正在播放还星爷一部电影

❺ 你看的第一部周星驰电影是哪一部

看的第一部是大话西游，当初在念高中，在铁路中学的教室里，还记得那时是一个周六的下午，课后很多同学没回家，我们住校，于是有人打开了电视。

当初看呢说实话看美女去了（笑）— —觉得朱茵好漂亮，周星驰为什么这么演孙悟空，为什么没有其他妖怪，情节跳得很快，搞不懂当一部喜剧片还是一部武打片看，男生不是都有一个武侠梦吗，可md完全看不懂（傻笑......）

后来草草结束了与同学的观影，说实话一点没看明白，也记不得看了些什么...可后来当自己一天天长大，高考了，进大学，摆脱了繁重学业的自己突然想起了差了一些什么事情，这些事是对高中学习生涯的补偿— —其中一个就是这一部未曾看懂的《大话西游》。

于是一个人，在大学寝室，安安静静的二刷。这之后，似乎觉得好看了，似乎明白了些什么道理，某些未知的情绪在波动，觉得心里不再平静，想着当初错过的很多的事和很多的人......

这之后呢，又三刷、四刷这一部星爷经典的电影，似乎懂得了许多，是我印象里看的第一部周星驰电影，也是最好的一部。

那个时候家里穷，根本接触不到电视，更别说看了，我记得看第一部的还是无声的黑白版电影，很多人一起看的那种，还花了五毛钱，别提多开心了，虽然说五毛钱是当时不小的一笔钱，但出于好奇，还是去看了，也许是少年的无知，我还问我爸这人怎么弄进去的。也没有正面回答我，也许也不知道吧！那时也没有人嘲笑我，放到现在可能就贻笑大方了吧！

周星驰的电影一开始我很少看，都是跟着爸爸妈妈他们看抗战剧，也喜欢看那些抗战的影片，就觉得痛击日本鬼子看着心里舒服，谁叫他们杀了那么多中国人，看这些能燃起我的爱国欲望。真正解除到星爷影片的，还是我在朋友家中无意看到的《功夫》，哇！那时候真的觉得好看，回到家又看了一遍，时不时还用粤语说两句，“包租婆，为什么突然之间没水了呢”也就是那时候起，我慢慢喜欢上了星爷的影片，基本所有的影片都看了几遍，每一部都是经典，而且看不厌，有喜欢还没看过的朋友可以去看看，真心不错

我看的第一部周星驰的电影是《整蛊专家》

记得小时候是在隔壁的邻居家看的，那时候看电影都是用录像带放的，第一次看这部电影的时候，还不太懂事只知道里面的剧情因为夸张而 搞笑 ，看到周星驰饰演的车文晶穿着很气派来公司上班，那些坐在我身边的大人就会哈哈大笑，当时搞不明白这有什么好笑的，长大后再这部电影后才明白原因。

这部电影可以说给我们带来了欢笑和童年时的记忆，小时候看就让我印象深刻的是整蛊专家和整蛊之霸在李子雄饰演的麦克基的订婚典礼上耍出各种整人技巧的画面，特别是他们所拿出的那些整人宝贝，像惭愧棒棒糖吃了就会对生前所做的错事感到非常惭愧，都会让人大笑。

看周星驰出演的第一部电影是《群星会》。星爷是作为一个小故事单元的人物与吴孟达一起出现的。在一场拍卖会上，西藏的九转灵童被一位老富商郑先生所得，九转灵童具有神奇的力量，它将老富商多年的腿疾治好。这时两名小偷：小丙（张卫健饰）和小坚（夏雨饰）来盗取宝物，不慎触发警铃，小坚拿着宝物逃走了。在逃亡路上小坚挟持了憨厚老实的火车司机阿伦（温兆伦饰），被女刑警盈盈（何婉盈饰）一路追逐，在枪战过程中，触发了九转灵童，时空扭曲，将三人带到了古代。他们被当做奸细被蒙古族抓获，在逃跑过程中被杨过（刘德华饰）与小龙女（陈玉莲）所救。小坚与盈盈学了一些杨过与小龙女的武功，在争夺过程中，九转灵童又将他们带入了《决战紫禁城之巅》中，叶孤城（郑少秋饰）正与西门吹雪决斗，他们的到来破坏了这场决斗，盈盈与阿伦决定挽回局面，此时小坚已被叶孤城所骗，小坚代替叶孤城出战，后为陆小凤（刘松仁饰）所败。三人再次启动灵童，穿越到了《盖世豪侠》，结识了段小飞（周星驰饰）和仆从（吴孟达饰），段小飞喜欢盈盈，但被拒绝，段小飞教了阿伦一些武功，好对付小坚。在穿越过程中，小坚起了坏心思，一心想做皇帝，并想娶盈盈为妻。他们穿越到了《流氓皇帝》中，经过前皇帝（郑少秋饰）的帮助，最终打败了小坚，阿伦与盈盈也穿越回了现代，有情人终成眷属。这是看的星爷最早的一部电影，虽然只是客串，那时星爷还是很帅气， 搞笑 的。

1989年，在电影院看的《义胆群英》。由张彻指导，姜大卫、李修贤、陈观泰、午马、黄沾、恬妞、邝美云、成奎安、周星驰主演。当时的星爷还没有开始无厘头风格。只是觉得他在剧中挺帅，很讲义气，很执着，但最后死的也挺惨。后来又看了《小偷阿星》《捕风汉子》《龙的传人》《赌圣》《赌侠》《鹿鼎记》《新精武门》《逃学威龙》《破坏之王》《食神》………………………………超级喜欢星爷电影，但今年的《新喜剧之王》确实不咋地。但还是非常期待他的新作品！

说起周星驰电影太多了，你问我看过第一部是哪个那时候我还年轻，我也很直溜，真忘记了，但是要是说喜欢哪一部马上就能想到周星驰的 【大话西游】 永远的经典。

在那个时期朱茵依然是女神，周星驰依然是那么无厘头，女神与无厘头大师合作的大话西游，在当时的环境和 社会 ，应该没有几个人能看懂。

整体的爱情重头贯彻到结尾，爱情不是说你要就能得到的，有些时候真爱是不会被现实给采纳的， 如同一句话：当我放下禁锢才能爱你，只有我带上禁锢才能保护你。

结局虽然是美好的，但是故事里的紫霞只能做个灯芯。

问君能有几多愁，恰是一个爱人在当候。

我印象中应该是《百变星君》，影响最深刻的就是最后的变身，星爷变成黄衣老太太，最 搞笑 的是赶紧看看自己的宝贝还在不在哈哈哈，整体我观影感受就是神奇，把普通人改造成超人，随心所欲对抗坏人。小时候觉得英雄是什么？就是打坏人，打怪兽。长大后发现都是臭狗屎，活着最重要，适应最重要。

随着长大发现星爷始终童真，像是长不大的孩子，内心有一片自己的世界。而我们，随波逐流，离自己的梦想，渐行渐远渐无书。而最无奈的是假设自己将希望给予如果当初，那么人生注定可悲。

所以不得不一面艰难生活，一面懊悔不已。人生没有百变，百变的是世间万物

我看的第一部周星驰电影好像是《大话西游》

剧情悲喜交加，里面的人物看似有选择实际上无路可退。还记得影片中的经典桥段吗?不只有告白那段，还有影片中“那个人样子好怪”，“我也看到了，他好像一条狗”。生又何哀，死又何苦，每个人都有自己的万般无奈，千般不舍，可终究抵不过现实的残酷。

相信很多人都跟我一样在看《逃学威龙》《百变星君》《唐伯虎点秋香》等作品的时候，就被他的无厘头 搞笑 所吸引，从此喜欢上了这种风格。

大众对他的评价可谓是两极分化，喜欢的很喜欢，讨厌的很讨厌。有人觉得这种喜剧风格很与众不同，有人却觉得此种风格毫无意义，哗众取宠。这正印证了那句话。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。我觉得每一个人都不会被大众完全认可，做好自己就可以了。

