，只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了，现在周星驰笑不动了，故事原原本本展现了出来，大家却不再接受。

星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深，当时我正在读大学，和室友们一起观看的。看过一遍后，觉得还不过瘾，后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间，就会重温一下这部经典电影。总结起来，有这么三个原因：

1.经典的台词，金句迭出，包袱不断。比如：“它不是一个普通的剃须刀，其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子，神乎其技的刀法 ，还有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什么？被人研究！”“它是箱中之神，简称箱神！”“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词，简直不要太多，每次想起，都会让人会心一笑，忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活，都是有一颗幽默的心，都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排，也让本来是剑拔弩张，惊心动魄的特工故事，增加了几分幽默的元素，让观众看起来不是很累，反而会更加投入，在开怀大笑的同时，慢慢欣赏特工的传奇故事。

2.穿插其中的爱情故事，感人至深。这里面有两条线索，一条是明线，就是星爷和袁咏仪，从他们最初的相遇，互相充满了猜忌与不信任，到最后的慢慢理解，互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候，再配上那个钢琴音乐，让人印象尤为深刻。白色的场景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离，但是为了给李香琴拿到白玫瑰，又返了回来，结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的，这种跳动的情节，印象深刻。另外，星爷坐在那里弹奏钢琴的片段，也是非常的经典。叼着香烟，一边唱着，一边弹奏，仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的，但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来，欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线，就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深，后来李香琴被金枪客胁迫，利用，都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙，也让观众有想象的空间。而他们的集中点，就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油画的内容一样，镜头又切回到油画上面。这个场景，一直让我记忆深刻。

3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备，金铠甲，金手枪，还有强大的身份背景作为外表的掩护，似乎坚不可摧，而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备，他的武器就是刀，一个飞刀，一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗，一个是冷兵器， 一个是热武器，仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素，一个是好的战友，达文西提供武器研发，后勤保障，一个是凌凌漆的爱心，在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒，一个是用智取的方式对付敌人，通过这三个穿插其中的情节，把一个外表看起来狂放不羁，不太靠谱的特工，实际上却是充满爱心，心细如丝，有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色，也是让我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

欢迎大家发表不同意见，共同交流探讨。

《武状元苏乞儿》最能打动我，看了不下三遍，每一遍都有新的感触。

里面的很多情节进行了现代化的解构，却一点不令人反感，不给人脱离古代场景的感觉。

比如，那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字，却仍然欺骗同样不识字的老爷，这司空见惯的一件小事反映那个时候，假的是多么的多。如果光是这样，不足以成经典，经典的是从这个师爷的表现来看，他并不坏，他对老爷家很忠心也有爱心，这样一个小人物如此复杂，为什么？是给时势逼的。

同样被逼的还有丐帮的那个长老，为了丐帮真是死而后已，还有无霜姑娘，一个姑娘家出入烟花之地，为了什么？

最震憾人心的自然是被抄家后的大笑，本该是应该大哭的事情，吴孟达和周星驰的笑，几人能做到？不要以为是电影，真落在你身上，你肯定笑不出来了。

这部电影里，吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动，原是将军的他，不顾脸面的去上街要饭，还无比的快乐，又有几人能做到？

作弊被皇上发现后，父亲勇敢出来替儿子顶罪，让皇上杀自己，这样的父亲到哪里找去？

值得学习的地方太多了。

《破坏之王》——屌丝的逆袭

主角何金银从出场时就自带懦弱的光环，被老板克扣工资，一个月只有一天假。被同事欺负，做最累的工作，送最远的外卖，注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。

可这一切都随着女主的一个吻而改变，癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心，可是吃天鹅肉的过程是痛苦的，明知道鬼王达在骗他，哀求他再骗一次，他痛恨自己的懦弱，希望能变得强大，成为女主理想中的男人，后来终于打败了空手道断水流大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。

我们基本上能从何金银身上找到自己的影子，自卑但又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美，不同的是他成功了，我还在“送外卖”。

周星驰的电影从小就在看，一直反复看到了现在，里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》！

记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假，外面下着大雨，我们一家人坐在凉席上面，我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了，周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受，当时年龄小，就是觉得特别 搞笑 ，现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法，他的电影都是从一个小人物出发，然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡！一块硬币不只是有反正面，虽然立起来的概率很少，但是只要坚持就会有希望！

