用心理学知识分析一部电影

㈠ 如何从心理学的角度分析《爱德华大夫》这部影片

该片多处运用了心理分析和心理治疗的方法与技术（如精神分析，梦的解释等），简单展示了佛罗依德关于精神分析的几个问题。 一 关于童年的回忆 无法否认，童年的记忆在人的潜意识中占据了很大的空间。人们长大后可能强迫自己忘记不愉快的童年，但是，这部分记忆不会消失，而是存留在脑海，并对将来的一系列行为作出引导。比如假扮爱德华大夫的J.B，当他看到白色和条纹时，他显得很紧张，并带有昏倒或犯罪的倾向，这和他童年时因为无意识的导致了弟弟的死亡有关，在心理他认为自己一定是个凶手，谴责自己。当爱德华大夫死后，在精神防御机制的作用下，他本能的把自己幻象成爱德华大夫，而来掩饰自己错认自己是凶手的想法，这些都源于他童年是对弟弟死亡事件的一种情结。这里，两条平行线条（代表着门前的两个滑台）仍然起看某种作用，使他产生恐惧紧张……也就是说平行的线条象征着门前的左右两个滑台。因为这滑台与摔死人有关，所以见到条纹就会焦虑不安。二 关于梦的分析。佛罗依德发现了人的无意识潜在对人的巨大影响。而，其中，梦的影像更能反应一种人的本性。多年前的经历和事件潜在人的无意识中，或许我们觉得已经忘记了，或许认为不重要，可是，有些影像会在梦里不停的出现。这种无意识常让人们重复犯错误，表面上看，大家都是同一人，但，其实在心底可以分裂成几个人，情绪也在支配着个人的行为。所以，梦是对现实世界的一种潜意识反应，分析梦中的事物，可以更清晰的看到个体在过去的行为以及人的本性。因此在《爱德华大夫》这片中，我们看到彼得森大夫坚持引导B.J说出他的梦境。从梦里找到过去的记忆。B.J的梦里出现了21俱乐部，出现达利的大眼睛装饰，出现了带面具的俱乐部主人，包括楼顶和车轮，这些都暗示了犯罪现场和犯罪者的身份。彼得森解析的这个梦最终帮助了B.J回复了记忆。当然，电影还是比较肤浅的解释了关于梦的分析，因为梦虽然和我们的心理密切相关，但是，不是说，我们梦到什么就可以解开什么。梦的分析是站在一个更客观和科学的理论上建立起来。三 关于情感在咨询工作中是否对立问题正如我们看待的这部片一样，彼森大夫是爱着假爱德华大夫的，这种爱，可以使她完全的信任他不是凶手，这种爱可以促使她治疗他的信念。正是这种爱，使得B.J解除了层层心理防御，抚平了童年的犯罪情结，能够直面自己的遭遇，积极配合治疗，找回自我。
这里，我们看到情感在心理咨询工作中取得的成绩。或许，我们一直强调在心理咨询工作中，我们有足够的理论和科学的技术，就可以解决问题，但，往往忘记了，爱，才是治愈心灵创伤的良药，才是打开心结大门的钥匙。http://202.206.100.3/xi/jky/wangye/renshiyan/manhua/psymovie/aidehua.htm

㈡ 推荐几部从心理学角度看，非常经典的电影

第一部：爱德华大夫

希区柯克为电影大师名副其实，用梦的精神分析理论来支撑整个故事。结构严谨而坚实，结局令人惊叹。当然，这部电影不会让你失望的。”强烈推荐的一部。

还有迷魂记，希区柯克这部首映于1960年的电影，为以后所有这个类型电影的树立了标杆。一系列后来的精神病题材的电影都有借鉴，相当简练与震撼。

㈢ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(3)用心理学知识分析一部电影扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

㈣ 电影《心灵捕手》的心理学影评

电影《心灵捕手》中，我学到了什么？——个人成长建构师第一课。

《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。（摘自网络）

我就从心理学的角度，说说自己看到了什么。

1、只有学会爱自己，才会爱别人。

一个不会爱自己的人，永远都不知道怎么去爱别人，WILL几次拒绝女友，就是觉得自己不配得到爱，同时也是害怕失去爱。WILL的童年在三个得不到爱的寄养家庭里度过。家，本来应该是最安全最温暖最可依靠的地方，可对WILL来说，却是人间地狱。小小的WILL从小认为遭遇这些不幸，是自己的错。

所以面对真爱的时候，他退缩了，他觉得在他的生活中不配有幸福和被爱，他的不安全感，不由自主的启动质疑系统，他开始猜测女友和他交往的动机，主观的认为她是为了利用他而抬高自己。最终，在这种强烈的不安全感下，心理防御系统启动，他认为爱会随时离他而去，而最造成离开的原因，都是他的错。所以与其给别人机会指责他，不如他来掌控局面，他选择了分手。

