十天制作一部电影

『壹』 拍一部电影大约需要多长时间

这个要看是什么电影如果是高投资的大片一般要几个月甚至一年的时间 低成本电影也要一个月，尼日利亚最大的电影出产国一部电影只要5天呢

『贰』 一部好的科幻电影从创作剧本到上映需要多长时间一年半够吗

说到科幻片就不得不提美国，美国的科幻片一直都是走在时代的最前沿。

现在说说一部美国科幻片的诞生。

美国是以制片公司为主导的，首先电影公司先确定一个IP然后确认制片人，所以说制片人在美国电影中的作用是举足轻重的。这个过程大概就用一个月时间。

制片人再确认导演人选，后面进入选角，选好男女主角及相关配角（这个过程可能要一两个月也可能更长）

人物选好后，还要对演员进行训练、试戏、定妆等等一系列的拍摄前准备。

这个过程是很漫长的，比如在拍摄《金刚狼》时主角狼叔要经过整整半年的体能训练，甚至更长。

还有选景、道具等等一系列，甚至还要造景。

你想想拍摄《黑客帝国》时，导演硬生生的造了一条高速公路，你说这得多长时间。

接下来进入拍摄阶段，这个阶段一般保持在半年到一年时间，也有可能更长。

最后对于科幻电影来说的重中之重就是后期制作。

想想卡神的《阿凡达》后期制作时间长达数年之久。后期制是需要一帧一帧的制作，可想而知多么耗时耗力。

所以说，一部好的科幻电影，从立项到上映，一年半时间肯定是不够的。

『叁』 拍摄一部电影需要多长时间

一般拍摄2、3个月，后期差不多也要这么久，加起来半年差不多是一般的电影拍摄时间

『肆』 拍一部电影要多久聊聊港片的快与王家卫的慢

电 影是涵盖艺术种类最多的作品。

其制作，常常耗费庞大的人力物力。

拍一部电影需要多长时间呢？

好莱坞六大制片厂，一部电影从进入前期制作到上映，平均要花871天。

其中，喜剧片制作周期最短，科幻片制作时间最长。

这是大数据。

单论拍摄时间， 耗时最短的电影是： 《俄罗斯方舟》 。

拍摄耗时只有一个通宵，拍摄时长与电影时长完全重合的影片。

同时，《俄罗斯方舟》也是一部典型的长镜头实验作品。

拍摄耗时最长的电影是： 《紧闭双眼》 。

又名《大开眼戒》。

汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼主演。

导演斯坦利·库布里克， 前后一共拍了近79周，其中不间断连续拍摄的有46周。

片中基德曼的“奉献演出”，给无数少年带来了无穷的“乐趣”

