一部优秀的电影在塑造人物上要具有

⑴ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

⑵ 《铁血昆仑关》：一部被禁多年的国军精锐将士铁血抗日战争电影

《铁血昆仑关》这是一部有争议的抗日战争题材电影。根据小说《魂归昆仑关》改编，由杨光远执导的，反映国民党正面战场抗日的作品，著名的抗战电影《血战台儿庄》也是出自杨光远的手笔。但《铁血昆仑关》这部作品从拍摄到上映，可谓是一波三，由于当时两岸关系及昆仑关战役战果存在争议等原因，这部片被禁了足足11年。

是金子总会发光，《铁血昆仑关》在西班牙电影节上映，却引起了轰动，好评如潮。因真实还原了昆仑关战役中的 历史 片段，而获得了 历史 见证奖。

影片主要讲述国民党精锐机械化部队第五军军长杜聿明率部队抗敌于昆仑关。战争异常惨烈，狼烟四起，战火密布，敌我双方围绕昆仑关殊死争夺，阵地反复易手。日军第12旅团长中村正雄率部增援，被杜聿明部队包围。总攻打响中国士兵前仆后继，与日军白刃战。狗急跳墙的日军使用了毒

气弹也没有能让中国军队后退；敢死队胸前绑满手榴弹冲向敌人。在将士们鲜血与尸体堆积下，夺回每一寸土地。最终日军三木大佐剖腹自杀，国军将士以杀敌五千，伤亡一万的惨烈代价，让中国军旗重新插上昆仑关。

这部影片太接近当时的实际情况，很真实。如家园被日军占领，老太太拿起菜刀砍中村正雄，老头子的火枪打死几名日本兵的镜头，来展现老百姓保家卫国，抵御外敌的一面。也通过另一个侧面来展现当时老百姓对国民党抗战不力的不满情绪。老村民以为国民党部队通过坟地要又撤退，前去阻挡而哭诉道：不抵抗日本人，一退再退，流掉了大片的国土。不要老是撤退，你们有枪有炮，赶快去打鬼子吧！不打鬼子，祖宗在地下都要骂你们的。

一部优秀的电影离不开对人物的成功塑造。通过精彩的剧情和细节处理，展现了一个个鲜活的人物，如李阿牛这是个劣迹斑斑的老油条兵痞，屡次犯规好赌抽大烟，在战场上偷捡死人的钱财来做赌资，还欺负新兵。但在抗日战场上，也有热血的一面，舍身炸掉日军两辆装甲车，最后英勇牺牲。

影片最精彩的是战争场面相当逼真，道具几乎是原型，还原 历史 接地气，剧情完全以战役发展为主线而展开，画面十分惨烈，以阵亡一万人的代价歼敌五千。当年的牺牲何其壮哉，胜利之后的路又是何其坎坷，不禁让人感慨万千，那些浴血奋战，奋勇杀敌的抗日将士，都是民族的英雄。

⑶ 塑造成功的影视角色需要具备什么条件

我认为要塑造成功的影视角色，那么必定是给人们带来了深刻的印象。也就是说。一提到这个。电影或电视剧就能想起。这个演员。。第一个：蝙蝠侠
相信大家对于这个角色也并不陌生，如果说每个女孩心中都有个女神赫本，那么每个男孩心中应该也有一个蝙蝠侠。蝙蝠侠出自《黑暗骑士》以及之后的《黑暗骑士崛起》，扮演者克里斯提安.贝尔硬朗的面容，真正让蝙蝠侠惩恶扬善的超级英雄气质得以呈现！

第二个：雪姨
还记得前几年很火的“莫文佩，开门啊”那个视频么？同样是琼瑶阿姨笔下的作品，《情深深雨蒙蒙》里王琳饰演的雪姨绝对是能与容嬷嬷匹敌的呀！说真的，雪姨真的让我看到许多很讨厌的妇女形象，这演技，感觉就是本色出演呀~~ 并不是说王琳人品怎么，而是你真的不会觉得她是在演戏，那种坏真的太自然了，还有点小贱小贱的，

