中国入围戛纳电影节的鬼电影

『壹』 《霸王别姬》口碑评价真的如豆瓣评分那么高吗

截止目前2020年1月21日，电影《霸王别姬》的豆瓣评分是9.2分。评分如此高的原因：

《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。时代的转换与人物命运的转折紧密相联，社会性与民族性紧密相联，信仰与现实紧密相联，陈凯歌他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事。

外国影人称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了极致。

(1)中国入围戛纳电影节的鬼电影扩展阅读：

幕后花絮：

1、《霸王别姬》现场的张国荣扭着旦角身段，说起话娇滴滴，笑起来酸溜溜，举手投足活脱一个训练有素的旧戏子。剧组人们对他的演技佩服极了，私下开玩笑的说：“你可真是个妖精。”

2、蝶衣戒烟一节，第一次拍完陈凯歌就说可以了，张国荣不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后，他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉，大家都很紧张，他笑着说没关系，这一回终于拍好了。

3、张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员，从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声，胳膊，腿等镜头，坚持不请替身，他认为身体的每个部分都是通心的，是有感觉的，局部镜头也是某种情绪。

4、巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组，所以刚开始的几天，还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女，一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解，说她在陕西时就找了书什么的，做了挺多功课。

4、拍完菊仙跳楼的那场戏，陈凯歌拿了两个高脚杯，倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是摄影师扛着机器离得非常近对着他们，巩俐非常不好意思，想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来，非要喝。最后两人一饮而尽。

5、巩俐拍戏过程中看了很多资料，就是关于妓女方面的。巩俐的同学非常好，她给了巩俐一些书，就是写一些文革期间、文革之前的一些妓女的书。

6、现实中的张国荣一贯是英气勃勃的小生形象，与剧中的程蝶衣相差甚远，但是为了把他改造成影片中的男花旦，剧组和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因为太粗太直了；要他保持消瘦的体型，结果常年健身的张国荣在《霸王别姬》里瘦得整个人都细了。

『贰』 有哪些曾经获得国际奖项的中国影片

1、《白日焰火》

该片于2014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖，由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演， 2014年3月21日在中国公映。该片主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。网友评价精彩、悬疑、刺激，廖凡也凭借该影片三度称影帝。

2、《桃姐》

2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。

电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴每个眼神都有戏，很温情优秀的电影。

3、《霸王别姬》

影片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，是打破中国内地文艺片在美国的票房纪录的影片。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。

4、《红高粱》

1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。影片改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。

5、《花样年华》

影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？” 王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。