少年总会被荷尔蒙蒙住双眼。

当他们留意到电影中内核时。

十有八九，头秃肚圆。

正如电影对立矛盾的两个中文片名： 《紧闭双眼》和《大开眼戒》 。

是紧守底线，还是恣意放纵？

肉*体的尺度，再大也是小儿科，影片的真正叛逆，是以绝不回避的态度，戳中婚姻的软肋。

拍摄时间跨度最大的。

《7 up》，拍摄横跨50年。涵盖一个人的一生。

宿命与阶级的鸿沟，犹如实物一般摆在我们眼前。

冰冷的内核，悲怆得令人喘不过气。

制作时间长的，

詹姆斯·卡梅隆1995年开始写《阿凡达》剧本，到2009年12月上映。

横跨了十四年。

短的，

《电锯惊魂1》影片筹拍只用了5天，拍摄仅花费了18天。

《电锯惊魂2》拍摄只花了23天。

论制作时间短，怎么少的了东方的电影奇迹——   香港电影  。

制作之高效，匪夷所思。

两三个星期一部电影，是行业的常态。

从王晶拿到《整蛊专家》标题，到电影拍摄完成，只用了五周。

该片1991年在春节档上映，排在票房榜第五名。

由李连杰主演的《倚天屠龙记之魔教教主》是最经典的武侠港片之一。

拍摄只用了一周。

如此短的时间，往往编剧和拍摄同步前行，剧情设定天马行空。

战斗力，这种类似于《龙珠》的设定，让我懵了很久。

《食神》获得近五千万的票房，排在年度票房榜第二名。这部电影只花了两个星期。

《古惑仔2之猛龙过江》用了11天。

恶搞喜剧片的经典之作《东成西就》是利用《东邪西毒》拍摄间隙，抽空完成的经典。

总共花了23天。

银河杜琪峰执导的《枪火》，没有剧本，全是现场现编。

一众老司机捣鼓出这部精品，花了19天。

桥段立意抓来就用，思想内核，信手拈来。吴镇宇凭此片获得金马奖影帝。

被称为港片最成功喜剧片之一的《家有喜事》，拍摄时间只有13天。

问题来了，

凭什么《东邪西毒》的间隙，就能拍出《东成西就》这部喜剧经典？

因为导演是王家卫——拖延的集大成者。

王家卫导演拍电影，也是没剧本。

但有所不同，王家卫导演的剧本是他自己操刀。

王导本人就是编辑出身。刚入行就以拖稿闻名。

只是没想到，王导连自己的剧本都要拖。

拖到什么程度？

一直拖到现场演员就位，开拍时。

所以，陕西沙漠中的林青霞们，断断续续耗了两年。

大漠孤烟，风餐露宿。

张国荣在阿根廷天天逛街。自己的演唱会都快鸽了，都没拍完。

演员们自己都不知道自己要拍什么。

赵本山大爷，每天就煮汤和喝汤。

宋慧乔在拍摄《一代宗师》时，被曝天天打羽毛球。

一个月开工不到两天，王家卫每天在酒店来回沉思踱步。

恩，这应该是王编剧正在赶王导演的稿。

剧本是修改次数最多的文学作品，需要考量的东西太多：逻辑性，拍摄难度，演员戏份，制作方要求……

每一场戏，都要修改和推敲。

王编剧的剧本肯定也不意外。

这就解释了梁朝伟，刘嘉玲们经常的疑惑：

为什么一场简单的戏，一定要来几十遍？一个镜头NG几十次，也不说哪里不对。

这种情况，十有八九，是墨镜后面的王导正在飞速地修改剧本。

虽然他面无表情，故作高深。但我猜他内心肯定慌得一批。

未知的煎熬，最让人胆寒。

“《2046》已经拍了五年，把我从单身汉拍成了两个孩子的爹。王导，这部戏叫《2046》，难道真要拍到2046年吗？”

——木村拓哉

木村拓哉为了片中七分钟的镜头，他用了五年时间。

所以，演员们也要纷纷出逃。

受不了啦。

但王家卫导演的作品，质量有目共睹，最新的《一代宗师》也是各种扫榜。

所有顶级导演，对作品的打磨都近乎偏执。

卡梅隆将《阿塔丽：战斗天使》剧本交给罗伯特·罗德里格兹时，同时的还有近千页的剧本拍摄心得。

姜文《阳光灿烂的日子》总共拍摄了25万尺胶片，米兰的照片用了4本胶片来抓拍。

这种气死投资人的偏执和认真，

是不是天才们所共有的性格“缺陷”？

完。

[花木兰]还未公映，已被恶意刷至1.9分

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『伍』 周冬雨又有新电影开拍，10天官宣两部电影，她的实力有多强

周冬雨又有新电影开拍，十天官宣两部电影，周冬雨的实力真的很强，因为周冬雨拍戏的经验比较多，而且演技很好。

最后，小编个人是非常喜欢周冬雨的，也看过周冬雨演的很多电影，期待周冬雨能够给粉丝带来更精彩的影视作品。

『陆』 一部影片的产生需要几个阶段

电影的制作流程基本分为五个阶段：1、发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。2、前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。3、中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段4、后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。5、销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独立制片电影，可能仅由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。

『柒』 为什么通常制作一部电影比一部电视剧的投资成本高

一般来说，电影故事片和电视剧的区别很小，因为许多影片也经常在电视台播放，观众就象收看电视剧一样的通过电视接受机来看电影。二者的相同之处甚多，区别较少。二者的相同在于：一、都是视觉造型艺术；二、都是综合艺术；三、都需要特定的设备制作、发行和放映（播放）；四、都有编剧、制片人、发行商、导演、演员、职员等创作集体。五、都需要大量的投资购买剧本，聘请演职人员。二者的区别在于：一、制作的设备不同，传统的电影制作是胶片摄影机，但是近年来数字电影的出现，使二者的制作设备有所类似。比如数字摄象机也被数字电影所采用，这是科技发展的必然结果。今天数字电影的制作设备很难和电视剧的制作设备严格区分了。二、电影和电视剧有一个区别将会保持下去，那就是节奏不同，密度不同。一部电影故事片的长度，标准时间是90分钟（还有上下集的，上中下集的），所以电影的节奏必须紧凑。一部电影大约有几百个到上千个镜头组成，每个镜头从几秒钟到几十秒钟不等，最断的镜头也就一、两秒钟，这就使得电影频繁的使用蒙太奇手法，而电视剧则不同，人们坐在电视机前观看，过度的、频繁的转换镜头容易引起视觉疲劳。所以电视剧的镜头一般来说都比电影长。电视剧一般很少使用电影摄影的手法，比如推、拉、摇、升、降、跟等镜头。电视剧的标准时间是每集四十到四十五分钟，中间可以插播广告休息。然后接着观看，一部电视剧短的在二十集以下，长的在几百集。可以在十天到几个月期间连续播放。而电影则不同，传统电影在电影院播放，人们不太可能连续那么长时间每天到电影院去观看一部电影。现在的电影从传统的胶片电影发展出“电视电影”、“数字电影”、“网络电影”、“手机电影”。由于当代数码电影的发展，我国全国各城市已经发展了几百座数字影院，看来数字电影、网络电影是电影发展的趋向。另外，数字电影的成本远低于传统的胶片电影，所以广电总局把数字电影列为朝阳产业。不久的将来，在我国广大的地区级市、县、乡镇，数字电影院将会得到普及。此外我国的网络正在快速的发展和普及，随着宽带网的普及，网络电影将会异军突起。此外手机技术的发展，使得手机逐步具备视频功能，所以又派生出了手机电影这个新生事物。人们在乘车出行途中，看一部二十到三十分钟的手机电影，应该是解除旅途疲劳的好方式。随着科技的突飞猛进，胶片电影将最终退出历史舞台，传统的电影院将被数字电影院所取代。拍摄一部同样的电影，数字电影只要几十万就够了，胶片电影却需几百万到几千万。加上数字电影技术的发展，数字电影的效果越来越接近胶片电影了。而成本只是胶片电影的十几分之一，甚至几十分之一。从商业角度看，数字电影也比传统胶片电影前景更好。 参考资料： http://laoxiong888.bokee.com/viewdiary.18216139.html