第三个：容嬷嬷
看过《还珠格格》或者没看过的人应该对这个角色都不陌生，反正小影小时候看这部电视剧对容嬷嬷这个角色真的是印象深刻。可以说，李启明老师真的是声情并茂的在诠释这个角色。有的人甚至因为这个角色，现实生活中都不愿卖菜给李启明，原因是她饰演的容嬷嬷“太坏了”！一个反角，观众越恨她，说明她的演技越好，所以从这方面来说，李启明演绎的容嬷嬷是非常成功的！

第四个：安妮公主
如果要问我的女神是谁？不是范冰冰李冰冰，我想应该是赫本，很奇怪，赫本的美很特别，而我个人对她印象最为深刻的就是《罗马假日》中，她饰演的安妮公主！昨天在某英语平台又看到了这部电影的片段，再次看到黑白、优雅的安妮公主，赫本真的将公主的优雅与俏皮演绎了出来！就连女神的发型也成为很多时尚大咖争相模仿的经典，但唯独赫本骨子里高贵优雅的气质是无法模仿的！

他们属于不同类别，但都能证明一点，就是这些演员都具有超强的演技，还有颜值，当然还有身材和气质噢

⑷ 人物塑造：面向平凡 面向伟大

他走上岛，她走向他，一座岛，两个人，三十二年的坚守成就一段平凡英雄的佳话。

《守岛人》根据真实人物故事改编，追忆开山岛岛主、人民楷模王继才，歌颂平凡而又伟大的夫妻英雄，以影视化的形式传递“一腔热血守海岛，两袖清风护忠诚”的守岛精神。电影通过场景构建、人物塑造、叙事表达，辅以刘烨、宫哲、张一山等优秀演员的倾情演绎，将真人真事还原到真实场境传达真情实感。

作为新时代人物传记类电影作品，《守岛人》在人物塑造上无疑是成功的。以王继才为中心，采用多线叙事方式展现了他与家人的亲情、与妻子王仕花的爱情、与王长杰、小豆子等人的友情、与开山岛的使命情还有与岛上的动植物间互相给予的温情，塑造出一个感情真挚饱满、人物生动立体的主人公形象。孤独的岛上生活只能与小狗对话、斗地主，渴望来往的渔夫上岛陪他一晚，因聚少离多妻子提出离婚，眼看下岛无望的抱怨和气愤，父亲去世没能陪在身边的自责和无助，子女被走私犯跟踪时的焦急和愧疚，他本就是普通人，而这些都是普通人的样子，是我们每个人都能理解的合理的情绪反应。在故事的叙述中，电影将升旗、巡逻、记录这些守岛的日常生活细腻化处理，用电影语言表达人物内心对这项工作饱含的使命感和自豪感，从而使得内容呈现上并没有实际体验中的枯燥单调。与恶劣天气的抗争、与走私船只的打斗、妻子生产时的两个场景下所有人的紧张急促，强大的叙事张力将人物的心理活动视听化刻画出守岛任务的艰险与不易，选取这些情节不断调节影片节奏，整体呈现平淡与冲突交织，时刻牵动观众的情绪不至于掉落，沉浸式热烈深刻地感受王继才夫妇坚守32年的伟大，平凡而又不平凡的守岛英雄形象由此确立。

