分析电影大幻影景深镜头的运用

❸ 大幻影运用了什么镜头

《大幻影》中导演用惯用的长镜头为我们描绘了一幅幅法军俘虏与德军之间互动的场景，从影片一开头德军上尉邀请被击落的法国军官共餐，转场、人物对白、画面构图乃至场面调度都驾轻就熟，细腻的笔法，生动的人物刻画，从一开始就给我们留下了深刻的印象。本以为这是一场惨无人道的纳碎集中营的故事，然而出乎意料的是，整部影片下来我们并没有看到任何血腥的屠杀与大规模的战争场面。作者将主要精力集中在了几个军官之间，他们之间微妙的情感与关系，体现了一种和平共处的梦幻，这是影片能直接向我们传达的主题。

德军上尉无疑是诗意的灵魂。他的人物设定是写实的，一个纳粹德国的典狱长，负责看管一批俘虏。他的性格是复杂的，一方面，他有对德国政府的忠诚，尽职尽责；另一方面，他有对敌人的怜悯与仁慈，他和与自己同阶级的法军俘虏波狄奥中尉一见如故并发展为朋友。甚至当他们多次试图逃跑被发现后，这位战俘集中营的长官并没有给予他们任何处罚，在影片中，我们看到了导演诙谐与诗意乐观的态度，当长官如数家珍似地阅读几位法军将领的逃跑记录时，导演通过双方幽默的对话让气氛显得如此轻松，这种现实与诗意的碰撞，体现的正是当时法国劳苦大众乐观的情怀。

在德军上尉邀请法军中尉的那一场景，透过波狄奥对上尉照料天竺葵方式的赞赏，我们听到上尉的回答：它是城堡里唯一的花。体制与现状的严苛与残忍，和战时的温柔浪漫的情怀形成鲜明的对比，不仅丰富了人物形象，更让我们看到了冷酷战争中多情的一面。这一场景虽短，却是雷诺阿良苦用心的精彩一笔，也让我们体味了一种诗意的、浪漫的文学气息。

就如同《大幻影》中长镜头的使用一样，《游戏规则》中的景深运用，不仅是雷诺阿的开山技法，更为影片的现实主义风格助力良多。景深的运用，使后景看起来和前景一样清晰，它不同于空气透视法让后景变得模糊，与之相反地，一般是通过打亮后景来加强景深，凸显人物与环境的空间关系，这也正是写实风格的体现，即体现人与社会的关系。

❹ 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。