我觉得这种喜剧风格只有周星驰本人能够完美的演绎出那种他自有的独特风格。喜剧中又掺杂着悲情。《功夫》也是一神作。

作者:饺子料

《唐伯虎点秋香》这部电影是周星驰在1993自导自演的一部 历史 喜剧，该片一经上映就获得了当年的香港票房冠军，但我看这部片的时候已经在世纪之后了，那时候我还生活在乡下，DVD和小霸王是为数不多的生活 娱乐 工具。

在多年前周星驰的风评还远没有现在这样风头无两，在我们的父辈那代人对于香港喜剧有着近乎本能的抵触，但周星驰的电影给了很多文化贫瘠的内地孩子新的想象，那种关于穿越时空、才子佳人的美妙幻想。

温故整部影片我们不难发现，尽管岁月匆匆但周星驰留给我们的笑料仍取之不尽，很多网友时至今日还拿着“真可惜，被他抢先一步呀！”“没有天赋就不要学人家画画！”等梗调侃生活，而周星驰版的唐伯虎也成为了一代人心中的烙印。

星爷的这部《唐伯虎点秋香》被称作无厘头喜剧，无厘头一词固然可以作为对于喜剧的褒义词，可每一部电影的最为本质的却应是其作为文化作品的一面，所以与其将周星驰的作品归纳到无厘头当中，不如将其称之为“后现代文化”的杰出象征。

在《唐伯虎点秋香》最开始的时候，周星驰描绘了一个家境殷实的贵族生活现状，他的八个嗜赌成性的老婆让自己头疼脑裂，而醉心于艺术创作的唐伯虎因为得不到身边人的认可而郁郁寡欢，再加上贫瘠生活的困扰，使得才气无双的唐伯虎身陷囹圄。

只是这些现状都被周星驰以一种夸张化的解构方式来表现出来，所以给大众留下的影响就仿佛周星驰生活在一个高度假定的喜剧世界中，但现实极有可能比这残酷的多。

最终在经历了一系列的风波之后，唐伯虎认为自己终于找到了真正的佳人，但是就在抱得美人归的一刹那，他又遇到了之前的人生难题。

欧亨利式的喜剧结局在周星驰的影片中常常有所表现，而这种喜剧形式我认为正是周氏喜剧的核心。

到当前为止我们会发现，周氏喜剧的很多东西在走向溯源的道路，当初在泰斗林立的港片时代闯荡期间，周星驰恐怕尚未清楚自身的喜剧从哪里来到哪里去，但是随着周星驰本人的年龄渐长，我们看到他又在重新找寻过去的东西，这一动机从《新喜剧之王》《功夫二》以及西游系列中已经显露无疑。

正如同《唐伯虎点秋香》结局所对象的那样，在秋香提出猜拳要求前他是兴高采烈的，但在知悉秋香要同他猜拳之际竟然昏了过去，这一幕让荧屏内外的人都啼笑皆非，故事以此谢幕退场。而唐伯虎之后的生活我们也已经无从过问。

❻ 星爷的哪部电影给你留下深的印象

我做为一个从小看星爷电影到大的，我来说说我印象比较好的，

【九品芝麻官】周星驰用钱买来了一个候补知县的职位，可是为人贪婪，村民都对他痛恨之极。在他代替正式知县的时候，有一家村民媳妇被男子强暴，后来吧村民全家都杀了更嫁祸于村民一家的一个小二，因为他背后有人给周星驰送钱来了，刚开始也很动心，但后来想想人家一家全被杀了良心过不去，开始审判他，最后被关进监狱，

还有一部印象最深的就是【我养你啊】这部电影非常符合现实，所以成为了经典，这部电影听说也是因为周星驰的经历改编的，让我们也知道了周星驰刚开始跑龙套的样子，演技没有人认可，拿着一本（演员的自我修养）最后成为导演，一路走来不容易也给我们带来很多快乐

还一个就是图二这部电影，希望你们没有看过的可以看看

周星驰的电影都看过，有很多影片看了N多遍。小时候在大街里看的第一个周星驰电影《唐伯虎点秋香》，那时候招牌的笑声，无厘头的 搞笑 记忆深刻。他的很多影视都是好电影，除了 搞笑 之外又发人深思，记忆深刻。

前两天回答了一个问题，提问者问现在开播的《封神演义》会不会和《大话西游》一样受观众喜爱，会成为经典？

这两天闲暇时间看了下新播出的《封神演义》，我已经提不起精神来批判什么了，大家都有目共睹，现在的影视剧御用几个小鲜肉，然后把原著改的面目全非，情节里更是添加小鲜肉的爱恨情仇，这些都不说吧，不管什么剧都变成了偶像剧，千篇一律。

而我们喜欢的周星驰的《大话西游》呢。虽然在当时也是受到众多人的批判，可是这么多年来，逐渐都被人们所欣赏，它逐渐被人们奉为经典了。

既然是无厘头的电影，既然是大话，就不能照搬原著，虽然情节让人大开脑洞，可是细细品味却有显得那么真切， 情感 总是在不经意间演绎的淋漓尽致。有些情节看着夸张但是竟然是神话故事，一切又合乎情理。爱恨情仇有那么让人感动，发人深思。

而现在的影视很难达到那个高度，再好的名著都被毁于影视，不是观众挑刺，而是，从编剧到演员，甚至于里面的情节就像闹着玩一样。我们观众可以接受面目全非的改编，只希望认真的把它做好，不是粗制滥造，不是一切变成偶像剧才完美。

说实话，星爷的很多电影都留给了我很深的印象，无论是《赌圣》中拥有特异功能的小混混，还是《逃学威龙》中卧底神探周星星，还有《鹿鼎记》中见风使舵的韦小宝，还有《武状元苏乞儿》中沦为乞丐的苏灿和《唐伯虎点秋香》中风流才子唐伯虎，以及《大话西游》中敢爱敢恨的至尊宝，还有带有自传性质的《喜剧之王》和集大成之作的《功夫》，每一部电影都给人们留下深刻的印象。我印象最深的还是喜剧电影《少林足球》，像星爷这种很难得到评委的喜爱，星爷从影这么多年以来，曾七次获得香港电影金像奖最佳男主角提名，唯有这一次，终于拿到了金像奖影帝，虽然在我心中，星爷早已是影帝了，但这也让人高兴了。这一次《少林足球》总共获得了14项提名，最终获得最佳电影，最佳导演，最佳男主角等7项奖项，实在是大获全胜啊。这是一部" 体育 +功夫"类型的电影，也运用了大量的特效，他把中国功夫用电脑特技在银幕上极端美化，使功夫足球和电脑特技完美的结合到一起，给我们带来视觉上的刺激。在2006年世界杯还特意播放了一段《少林足球》的电影片段。我觉的这部电影最动人的还是它的核心，那个星爷一直追求的理念：那些努力不懈，为梦想一直坚定的走在路上的小人物，就算是再辛酸再艰辛，都值得我们尊敬！就像他的经典台词：如果人没梦想，那跟咸鱼有什么区别呢？

星爷的所有电影几乎都给我留下了深的印象，还有不深的那部吗？

《赌圣1990》里模仿周润发出场时候的慢动作，让人笑喷。《逃学威龙1991》系列的神奇学生，《鹿鼎记1992》里面的智斗奸臣，《九品芝麻官1994》里面的断案高手。《食神1996》里面星爷从巅峰到低谷，再重回巅峰，也是让人看到了人情冷暖，人间险恶。