《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇，一个为了梦想奋斗的青年，在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你，这句话现在有多少人敢说出来呢！

《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的，在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候，在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨，愤怒之下把牛魔王打飞天，在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥！最后一句:你看那个人怎么像条狗，其实是周星驰的自嘲，随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱，在白云外！

星爷的电影，只说参演的，分早期，中期，后期。从霹雳先锋崭露头角开始（获得最佳男配角），其后有不少商业电影，虽然让大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大电影。

1：大话西游。说实话，前三真的犹豫很久，还是决定大话西游排第一。理由如下：

影响力太大，粉丝太多，已近成为一种情怀，功夫可能在国外影响力大于大话西游，但在国内还是远远小于大话西游，以至于你提到周星驰，你可以不说功夫，但你不能绕开大话西游。

开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头，而是在他以后，大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵，无厘头也是正经的表演形式，原来大家一直是看不起无厘头的，总觉得闹腾，难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军，但从来没有得过金像奖，以至于在大内密探时还嘲讽了一下：表演浮夸，但在这以后大家的观念转变了。

内涵深刻，百看不厌。爱情，事业，爱憎，网上很多，就不解读了，反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?

2：功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力，剧情起伏，伏笔很多，有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成，无厘头，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爷电影主要元素都有，而且都达到巅峰。

3：喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子，又何尝不是大多数人的影子。奋斗，爱情，专注，不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好，有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫，该不该向现实妥协，成为自己讨厌的那个人。

4：少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象，还有人没有梦想和咸鱼有什么分别，达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话，一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作，功夫里特效明显有少林足球的影子。

5：唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了，小强太出名了。无厘头的巅峰之作，但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理，让你会心一笑。小强就不说了，对联前的亲嘴，吐血，含笑半步癫的广告，教师秒变黑 社会 ，家丁变老大，还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样，唯一缺点就是巩俐太不搭了。

6：赌圣。没什么好说，无厘头开山之作。星爷传奇的开始，排这完全是致敬星爷。

7：鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行，就是面相苦了点，其他人演韦小宝就呵呵了。

8：食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭，十八铜人还是很惊艳的，撒尿牛丸想象力够丰富，而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转？

9：九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要，还得有才。

10：逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。

为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业，星爷总想把电影排的最好，所以你发现他一个镜头可以拍几十遍，就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人，完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面，星爷其实是一本正经和你讲故事，讲人生感悟，讲道理。比王晶（导演），张卫健（演员）这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨，反派也是正经反派，不是弱智，比如常威改证据，请义父等，不像张艺谋片子注重特效，故事一塌糊涂，比如最近什么饕餮的片子。

望夫成龙吧，和吴君如的望夫成龙，周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄，不争气靠妻子养家的小丈夫，再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢，最后浪子回头的那种纠结，演绎的入木三分，虽然不是喜剧，但我觉得却是最能体验他演技的一部作品

《国产凌凌漆》

（1）“猪肉佬”渴望被国家重用的人设；

（2）在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段，认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话，但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想；场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻，一段有一段的对话，无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华，尤其是弹唱《李香兰》的那个场景；明明很深情，但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟， 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。

（3）才华横溢是我对星爷的标签，尽管现在对于星爷的批判声越来越多，质疑也越来越强烈，但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷；加油、加油、加油！

『柒』 你感觉周星驰电影中，哪部是星爷的“败笔之作”为什么

《千王之王》2000，导演王晶几乎磨灭了周星驰的全部灵性，也难怪他们二人在拍戏时传出不和，这部戏根本就是一个彻头彻尾的败笔，凡是星迷看到了，都会感到失望。

『捌』 星爷的电影你最喜欢哪一部，哪一部看不懂

说到星爷，我挺佩服他的，他的经历也并不一帆风顺，但他坚持下去了，从群众演员脱颖而出，走出了属于自己的无厘头之路，创造了一次又一次的票房神话，甚至有一年被称之为"周星驰年"。他的电影我几乎都看过，甚至不止一遍。他对事业很执着、很敬业，年轻的时候演戏，到老了拍戏，从未停止过。我挺喜欢他演的破坏之王的，他塑造的何金银这个形象，我感觉和自己好像，我也希望能像影中何金银一样能够蜕变。真是，年少爱看周星驰，看懂已是不惑年！