『捌』 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(8)十天制作一部电影扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

『玖』 一部影片从制作到发行需要哪些过程

在当今的商业电影中就要数美国的商业电影做的最为成功. 在当代国家的电影多少都有商业的气氛.

美国影片制作流程是这样的:
1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.
2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.
3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.
4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5, 组建摄制组,进行拍摄.
6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.
9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权
10, 参加电影节

『拾』 粉红电影的发展阶段

至此粉红电影进入了它最为辉煌的年代，直到1973年。这一时期粉红电影无论从创作的数量还是水准上都是极为成功的。粉红电影数量占到了整个日本国内电影数量的一半以上。仅日本东京就有大约500家的成人影院播放粉红电影。
进入70年代后，迫于经济困难的原因，早些时候制作粉红电影的电影公司从5家变成了3家。其中两家日活和东映开始制作成人电影。
20世纪70年代中期日活又出现了新的电影类型SM Pink，代表作是小沼胜导演的《受辱的妻子》，该片是日活第一部取得巨大成功的SM影片 。又一位代表人物田中登则以Angel Guts 系列开创了Violent Pink电影的先河。
另外一家公司东映所拍摄的相同题材的电影叫做Pinky Violence，代表作包括铃木则文的《兽欲学园》。
粉红电影和早期的浪漫色情电影应该是很相似的，影片拍摄的媒质都是胶片，可以称为电影。有剧本，需要后期的声音合成，影片时长都控制在1个小时左右。
粉红电影有着严格的预算限制，但Roman pornography的制作费用是十分可观的。这一点是与粉红电影最大的不同之处。Roman pornography通常的制作周期为一周到十天。
粉红电影中的性爱场面是一种形式，没有真正发生的。而在后期的Roman pornography和AV中性爱场面大部分是确实发生的。这些场面由于日本电影制度的要求是要打码的。直到今天AV也都是要求有马赛克的，无论是薄码还是厚码。而我们看到的无码AV其实是违法的。在粉红电影中我们是看不到马赛克的，一个原因是源于导演对镜头的处理和把握。另外制作公司没有足够的资金去后期处理增加马赛克。
后期的Roman pornography是日本AV的雏形，AV的拍摄媒质是录映带，不能视为电影。不过在时间长度上依然继承着1小时作用的传统。
随着20世纪80年代后AV的风靡，Roman pornography这一类型电影也逐渐消失，而粉红电影则逐渐发展为主流电影，电影长度由60分钟，增加到90分钟，一部标准电影的时长。
日活公司粉红电影时代和浪漫色情电影时代的代表分别是若松孝二和若松孝二有粉红电影教父之称，是日本电影历史上最为坚挺的导演。不仅内容广泛，题材也极具争议。除了宣扬porno之外，命运，人性，政治，暴力等诸多元素也使得他的电影极为绚烂但也极为晦涩。他是日活公司早期的代表人物之一。1965年若松离开了日活，因为日活不支持他颇具争议的电影Secret Act Behind Walls参展柏林国际电影节。不用受到电影公司体制的约束之后，若松孝二开始了他对立的创作，他的个人风格的特点更加突出。甚至变得有些狂野。这一时期的作品耸人听闻，离奇古怪，超现实超自然。比如Contemporary History Of Rape In Japan，When The Embryo（胚胎） Goes Poaching（水煮） ，Ecstasy Of The Angels都是最好的体现。若松孝二是至今仍然活跃在日本影坛的老导演之一。最近的一部作品是《完全饲育之赤色杀机》。 神代辰巳是日活Roman porno绝对代表人物，有着日活porno之王的美誉。神代是一位游走在日本主流和非主流之间最成功的一位导演，他的作品无论是在日活系中，还是在百年日本佳片中都很有代表性。