《唐伯虎点秋香1993》里面更是无数经典片段，例如，开头的挥毫泼墨，其实是拿毛笔沾酱油来烤鸡，例如随便扔了一箩筐垃圾出去，外面的人都当作墨宝珍藏，例如坐船到江边很快往下沉，都快淹没了，船夫说，我的船不仅划的快，沉的也快，例如在华府门口比惨的那段，实在是经典中的经典，小强，你没事吧，小强，你怎么死了，啊，白发人送黑发人！夸张无厘头的表演，笑喷了多少星迷。

《国产凌凌漆1994》里面的开场片段也是被无数段子手视作经典，你是那样拉风的男人，不管在什么地方就好像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众，你那忧郁的眼神，唏嘘的胡碴子，神乎奇迹的刀法，还有那杯DRY MARTINE，都深深的迷住了我，星爷总是这样一本正经的扯淡，这也是周星驰喜剧的最大特点。

《大话西游1995》更是经典中的经典，其中的经典片段有好几处，首先说唐僧那段，悟空，悟空你也太调皮了，我跟你说过叫你不要乱扔东西，你怎么又，你看我还没说完你又把棍子给扔掉了！月光宝盒是宝物，你把他扔掉会污染环境，要是砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的，呵呵，印象深刻吧，崩溃吧，另一段，曾经有一分真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！经典吧，其实我对这段没什么爱情的感觉，只是觉得有点 搞笑 ，不过这段确实是大家记忆非常深刻的一段，还有一段，是周星驰眼睛失明的那段，他看着小伙伴是双份的，明明是对着空气说话，他以为自己是对着人的，也是特别 搞笑 。

《百变星君1995》里面也是创意大发，星爷放着明明可以直接走进去的门不走，偏要乘坐自己发明的“硬核”弹跳器把自己弹进酒店里，结果刚落下去，搭档也已经走进去了，脸丢大发了，而且后半段星爷跳舞的时候，变成了牙膏，斑马身，能够伸出去很远的嘴，都让人印象深刻，那时候特效还不是那么发达，做出这样的创意，相当考验脑洞啊。

《大内密探零零发1996》里面开场时候本以为他要大展拳脚，结果只是为了走个形式，打了几个滚才滚到皇帝面前，让人无语，中间星爷饰演的零零发向刘嘉玲饰演的老婆展示了他的多档位自动床，有点俗但是还是比较符合那个年代人们普遍的喜好，也是非常 搞笑 了，后面发生打斗的时候，他的扇页直升机和嘴里机关枪实在是太有创意，无厘头里面透露着创意满满以及勇敢的心。

《喜剧之王1999》里星爷开始走向笑中有泪，例如开头星爷模仿各种表情那段，算是非常经典了，后面星爷对张柏芝说，我养你啊，也是让很多人感动。这部剧里星爷饰演了跑龙套的底层演员，他的心酸以及对演艺事业的热爱，他的坚持和努力，让人心疼，就像我们自己，看了让人难以忘怀。

《少林足球2001》，这是一部把人笑喷，但又感动的剧，同时让人看到很多人生道理。大赞！有个片段是他们跳舞那段，酱爆说，我内心有一团火，在这个时候，我要爆了，于是卖猪肉的，路过的，各种行业的人，都爆了，跟着一起跳舞。还有个片段是我特别喜欢的，就是他们的足球队和对方进行“友谊赛”的时候，对方一个文质彬彬的人，正在和他们说着“友好”的话的时候，扳手从裤子里掉了出来，然后他很扯淡的说，额，我是一个修理工，平常喜欢把工具带在身上，大家不要紧张，然后他继续说，结果又掉了一个铁锤，他又解释，额，我是一名修理工，平常带个铁锤也是合情合理的哈，大家不要紧张，这种明明已经暴露了意图却又欲盖弥彰的行为，实在是让人忍不住爆笑。虽然这个片段的主角不是星爷，但是阿星他们的表情配合也是天衣无缝啊。

《功夫2004》也是有很多经典片段，比如包租婆那段，酱爆一边洗澡一边还搓着泡沫，突然停水了，于是露着半个屁股的他就开始吐槽，包租婆，怎么突然间没水了？让人印象深刻。还有后面一个片段，周星驰看着包租婆挺可恶的，于是想拿刀飞过去扎她，然后刀一扔，碰刀横梁上弹了回来，直接插到周星驰左肩膀上，他只好蹲在墙角休息，然后叫肥仔再扔，结果肥宅一扔刀，直接扔到了周星驰右肩，崩溃，然后周星驰说，你能不能往前一点，瞄准一点，肥仔照做，结果一伸手又把刀插在了周星驰手臂上，但肥仔并不知道，就使劲往前一扔，终于扔出去了，结果只是个刀把。这段我是无论看多少次，都会笑的不行，配合上星爷的演技，实在是，太经典了。

《长江七号2008》，《西游降魔2013》，《美人鱼2016》，都不再那么好玩了，星爷渐渐老了，他的作品也越来越少，但是曾经有这么多作品，带给了我们的童年和读书时光，无数的欢乐，心情不好的时候，看看星爷的作品，顿时把郁闷的心情笑到烟消云散。

要说哪部印象深刻，我的答案就是，这么多都印象深刻。

我养你啊 《喜剧之王》电影片段

当尹天仇正一脸二百五地对着还baby fat的柳飘飘喊，我养你啊！ 没有人会笑他。

因为他一无所有，但他敢于负责，所以飘飘哭了。后来尹天仇得到鹃姐赏识，担任男主角时，飘飘问：你上次说养我是不是真的啊？尹天仇同样爽快地答道：是啊，一直等着你呢。

他平步青云，但他依旧这么说，所以飘飘笑了。这部电影，你能看哭了，你也能看笑了，这部电影在讲周星驰自己，也在讲你和我

《功夫》。 百看不厌，因为：

一、剧情从开头至结尾，不停地反转。

1、周星驰扮演的“小混混”惹祸，招惹了斧头帮。众人束手无策之时，不起眼的苦力强、娘炮裁缝、油炸小贩，却在关键时间，联手将斧头帮擒于马下...

2、斧头帮却请来了六指琴魔，一对盲人联手，几乎在谈笑间，将上面三个隐匿于市井的高手斩杀于无形..

3、正当观众在揪心的恐惧中，已经收刀多年、归隐江湖的杨过与小龙女，义愤出手，将六指琴魔玩弄于股掌之间...

4、斧头帮又请来了火云邪神，杨过与小龙女对决火云邪神，先胜后败，在危机关头，周星驰扮演的“小混混”却倒戈一击，救了杨过与小龙女一命...

5、火云邪神追杀到猪笼寨，正当大家为杨过、小龙女以及“小混混”捏一把汗之时，本已奄奄一息的星爷，被火云邪神不经意间打通了任督二脉，成为绝世高手，使出“如来神掌”将火云邪神搞到匍匐在地，跪地求饶...

二、场景从人物到动作，充满了想象力。

1、斧头帮的舞蹈动作，配以阴阳怪气的节奏，是否有“群魔乱舞”之感...

2、小龙女追赶周星驰扮演的“小混混”，扎入肩膀的匕首，竟然成了星爷的“倒车镜”...

3、“狮吼功”的大钟，情理之中，又意料之外，令人会心一笑...

4、“火云邪神”，号称绝世高手，却活脱脱是一个邻家遛弯的小老头形象...令人大跌眼镜...

5、“六指琴魔”的杀人技法，以及与娘炮裁缝、油炸小贩的攻杀，令人大开眼界...

6、火云邪神的“蛤蟆功”，星爷的“如来神掌”，斧头帮的“求援烟花”...其画面有趣、有料，令人久久回味...