很高兴回答这个问题，首先申明的是三哥非常非常非常喜欢星爷。

星爷现在慢慢的淡出台前，转向幕后，但是说实话，导演的几部电影评价一般，在此不做讨论。

在星爷鼎盛时期的电影都很经典，三哥最喜欢的和看不懂的应该都是《大话西游》系列电影。

1、三哥是宁夏人，大话西游拍摄于宁夏西北堡影视城，至今影视城还保留着非常多大话西游的元素。中国电影从这里走向世界，从心底三哥是为之自豪的。

2、大话西游中至尊宝从开始的桀骜不驯到遇到爱情后的玩世不恭，直到开悟带上紧箍咒、抱着紫霞仙子的尸体痛苦欲绝，最后跟随唐僧踏上取经之路，这代表了一个人的成长，相信每个女生的心理都有这样一个梦想：我的至尊宝会踩着七彩祥云来娶我。

3、大话西游属于星爷早期的作品，作品元素涵盖了穿越、 搞笑 、言情等等，这在当时是十分超前的，这也就是为什么大话西游当时没有火，而后才火的原因。

我是三哥，一个有态度的观影人！

我最喜欢星爷的长江七号，首先这一部电影是星爷少有的偏科幻风格的电影，其次电影反映出了许多的 社会 现实现状。反映出的现实症状一切都显示得那么真实，一点都不做作，有时候甚至感觉不出来是在拍电影，有着很强的电影代入感，这是许多电影所欠缺的。电影中小主角小狄一脸黑黑的出现，脚上还穿着修补的鞋子，然后去贵族学校上学。看到这一幕的时候，让我们感觉与这所贵族学校显得格格不入，而且班主任也经常训斥小狄，我们可想而知，连班主任都欺负小主角，那么其他同学就更加了，再加上小狄身材瘦小，没少受欺负。这就像我们现在 社会 上的情况一样，有时候人与人之间就是不平等的，有的人生下来就什么都有，不愁吃不愁穿，而有的人生下来什么都没有，连解决自己的温饱都成问题。还有在电影中，小狄的爸爸，也就是我们的星爷，因为天气炎热，小狄晚上睡不着觉，于是星爷决定要赚钱给小狄买个电风扇，镜头里他们的房子特别简陋，小狄的爸爸把风扇拿出来准备给小狄一个惊喜，小狄表示非常开心，但是风扇没转多久就冒烟坏掉了，小狄很失落，不过爸爸还是很耐心的在教导小狄，还教给了小狄许多的人生道理，一切都显得那么的温暖而美好。电影中他们有一台电风扇都十分满足，反观我们现在，许多人对生活充满了抱怨，抱怨这个抱怨那个的，似乎永远都得不到满足。我们需要学习电影中积极对待生活的态度，热爱自己的生活。电影中还有一幕，父子俩一起蹲在马路边上看动画片，然后电视中突然出现一则关于UFO的新闻，然后正当爸爸在仔细看的时候，侧身一看，小狄不见了。小狄的爸爸就到处在找小狄，后来，找到了小狄。原来他在商场发现了一个名叫长江一号的玩具，这个玩具小狄之前在学校里见到有公子哥炫耀过，然后小狄就非常且渴望也有一个，然后小狄的爸爸实在不得已说了自己没钱买这个玩具，然后小狄就生气跑了出去。相信现在也有很多家长也有着很多的无奈吧，在很多情况下，孩子的要求超出了自己的能力范围之外，自己想要给孩子最好的，不过自己的能力又有限，只能自己一个人难受。还有电影最后的时候，小狄的爸爸因为从工地的高楼摔了下来，小狄刚好拿着考试及格的试卷来到了医院，老师却告诉了小狄爸爸的死讯，这一切都不是一个小朋友能够承受的，小狄伤心得哭睡了，最后最后通过长江七号的治愈能力，成功的救过了小狄爸爸，自己也变成了一个玩偶。当小狄爸爸醒来的那一刻，一切又显得那么美好，我想那一刻，小狄一定是那个最幸福的人。综上所述，电影中反映出来的种种 社会 现象以及父子之间的爱都显示得淋漓尽致。所以，星爷的长江七号是我最喜欢的星爷的电影。