与90年代的同类电影相比，《守岛人》延续了正能量的主旋律表达意向，通过人物关系和叙事在主人公与观众之间建立起共情和认同，使人物实现时代符号价值。但随着社会环境的变迁，主题的表达方式和重心都略有不同。一是人物选择的变化，如90年代的《焦裕禄》《孔繁森》等多是聚焦基层干部，歌颂他们为党为人民作出的伟大贡献，而《守岛人》讲述普通人的不平凡事迹，两者对比后者与大多数观众特别是青年观众同处一个时代，存在一定的相似性，因此更能体会人物的分量感从而引起共鸣，电影的受众程度有所提高。二是表达现方式呈现新主流趋向。90年代的社会物质基础薄弱，记录无数扎根在国家最需要的地方，默默奉献的基层干部的英雄事迹具有时代意义，因此呈现出浓厚的政治色彩。而当下人们的物质生活达到一定程度，对精神的追求日益增长，电影作为时代发展的产物，必然要适应社会发展规律，回应社会需求。《守岛人》将英雄平民化，同时加入网络投票等时尚元素，体现了影片在弘扬主旋律的同时向市场化靠拢的趋势，在传递正能量与实现娱乐化、大众化、商业化中间找到平衡点，在一定程度上淡化政治色彩，展现出新时代电影市场的包容性。三是将人物动机平衡化。相对于老一辈革命家，王继才实现了个人价值与社会价值的统一，淡化在小家和大家之间做选择的矛盾性，他既向父亲证明了自己不是一个孬种，也为国防事业贡献了不凡的功绩，双动机取向给予个体充分的理由和坚定的信念守岛32年。四是共情力的表达更柔和。90年代的人物电影在塑造人物时手法较单一，故事内容平铺直叙，人物与观众的共情点表达有限，而后者则更关注观众的感受，将不同的人物线索同时展开再交汇，每个人都受到主人公的影响而不同程度的变化成长，如妻子受丈夫影响辞掉工作陪他守岛，弟弟受父母影响成为一名军官，小豆子受父亲和王继才的影响成为一名教育工作者，这些角色的发展反过来也推动主人公角色的塑造，观众总能在不同的角色里找到与自己的相似点产生共情，加上包友人的第三视角表达方式，带领观众也代表观众参与人物故事，从而实现以柔和的方式在人物与观众之间搭起一座可以对话的桥梁。

回到《守岛人》的人物塑造，电影以众人来到开山岛向王继才夫妇致敬为结尾，这是陈力导演换位观众立场非常体贴的设计，既以电影情节传达出观众的心声，也以圆满结局冲淡了王继才在岗位上奉献到生命最后一刻而带来的痛感。“人这一辈子，能干好一件事，就不亏心。”是王继才夫妇的人生写照，也是电影留给观众深刻反思的空间。在生活里，我们做不到他们那么伟大，但是我们却可以学习守岛人的精神，以他们为“灯塔”，踏踏实实守好自己的岛。一个成功的人物形象便是这样，他是一个榜样，也是一个符号，被后人所追随。

图/源自网络侵删

⑸ 影视片塑造人物的方法有那些谢谢~~~

影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中；让观众同情你的人物；保持人物的主动性；找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。
应当说，作者所提供的“基本方法”，不失为传统影视美学的主要方法之一。然而，作者并未提及除此之外是否还有与此“基本方法”大相径庭的其他方法，那么，我觉得对此便有进一步商榷的必要，以就正于作者。
在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明影视剧存在两种不同的结构方式。一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构（也包括某些情节小说式结构）。这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。正如美国电视艺术家赛德•菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。但是，也恰如我国电影评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在某种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。②
与以上这种戏剧性结构相对应的，就是戏剧性的人物塑造方法。正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则；以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情；以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终，那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”，正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。比如说，他要求人物始终处于困境之中，其“最大秘诀便是不断地把人物逼入绝境。只有困境中的人物才是‘有戏’的”；要让观众同情剧中人物，其“秘诀”有效办法是“让好人遭难，坏人暂时得志”；而保持人物的生动性“最有效的方式”是建立事件与人物动作之间的因果关系；在设计“必需场面”时，要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展，使人物从初始状态到达最终状态”。不难看出，作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法，是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。
周涌先生特别告诫读者：“记住，当你的人物被动地遭遇事件时，不要让他光是做出反应，你应当设法使人物的反应成为一种主动的行为，并且让他的行为成为以后事件的动因”。作者的这一观点，恰是典型的戏剧性结构塑造人物的方式，在中国传统的古典名剧中，其例证可谓俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所绘制的初始阶段——A（剧情进展）——B（剧情跌宕）——C（剧情上升）——最终状态（大结局）的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品，就能清晰地看到，这些经典名作在塑造人物的方法上，与周涌先生讲述的“基本方法”真是丝丝入扣。
以《白蛇传》为例。许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中（初始阶段）；两人一见钟情，堕入爱河（剧情进展）；许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海（剧情跌宕）；由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山（剧情上升）；白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆（结局）。
由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然作出了较为精当的总结。然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部；只着重于方法之一而并非所有方法；冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导（特别是初学者）就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。1986年版的《电影艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。”
还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”（并非没有情节）而厚“情境”（并非止于情境），在西方电影中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳；她参加评工分会议；她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶；她到集市上买书；她与“大哥”纯真的交往；她为傣族儿童上体育课；老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一。它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。”
以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。”“没有确保编剧成功的公式。”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。