2、SEAN和蓝格教授就象两种爸爸，一个爸爸A说，你有天赋，你不能荒废，我爱你，我希望你能成为“我希望你成为的那个人”。

另一个爸爸B说：你有天赋，但我是尊重你，你是一个值得被尊重的人，想成为什么样的人，你自己说了算。

从爸爸A的角度看，我这都是为了你好，我知道这很艰难，但是每个人成功的路都很难，都是被逼出来的，你看我，我也是被逼成“成功的教授的”。

爸爸B说，我知道你很优秀，但我更“懂”你。你愿意做什么，我都支持你。你需要支持，我就在这里。还有什么能比这更让人安心踏实温暖的事吗？

3、从咨询技术上的收获

咨询关系第一步是：建立关系，建立关系有五种方法：尊重、热情、真诚、共情、积极关注，SEAN使用的是“尊重、真诚与共情”。

SEAN使用的是“求助者中心疗法”，促进WILL的心理成长。

求助者中心疗法有三种技术：1、设身处地的理解，2、坦诚交流，3、无条件积极关注。

SEAN就是采用了第1、2种的方式帮助WILL终于勇敢的直视童年遭遇的暴力，敲开了冰冻WILL20年的“寒心”，让他真正的意识到，他童年遭受的那些不公平的待遇，不是他的错，不是他的错，不是他的错，他在童年里承担了太多别人的过错，而不敢敞开胸怀去爱。

利用求助者中心疗法，SEAN帮WILL重建了心理认知。

在建立关系中最难的是突破阻抗，WILL在和SEAN初次见面时，就带着严重的阻抗，WILL是被迫来参加心理咨询，这种情况阻抗会更严重。心理学中突破阻抗最有效的方式坦诚交流，SEAN使用的坦诚交流技术是无防御反应和自我的交流。

前面五位被气走的咨询师，都是带着学术的面具，说难听点就是在炫耀自己的学术和技术，没有真正的走进来访者的内心，是带着防御心理来的，自然就没有办法真诚的面对自己的不足，一旦被WILL揭穿和击破时，就会恼羞成怒。

这让我想到了武志红的“自我组织能力”，一个自我组织能力高的人，自恋性低，且面对压力和打击的时候，能够客观勇敢面对，而一个低自我组织能力者，面对问题的时候，常常会很脆弱而逃避。

一个心理咨询师，如果没有很强的“自我组织能力”恐怕很难真正的走进来访者的内心，真正的面对艰难的问题。

㈤ 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

㈥ 怎样从社会心理学的角度来分析《肖申克的救赎》这部电影

《肖申克的救赎》社会心理学分析——我们怎样做出错误的判断

主人公是一个银行家，叫安迪，因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，他被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

影片的开头主要是安迪偷情以及法庭场景的穿插展现，令人注意的是，安迪给人的第一直觉印象——这人像是一个因为妻子偷情而枪杀他们的人，表情呆滞，眼神游离，完全是一种对妻子出轨无法理解和郁闷的表情。

再看阵阵有词的律师，他作为一个专业知识的拥有者，可以想象其在嫌疑人的犯罪模式以及自己的法庭辩护的种种技巧已经深知，在其潜意识之中一定有嫌疑人的种种既定的模板来供他对照，即使他的辩词看起来很有逻辑。很显然，他对于自己的专业能力有过度自信的倾向，在安迪说自己将枪扔进河里开车回家之后，这位律师提高了自己的音调，以一种汹汹而来的气势一下将安迪无力的供词驳回，其实只是从语气上我们就可以倾向于律师而不是安迪，因为坐在席上的法官和听众都觉得安迪做贼心虚。看到听众席上他们茫然的表情，我就觉得安迪的无力和听众的无力，大众倾向于权威，甚至会觉得律师很聪明辩护很精彩。再后来律师的辩护中，我们就可以发现他在过度自信的基础上有陷入了验证性偏见和错觉相关的误区，也就是说我们常常寻找回忆那些能够明确验证自我观念的反馈并将我们自己期待发现的某种重要的相联系。他将所有的证据罗列，安迪有犯罪动机，有犯罪现场的脚印，指纹等，这些再加上其一句极富情感煽动性的一句话“他们是犯了错，但是他们所犯的错严重到……需要用死来赎罪吗？”再后就想象一个自己的推理假设，事实上这个假设毫无依据，但是加上了律师的情感性的煽动就变得很有力量。错觉的相关，假想的推理，其中渗透的是一种情绪，情绪通过与其相关的经验来给我们的所见所闻所思着色。包括最后法官的宣判，“杜福雷先生，我觉得你非常冷血，看着你就令我毛骨悚然。我已本州赋予我的权利判你两项终身监禁，分别为两位死者，退庭。”“令人毛骨悚然” 首先是安迪给人的第一印象，如果将凶杀和他联系起来的话。也就是说法官的判决带有很强的情绪性。

