nuke做出来的第一部电影

Ⅰ 问一下AE制作过什么电影！

呵呵，一部电影会用到很多软件，AE不是主导软件，因为AE做4k的东西很卡的，nuke shake flame combustion smoke等等合成软件，相对AE来说用的比较多，还有一些3D软件，比如玛雅等等，很多，总之一部电影，里面会用到很多的软件，ae做电视包装还是比较流行的

Ⅱ nuke是哪个国家的

NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（Academy Award）。为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，NUKE已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。
The Foundry公司是全球领先的视觉软件提供者，来自英国，已有20年的历史。是计算机图形的全球性开发商，为设计、可视化及娱乐行业。提供视觉效果和3D设计软件。旗下产品有
NUKE、FLIX、MARI、MODO、KATANA等旗舰软件。

Ⅲ 影视后期关于NUKE毕业作品！

nuke 3D合成是很强，在真实场景合成LED是一件比较容易的事，跟踪，还原相机和场景，合成。如果只是广告类的立体屏幕效果，就更简单了。燥波的话建议用AE，不过nuke有一个节点，Dither，它可以做出这种效果

Ⅳ 《肖申克的救赎》的主演是谁

蒂姆·罗宾斯 (又名: Tim Robbins)

职业 : 演员
出生地 : 美国
生日 : 1958年10月16日

1958年10月16日生于美国加州西科维纳市，中学就读于 Stuyvesant High School，后升到 University of New York at Plattsburgh，就读两年后再转升到 U.C.L.A.，于 1980年毕业及取得戏剧学位。曾是专业棒球运动员，对演戏情有独钟。

演技指数：★★★★★
导演指数：★★★★

蒂姆是在纽约市的格林威治村长大的，12岁时就在New City戏院首次演出。他在加州大学洛杉矶分校拿到表演学士学位之后，创立了演员团队（Actor’s Gong），这是洛杉矶的一个前卫剧团。

蒂姆扮演各种电影角色，为剧团筹措经费。他因在1988年同Kevin Costner联合主演的Bull Durham一片中演出Nuke Laloosh的角色，而打入好莱坞的男主角圈子。这部电影还标志他开始同女演员Susan Sarandon 的私人和专业上的长期伙伴关系，他同她在1995年的《Dead Man Walking》这部电影中联手演出。

这部电影使蒂姆被提名为最佳导演的奥斯卡金像奖。他在1992年坎城电影节中因为在《The Player》这部电影中所演的角色而获得最佳男主角奖。最近他在《Austin Powers:The Spy Who Shagged Me》(1999年)、《Anti Trust》(2001年)和《The Truth About Chralie》(2002年)的影片中扮演各种角色。

由于蒂姆利用他名人的地位，帮助提高人们对人道主义事业的认识，他很自然地参加了具有开拓性的电视系列片“这是怎么回事？”，这部电视系列片揭示儿童在世界各地危机中的困境。蒂姆能够把一个来自他自己家乡纽约市的小孩的生活展现出来。

蒂姆·罗宾斯真正走入大家视野，是1992年的那部《大玩家》，这部直指好莱坞幕后丑陋现象的作品，在当年的戛纳电影节上大获好评，蒂姆·罗宾斯也因为出色的表演而获得戛纳影帝，转年又获得了美国金球奖影帝。在表演大丰收的年成，蒂姆·罗宾斯也拿出了他的导演处女作，一部1992年出品的《鲍伯·罗伯斯》是蒂姆自编自导自演甚至是自己作曲的作品，该影片极尽揭露之能事，将美国选举制度中的腐败伎俩展示无遗。《鲍伯·罗伯斯》开始让全美导演协会对蒂姆·罗宾斯大感兴趣，并为他颁了一个特别奖。而1995年众所周知的《刺激1995》（又名《肖申克的救赎》）上映，才让蒂姆·罗宾斯在全球大红大紫，影片中那个沉冤数十载的经济师，不动声色地在监狱中实施着自己的越狱计划，最后终于成功，远走高飞。影片剧本严谨精彩，罗宾斯的表演真实可信，该片票房大获成功，也让蒂姆·罗宾斯变成了商业电影的当红影星。1996年，他又推出了自己导演的著名影片《死囚漫步》。这部影片主题严肃，叙事手法平实简洁，将一个死囚和修女之间的感人故事刻画得十分成功。他自己和主演西恩·潘也因此获得奥斯卡最佳导演和影帝的提名，而女主演苏珊·萨兰登更是登上了当年的奥斯卡影后的宝座。