⑹ 你是如何衡量一个影视作品的好坏的

看一个影视作品的好坏，主要是看影视作品的情节，看其剧本制作和演员的专业程度。相信大家都看过许许多多的影视作品，在我们看过的众多影视作品当中，不由自主的会为我们看过的那些作品评一个好坏。有我们很欣赏的作品，也有让我们忍不住去吐槽的作品。

第三个衡量标准是看演员的专业程度。一个好的影视作品和影视演员的关系是密不可分的，如果演员十分专业，演技精湛，自然会令观众叫好。以《甄嬛传》为例，尽管《甄嬛传》的拍摄时间已经过去长达七年之久，但是人们对甄嬛这个人物形象仍然是难以忘怀，不得不说《甄嬛传》是一部好作品。

我们既然选择看影视作品，就表示我们可以接受其中的大部分情节。只要是用心制作的，自然会得到观众的称赞和欣赏，如果这部影视作品给观众一种只是为了挣流量之感，观众也自然不会买账。

⑺ 一部好的影视作品取决于哪些因素

您好，非常高兴能够回答您的问题，我自己非常喜欢观看一些影视作品，也喜欢对他们进行一些影评。所以自己对于优秀影片需要具备哪些因素，具有一定的研究。下面给您介绍我的看法，希望能够对您有所帮助。

1.立意

都知道，一个好的立意，往往可以使得自己的作品层次得到升华，例如，我们看到的2019年徐峥老师的作品（我不是药神），影片前半段，程勇就是一个倒卖药品牟取私利的一个小人物形象。

但是后面，影片画风一转，他为了救人，不惜触犯法律，所以正是影片的这种高立意，让作品在观看的同时得到了质的升华！

2.影音融合

我们都知道，一部影音融合效果极佳的电影作品，往往能带给我们视觉上的紧张感，让我们在观看的过程中目不暇接，让你的感官随着故事情节一起跌宕起伏。

著名电影（心慌方）（生化危机）都十分善于影视与音效的完美融合，让你紧跟他们的故事情节，在你放松警惕的那一刹那，用声效和视觉把你的心猛地揪起。

以上是我个人认为一部好的影视作品必须具备的两个非常关键的因素，但是肯定不限于这些因素，有时候演员演技的水平往往也能一定程度上影响影片的质量。最后，疫情爆发时期，大家没事不要走动，躲在家看几部意味深长的电影作品，祝各位读者身体 健康 ，万事如意！

您好，很高兴可以回答您的问题。

我觉得一部好的影视作品要天时地利人和都要占着，剧本、导演、演员、制作等等都要很完美，更重要的是要有这部作品的灵魂所在。什么是灵魂呢？比如陈凯歌导演制作的电影《霸王别姬》，此片长期霸占高分榜前三名，并且首次获得全球戛纳电影节多项大奖，主演为张国荣、巩俐、张丰毅。剧中的拍摄、制作、演技都做到了天衣无缝，刚看第一遍的时候觉着不就是演的唱戏的嘛，有啥好看的。在看第二遍的时候感觉里面演员的演技是挺好的。再看第三遍的时候看出来了在不同的 社会 背景下，老百姓的生活是什么样子的，从清朝末年到军阀时期，再到抗日战争，接着民国时期、解放胜利、文革时期等等。看第四遍我又看到了京剧的魅力，和匠人精神。我觉得这就是有灵魂的影视，每当你看一遍，你都会有不同的感悟，就像评分很高的影视一样，那不是一遍两遍你就可以看的明白的，它反应出来的东西太多了，不仅仅是剧情、表演、制作这些表面的华丽，更想表现出来的是它的灵魂。我觉得这样的电影才算的上一部好的作品。