大话西游中，很现实的一面。

戴了禁锢，无法爱你。

不戴禁锢，如何救你。

生活亦是如此，对于我们普通大众来说，这就是无奈。

喜剧之王，一句我养你，这包涵了多少的心酸。

长江七号，星爷苦笑着说：顶的了！

这都可以用一句话总结：这是男人的责任！为了生活，所做的一切都是没有错的

周星驰是一代人心中当之无愧的喜剧之王，只是随着他年纪渐长，从90年代中后期就逐渐转型，当他称霸香港电影喜剧片以后，他在电影中的发言权也随之增强。以往我们在电影里最熟悉的星爷的风格 搞笑 、无厘头的方式却越来越难在他近几年的电影中看到。对个人来说，星爷的经典影片有很多，印象比较深刻的几部如下：

《逃学威龙》，这部是星爷和吴孟达等人搭档，拍摄了好几部，女主有张敏、朱茵等人；在片中，星爷饰演的警察周星星为了查案卧底到学校，这部片子在少年时期看的时候觉得特别有意思，因为很多学生整蛊老师的鼻祖就在此片中。是一代人难以磨灭的记忆

《大话西游》，取材于西游的电影，其实当时在香港上映的时候票房成绩并不理想，但因为内地论坛的学子们的讨论，而将这部开创了后现代爱情观的影片推上了史无前例的高度。星爷演的至尊宝在此片中说过的情话被奉为经典中的经典，乃至后来的这一二十年，被反复的提及运用，翻拍再创作。这个系列的影片是星爷演艺生涯中的浓墨重彩的一笔。

《喜剧之王》，99年的这部电影，开始让人看到了不一样的周星驰，片中依然是一些熟悉的面孔，莫文蔚吴孟达，但新发掘的张柏芝，让人眼前一亮，清纯玉女形象一时火遍香江。而星爷在片中演的小演员，跑龙套的过程被很多人觉得这部片子是真实的记录了星爷早年打拼的过程，十分的辛酸又很无奈。片中依旧给人留下了一句经典台词，“其实，我是个演员”！而被很多人誉为这是一部如实记录演员自我修养如何提升的真实过程。乃至于在2019年的春节档，星爷再次操刀拍摄了一部女版的《新喜剧之王》，尽管在同档期的影片竞争极其激烈，星爷这部影片的口碑毁誉参半。喜欢的人觉得仍然有当年的感觉，打动了自己，但也有很多人觉得故事过于平淡和理想化，有失水准。

纵观星爷这几年拍的片子，高票房的《西游.降魔篇》、《美人鱼》不难看出，只要他想发挥喜剧功效，让观众发笑实在太容易了，但很多时候星爷的想法不仅止步于此，他一生拍摄太多喜剧片，越到后面他越想留下的是深刻的东西，这也是他依然在 探索 最大的原因，有的成功有的不尽如人意，但周星驰，一直还在，就是对观众最大的安慰！

《大话西游》

每看一次，大话西游对我的感触很大，每次，我看的理解和层面都不一样。以下是我每次看了大话西游之后，有感而发的几个观点。

“1:曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有去珍惜，等到失去的时候，才知道后悔，如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩子说3个字，我爱你，如果非要，给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年”。在当看这个电影的时候这句话并没有对我产生很大的影响，然而等到我真正喜欢一个女孩的时候才能，真正的明白这句话。不要等着真正失去了一个人，才知道去珍惜他，要珍惜眼下，珍惜眼前人。

2：其实至尊宝在戴上紧箍咒的时候，观音大士说了一句话：“我再提醒你一下，带上这个金箍之后，人世间的情欲不能再沾半点，否则越收越紧，苦不堪言。”其实这时候至尊宝的内心是纠结的，因为戴上金箍之后他是有能力去救他的，紫霞仙子。然而又能怎么样呢，因为戴上了金箍就不能有尘世间的情欲,如果不带上这个金箍，她只能看着心爱的人逼迫和牛魔王结婚，而自己无能为力,这是非常痛苦的一件事｡然而他选择了前者，他希望自己心爱的人，能够好好的活下去，把自己给牺牲了。其实这件事，在我们生活当中有很好的写照，有很多女人埋怨自己的丈夫，不能时刻陪伴自己，但是一个男人为了自己的家庭，努力去奋斗，努力挣钱，能够更好的提供，家庭的生活条件。我想大部分人都是这样的。“搬起砖，我无法去抱你，不搬起砖，我无法养你。”

3：“他好像条狗。这句话可能是至尊宝在选择了和保护唐僧取经，然而放弃了紫霞仙子。”自己的狼狈的模样，真实的写照吧。这样的情景可能会联想到自己，自己可能有也有那么一段失败的经历,不得不，屈服于现实，像狗一样，夹着尾巴生活。

整部电影看下来，至尊宝的种种经历，护送唐僧取经的责任，还有自己爱情上面的失败和无奈，到最后像狗一样的活着，在这部电影中周星驰把自己的亲身经历也一一展现在了电影里。在电影中，我们看到的是至尊宝，然而在生活中，我们看到的是自己。

最早的时候看挂布电影，应该是（唐伯虎点秋香），无厘头文化，每次看每次笑，即使现在还会偶尔看下，这就是星爷的魅力吧！

后来的喜剧之王也是巅峰，赌神系列偶尔看看，逃学系列偶尔看看。

到最近这几年的功夫，美人鱼，星爷已经不是纯无厘头，夹杂着很多感情，或许这就是人生不断成熟的样子

星爷，本身就是喜剧之王，无人撼动！

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❽ 星爷的一个电影，在剧中开始只是跑龙套，然后遇见吴孟达，吴孟达请他拍电影。成龙还客串了一个跑龙套好像

周星驰（喜剧之王） 望采纳

❾ 只推荐周星驰一部电影，你会推荐哪一部

周星驰的电影，部部经典！超爱！

个人最喜欢星爷的作品是:《喜剧之王》和《功夫》两部电影

《喜剧之王》是星爷真实的写照。

《功夫》是星爷最成功的伟大神作

周星驰说，我的演过很多悲剧，但人们都说那是喜剧。

众所周知，周星驰以喜剧明星出名，然而，只要细心的人，就会发现，他演的片子虽然滑稽 搞笑 ，但却让人笑中带泪。

就以我最喜欢的《西游记大圣娶亲》这一部来说吧！

剧情大家都知道了，唐僧取经，首先要收徒弟。那么孙悟空是本能最强，但也最难收服的一个。这部电影就讲述了收服孙悟空的过程。

孙悟空顽劣，并为开窍，所以唐僧一路要罗里吧嗦地给他讲道理。最著名的桥段就是，唐僧在那里碎碎念，还唱“only you ”。

还有孙悟空四处躲避紫霞仙子，骗她说“我爱你，如果可以我希望是一万年”。都是比较经典的桥段，笑料。

可是，这些表面看起来轻松 搞笑 的情节，却包含着深刻的人生道理。比如，“only you”这首歌，其实是说明，每一个人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成这个使命。

唐僧是唤醒孙悟空使命感的人之一。另一个唤醒孙悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是让孙悟空体会什么是失去。

当紫霞要嫁给牛魔王的时候，孙悟空才发现自己爱她。他想救她，但最终却没有救成，紫霞死了。孙悟空永远失去了最爱。这时他才体会什么叫痛彻心扉！

不亲自体会人间疾苦的人，永远不会有使命感。孙悟空体会过后，才真正下定决心去取经，去度天下人。

所以，虽然这是一部喜剧，让人欢笑。可是很多人，之后每一次想到这部电影，都想哭！

那么回到最初的问题：只推荐一部周星驰的电影，你会推荐哪部？

那我一定推荐《西游记大圣娶亲》

一是因为，这部电影深刻，容易让人记住。二是因为，爱情的美丽在于，留有遗憾。三是因为，想提醒人们去珍惜。

毕竟我们没有时光宝盒，不能让一切从头开始。甚至于，时光即使倒流，我们也未必能改变结局。

喜欢周星驰的电影很多，基本上每一部电影都看过，并且不止看过一遍，但是最值得推荐的是《算死草》

整部片子里面没有任何星爷吐露心底话的意思，但是整部片子都在讲心底的话，塑造陈梦吉这个人。

不过我觉得有点意思是，陈梦吉花钱送老婆去英国读法律，很单纯的就是为了让老婆长见识，但是又反对徒弟去香港，因为香港混杂。他调戏乞丐，狡辩事实，但是最后那些乞丐气薄云天的帮他，混入监牢护着阿欢。