2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

『叁』 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

『肆』 关于《鬼域》

简介
译 名：鬼域
片 名：Re Cycle
年 代：2006
地 区：中国香港
类 别：恐怖 惊悚 动作
语 言：普通话
字 幕：中文
片 长：01:33:02
导 演：彭发 Danny Pang 彭顺 Oxide Pang Chun
编 剧：彭顺 彭发
主 演：李心洁 Angelica Lee 刘兆铭 Siu-Ming Lau 李彩华 周俊伟 Lawrence Chou
分 级：香港IIB
上映时间：2006年7月1日
IMDB评分 5.2/10 (8 votes)
IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0498311
[编辑本段]剧情
一切被遗弃的，将在另一空间再次灵现！
李心洁饰演的女作家徐寻，首次出版爱情小说便一举成名，成为当红作家，她在小说里描述的浪漫爱情，感动了每一位读者。在一次书展中，她宣布了想撰写一部探讨灵异世界的小说的创作计划，书名为《鬼域》。鉴于第一部爱情小说的影响，所有读者都相信徐寻一定能够凭借她的文笔和才能，给大家带来一个如幻如真的诡异空间，再次让读者投入引人入胜的“凶间”。书展过后，徐寻开始着手构思撰写《鬼域》，但反反复复几次构想出来的故事情节都差强人意，徐寻陷入了创作困境。恰在此时，昔日旧情人又出现在了她的生活中，更是令她的思绪更万千，没有了一点创作状态，一怒之下，她将存在计算机上的《鬼域》初稿删去，怪事就此发生，徐寻开始产生不同寻常的幻觉，更开始看见不能解释的现象!仿佛从小说中自己所虚构灵异的一切，都走出到现实!房间内似有神秘物体出现，断了的长发散落在地上，徐寻感觉室内并不只她一个人！神秘黑影再三出现令她更加恐惧，一些恐怖现象仿佛就是因她删除的草稿电脑里的创造初稿而产生，她在小说了描述的诡异时间在现实里重现她眼前。一天晚上，一人乘坐电梯的徐寻在电梯间惊遇诡异婆婆，并牵引她忽然进入了另一个离奇空间……一个不可思议的鬼域世界！
在离奇空间里，徐寻与自己在现实世界中打掉的女儿相遇，两人闯入满是野鬼的坟地，成群的孤魂野鬼在那里游荡，既恐怖又诡异，这些孤魂野鬼因久无后人拜祭，所以一见生人接近便群起追赶，索求接祭，幸好徐寻得到鬼域老人刘绍铭的指点，早已准备了大量鲜花和金银衣纸，在危急时刻散予群鬼享用，才得以脱身……
[编辑本段]幕后故事
见鬼天后李心洁与孪生兄弟彭顺彭发是合作多年的老搭档，此次三人合作推出新片《鬼域》以崭新手法拍摄，以惊栗片包装来宣扬环保讯息。
勇夺台湾金马影后的李心洁，凭电影《见鬼》一炮而红，离开家乡马来西亚，先后来到台湾和香港，从第一张唱片滞销到今天的金马影后，入行6年来，李心洁前前后后主演的电影有《三岔口》、《20.30.40》、《救命》、《A1头条》、《想飞》 、《见鬼》、《爱你爱我》、《阳光警察》，夺得多项大奖，包括2001年柏林国际电影节最佳新人女主角、第39届金马奖最佳女主角、第22届香港金像奖最佳女主角、香港电影金紫荆奖最佳女主角，这些成绩的取得，与李心洁自身的勤奋努力密不可分，在拍摄影片《想飞》时，李心洁为了演好帅气能打的角色，坚持天天跳健身操，甚至拍摄到半夜还找导演表演劈叉，剧组人员十分吃惊，殊不知李心洁暗地里足足练习了半年；而在电影《鬼域》中，李心洁与 10岁女孩曾雅琪，一会在火车顶逃生，一会又要躲避龙卷风，在绿色布幕前足足跑了10多小时，脚底都起了水泡。
拍鬼片对心洁来说已轻车熟路，不过在《鬼域》的拍摄过程中，李心洁遇上既难忘又难过的一幕。“杀青那场戏是讲我在阴间，同自己打掉的女儿道别。由于当时我同那位小演员已经培养出一定程度的感情，所以当她叫我妈妈的时候，我真是眼泪直流，因为我也是母爱泛滥的人……
[编辑本段]影片简评
彭氏兄弟执导的《鬼域》，入选59届法国戛纳电影节 “特别关注”单元，拔得了香港恐怖电影入围戛纳影展的头筹，这也从一个侧面反映了这部电影的精彩程度，特别是导演利用剧中主角编着《鬼域》一书的手法，将现实和虚幻巧妙的结合起来，将观众自然的引领到一个诡异的西方的世界。众所周知，近年来戛纳影展在“官方竞赛”及“特别关注”单元均向亚洲电影倾斜，但今年却有所不同，“官方竞赛”部分只有娄烨的新作竞赛，日本及韩国作品都未能入围，在这种形势下，彭氏兄弟的《鬼域》成为入选亚洲电影代表，显得倍受关注。大会对《鬼域》的评价是“影片题材特别，能将恐怖内容结合新的环保概念，导演手法有创意，拍出令人印象深刻的东方趣味”。网上亦有人评价《鬼域》跟好莱坞影片不分伯仲，一些大场景拍摄的非常逼真，的确，《鬼域》作为彭氏兄弟拍摄成本最大的电影，不仅继续发挥了《幽闭空间式惊吓》风格，还耗资四千多万港币结合电脑特效与实景搭建，创造了一个前所未见的鬼域，观众看后定会有出乎意料的惊喜。
《鬼域》精彩片段赏析