蒂姆-罗宾斯以在《神秘之河》中的表演获得了第76届奥斯卡的最佳男配角奖。
主要作品：

《大玩家》《 火星任务》《代理总裁》《没有什么可失去》《阿灵顿之路》《肖申克的救赎》

Ⅳ 制作影视特效用到哪些软件

1. Houdini

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件。

2. nuke

视觉效果软件 NUKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖(Academy Award)。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。

3. maya

现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。

关于制作影视特效用到哪些软件，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

Ⅵ 《爱丽丝梦游仙境》中用了怎样的电影技术或者合成技术令爱丽丝变大变小的

问这问题你算是问对人了，最近我在研究这部片的特效呢。以下内容希望能帮到你。
蒂姆•波顿的新版《爱丽丝梦游仙境》中既有真人又有数字角色，还有介乎两者之间的角色。其中一个这样的角色就是红桃皇后（由Helena Bonham Carter饰演），她在银幕上有一颗令人难忘的巨大的头。影片特效是由Sony Pictures Imageworks公司制作的。

红桃皇后的早期计划
蒂姆•波顿是一个艺术家，他经常画一些草图设计角色。角色的头部和眼睛都很大，这就是他的风格。我们想把他的绘画风格融入到角色中，红桃皇后要有非常夸张的视觉效果——巨大的头部和细小的腰部。

我们关注的第一件事就是怎样拍摄演员并转换成数字角色。我们想放大头部，但是不能在拍摄的时候就过分的放大，为了保证质量，放大要有一定的限制，特别是在这样一个高端的电影中质量要求很高。我们使用了数字拍摄，主要是因为拍摄现场要使用实时追踪和播放系统。
我们把角色从绿屏拍摄导入到了创建好的背景环境中，这要求我们必须使用高清摄影机拍摄红桃皇后。除此之外，爱丽丝这个角色在整个影片中都要放大。大部分时间爱丽丝都是八英尺半的高度，这大概就是60%的放大。而红桃皇后这个角色，我们想至少把她的头部放大为正常尺寸的两倍。

我们准备使用4K摄影机拍摄，在和摄影导演Dariusz Wolski合作了几个月以后我们决定使用Dalsa Evolution摄影机，这是一款原型机，Dalsa还有另一款摄影机—Origin，这是一款巨大的摄影机，是普通摄影机的两倍半大。而Evolution摄影机就小得多了，使用它能带给我们更灵活的选择。但是它仍然比普通摄影机要大75%。我们也知道Evolution系列只有两款摄影机，不可能整部影片都是用Evolution拍摄，因此我们还使用了Panavision Genesis拍摄了一部分。我们的Genesis摄影机分辨率为1920 x 1080，像素比为1:78:1。Evolution是4K的摄影机，像素比为2:1。

要把两种分辨率的拍摄结合到一起涉及很多方面的技术，其中一个方面就是颜色匹配。Dalsa摄影机和Genesis拍摄颜色的方式很不同，更重要的是，由于红桃皇后头部的尺寸很大，我们必须确定合适的分辨率让两个摄影机协作。最终我们对Dalsa使用了pseudo HD（类HD）。

我们先使用Dalsa拍摄4K的红桃皇后，然后在把分辨率降到2160x1080。我们把他降到了和Panavision Genesis 摄影机相似的程度。除此之外，我们还需要把红桃皇后的镜头整体缩小，包括她的身体、头部和其他所有的物体。我们还有一个未缩放的版本，最后再把未缩小的头部添加到缩小版本中。这样我们就在没有进行放大的情况下放大了90%。

关于绿屏的拍摄
这部影片是我遇到最复杂的绿屏拍摄，因为在一个场景内的人物要同时拍摄，爱丽丝和红桃皇后有很多在一起的镜头，拍摄好这些镜头的关键就在于视线要正确。其他的问题我们都可以后期调整。我们搭建了平台，把爱丽丝抬高到8英尺，有时还要降低红桃皇后，还有一个角色Stayne（红桃J）大约7英尺半高。所以拍摄时有时演员要站在平台上，有时在高跷上，总之为了配合拍摄会有各种情况出现。

绿屏拍摄时还有另一个困难，就是我们的摄影棚布局很少，这样我们就得想办法让演员表演的时候有一定的道具。拍摄的时候只有绿屏和绿色的衣服，我们会给他们一些东西让他们坐着或者踩着，所有的这一类道具我们都准备了。通常情况下只有几个镜头有这个困难，但是在这里整个序列都是这样拍的。我们有电影中所有可想象的道具，都绘制成绿色的了。