他把他身边所有人都安排的好好的，每个环节都算上，每个反应都算上，甚至敌人，细心，大胆，诡辩。陈梦吉真的很有才华，我个人觉得这部片子里面的陈梦吉比审死官里面的宋世杰更加人性，审死官里面的情节必然更胜一筹，人物更加突出而鲜明，而这里，陈梦吉其实只是个普通人，只是比普通人更加睿智而已。我却更加喜欢这个角色多于宋世杰。

像个男人，更承担，不逃避，会恶作剧，但是有度，会孩子气，跟徒弟一起玩，见到漂亮姑娘会得瑟，老婆回来了，会别扭，遇到事情，会淡然处置，呵呵，挺可爱的。

有时候星爷的角色其实不会让人全意喜欢上，因为这些角儿总会有这样那样的小毛病，当然会改过自新，不然影迷也不会接受，不过这个陈梦吉还是很中我意的。哈哈哈。

周星驰可以说是家喻户晓的喜剧明星，为我们带来了众多经典影片，比如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《少林足球》、《功夫》等。

周星驰的很多电影逗是表现一些小人物的生活，让人初看时捧腹大笑，回想起来又觉得不胜唏嘘。他自己也说过：我拍了很多悲剧，你们却都说是喜剧。

如果只推荐一部周星驰的电影，我会推荐《喜剧之王》。因为它可以说是周星驰本人演艺经历的写照，表现出小人物的艰难和努力，以及为梦想不放弃的决心。

1. 小人物也有大梦想

电影一开始，就是周星驰饰演的尹天仇面对大海喊着：努力！奋斗！

后面一系列表现小人物为了演员梦而不放弃努力的情景：扮演死尸被人踩、想自我表现一下却被感触剧组、想拿个盒饭还被人威胁……

周星驰本人也是经历了多年跑龙套生涯，他在83版《射雕英雄传》中有三个龙套角色，其中一个刚出场就被梅超风一爪抓死了。本来他问导演可不可以让他说一句台词，但是导演拒绝了。

《喜剧之王》中，尽管生活艰难，但尹天仇一直没有放弃，一本《演员的自我修养》不离身，每次都跟人说：“其实，我是一个演员。”是演员梦支撑着他坚持不放弃，最终取得了成功。

2. 我是跑龙套，但可不可以不要加个“死”字在前面

电影中张柏芝饰演的柳飘飘总说尹天仇是死跑龙套的，尹天仇就对她说：“其实我是一个演员，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加个‘死’字在前面。”

这是一个小人物最后的尊严，他想取得成功的渴望无比强烈，也无比执着，即使命运不公。好不容易被提拔为主角，最终却又被换掉。当他紧攥着剧本不肯归还的时候，却让人无法再笑出来。

生活不易，小人物也有梦想，也有追求。只要不放弃努力，就一定会有应得的回报。

如果让我推荐，我还是喜欢《功夫》这部电影。无论是在故事情节，还是在视觉效果上，都是巅峰之作了。斧头帮的经典舞步，包租婆的人物性格和造型，露着半个屁股的洗头哥，眼睛会说话的哑妹，火云邪神等等。就问，还有谁？？

一年一影帝，百年周星驰，星爷出演的电影几乎成了经典。说起他的经典之作，想必大伙第一想起的无非是《喜剧之王》、《大话西游》、《审死官》、《九品芝麻官》、《少林足球》、《功夫》等等电影。

对于周星驰的经典之作，最爱他的电影也许真的不仅仅只有一部。不同的阶段喜爱或许也会有所变化。不过，纵观星爷无数影片，总有一部是真爱。 那就是《大话西游》。

从最初看周星驰的电影，似乎还停留在《赌神》系列，那时的周星驰一身西装，亮丽的大背头发型，却也挺帅的。不过，喜爱他的电影，无疑是他在影片中的 搞笑 ，特别是他那猥琐的笑声、浮夸的表情以及经典语录，深受观众的喜爱。

从无厘头式 搞笑 到深情演艺，每上映一部就热爱一部，最终停留的却是《大话西游》。

只因《大话西游》里，一段长情告白，一段感人肺腑的爱情故事，让人无比感动。影片中，周星驰饰演的至尊宝与朱茵饰演的紫霞仙子，展开的一段生死虐恋，是真的直催人泪下。

影片中朱茵扮演的紫霞仙子，确实太过惊艳，她眼神的传话，笑容的灵动，美到令人难忘。而至尊宝面对如此美丽的紫霞仙子时，又何尝没有动情，最终戴上金箍的那一刻，那是真爱。

真情以外，影片也不乏 搞笑 ，特别是周星驰与罗家英那段 Only you ！除了 搞笑 ，只剩下经典了。

更感人肺腑的，戏里戏外，曾经的周星驰也被传与朱茵有过一段恋情，有人说她是周星驰的最爱，因错过而让人感到惋惜。

确实，影片的画面出现，或者背景音乐响起时，都不由的想起至尊宝对紫霞的那份真情。

除此之外，我感觉周星驰在这部电影中的演艺是最真切的，每一个表情都演绎的非常到位，特别是跟紫霞面对面说话时，看他的眼神，看他流泪的惜别，不知赚了多少眼泪。

佳人难遇，曾经的合作就是最好的怀念，诚然，最爱周星驰的《大话西游》，除了周星驰演艺的真情流露，还是片中至尊宝与紫霞的那份爱恋，确实太动人。

周星驰大部分都是经典，除了没出道之前跑龙套的电影，像《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《凌凌漆》《算死草》《逃学威龙123部》《苏乞儿》《行运一条龙》《食神》等，多到数不过来。当之无愧的经典之王。

首先申明一点，本人并不很喜欢周星驰的电影，但是由于教学的需要，我还是看了周星驰的好几部电影，有一些看法的。周的电影能成为一种文化现象和时代的成全有一定的关系。

周星驰是香港喜剧片的代言人，征服了大陆的80后和90后的大批观众，掀起过“周星驰热”。周星驰的电影大部分都是无厘头电影，也凭籍无厘头电影被誉为 “喜剧之王”。《唐伯虎点秋香》《功夫》《赌圣》《逃学威龙》《大话西游》系列是其无厘头电影的代表作。 周星驰的电影以“无厘头”形成了一种新的电影类型，在港台、大陆甚至东南亚刮起了周星驰热，与此同时，他的“无厘头”电影也受到了批判，认为影片虽然 搞笑 诙谐但也肤浅和俗气，认为他的演技根本不行，是商业包装出来的怪胎，所谓的意义和文化都是强加上去的。周星驰热持续了二十年，票房也很可观，是一种无法忽视的文化现象，不得不正视“无厘头”影片的存在及其意义和价值，被有些学者认为是“香港在90年代的一种疯狂无聊、杂乱无章的文化形式”。

所谓“无厘头”，广东佛山等地的俚语，意思是一个人说话做事没有逻辑，令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但是认真思考好像有并非完全没有道理。无厘头的语言或行为透过其调侃、戏谑、玩世不恭的表象去触及事物的实质。这种无厘头语言和行为被周星驰引入到电影中，成为一种极其重要的视听表现元素，周星驰无厘头喜剧电影用无意义的无厘头来反叛经典，解构传统，这种反叛包括对传统道德，传统观念甚至传统性论的叛逆，也是对一贯完美强大的传统电影叙事意义的一种否定，通过对传统的解构与重塑从而开创了一种独特的无厘头风格的电影叙事风格。