原本不想回答这个问题的，但又如哽在喉，不吐不快。我要是说周星驰的电影并没有宣传的那么好，“一年一影帝，百年周星驰“这样的评价不知从哪出来的，值得这么高的评价吗？可能会被周星驰的粉丝们骂死了。

上次就评论了一下《新喜剧之王》没有喜剧性，没有笑点，没有实现喜剧的功能，被人骂作是抖音来的沙雕，小学没有毕业，他告诉我《新喜剧》是悲剧，表现小龙套的辛酸。得，我没有和之辩论，感觉无法沟通，他把内容和表现形式混为一谈。

说实话，我是70后的人，但并不喜欢周星驰的电影，他的电影我很难看下去，多半都是半途而废了，《大话西游》刚看个开头就感觉不适，后勉强看完，巜食神》是始终没有看完。后又因教学需要看过几部，还是没有太大兴趣。《大话西游》《功夫》总的来说还不错，可以做为香港无厘头电影的代表作。

一般来说，一旦评价周星驰的电影好的人往往都是说其电影内涵深厚，意味深长，容易打动人，感同身受，如《新喜剧之王》的主题与内容就被人反复提及，不断挖掘，甚至有人还说要在哲学的高度上才能看懂；或者批评那些认为《新喜剧之王》不是一部好片的人，是没看懂，是没经历过底层拼搏的人，不懂周的良苦用心。

真的是，要赞美之也是能做到何患无辞的。要知道虽然主题看似深刻，但剧情，表演，造型，光影，色彩，剪辑等哪一方面没能为主题的深刻性服务的话，该片也不能称做好电影的，形式要和内容统一，水乳交融才能称为好电影。

周星驰的电影并不很深刻，不存在看不懂的问题，他的电影是无厘头文化的代表，不讲求逻辑的合理性，只求 搞笑 ，从情节，从台词，从表演，从人物造型等多方面来无厘头 搞笑 ，所以有"如花"，有酱爆等极度产生对比反差的人物出现，这些人物一方面有笑果，但过于超出常规的丑化带来人们审美上的不适感。当然习惯了也能接受，但笑果就打了折扣，也引发了一种审丑文化的后现代审美观的出现。

过高地评价周星驰的电影，对周星驰本人，对电影行业都不是件好事情。

周星驰，一个时代的灵魂人物，是一个年代代表，在很多影迷心中周星驰是一个神一样的存在。

说到周星驰的作品，我比较喜欢他的《大话西游》以及《喜剧之王》，这两部应该是最经典的吧。

近期上映的《新喜剧之王》，周星驰虽然从主演转为导演，但，对于我们这些老影迷来说，还是能够看到周星驰的身影，但对于不是那个时代的人来说，很多观众都说看不懂，因此这部影片，上映后口碑并不是太好。

周星驰的作品，基本上对于哪些有生活经历的，才能看懂电影所要表达的，所以口碑并不能代表什么。

徐峥能不能成为下一个周星驰

同样演小人物，周星驰的小人物是非常认真非常努力但还是被踩在脚底下的感觉，付出与结果的对比可谓贱得心酸。目前为止，徐峥的小人物或比较滑头，或有现实的沉重感，但跟周星驰的卑微感不太一样。

徐峥，从猪八戒到李卫到现在各种电影，对他的喜爱也是逐年增加的。 他们并不在一条路上行走！ 我觉得徐峥更多偏诙谐，在 情感 层面撩拨我们。 而星爷，有许多电影是游走在灵魂层面的，更多直击人心。

你不能说游荡在灵魂层面就比 情感 撩拨B格更高。 有时候我需要 情感 宣泄，有时候需要灵魂洗涤。 我觉得他们是等同的，至少是在我心里是这样的。

近期徐峥导演并主演的《囧妈》即将上映，目前还有一部分版权，可认购。

对于这部影片，观众对其期待还是很大的，预计票房可能再创新高。

星爷的电影每一部我都很喜欢，特别是大话西游和功夫，要是非要在这两部电影之间选择一部最喜欢的，那只能是大话西游了。

读中学的时候开始看星爷的电影，那时候根本没钱上电影院，都是在录像室里看大幕VCD，一块钱一部。大话西游最早也是那时候看的，后来在电脑上又看了十几遍。小时候看大话西游，觉得剧情好 搞笑 ，台词好前卫。到了如今再看，电影里演的都是我们自己，带上金箍就不能爱你，摘下金箍就不能救你。对于家人孩子，拿起工作就陪不了你们，放下工作就养活不了你们。