“月缺，赤地，天地脱色，绿草无根，近也。”是女主角进入了被遗弃的世界想要逃出来老伯给她的指示,只要看到这些离阳间就越近。

这个世界很恐怖，所有被遗弃的东西(包括人)都在那里，每个人都有想要忘记的东西，不想在提起的往事。所有被遗弃的东西都是自己放弃的，不能再次拥有。女主角到了被遗弃的世界才发现原来自己丢掉了自己原本最喜爱的东西，伤心痛苦能换回什么？到头来还是丢掉了一切。

影片结尾的这句话说得好：世上本来是没有鬼的，也没有什么异域。书中的一切，只是心里过多压力所致。只要笑对人生，追求阳光，生活总是美好的。
《鬼域》，入选59届法国戛纳电影节 “特别关注”单元，拔得了香港恐怖电影入围戛纳影展的头筹，这也从一个侧面反映了这部电影的精彩程度，特别是导演利用剧中主角编着《鬼域》一书的手法，将现实和虚幻巧妙的结合起来，将观众自然的引领到一个诡异的西方的世界。

众所周知，近年来戛纳影展在“官方竞赛”及“特别关注”单元均向亚洲电影倾斜，但今年却有所不同，“官方竞赛”部分只有娄烨的新作竞赛，日本及韩国作品都未能入围，在这种形势下，彭氏兄弟的《鬼域》成为入选亚洲电影代表，显得倍受关注。大会对《鬼域》的评价是“影片题材特别，能将恐怖内容结合新的环保概念，导演手法有创意，拍出令人印象深刻的东方趣味”。

网上亦有人评价《鬼域》跟好莱坞影片不分伯仲，一些大场景拍摄的非常逼真，的确，《鬼域》作为彭氏兄弟拍摄成本最大的电影，不仅继续发挥了《幽闭空间式惊吓》风格，还耗资四千多万港币结合电脑特效与实景搭建，创造了一个前所未见的鬼域，观众看后定会有出乎意料的惊喜。