周星驰无厘头电影的最有代表性的作品我认为是拍摄于1995年《大话西游》。该剧获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。时至今日，其在网络和青少年中仍有一定的热度，电影中的一些经典台词被青少年和学生视为求爱圭臬。

《大话西游》是一部貌似喜剧的的爱情悲剧，他解构了《西游记》文本后重新讲述了一个新的有关孙悟空的取经之前的故事，孙悟空因性情顽劣不愿护送唐僧取经而被罚压在五指山下，500年后重新做人成为一名山贼首领至尊宝，并利用穿越时空的月光宝盒又重回500年前变回孙悟空护送唐僧取经。这是电影的明线，剧中穿插的至尊宝（孙悟空）与白晶晶及紫霞仙子的恋情是一条暗线。 周通过电影“研究一下人与人之间的一些微妙的感情”，也就是电影的微妙爱情主题。对于《大话西游》周星驰曾评价：我拍了很多悲剧，你们却说那是喜剧。我觉得这部电影现在来看应该属于悲剧故事。

《大话西游》以无厘头的讲述方式，通过孙悟空的500年前世今生讲述了一个命运是冥冥中注定的了悲情故事，故事结构比较巧妙，用镜头语言把一个百转千回的爱情悲剧以喜剧的外在展现在观众面前，这是这部电影的高明之处。 年少无知没有 情感 经历的孩子大多把《大话西游》当喜剧看笑不可抑，等到经历了一些世事沧桑，尝过爱情后就会把它当成悲剧，看过后会留下悲伤，也就明白了孙悟空的那个转身有多么的难，扛起的金箍棒有多么的重，那个像狗的背影有多少的无奈，白晶晶爱孙悟空，至尊宝爱白晶晶，紫霞爱至尊宝，孙悟空爱紫霞，但是至尊宝其实是五百年前的孙悟空，是同一个人又不是同一个人，中间相隔了500年，500年的时光改变了多少的世事沧桑，多少的人心和 情感 ，即使有月光宝盒可以穿越时空，但也无法改变故事的结局，孙悟空注定得成为取经人，爱情只不过是阴差阳错的一个过往，明明知道自己的内心，但是却不能在一起的那种无奈，带上金箍不能爱你，不带金箍不能救你。至尊宝能做孙悟空不敢做的事，孙悟空能至尊宝不能做到的事，但是依然改变不了结局这才是最痛苦的事，最终至尊宝只得戴上金箍成为孙悟空踏上了早已安排不可改变的征程。

电影的故事情节一再转折，总是出乎所有人的意料，如紫霞的爱情悲剧那部分情节，紫霞一直在等，等大英雄踏着七彩祥云来娶她，等来了大英雄踏着七彩祥云来了，但大英雄只是来解救她而不是娶她的，而且还要永远地离开她。电影用镜头让观众见证了她的爱情从开花到枯萎，到最后她的无奈，紫霞临死前躺在孙悟空怀里说：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金甲圣衣，踩着七色的云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”孙悟空抓住紫霞的手，头上的金箍越勒越紧，最后不得不放手，看着紫霞离去，即使孙悟空拥有齐天的法力能够救下一个城的人但却救不了他心爱的人，这种宿命般的深深无奈感让观众潸然泪下，无厘头式的情节反而使悲剧氛围得以深化。

结尾是古城墙上夕阳武士和紫霞相拥，城墙下孙悟空背对着他们，扛着金箍棒离去，可最后还是回头看了他们一眼，堂堂齐天大圣最后只有借着夕阳武士的身躯才能说出心中最深沉的爱，活的像条狗，风尘仆仆的像条狗，狼狈的像条狗，斜阳下孙悟空行走在茫茫大漠，这时电影主题曲《一生所爱》响起，肝肠寸断，百转千回，就像歌词里的：从前，现在，过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。

电影表面呈现的是无厘头的 搞笑 ，但是细细琢磨就会让人在欢笑后越想越难过，因为结局已经写好，注定无法改变。周星驰在影片中表达的爱情观显然是同情女性的，对男性的多变是持批判态度的，剧中孙悟空对爱情的态度一直是闪闪烁烁的，立场不明确，见一个爱一个，正是他的爱情立场摇摆才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之间的爱情悲剧，虽然他最终醒悟他爱的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太迟了，悲剧已经造成了，无法挽回了。

周星驰 搞笑 同时也提出了尖锐的问题：现代人对于爱情越来越多变，不清楚自己到底什么，到底爱谁， 社会 上的离婚现象也越来越多，在电影中周用无厘头的情节来讽刺了这种 社会 现象，如孙悟空不知道自己到底喜欢哪个女孩，他要春十三娘剖开他的胸膛看一下自己的心的归属，这一荒诞的情节暗寓了现今 社会 人们的浮躁和对感情稳定性的怀疑。代表着真爱情和邪恶的牛魔王的城堡在大火中毁灭，一边是真爱的升华，一边是邪恶的灭亡。片子的最后，周为了给心怀幻想的人们一点安慰，也给片子增加一点喜剧色彩，还安排了一个和孙悟空长得一模一样的“夕阳武士”和紫霞在城墙上相会。

周在电影用了很多镜头来歌颂爱情的美好，同时也讽刺了一些道貌岸然的伪君子，具有一定的 社会 讽刺性，如剧中嘴上说得一本正经代表“正统神仙”的二郎神，他的坐骑啸天犬居然也动了凡心在和人间的母狗交配，这不啻于给那些道貌岸然的伪君子当头一棒。孙悟空的爱情故事就更是讽刺了封建假道学虚伪性。

周星驰在《大话西游》中的无厘头表现方式：

一、随意的拆解大段大段的句子，并不在乎时间和空间的对于语言规范的限制，将毫无关联的词语进行组合来 搞笑 。

周星驰的电影叙事并没有很有效的、紧凑的去突出人物的内心世界，而是喜欢运用大量的不知所以然的古怪语句，夸张的笑声，无厘头的对白来 搞笑 ，从而产生新的特有的意义进行讽刺、曲解甚至颠覆人物对某一事物的见解。《大话西游》中有很多对白，就是将一些毫无关联的词语进行组合，在语言上随意乱搭乱拆。

现代汉语吸收外来词，一般不会简单照搬而是要加以改造，使其适应现代汉语结构系统，但周星驰的电影台词中却混杂了众多广东俗语及港式英语，《大话西游》不管英文还是中文，不管是汉语还是粤语，随手拈来，任性而为，想怎么说就怎么说，将无厘头运用到了极致。《大话西游之月光宝盒》中瞎子为了帮助至尊宝被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，决定与妖怪决一死战后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：＂我kao，I服了you．”中英文杂糅的一句“我Kao！ I 服了You”，经过周星驰独特的表演方式，成为现实 社会 中人们对于不可理解的人和事情的一种表达方式，也暗含无奈或者惊讶的意味。 《大话西游之仙履奇缘》中，为了骗取紫霞的月光宝盒，至尊宝在紫霞持剑指向他的咽喉之际，编出一句感人肺腑的假话，这段话在当时的语境中，它原本的真挚意义被消解了。唐僧为了劝至尊宝跟他一起西天取经，在唱词中加入了英文，这些做法是将语言沦为符号的无意义拼凑。