感谢您的阅读，希望对您有所帮助。

你好，我是影视领域创作者，很高兴能回答你的问题，我来说下自己的观点，在电影市场的火爆程度想必很多人都注意到，并且想要分一杯羹了，好的影视作品取决于4个因素，选择一部电影作品，它的衡量标准是什么，下面我们来试试吧：

1、我们知道一部电影票房投资方所占的分成占比在35-45%，也就是说一部电影成本2亿，大概就需要6个亿回本。成本越高，回本压力越大，利润空间就压缩的越小。

所以选择一部优秀的影视作品，必须第一看成本，成本是越低越好，一般电影的话2亿内都可以接受，鸿篇巨制的当然另说！

2、做影视，切勿选择一些特别冷门的题材，题材太冷门不太受众，没有票房保障，那么做这部电影的风险也就会加大。热度高，影视投资才会有利可图，制作上才能尽量精良，一部好的影视作品题材受众面广，才能获取更多的观影人群，对票房也是一种保障，目前来看，一线影视作品基本是喜剧和古风类题材各占半壁江山，所以大家尽量选择这样的题材比较好。 3、还有就是影片的角色选择了。一线明星人气流量大，演员确实可以给影片的宣发增色不少。电影有他们参演一般票房都会有保证，但是现在观众也看重演技，如果徒有人气却没演技，也难获得理想票房。所以选角须谨慎啊、 4、众所周知，很多票房口碑具佳的电影都少不了一个好的导演，不能说请了知名主演，影片票房就一定有保障，但是有知名度与实力的导演，是一个影片的灵魂了。除了这几个影片的重要影响因素外，如今电影的宣发对影视作品来讲也是很重要的。 好了，如果你对投资电影感兴趣，想要成为影视投资人，那这些地方一定要注意才行哦

第一；编剧，一部好的电影是由好的剧本产生的，没有好的故事，点影怎么拍都是白搭。

第二；是导演，一个好的导演可以化腐朽为神奇，比如异形，一开始只是想拍一个单纯地一次性影片，而导演雷德利斯科特接受后硬是将异形拍成了一个经久不衰的系列电影。可见导演也非常重要。

第三；演员一个或一群好的演员可以为一部好的电影锦上添花，比如小李子，莱昂纳诺迪卡普里奥，在泰坦尼克号中的演出使经典变得更经典，而他也靠泰坦尼克号一举爆红。当然莱昂纳多迪卡普里奥，小李子的经典还有很多这里就不说了。

最后；当然是一个好的剪辑，可以让电影更上一层楼，比如守望者刚上映时一片骂声，但当导剪版出来是才发现这是一部好的电影。直接被誉为超级英雄的天花板。可见一个好的剪辑是多么重要。

以上是我的观点。好了。

这个问题我也发表一下我的愚见，我很欣赏的这本书的回答“看过许许多多好电影之后，你就能逐渐体会到导演的意图，分辨出不同的风格。你会发现有些电影具有强烈的个人色彩，有些则是集体之作。

有些电影旨在突出明星，例如马克斯兄弟的喜剧、阿斯泰尔与罗杰斯的歌舞片；有些电影则娴熟地驾驭了类型片，从力求超越剑侠片模式的《星球大战》到试图匿身于黑色电影之列的《绕道》均属此类。

大多数好电影都旨在表现某种风格、体现某种情调或反映其创作者所构建的某种意象。一位电影导演会在某一点上触发你的想象力，激起你对其他作品的渴望。

此段话我觉得对我们认识一部好电影奠定了一个基调，电影是视觉的艺术品。上面的回答可能太专业化艺术化。针对于大众个体而言，在我看来如果一部电影能带给你心灵上的感悟，能够让你喜怒哀乐，能够让你去思考，那么它对你来说就是一部好电影了！如果你是一个喜爱电影的人的话，别去想别人说电影好坏，而是你去说电影给你说了些什么。