最近，很多论坛都在介绍异域（鬼域）这部电影，向来喜欢恐怖片的我肯定是不能错过的啦！
看完后，觉得也许这并不是一部鬼片，而更像是一部心理电影。异域这是我们埋藏在心中的潜意识世界。
影片主要说的是女作家徐寻在完成了爱情小说之后开始创作一部惊悚小说《异域》。这是她遇到了曾经抛弃她的前男友想要复合，而她自己的小说创作也处在一个瓶颈，在压力下，她不断看到奇怪的东西好象她正在创作的小说中的内容。这时她做了一个梦来到了异域——一个奇怪的地方，先遇到了个老头，他告诉她这里面的东西都是她创造的但却又被遗弃在这里。这里的东西在不断消失，并且让她快点离开这里。在她不知道如何逃离的时候她遇到一个女孩救了她，并带着她走出异域。在离开异域的中介站小女孩告诉她，她是八年前徐寻与男友分手的时候打掉的孩子，那个老人是徐寻的爷爷。她说她一开始很恨徐寻，因为她抛弃了她，现在她不再恨她了。徐寻抱着她哭了，说着对不起。异域在不段的消失，徐寻模糊中看到爷爷带着女孩安详的对她微笑，而她自己则从中介站回到了现实。醒来的徐寻发现自己爬在电脑前睡着了一切只是南柯一梦而已。她按照梦中的情节顺利完成了小说。
首先，女主角的身份是一个作家，这很和弗洛伊德的观点，他认为作家和艺术家都是“疯子”通过作品把自己的潜意识世界展现给读者不谋而和，或者根本就是源自弗洛伊德的思想，为故事展开做准备。而开始徐寻出场时，她已成功的完成了三部爱情小说，并被拍成电影。小说中男主角和女主角有着执着的爱情和完美的结局，同时徐寻自己也承认女主角的故事有一部分是她的亲身经历（但随着故事发展我们知道徐寻的感情生活是不顺利的）。虽然这一段很短，但很符合弗洛伊德在其论文《作家与白日梦》（1908）中提出的观点，即作家的创作是一种特殊的幻想活动，目的是在幻想中实现其未能满足的愿望，着种幻想实现于作家的观念作用的三个阶段（过去、现在、未来）的联络上，作为幻想动力的愿望则贯过转化和伪装来掩盖自己的自名新倾向，并提供纯粹形式的乐趣。
女主角在压力下不断出现幻觉，直到她向想要复合的男友说出压抑在心中已久的话：8年前她打掉了他们的孩子。相信这件事情她一直压抑在心中没有对任何人说过。然后在梦中她进入了异域，我认为那就是她自己的潜意识。
弗洛伊德的意识和潜意识理论是其精神分析理论的核心。潜意识有称无意识，是个体不可能察觉到的心理现象，对人的思想和行为影响极大，是我们人格中占优势的部分。潜意识是一个能量中心，是人的精神中心最低级的、最基础的、具有强大被压抑的内趋力并力求达到意识层面。无意识是以性为中心的各种本能冲动（本电影并没有涉及）是儿童期遗留下来的没有完成的事物及有关东西。
而电影中最想体现的也许是被称为精神分析基石的——压抑。压抑是一种最重要的防御机制多是无意识的，被人不知不觉的加以应用。压抑是一种积极的努力，把那些威胁着她的东西排除在意识之外（也就是主动去忘记它）或使这些东西不能接近意识。压抑并不是无需付出代价的，因为压抑是一个稳定主动的过程，他需要自我持续的消耗能量，压抑大量强烈的想法和冲动使自我没有剩余的能量可以运作。
而在电影中女主角的主要问题不是小说的问题，也不是前男友回来的问题，她想要压抑的是对八年前被打掉的孩子的一种内疚，一直以来她都把她深埋在潜意识之中，而自己则沉浸在对爱情的幻想中（三年中写了三部爱情小说）。直到前男友的再次出现，又把她的记忆唤醒，于是她拼命的想把它压抑下去（这些都是发生在潜意识中，她自己大概也不知道）于是转化为不愿见她的前男友（躲避刺激源）。而压抑使用她过多的能量则造成了她在创作上的枯竭和精神上的异常（产生幻觉）。直到她终于向前男友说出孩子的事情，她则进一部的接近了潜意识。
弗洛伊德认为，无意识冲动并不肯永远被压制，因此，梦的主要功能之一就是使这些冲动得以象征性的表达。梦为无意识冲动提供了一个安全、健康的出口。于是，电影中的女主角借着梦走进了自己的潜意识中。电影让人看到，人的潜意识是那样的混乱破旧，让人害怕和痛苦。也许我的潜意识就是这个样子，那些让我们难过、尴尬、受伤害的一切一切东西都在里面，在我们心灵的那个地方是我们在拼命逃避，我们害怕去看见的。因为我们不愿去看，所以在我们心中有一个地方是我们自己也觉得陌生的和害怕的。于是女主角在自己的潜意识中不断问的一句话是：“这是哪里？”因为害怕，所以她最想知道的是“怎么出去！”直到遇到那个小女孩，那是女主角的女儿，也是她一直压抑的东西，可以说是她的心结。女孩帮助了她原谅了她，心结不断解开，潜意识被压抑的东西不断消失。于是她从异域里面走出来，从自己心结里走了出来，重新做回了自己。
而异域中那些给她寻找出路带来困难的“鬼魂”我认为可以理解为生活中被她压抑到潜意识中的创伤，挫折和压力。而她所经过的地方都在不断消失，可以说潜意识中的东西一旦被意识到，便会从潜意识中消失上升到意识层面。而从心理治疗的方面来说，那些引起问题的被压抑在潜意识中的根源创伤，一旦被意识到问题就会解决。
作为一个心理咨询师我认为而本片的女主角解开心结的关键，并不是梦中的内容，而是他对前男友说出孩子的事情的那几句话。压抑了多年的创伤感内疚感，都在那一刻爆发出来。当这种压力找到一个出口释放出来的时候，压力就不再存在。
最后，女主角的名字徐寻，徐即缓慢，寻即寻找，在异域中的历程也是女主角徐徐寻找自我正视自我接纳自我的过程。最后女儿说的话即徐寻想对自己说的话，“我不再怪你”即“我不再责怪自己”。最后，徐寻终于不在责怪自己，终于接纳了自己的一切。
而剧中唯一另我费解的是爷爷为什么被女主角忘记？为什么被压抑在潜意识之中？
也许导演想为女儿找一个安定的环境，也许其中还另有故事吧……
这可以说是一部探索人内心的精神分析的影片，但它确实一部恐怖片。因为人们去窥探自己的潜意识去揭开自己内心多年来不可触碰的伤痛，是最恐惧和痛苦的。恐惧来自不可控性。
够详细了吧