二、不顾语法规则的限制大量临时自创的新词语或者改变语序，进行了“无厘头”式的改装，并对其赋予特殊的含义。

《大话西游》的故事情节采用了很多的穿插式叙事方法，时而五百年前，时而五百年后。为了表达效果的特殊需要，周往往通过改变词语的形态和搭配来获取新的涵义，如唐僧的一句话，进行了同声字的混搭———“做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”这句话一出，电影院笑成一堂，成为了人们的 搞笑 模式之一。还有唐僧唱英文歌的一段：“铛得铛铛铛铛铛， only you, 能伴我去西经； only you！能杀妖和除魔； only you,能保护我，叫螃蟹和蚌精无法吃我；你本领最大，就是 only you！”以上段落唐僧用现代英文情歌《only you》的曲调插入对话，劝告至尊宝去西天取经，中英文的混搭在90年代有一种新鲜的拼添效果，产生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓尽致的表达了唐僧的无聊与罗嗦。这些经过改造而成的新词汇，在形式上独具匠心，创造出了一种十分诙谐幽默的效果。

语序是汉语表达的手段之一，巧妙生动地变换语序能营造出幽默诙谐的效果。周星驰电影中有一类台词采用“……先”句式，《大话西游之月光宝盒》中 ：“给个杀我的理由先！” “想杀我哪有那么容易，问问我兄弟们先！” “先”是表示时间的副词，意思是位于时间或次序之前。正常的语序应该是 “先给个杀我的理由”“想杀我哪有那么容易，先问问我兄弟们”。这样一改就突破了人们固有的思维模式，产生了笑料。

三、还对俚语和习惯用语进行改造，改造之后的日常用语和俚语常常营造出一种强烈的喜剧氛围。

在影片中，周星驰出现很多的口头禅，如出现频率很高的“我靠！”和“你妈贵姓？”这是将中国人最普及的骂人话进行了滑稽改造。在《大话西游》中经典的“only you”一段中，周星驰在歌声即将再次响起的时候，便报之以“呕，呕，呕你妈个头，完全不管人家的想法”，并辅以拳脚将唐僧击倒。这段骂用的恰到好处，不仅恰当的避免了情节的拖沓，而且生动的呈现出了至尊宝的不耐以及唐僧的啰嗦。

还对典故的进行了颠覆运用。如对名人的名字的改造上，《大话西游》中，白骨精有了个可爱而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龙女的名字就是直接借用金庸的《神雕侠侣》中的名字。

《大话西游》台词中有很多天马行空式的语言偏离，使观众从严格的语言规范中脱离出来，有新鲜感。周星驰将语言随意组合，肆无忌惮的解构, 在产生强烈的喜剧效果的同时，一方面可以使观众从语言规范的严格束缚之中解脱出来，可以自由的把语言当作一种消遣的 游戏 ；另一方面，无厘头的语言实质上也是有深刻的 社会 内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，触及事物的本质，表现出世界的荒谬性来。

周星驰在《大话西游》中的表演有所收敛，沉稳中带着几分沧桑，真诚中夹杂着滑稽，对人物形象还是进行丑化和夸张，以丑化人物外在形象来制造笑料，并不是一种很好的表现手法。总之，《大话西游》还是一部佳作，是无厘头电影的代表作。

《大话西游》的无厘头的解构手法也正好迎合了90年代的 社会 潮流，当时 社会 ，尤其是大陆才从80年代的正统 社会 中转型过来，从思想、文化领域都开始搞开放，向西方看，周星驰的这种无厘头式的解构表现手法来拍摄电影给了大陆人耳目一新的感觉。

每次看完周星驰的电影后，总有一种淡淡的悲伤，而这种悲伤在反复琢磨之后变得波涛汹涌而一发不可收拾。

《新喜剧之王》给我们展示了小人物的演员梦想，这个梦想谁都可能有，有些人勇敢且执着地去追寻，如痴如梦；有些人只是偶尔跳出原本的生活轨迹来体验一把追梦的过程，体验过后生活依旧；有些人想但是不说亦不追，当某天幸运女神忽然光顾自己时，便死死抓住不会松手，如同恶狗护食；有些人他们已然梦想成真，但是却没有好好珍惜，落得重拾旧梦。

不少人也都感叹追梦的道路虽然崎岖，但最终如梦还是美梦成真，获得了最佳女演员，也为她能成功而留下了喜悦的眼泪，但是，结局真的是这样吗？如果真的只有这样，那这部电影你根本没能看懂，你也根本不懂周星驰。

那么我们就来提出以下几个疑问。

其实影片中有很多伏笔都预示着如梦的结局，只是这一场追梦，梦还未实现就了了结束一生，细思之下不免让人唏嘘。

其实很多人不懂周星驰，正如朱茵也并未真正懂得周星驰。那句 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！” 如今读起来不像是对某一个人而语，更像是对电影对梦想而生的情愫。

成功的道路本就是一场修行，当到达顶峰时，才知一览众山小，也因此而豁达，只有经历过才能明白这人世间的无奈。

个人觉得周星驰最经典的电影太多了，我觉得大话西游和功夫可以堪称经典无论是画面演技和演员都是经典之作，零几年和一几年拍的没有了九零年代的幽默风趣和老搭档的幽默 搞笑 了，新人出镜是挑不了大梁的，希望星爷日后还是找以前的搭档来拍吧，新人出镜还是不行的，建议星爷以后自己做主演出镜吧！

❿ 星爷的哪部片子是最经典的

我看了其他人的回答，大部分答者都认为星爷最经典的电影是《大话西游》没错，我自己也是这么认为的！我为什么这样认为呢？请看以下我的回答：

记得在小时候（读小学），我当时是通过在村里边那种露天的投屏电影看到了星爷的这部《大话西游之月光宝盒》作品，当时在现场观看这部电影的人有很多，因为我个人比较喜欢看古装片，这部电影开头就出现了古装人物，所以当时我从头看到了尾，当时看完这部电影的感觉就是很羡慕那些生活在这么一个神话背景下的人们，会武功、有神仙、会时光倒流等精彩瞬间。

当时看完这部电影之后，我就去集市上购买这部电影的光碟，想买回家用DVD机再次观看此电影，看完后真的是回味无穷啊！因为在这部电影中，紫霞仙子（朱茵饰）的回眸瞬间美，加上至尊宝（周星驰饰）的盖世英雄的帅，这两位真的可以用郎才女貌来标配了。

看完这部《大话西游之月光宝盒》后我才知道，原来关于这部电影还有它的第二部续集《大话西游之大圣娶亲》····

一部电影之所以能够称得上经典，一方面在艺术上，有前所未有的创新。另一方面在文化影响上，被后世电影创作者所模仿，甚至形成一种文化现象，符合这两点的周星驰电影首推 《大话西游——大圣娶亲》 （之后简称大话西游）。

这部由西安电影制片厂与香港导演刘镇伟合拍的电影，在艺术上，被称为后现代电影艺术的典范。所谓后现代艺术就是对传统经典模式的颠覆和反叛，《大话西游》对传统经典的颠覆是彻底的。

首先，对孙悟空、唐僧等人物的塑造，颠覆了传统人物设定。 传统西游故事中的孙悟空从妖猴成为斗战胜佛，经历的是思想上的洗礼。而《大话西游》的至尊宝从土匪到取经人是有过沉痛的 情感 经历，后者更强调的是个人 情感 体验，这与强调取经大业普度众生的原著大相径庭。

在形象设计上也有很大差别，原著孙悟空一出生就不同凡响，可以称猴王；可以东海借神兵；可以大闹天空…..而《大话西游》的至尊宝是一个土匪出身，成为孙悟空之前是一个普通草根。前者是英雄到圣人，后者是从小人物到英雄。

其次，前所未见的叙事结构。 中国人传统习惯的是线性的叙事结构，所谓线性就是根据时间发展的顺序讲故事，我们看四大名著都是线性结构。而《大话西游》却是看似混乱的叙事结构，这也是为什么电影在最初的几年票房低迷，习惯了传统叙事的电影观众无法在一个线性环境里理解一个非线性的故事。