希望这段话能帮到你，以上只是个人观点，欢迎大家一起交流分享。

一部好的影视作品取决于哪些因素

一，剧本优秀，本身剧本要优质，合理，有吸引力。权谋剧就不要写的太白痴，小甜剧就不要扯虐心。

二，选角合适，演员有演技或者高度贴合剧本，有CP感，化学反应。小甜剧要有甜甜的糖感，不要以为好拍，很好演员演不出那份甜。

三，导演把控力好，导演掌控不要让整个剧情崩掉

四，服化符合剧情，服装造型要配合剧情的基调，演员的形象，很多观众甚至会因为造型头皮看着难受或者贴头片影响视觉效果而拒接一部好片子，

五，剪辑能力要有逻辑，有特点。剪辑过乱或者剪得不知所以然都会影响最后效果。

导演是负责呈现出一部好电影的灵魂人物。不同的导演不同的风格对影片影响最大，假如让经常拍古代武侠类电影的张艺谋来拍 搞笑 风格的《泰囧》肯定出来的影片不如徐峥的影片。也会导致了一部电影后期是否会有人观看，也直接体现了导演不同风格和对影片制作。，像我们熟悉的华人导演李安在电影中可以很好的展示和表达出自己对电影的独立思考和电影表达的主题，带给人视觉的冲击，让人产生共鸣，更能让影迷更加融入剧情，开心，高兴，悲伤。一个好的导演决定了作品的整体基调和架构。

导演有着高超的讲故事能力

电影<更好的生活>讲述了一个单亲的墨西哥家庭偷渡美国后遇到的遭遇，非法移民一直是世界电影圈一个经典的题材。剧本也是没有新意，演员也都是演技也一般，但是导演讲故事的能力很厉害，会打动人心，抓住观众心理，给观众心理造成落差。他会让观众融入到剧情中去，让观众理解，电影里面的生活可以跟你自己现实的生活相似，你以为你过的日子会按照你自己剧本进行发展，你以为你自己为以后的生活做好了充足的计划和准备，却不知道现实为你即将直行的道路进行分叉，一切都是为了孩子，为了更好的生活。

剧本，一剧之本

剧本是一部电影的灵魂，剧本也决定了作品的深度和立意，通过优美的文字描绘出剧情的主题，整部剧故事中心、对白、主戏、对场戏等，都是由剧本设定的，剧本塑造出了人物的灵魂，导演和演员通过对剧本的理解感受进行发挥，丰满人物和剧情的的血肉。

例如孔刘演的《熔炉》，讲述了咙哑学校里面青春期里十几孩子被男老师性侵的事件，剧本是一个非常新奇的故事，如果你看过，你一定会难过，会伤心，会感慨电影里面的剧情，演员的演技感觉只是适合演演偶像剧，剧情里面的演员缺少一些细节的刻画，导演的功力也只是也是一般，电影绝对是部好片子，因为好的剧本可以在大多数电影脱颖而出。

演员塑造经典角色

演员对电影确实非常重要，电影质量的好坏取决于演员的演技，演技越逼真对电影的贡献越大。 一个好演员，为了塑造一个角色，他们不仅需要时刻去揣摩人物心理，要控制自己的肢体语言来拿捏表演，有时为了更让自己符合角色的体型会对自己进行减脂或增脂。还要克服巨大的环境温差和恶劣条件带来的影响。很多精彩的影片离不开好的演员，例如梅丽尔斯特里普，今年的《铁娘子》完全就是她的个人秀，电影看起来就是专门为他打造的，《我们需要谈谈凯文》里面的蒂尔达斯文顿，个人演技遮挡住了同场电影的所有演员。

其实一部优秀的电影，是离不开导演，剧本，演员的。三者相辅相成，才可以让观众更好地记住他们。

首先非常荣幸能够回答您的问题，一部好的影视作品取决于第一，剧本创作，好的剧本你决定好的故事！第二，导演，一个好的导演决定了剧本的去向，和电影的拍摄风格！第三，选角，也就是演员！第四，影视拍摄完成后的后期制作！这四个因素