大话西游仿佛就是真实世界的写照，不管你有名、有利、有钱，你以自己为世界的中心，但仍有很多东西是你需要放下，是你得不到的。

我们就是现实中的那个至尊宝 。

曾经我们也渴望着做盖世英雄，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩，在一个万众瞩目的情况下出现，去救我们自己的紫霞。 直到渐渐长大了，才意识到人世的淡漠， 社会 的浑浊，在这个物欲横流，一切都金钱至上的衡量标准体系下，不得不收紧自己的铠甲，小心翼翼的保护和试探着这个世界。

至于哪一部看不懂？就像很多人说的那样，感觉全都看懂了，其实全都没看懂。

看的周星驰的第一部电影应该就是《功夫》，当时那种无厘头喜剧片，让人真的眼前一新。

后来陆陆续续看过一系列周星驰的电影，每一步都觉得很有意思，拥有无厘头的欢乐。像《食神》、《情圣》、《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》《少林足球》……但我最喜欢的应该是《92家有喜事》。

《92家有喜事》讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满家有贤妻程大嫂，她服侍老爷、奶奶尽心周到，但进得厨房上不得厅堂；而后常满有了外遇，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒女里女气，与一个男人气十足的女生梁无双相爱；两人时而斗气，时而和好，最终共结连理。老三常欢是个花花公子，主张博爱主义，周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍；常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。

首先喜欢这部剧的原因是因为设置的 搞笑 点是一个扣一个，你无法猜出下一个笑点什么时候出现，用什么样的形式出现。设置的悬念也很巧妙， 搞笑 的点层出不穷，但无厘头的 搞笑 中又带有一丝温情。还有一个喜欢的原因是因为演员的原因的原因吧，觉得每个人演的都很贴合人物形象很合适。

最看不懂的一部应该就是《大话西游》，看这部剧的时间比较晚，一直都听人说很好看。看的时候我觉得剧情是非常不错的，但是看完之后自己觉得很平淡内心很平静没有任何感触。后来在网上看过一些别人的评价观看的感想，才明白原因。阅历不够，经历的东西比较少所以也只能体会到表面的东西。就像别人评价李宗盛的歌一般"听时不知曲中意，再听已是曲中人"需要时间才会明白吧。

理由1:《功夫》里面每一个镜头的角色都是经典的

第一个镜头，冯小刚在警察局里叫喊：“还有王法吗？还有法律吗？”，无厘头式 搞笑 却又有讽刺意味。一个地头蛇的女人被抓了，到了警察局耀武扬威，胡作非为，自己却在喊还有王法和法律吗？在他的眼里可能他就是王法，他就是法律。谁知道刚出去却又被势力更大的斧头帮给灭了，“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，谁大谁小，比试便知！

再说林雪演的斧头帮二把手，其实他也没有露几次面，但就是对他印象非常深刻，感觉他就是一个悲剧，先是被扔了一个炮仗，然后被人一拳打飞。其实他还是有个很重要作用的，就是把斧头帮和村寨的矛盾建立起来了，还暗示了隐藏了很多的高手。

理由2：是一部无厘头 搞笑 电影，更是一部武侠功夫电影

《功夫》上映于2004年，已经有15年了，可以说是星爷 搞笑 电影最近的一部了，后面的《长江7号》、《西游降魔》、《美人鱼》都没有那么多经典的 搞笑 镜头在里面，至此我们都只能去回味以往的作品了。更重要的是这部电影还延续了星爷的功夫梦，《少林足球》里已经有过一次武林功夫的演绎，而这一次更是把江湖武术升华了一个高度，向大家展示了一个有血有肉的武林之争，圆了星爷的功夫梦，也圆了我们的功夫梦，可以说这部电影就是一场功夫的盛宴，大家享在其中。