『伍』 香港恐怖片鬼片推荐

香港电影在最辉煌的时候，拍摄了多经典电影，其中也有很多优秀的鬼片，下面推荐几部好看的香港鬼片。第一部《三更之回家》，该片由陈可辛、金知云与NonzeeNimibutr三个导演的三部短片《回家》、《失忆》与《轮回》组成。陈可辛导演的《回家》备受赞誉，震撼无以复加，在恐怖片的外衣下讲述人情的故事。

第二部《双瞳》，第55届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖提名。剧情丰满，叙事沉稳，可以媲美好莱坞悬疑惊悚片的高水准，非常的经典。

第三部《异度空间》，张国荣的最后一部作品，也是传闻这部电影以后，张国荣才患上了抑郁症。

第四部《鬼皮》，故事讲述风流儒雅的杨公子在野外救了一只白狐，白狐为了报恩化作一美女与杨公子重逢相会。一部很老的电影。

『陆』 东邪西毒在戛纳电影节所获奖项是什么

东邪西毒尚未在戛纳电影节获得奖项。

但东邪西毒这部广受好评的影片曾在其他电影节获得如下奖项：

第1届香港电影评论学会大奖最佳编剧奖东邪西毒（获奖）

第1届香港电影评论学会大奖最佳导演奖东邪西毒（获奖）

第31届台湾电影金马奖最佳改编剧本东邪西毒（提名）

第14届香港电影金像奖最佳影片东邪西毒（提名）

第14届香港电影金像奖最佳导演东邪西毒（提名）

第14届香港电影金像奖最佳编剧东邪西毒（提名）

戛纳国际电影节(Le Festival International Film)，或称坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，一般被认为是世界上最大的电影节，也是欧洲三大电影节之一。

戛纳电影节与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维伐利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

『柒』 中国影片在戛纳电影节上获得过那些奖

截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳电影节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。

2、《侠女》

1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠电影模仿与借鉴。

3、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

4、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

5、《活着》

1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的电影，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。电影和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语电影的一座巅峰。

6、《摇啊摇，摇到外婆桥》

1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部电影无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部电影。

8、《荆轲刺秦王》

1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。

9、《鬼子来了》

2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。

10、《花样年华》

2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的电影。

11、《一一》

2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。

12、《青红》

2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。

13、《春风沉醉的夜晚》

2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连戏剧冲突都少。

14、《天注定》

2013年贾樟柯执导的电影《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。

15、《刺客聂隐娘》

2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美电影，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。

『捌』 历届戛纳电影节中国获奖影片大盘点，你最喜欢哪

世界三大电影节之一的第71届戛纳电影节落下帷幕。中国军团的存在感也是相当高，章明新片入选平行单元“导演双周”；魏书均的短片《延边少年》获得“短片特别提及奖”；担任主竞赛评委的张震；以及第五次入围主竞赛单元的贾樟柯和他的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》颗粒无收，但在首映时，呼声很高。

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

你若问，这部电影到底有多好看？我只能告诉你，百看不厌，此片不止征服了戛纳，还征服了世界。曾被称为东方版的《乱世佳人》。

5、《戏梦人生》