首先就来说一下这一个因素，剧本！

我们就以林正英的僵尸先生为例，首先，这部僵尸先生就是一个很好的剧本，故事听起来虽然是恐怖片，但是剧中包含有风味趣事，人物故事，打斗场面环环相连，本来在那个年代这些灵异恐怖片相当的盛行，这个剧本包含着灵异恐怖喜剧动作四大特点，所以说司徒卓汉先生这个剧本写的非常好，当然大家可能听到这个名字不是特别熟悉，但是大家肯定看过他写的很多部作品 包括林正英主演的灵幻先生，李连杰主演的冒险王，郑少秋主演的新蜀山传等等，很多影视作品都是出自他手！

导演因素

这部僵尸先生由著名导演刘观伟先生执导，每个导演的指导风格和思路都是不相同的，所以说导演决定了剧本的去向，更是决定了拍摄效果，所以说导演是决定了电影成功与否的重要因素！

演员

可以做演员，在这部剧中相当的重要，首先，演员外形要接近这个角色！其实演技有过关，还要有一定的基础，才会特别适合这个角色，能把这个角色演的深入人心！可以说，对于僵尸片来说林正英绝对做到了，我们现在每当看到有恐怖电影，或者是道士出现的时候，脑子里第一回响出来的就是林正英，如果林正英不是拍电影出身，他身穿道服我们肯定会认为他就是道士，没有比林正英更适合演道士的人！所以说演员绝对是一部剧的决定性的因素！

后期制作

对于后期制作，这点上没必要多说，相信各位看官都知道一部剧前期拍的怎么样？只是决定了演员演的怎么样？后期制作才是一个电影的重要部分，前期演员演的时候只是配合的动作来演，而后期的制作需要加上各种特效，让电影更充神奇色彩，没有好的后期制作团队，任凭前期拍的再好也是无用功！

以上四点就是我认为一个影视作品最重要的四个因素！

所谓“好”，实则是对个体或群体有益，同样，好的影视作品，即为对我们自身有某种益处，才算得上好的影视作品。那么影视作品何为的对自身有益呢？我认为它可以从多角度去理解分析。

对个人而言，我们通过观看某一部影视作品后，自己内心忽然有了某种动力，这种动力能在某一时刻激励、暗示或督促我们在做某件事时尽可能的做好，使某事朝着好的方向发展。亦或是这部影视作品在观看时与我们观者在精神上产生了某种共鸣，让我们在精神上得以慰藉，能够满足观者上述某一种需求，我认为该部影视作品便可算得上好。

对民族而言，某部作品在一定程度上能够反映该国的 历史 ，能够通过某些剧情反映国家在不同时代的一些经历，让当代人了解自己的民族史，感受不同时代国家的发展与变化，从而，更好的了解自己的国家，建设自己的国家。再次说明，上述观点是在影视作品是反映国家 历史 ，民族经历在符合客观规律的基础上进行讨论的。能够做到真实反映 历史 的，其实今人的作品方可算得上好。

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：

一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。

⑻ 影视留学 | 一部优秀的电影，基本具备这几个品质

“一部经典电影不一定非得包含所有六大特性，实际上很多经典电影都包含了这六大特性。但是如果不包含其中至少三到四个特性， 那么，要想制作一部能被称之为经典的电影就会非常困难。”

拉萨尔结合自己最爱的电影片段，对伟大电影的六大特性进行了讨论：

一部伟大的电影能够“区分我们生活中的很多谎言， ”拉萨尔表示，从而传达一个“纯粹真相”，年复一年吸引观众去重温。

特性一：话题性

“伟大的电影在刚上映时通常都具有话题性，或者是回应当时现实世界中所发生的一些事情，”他表示。他播放了由葛丽泰·嘉宝主演的《瑞典女王》（Queen Christina，1933年）以及由亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼主演的《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942年）中的一些片段。 在这两部电影中，主人公都必须在职责和爱情之间做出抉择，却有着截然不同的结果。

《瑞典女王》拍摄于第一次世界大战结束之后，当时人们对政府的不信任程度不断提升。在影片中，瑞典女王更加珍视个体的重要性，而不是整个集体的重要性。她选择退位以嫁给自己心爱的人。《卡萨布兰卡》拍摄于第二次世界大战初期，“当时每个人都不得不放弃个人的志向和渴望”。在影片中，主人公为了履行职责不得不放弃他们的爱情。“这两个都是电影上映时期非常热门的话题。而包含了这两个话题的两部电影在我看来都可以被称为是伟大的电影。至少我们在七八十年后依旧在观看这两部电影。”