理由3：诠释了一个草根该有的梦想

一个地痞小流氓到一个武林大家，再到一个自我的解脱，不是每一个像我们一样的平常人能做到的，但却都是我们向往的。这个世界，平凡的东西最普遍，草根遍地都是，谁能成功，谁能成王，只能说是寥寥无几，不过我们至少该去想，该去做，最后做不到，憧憬一下还是可以的。

《新喜剧之王》没有看到太多让人惊喜的地方，不是说电影不精彩不震撼，也可能是我还没有感受到星爷要表达的东西。正所谓隔行如隔山，星爷描述的是演员的故事，马可也好，如梦也好，都是演员们的故事，一个过气的演员，一个不红的演员，都不容易，这其中包含的意义可能只有演员才能理解，我们想象中的喜剧之王和他们心目中的喜剧之王或许根本不一样，我们要的是笑，而他们要的除了笑，还得有“自我修养”。

周星驰的电影，从剧情理解的角度看，没有哪部是比较难懂的，印象中，能稍微提一下的就是《功夫》的后半部分，出现了中国人说英语的场景，而且还是遗言，第一次看时，一下子没反应过来，因为这种场面在其他的电影中不会出现，不是说没有英语，而是指，在那种时刻下不会蹦出洋文来。所以，后来，还有不少人在网上问，那几句英文是什么意思。

不难懂，这并不是说他的电影缺乏深度。容易懂也不代表一看就明白，有时候，看电影得结合前后剧情来理解。这就带来我想说的重点，因为他的电影有一个很特殊的地方，无厘头，在影片中随处可见，所以，我们在笑的时候就很容易忽略掉前面的剧情，以为影片只是单纯的 搞笑 ，而表面上看，仿佛他就是在拍喜剧，其实并非如此。举例说一下：

《大话西游》两部曲，在《月光宝盒》中，至尊宝的裤子着火了，众人心急，急于要为大当家的灭火，火势难收，于是，众人站成一排，用脚强势压火，如此反复踩踏，反反复复……其实，至尊宝裤子上的火怎么灭是其次，他脸上的表情才是关键。这种笑点，观众们的腰还能保持正直已经是非常不容易的事了，又怎么能像看其他电影那样冷静的去管什么剧情！

到了《大圣娶亲》，无厘头的风格依然死性不改。齐天大圣驾着祥云直飞城头，伴随着经典的音乐，化作一团火焰，落地先来几个翻跟斗，出场气势的确非凡……谁也想不到，他突然转身弯腰，“噗”出一个仙屁，别说震飞妖怪，连屏幕外的观众都被震得扭过脸去。也难怪当时大家都不懂他究竟想表达什么。

当这位盖世英雄的左手拉着曾经的爱，右手摸着越收越紧的紧箍咒，头上疼得跐牙裂嘴，心里痛得肝肠寸断，他究竟是要顾左边还是顾右边呢……

《大话西游》上映于1995年，好多人要到1997年以后再看，才慢慢若有所悟，有些人甚至要好多年后才明白过来，他是在用笑的方式来表达哭的故事。这是要看好多遍以后才知道的事了，又不能每次都跑电影院，只能看盗版。所以，江湖上流传一句话，我们欠星爷一张电影票！周星驰并不是为了 搞笑 而无厘头，而是通过无厘头的方式来表达自己。

说了那么多不知是不是废话的话，不过，为了避免跑题，我想，我要把这部电影当做星爷最经典的作品。

您好，

本人最喜欢的还是前两年的一部“美人鱼”。其中剧中重现了星爷的无厘头式的经典 搞笑 ！从张雨绮开法拉利出场配的音乐，还有各路大咖的出场，开喷气机的等等。

其中最吸引我的还是邓超主演的暴富老板，一心只为赚钱的邓超，当他发现林允饰演的姗姗是条美人鱼的时候，突然找到了人生中的方向，并想方设法的去保护这一文明遗产。

事实上星爷从这一电影当中无形的反应当今的 社会 情况：保护大自然，保护野生动物。是一个十分正能量的问题！旺旺做为星爷的忠实粉丝也是很感动，保护生态环境人人有责，从自我做起，为这个世界尽一份薄力！

以上是旺旺的个人观点，大家是怎么看的呢？

『玖』 周星驰电影中有哪些大陆人不易看懂的梗

达文西