根据创作者意识思想的流动创作作品，是后现代艺术的一种重要的形式创新。《大话西游》的故事是以500年为界，借助现代物理学的平行空间理论，交叉叙事，两个时空的区分模糊不清，这种模糊结构更加剧了观众对现实的联想。

再次，借助世俗化的语言表达解构了原著故事的“崇高性”。 解构是后现代艺术的核心概念，后现代天生的使命就是要颠覆传统已经成型的一切。原著的取经行为是神圣的，在《大话西游》中我们看到的人物都是满口现代词汇甚至英语。比如唐僧对孙悟空说：我告诉过你不要乱丢东西，丢东西会破坏环境。唐僧称观音为：观音姐姐。在劝说孙悟空取经时唱了一首美国爱情电影《罗马假日》里的插曲《only you》。孙悟空口中：“I 服 了you”；“look”。

不过一个很有趣的现象是，《大话西游》在解构了经典西游故事之后，自身又成为经典被后人模仿、借用。

我们看到自《大话西游》之后出现了“大话三国”“大话水浒”、大话 历史 等，一时之间，大话模式成为文化领域的流行现象。《大话西游》中的经典台词在各种文化文本中流传，长盛不衰几十年，《大话西游》的衍生产品也是铺天盖地。不夸张的说“大话”模式成为当时艺术消费品化的助推器。

到目前，众多《大话西游》的模仿者都没有能够超越，他们所做仅仅是对周星驰版本的简单仿制、抄袭。

《大话西游》在周星驰本人心中也难以超越，之所以这么说，我们看之后周星驰导演的《大话西游——降魔篇》、《大话西游——伏妖篇》中依旧明显的看到1995年版《大话西游》的细节和路数。

最后，我们从 历史 的角度来看，周星驰的《大话西游》是在中国文化转型的节点上出现，符合了彼时的文化心理、文化环境。只要 历史 在前进，一定能有新的作品来解构、超越《大话西游》。

星爷的每一部电影都是经典，以前喜欢看，现在还是经常看，回味经典！我最喜欢的是《赌侠》，是1990年上映的一部香港影片小的时候和家人一起看那个时候觉得很 搞笑 ，但是后来才知道里面的内容详情，现在看都能背出来了。在那个年代，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，星爷以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗，所谓万事开头难，历经千辛万苦走出了自己的路。

电影是星爷首次和刘德华演出，两个人各有千秋。两只小可爱还意外的有点像，特别是眉眼很像，星目剑眉，一脸英气，这部剧中星爷自知自己有特异功可以赢来钱，但是却不应供私人享用，所以想拜赌神为师，去找刀仔（刘德华）引见，两人相遇。互展计谋绝技，真会各有所长。

两个人一起面对困难险阻，相互扶持，相互信任，正是现在需要的，没有那一个人面对困难会跑掉，记得最清楚的就是刀仔（刘德华）借了20元钱，突破电子高 科技 ，盖过透视眼，星爷神助赢回千万。剧情中起伏不定的剧情，节奏把握很好，情节紧凑，能给人紧张刺激而又热血沸腾的感觉。

星爷 搞笑 的性格，有的时候还会有害羞，为了恢复自己的特异功能需要让自己喜欢的人给他温暖。

希望大家喜欢。

现在看来星爷的电影基本都能经得起时间和观众的检阅奉为经典，只不过各花入各眼，本人最喜欢的是《喜剧之王》和《功夫》。星爷用前者表达了对于演员这个职业的尊重和敬仰，以及人要有梦想才能看见更远的地方。后者让我们看到星爷对于功夫的热爱和坚持，而且他给观众展现了不同以往功夫电影的元素。

另外，《西游降魔篇》的出现用一种另起炉灶的方式讲述西游故事，而且还经得起推敲。就像刘嘉玲对星爷的评价“我觉得他还有很多没展现的东西”。

所以星爷的经典来自于观众的始料未及和惊喜。

在我心中，星爷最经典的电影是《喜剧之王》，没有之一。

第一遍看很早，应该是高中的时候吧，那时候只觉得好笑，也为片中“我养你啊”的台词感动。

后来长大一些再看，关于好笑和 情感 的部分，还是觉得好，但比这更好的，是影片对于尹天仇这个小人物的刻画。

毫无疑问，尹天仇的身上很明显有星爷的影子，《喜剧之王》也是一部带有自传色彩的电影，讲的是一个不成才的小演员追梦的故事。

这个故事，起初你会看成是励志片，肯定奋斗，肯定执着。

但只要你细看，细细品味，就会发现它在表面励志的外衣下，其实有着比较灰色的一面。那就是如果一个人的能力就是无法与其梦想匹配时，那么这个人该如何自处？我们又该怎么看待这样的人？

片中的尹天仇就是这么个人，他有着大而无当的梦想，他很执着，但最终他的奋斗并没有成功，他还是回到了街坊剧场，他的舞台只有那么大。

影片在最后段落神奇又毫不违和地跳转到一个卧底的故事，尹天仇作为一个卧底是失败的，他的演技全面崩塌，那一刻，他多少意识到了自己的天真。

是的，《喜剧之王》讲述的是一个小人物失败的故事，是一个没有神话的十分现实的故事。这个故事里没有奇迹，也没有绝望，有的只是一段过程。

我们可以这样理解，恰恰因为尹天仇最后没有成功，才更加凸显了奋斗和执着本身的价值。它们是无需奖赏和肯定的一种精神，它们本身就是一种摆脱了世俗意义的成功。

从这个角度讲，《喜剧之王》是一部反励志的电影。

它通过对传统“励志”的反叛，树立起一种更纯粹的“励志”，那就是努力去做，不在乎结果。得之我幸，不得我命。

《唐伯虎点秋香》
也许《大话西游》的爱情故事让我们难忘，那句经典的台词一直萦绕在耳边。

但我更喜欢《唐伯虎点秋香》，因为这部电影的每个角色都是那么饱满，从头到尾的 搞笑 ，每个人物的台词都堪称经典。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。真的是看一次笑崩一次，当年的我还不知道星爷是讲粤语的。（囧），不得不感谢那位配音老师石班瑜老师的伟大！！！

电影里，华府的每一个人都是笑点。智障的两位少爷，刁钻的华夫人，就连小强都戏耍的可爱。

更是塑造了天下第一奇毒“一日丧命散”和“含笑半步癫”， 搞笑 的是“含笑半步癫”不需要冷藏，没有防腐剂，除了毒性猛烈，还有点好吃。（囧）。电影里每几分钟出现的梗猝不及防地让你笑到缺氧。

唐伯虎有小市民的一面，他化身华安，为了追求华府中的秋香姑娘，他也有大才子的一面，让他可以最后能够抱得美人归，这部喜剧电影无厘头的让你不觉得任何突兀，每分每秒享受电影的每个镜头，每个人物的塑造，每段剧情的推进。给无数个6666....

印象最深的就是星爷的《大话西游》。96年的时候，电影院里只看了上部，明知道有下部却很久都没有看到，所以心里一直惦记，那种心情直到现在仍然记忆犹新。第一次看周星驰那种无厘头搞怪电影，确实被吸引了，说实话，当时根本没有看到电影的深度。只是感觉好玩， 搞笑 ，逗的都不行不行的了。

长那么大从来没有看过一部那么 搞笑 的电影，在我的认知里，那就是最经典的。也许人跟人回答的肯定不一样，但我觉得能给我留下印象最深的，对于我来说就是最经典的。二十几年过去了，电视里重播的时候我仍然会停下来看一遍。

我想跟我有同感的人一定很多，那个年代可玩可看的真的太少了。真正能留在我们心底的好影片就更少了，感谢《大话西游》感谢星爷，陪我度过了那么美好的一段时光。

我觉得是那部星爷当演员的那部，你们说呢

这部算是经典中的经典！

唐伯虎点秋香