特性二：永恒性

“伟大的电影通常都会展现永恒的价值观，”拉萨尔表示，“也就是不论是在半个世纪之前，还是在半个世纪之后，都与当下拥有相同含义的事物……爱情、死亡、父母与孩子之间的关系。”为了举例说明，他播放了几个电影片段，分别讲述一个女孩与其父亲之间关系以及有关爱情和死亡。

在影片《我们的爱情》（A nos amours，1983年）中，法国女演员桑德里娜·伯奈尔饰演了一位少女，而导演莫里斯·皮亚拉则饰演了其父亲。在一个临时发挥的场景中，他静静地与女儿谈起了女儿晚归与男友在外玩耍的事情，并随后表示自己很快也将离开这个家庭。

特性三：精湛的演技

“伟大的电影通常都拥有精湛的演技。”为了举例说明，拉萨尔播放了影片《信》（The Letter，1929年）中女演员珍妮·伊格丝的一个片段，她曾凭借在该影片中的表演获得奥斯卡奖提名。她所饰演的角色杀死了一位她自称强暴了她的男性。她丈夫发现，她与那位男性其实是情人关系，而她则是出于嫉妒杀死了情人。在短短四分钟的时间里，伊格丝从害怕真相被揭露转变为对其丈夫的彻底蔑视，而其丈夫则计划将其禁锢于一个她所憎恨的生活中。“她真的非常疯狂！……她看起来似乎真的会在观众眼前四分五裂， ”拉萨尔表示。“精湛演技的独特之一在于你会感到有人真的在向我们吐露心声。”

一部好的电影应该注意细节

“电影可以说是发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画雕塑的相近在于视觉形象的直接感染力；同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感：同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系：同戏剧的相近在于演员的艺术。 因此把电影看做综合性的艺术。”

好细节需要具备真实、生动、新鲜、巧妙的特质好细节的首要特质是真实，它要符合人物的性格特征，符合人物的身份，符合规定情境，符合人物的基本心理逻辑。观众对片子的接受还是基于对影片的信任， 虚假感会导致观众对影片的近一步理解的失离。 除去一些风格化或类型化影片，对于大多数一般的现实主义作品，真实确实是剧本创作相当重要的标准。

⑼ 怎样定义一个电影的优秀与否

定义一部优秀的电影，有人说看票房就是最好的答案，真的是这样吗？我认为一部好的电影不单单只看票房，那么除了票房之外，一部好电影还应该具备什么条件呢？

总之，烂片总是烂的一塌糊涂，让人云里雾里找不到北，而好电影的好则各有特色，令人难以忘怀！

⑽ 怎样才算一部优秀的影视作品

任何技术性评断，都抵不过电影带给观影者的心灵感受，电影可以让观众和主角感同身受，共同体验生活的百般滋味，在两个小时的观影过程里，心跟随主角一起，经历各种跌宕起伏。
观影结束后意犹未尽，强烈期盼再一次续集，或者冲进电影院二刷。
每个时代都有每个时代的痛苦和快乐，人类的痛苦与快乐各不相通，同一个屋檐下的父、母、子、女的痛苦快乐都不相通，他们又跨越了几十个年代。
不同年代塑造年代观念又不一样，群体之间又不一样，地域差异也不一样，好的影视作品都是寻找到了人类共同的情感基础，让全世界的人可以因为伊朗孩子的小鞋子而而揪心，也可以和西部的牛仔一起放浪西部，好的电影一定可以让不同民族的人感受到那一丝丝情感。
可是一部再好的电影，很难让一家四个人一起说好，肯定有人会看的不耐烦。
电影技术发达美国，到了今天，每年诞生大量制作精良的电影，可是优秀电影仍然很少，技术进步不代表创作者能抓住时代的情感主线，很多电影都是导演个人的情感，却不能与时代契合。