我们还有一套环境的解决方案。在拍摄之前我们在Maya中创建了很多环境元素，或者说环境代理。这样拍摄时我们使用两个监视器，一个显示绿屏前的演员，一个显示屏中可以看到演员和环境粗略的合成。这个合成是最终效果的一个粗略的显示，我们可以把它用于自动跟踪。我们要做实时的动作匹配，如果摄影机移动，我们就要在虚拟环境内对摄影机进行追踪。我们有一套系统专门完成这些工作。
放大技术和工具
最开始蒂姆•波顿很难确定红桃皇后的头的大小和腰的细度。这对他来说很重要，因为其他的角色也不是正常尺寸的。片中有七英尺半的角色，他只有头部是真实的，身体都是电脑生成的，蒂姆想要这个角色非常瘦。爱丽丝在很多镜头中都是八英尺高，其余的镜头中二英尺高。所有的角色都要在一个场景中出现，这样为了比例协调，很多决定就很难做，因为可能每次角色出现高度都不一样。这种情况下，我们就要使用特定的工具，通过交互的方式让蒂姆得到更多视觉上的信息，从而做出审美方面的决定。

为了红桃皇后和爱丽丝，我开发了一些Nuke插件。通常情况下这些应该在Flame中完成的，可是使用Flame费用很高，而且能使用Flame的艺术家数量也不多。当时我们需要把红桃皇后的脖子和衣服合成在一起。我们和服装设计师进行了密切的合作，共同设计出一个领子，让我们后期制作更容易一些。后来我们跟踪红桃皇后的脖子和领子，找到她脖子下面的一块衣服，做一个一点跟踪，然后对她的头部做一个垃圾蒙板，把4K的素材分辨率降低到一个合适的大小，然后我们在4K素材中重新添加头部，再导入到降低了分辨率的素材中。

通过我们的工具，我们可以跟踪她的头部，创建垃圾蒙板，然后通过输入百分比确定头部的大小。比如说我们把她的头放大到185%，就可以把这个数值输入到Nuke插件中。之后如果蒂姆觉得头部需要放大或缩小，我们就修改百分比的数值就可以了。这样做就是为了简单的把头部固定到脖子上，但是对我们帮助却很大，一开始因为我们不能确定头的大小，为这些镜头制作了上百个交互。

最后，Sony的艺术家们完成了脖子的契合工作，红桃皇后大概就有500多个镜头，我们必须给脖子变形然后再处理它的位置。如果皇后侧面站立，她的脖子看起来比人还粗，所以我们就要想办法把脖子缩小，她转头的时候我们要做一些变形才行，这些都是在Nuke和Flame中完成的。

对爱丽丝我们也使用了同一种技术，不过对爱丽丝不需要输入百分比，直接输入高度就可以了。比如说我们输入“八英尺六英寸”就会自动在后台降低4K素材分辨率并缩小。角色大小的问题都解决以后，我们就要优化合成了。

数字环境以外的其他角色实现
我们知道演员要和CG角色交互，所以在摄影棚我们就让工作人员穿着绿色的连身服，其实我们应该开始就创建出所有的CG角色，但是后来全部用实拍补充进去了。我们拍摄了很多次要的角色，这些角色要和主要角色进行交互。所以在电影中你能看到红桃皇后和疯帽先生身后的人以及和他们交互的人，其实这些人在实拍的时候都不在场景中，这样我们的挑战就增加了，我们要对不同的素材进行合成，并且不能使用motion control。

3D和立体效果的形成
3D是影片重要的一部分。一开始我们就知道这是一部立体影片，当时就决定使用立体摄影机拍摄，也就是两部摄影机分左右眼拍摄。后来因为几个原因我们没有使用3D摄影机拍摄。主要原因就是我们要完成很多的缩放，所以要使用高分辨率摄影机。到今天也没有合适的4K摄影机（比如说Dalsa）能完成3D拍摄。所以即使我们设置好了摄影机系统，也只有两个原型机。如果一部电影中实拍多、CG角色少，这样很适合立体拍摄。但是因为我们一开始制作了数字的环境，又逐渐的添加了很多其他元素，所以最好在后期中完成立体效果。

我们做了这个决定以后，就要在拍摄时获得更多的3D深度信息。而且我们还要弄清楚演员的站位以及在场景中的交互。特别是实拍演员和CG角色交互的镜头，通过深度信息，我们才能把3D角色放置在正确的位置上。我们在摄影棚中放置了很多参考摄影机，场景中到处都是Sony950，这样对三角定位和确定演员站位都有帮助。

如果在后期中创建立体效果，通常情况下有两种方法。第一种技术是rotomation，这是最常用的方法。从绿屏拍摄的素材的动作匹配中得出摄影机运动的轨迹，然后导入到角色的模型上，逐帧模拟摄影机的运动，然后把摄影机信息重新投射到模型上，再对场景应用针对另一只眼睛的摄影机。第二种是类似于置换贴图的技术，抠像时仅仅修饰角色的边缘。比如说胳膊，你可以对它进行抠像然后再置换。只是不使用深度信息，而是从视觉上定义就可以。如果没有从片场得到深度信息的情况下最好使用这种技术。