我们为什么会有这样的非理性的行为以及判断呢？

首先，我们经常高估自己的判断。这种过度的自信现象部分来源于我们更容易描绘自己正确而非错误的缘由。另外，人们更有可能去寻找那些支持而非否定自己的信息。

其次，当别人给我们提供横有说服力的轶事或者甚至是毫无价值的信息时，我们经常会忽视有用的基准信息。部分原因是由于我们更容易回忆起（易得性）生动的信息。

再次，我们经常在相关错觉的和个人控制之间摇摆。在不存在相关的地方知觉到相关（错觉相关）和认为自己可以预测并控制随机事件（控制错觉）。

最后，情绪会影响判断。好的和坏的情绪会激起个体对与之相关的经历的回忆。情绪会给我们对当前经历的解释着色。通过分散我们的注意力，情绪还会影响我们做判断时思考的深度和效率。

希望采纳！

㈦ 以心理学的角度分析 催眠大师 这部电影

《催眠大师》对心理咨询、治疗的定义，比较符合社会上流行的一些误解，把它当作生理治疗一样，麻醉、手术、缝合、愈合，医生做救世主，病人出个身体了事。
然而在真实的咨询领域中，恰好相反，心理咨询、治疗中，主体是来访者、病患，咨询师作用在于陪伴他探索，不得违背他的主观意愿，野蛮催眠、治疗。假如读者遇到徐瑞宁那样不断威胁、恐吓以及发怒失控、强迫你打开内心的咨询师、治疗师，恭喜你中彩，遇到了江湖郎中。
适时的自我反思和觉察，完善真正的自我是非常重要的。心理咨询师永远只是一面镜子，帮助你反思自己的一切，真正的救世主永远是你自己，因此《催眠大师》作为一部心理悬疑片，让公众了解心理咨询行业的娱乐性电影很成功，但切莫讲心理咨询专业狭义的理解如此，真正的咨询，真正的催眠有着相当专业的领域，绝不是电影中简单的处理就可以草草了事的，人心是个非常复杂的功能，差之毫厘，失之千里，专业的心理咨询师应该有着自己的专业伦理和职业准则。

催眠的真谛何在？

现代心理学界对催眠及催眠状态的解释究竟是什么呢？当代的一些催眠理论，大体分为两大类。一类被称作变更的意识状态理论。这类理论认为催眠状态与其他意识状态有本质的区别。对于普遍意义上的催眠状态，大家认为是一种类似于梦游的状态。比如你将要睡着但还没有睡着的状态，这是很自然地进入的。另一种是由他人导入的，催眠师运用科学的方法，将被催眠者带入一种潜意识的状态。
还有一类理论被称作非变更的意识状态理论又称怀疑理论，认为催眠状态与正常意识状态并没本质的区别，用通常我们熟悉的心理学知识就可解释催眠现象。
催眠可以在特殊状态下让一个人的“知”与“行”分离。比如催眠师将被催眠者带入催眠状态后，你让他做加法，一加一等于多少？他当然知道等于二，但如果催眠师暗示他说，二这个数字根本不存在。那么，他只可能说出二之外的一个数字。这就是行动与知觉的分离。
在催眠状态下，主试通过不同的暗示语甚至可以让被试产生正幻觉和负幻觉。正幻觉是指让被试知觉到客观上并不存在的东西，如闻到并不存在的香味，听到并不存在的声音等。负幻觉是指让被试把本来实际存在的东西当作并不存在。
此外，“身心关系”的问题在催眠中也是一个值得探讨的问题。在某种意义上，催眠是以较为直观、较为明显的方式向我们展示出了心身之间的相互作用。比如通过催眠暗示能止痛、治疗牛皮癣和去除疣。前苏联的普拉托诺夫等报告说暗示被催眠者吃了许多糖，此后他们的血糖增高了20%～30%。还有催眠暗示能引起皮肤烫出水泡。尽管有些只是来自临床的报告，还需进一步证实。但催眠情况下的心理暗示可以对生理产生影响这一事实却被大家公认。

㈧ 举一部看过的心理电影,用心理学理论知识分析

1、《吮拇指的人》thumbsucker
心理看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍
点评：名叫Justin的男孩，17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉。
2、《记忆碎片》memento
心理看点：短时记忆障碍，海马体损伤
点评：就不重复细节了，不是因为太经典而在这里设悬念，而是完全无法重复。
3、《水果硬糖》Hard Candy
心理看点：恋童癖、犯罪心理学
点评：看完这部电影后：基本上男人都觉得一阵寒意飘过，女人则觉得大快人心。
4、《大象》elephant
心理看点：校园暴力，社会心理学、犯罪心理学
点评：这是一部关于校园暴力的片子，思考良久为什么名叫“大象”？——原来青春期的大象才是最危险的。
5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs
心理看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂
点评：经典中的经典，强烈推荐！就算再多看上几遍，依然回味无穷啊。
6、《心理游戏》the game
心理看点：人格/性格测试，应用，设计情景
点评：一部标准的好莱坞电影，值得一提的是，情节的接宕起伏会让你爱不释“眼”。
7、《爱德华大夫》spellbound
心理看点：梦的解析、失忆、强迫泛化；精神分析中的经典
点评：希区柯克的名作，也是心理电影不容错过的经典之作。
8、《梦旅人》picnic
心理看点：精神病患者，精神分裂
点评：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱；岩井俊二的巅峰作之一。
9、《约书亚》Joshua
心理看点：儿童心理学、乱伦
点评：九岁男孩Joshua，因为妹妹出生而失宠；在此之后，发生了一连串不幸的事。
10、《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc
心理看点：精神分裂症
点评：一部让人深深迷恋的片子，喜欢贞德振臂高呼“Follow me”时血液沸腾的感觉。
11、《雨人》rain man
心理看点：孤独症（通俗点叫自闭症） 高功能孤独症
点评：惊觉于它如此细腻而又震撼人心。
12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer
心理看点：恋爱心理，失恋治愈
点评：继《暖暖内含光》之后又一治愈大片；不同的是前者是做梦大片，后者是醒梦大片。
13、《象人》The Elephant Man
心理看点：精神救赎、社会心理学
点评：大卫·林奇1980年的处女作，黑白胶片，看完会哭的。
14、《火柴人》matchstick men
心理看点：洁癖、强迫性人格
点评：火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……内容挺有意思的，结局也很精彩，值得一看。
15、《第六感》The Sixth Sense
心理看点：儿童心理学
点评：影史上只有四部惊悚片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，这部片子便是其中之一。
16、《庸人哈尔》Shallow Hal
心理看点：教育心理学
点评：庸人哈尔和一个胖妞谈恋爱的故事，一部有明显教育倾向，能深切满足各位有受教育痞的人们愿望的片子。
17、《苏菲的世界》Sofies verden
心理看点：心理教育、自我分析、犯罪心理学
点评：把一部哲学名著改编成电影，还让那么多人喜欢，不容易啊。
18、《心灵捕手》good will hunting
心理看点：心理咨询，认知行为疗法；精神分析弗洛伊德
点评：看完后我的感受是：我想找个像Sean一样懂爱的人。
19、《美国精神病人》american psycho
心理看点：双重人格 精神分裂症
点评：Christina Bale的表演得真好。再没有比他更有魅力的变态杀人狂了。
20、《死亡实验》das experiment
心理看点：服从心理，经典的社会心理学实验
点评：这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有震撼人心的冲击性。

㈨ 推荐几部从心理学角度看，非常经典的电影

随着生活的进步，我们开始注重心理的修养，很多人开始注意起有关于心理的影片，下面的这几部都是经典哦。

第一部：爱德华大夫

希区柯克为电影大师名副其实，用梦的精神分析理论来支撑整个故事。结构严谨而坚实，结局令人惊叹。当然，这部电影不会让你失望的。”强烈推荐的一部。

还有迷魂记，希区柯克这部首映于1960年的电影，为以后所有这个类型电影的树立了标杆。一系列后来的精神病题材的电影都有借鉴，相当简练与震撼。

㈩ 寻电影《沉默的羔羊》观后感（从心理学角度分析），谢谢

蒙大拿牧场七个月的寄养生活使史达琳明白了什么叫任人宰割，什么是弱者的呼号。孤苦无援的史达琳自己就是个弱者，从羔羊遭宰杀时发出的尖叫声中，她或者依稀联想到了自己的命运。她不能接受这样的命运。她跑了。以后她靠着岁月风霜锻炼出来的坚毅与刻苦，靠着她的“武器”——在竞争中战胜所有对手，一步步与命运抗争，逐渐向自己的理想靠近。一位美国参议员的女儿作为“野牛比尔”的最后一名受害者，这应该说从某种程度上增强了小说的现实批判力度。正如书中通过史达琳的内心活动间接提到的那样，要是换了一名普通的女孩儿，还会有喷气式飞机在空中飞来飞去、发了狂一样的男人在为她四处奔波吗？答案不言自喻。这两点应该是精华，弱者与强者的区别，弱者是永远的羔羊，只有任人宰割的份，现实中的弱者应该有切身的体会，这也是为什么会与影片产生共鸣的原因