实拍角色和CG素材的契合
我们从一开始就知道要结合实拍角色和CG素材。而我们最大的挑战就是在两种素材之间进行搭桥， 蒂姆•波顿不想要看到完全的真实角色在虚拟环境中活动，角色要融入环境中，要与环境更契合，蒂姆希望这些实拍角色能更好的融合到这个夸张的世界中
（上述内容不是我写的哦，只是一直在关注研究，觉得写得挺好，希望能帮到你）

Ⅶ 世界四大电影特效巨头，你知道几个

1. 工业光魔

创 始 人：乔什·卢卡斯

创立时间：1981

核心技术：CGI动画技术，模型拍摄，全数字高清晰设想技术;凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”

2.维塔数字公司Weta Digital

创 始 人：彼得·杰克逊、理查德·泰勒 创立时间：1993年

核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立的角色按照事先规则独立产生动作，其效果体现在《指环望》畜牧中的混战、海尔姆谷战役以及佩兰诺平原战役中，模型与电脑特效结合的技术还解决了一直困扰特效效果真实性问题。

成就作品：《指环王系列》、《金刚》等

3.数字领域 Digital Domain

创 始 人：詹姆斯·卡梅隆

创立时间：1990年

核心技术：获得学院奖的(AcademyAward)的数码合成软件NUKE。可以任意组合、扫描图片，制作静态或动态效果。NUKE已被用于超过35部影片和数以百计的商业、音乐电视。在卡梅隆德得意大作《泰坦尼克号》中，工作人员应用该技术，将模型船和背景重新结合，制作出泰坦尼克号在航行时的壮丽景观。

成就作品：《泰坦尼克号》、《世界末日》、《第五元素》、《格林奇偷走圣诞节》等。

4.索尼影像公司Image Works

目前，公司正在通过不断提升的视觉效果和造型动画业务的水平，为世界级的艺术家们提供领先的技术，而逐渐成长为业内的一只主导力量。

成就作品：凭借《蜘蛛侠2》的出色表现，从《黑客帝国》的特效制作组Esc公司手中抢得了《超人归来》的特效制作权。

获奖纪录：因《蜘蛛侠2》和GG动画短片《The Chubb Chubb》获得奥斯卡奖，以及凭借《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》获得奥斯卡提名。

以上就是世界电影特效巨头相关内容分享，希望今天的内容对你有所帮助，想要获得更多影视制作相关内容，请关注本平台，小编将会做及时的整理与发布，敬请期待吧!

Ⅷ 影视特效是怎么制作的

影视特效是怎么制作的

什么是影视后期和影视特效?

影视后期制作： 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。

影视特效： 在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的，他们结合也可以模拟真是的场景，比如：CS游戏里面的枪战场面，还可以拍实录，实演等。

影视动画： 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视合成： 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单，但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行，比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三维动画： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

影视后期及特效的应用软件有哪些?

三维动画类： Maya、3ds Max

后期剪辑类： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

后期特效合成类： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

调色软件： Color

这些软件分别用来完成什么工作?

1、MAYA软件： Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

2、3dsMax软件： 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。

3、Adobe Premiere 软件： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。

4、Final Cut Pro软件： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系，凭借精确的编辑工具，你几乎可以实时编辑所有影音格式，包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater，无论你在世界哪个角落，都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具，轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。

5、After Effects软件： After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

6、Nuke软件： 电影特效软件，当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练，为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。 Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。

7、Color软件： Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合，你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程，Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果，使用 Color 1.5，让你的项目拥有与众不同的画面效果，使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效，或为整个项目创建标志性画面效果，以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。

这些软件软件都做过哪些大片?

FCP剪辑软件：

《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》

COLOR调色软件：

《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》

NUKE合成：

《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》

MAYA三维动画：

《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》

影视后期特效的工作前景如何?

影视行业目前在国内可以说是朝阳产业，而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说，不应该担心是否能找到一份工作的问题，而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。

一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司，婚庆公司，动画制作公司，都非常缺乏专业的这类制作人才。

通常，我们一般学习影视制作的同学，都可以往以下几个职位方向发展：

后期制作：剪辑师，抠像师、合成师，调色师，栏目包装、影视特效指导等

三维方面：动画师，建模、跟踪师等

平面方面：二维动画师，手绘师等

但是一般目前从国内的大体环境来看，有些公司分配的没有那么细致，很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说，在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。

Ⅸ nuke的参与影视片

Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。