电影节开头的镜头

1. 什么是长镜头长镜头有什么用有什么能被称作影史上经典的长镜头...

概念：长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

作用：再现空间的原貌；展现宏伟场面和广阔环境；清染情绪和氛围

经典长镜头：

1、前苏联影片《战争与和平》可以说是一部有浓郁的长镜头风格的影片。这部影片中，大约不下数百个长镜头，多是用在宫廷和贵族舞会、奥斯特里茨战役、莫斯科大火、拿破仑的败北……它们几乎无一不是表现豪华的场面、雄伟的战场、殊死的拼搏，无一不是采用气势磅磅、宏伟异常、沉郁顿挫的泼墨手法。恰恰是在这些地方，长镜头的电影语言，方可自由驰骋，神通大显。

2、前苏联影片《雁南飞》中，女主人公蔽罗奇卡为未婚夫鲍里斯送行的场面，创造了以长镜头演染气氛，表现心灵的成功范例。摄影机跟随微罗奇卡在人群中钻进钻出，到处寻找即将奔赴前线的鲍里斯，她越过障碍，分开人群，终于发现了鲍里斯，但长长的泛滥一般的人流，隔断了她，使他俩无法接近。蔽罗奇卡向鲍里斯扔去一包饼干，但鲍里斯没发现，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下踩碎了。

这个长镜头，不仅交待了战时车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找蔽罗奇卡，一方面又细腻地刻划了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的饼干，隐喻蔽罗奇卡的心也跟饼干一样碎了。这个长镜头有效地演染了人们的生离死别，突出了战争给人民带来的不幸。

(1)电影节开头的镜头扩展阅读：

1、由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争片《斯大林格勒》，目前已正式定档月底进驻中国内地院线。作为俄罗斯耗资巨大的电影，《斯大林格勒》启用了巨幕3D格式进行全程拍摄。据悉，在伏尔加河登陆的场景拍摄中，剧组共动用了300名临时演员，通过全景、陆地、水中等六个方位表现战斗的宏大场面和惨烈状况，开场时数百人齐齐登陆作战的长镜头足以载入影史。

2、由毕赣担任导演及编剧、陈永忠主演的电影《路边野餐》发布了“摩托车回收”版海报。在影片中，摩托车是最常见的代步工具，从老歪在摩托车停车场与陈升发生口角，到青年卫卫骑摩托车载着陈升飞驰在迷雾袅绕的盘山公路上，摩托车与片中穿插出现的火车、钟表等物象一样，承载着表达时间流逝的宿命。影片中最蔚为壮观的长达四十分钟的长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”

两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验。除了入围包括第68届瑞士洛迦诺国际电影节在内的全球4大A类电影节，《路边野餐》已经分别在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲电影节上斩获7项大奖，并且击败了《左耳》、《我的少女时代》，以接近全票通过的成绩斩获金马奖最佳新导演。

2. 上海电影节，张译为后辈留出镜头，却被网友认为是在秀，咋回事

张译自出道以来，演过非常多军人的角色，《士兵突击》、《我的团长我的团》、《生死线》、《兵团岁月》、《好家伙》等，最出名的是出演《士兵突击》里的史今班长，在剧里，是史今班长成就了许三多，是他把“不抛弃不放弃”的精神传递给许三多。

张译的演技获得了认可，这是电影、观众和他个人共同的幸运。毕竟，演技这东西更复杂一些，除了个人的天分，也需要机遇的扶植。他遇到了《士兵突击》，退伍时，车上一场哭戏，十几年后，仍然令人津津乐道。

十年磨一剑，张译凭借自己的努力和坚持，终于在40岁斩获了影帝。上海国际电影节开幕式，平时低调的张译却意外走红，张译走红毯，默默地走到最后，让更多的演员有更多的出镜机会，有人认为他是在故意抢镜头，有人认为他的品质高尚。

他是《鸡毛飞上天》的陈江河，他是《一秒钟》里的张九声，他是《金刚川》中的张飞，每一部作品饰演的都很成功，每一个情景都会认真对待，他把演戏当理想，他把演员当梦想，所以在上海电影节为年轻人让路还是炒作吗？

3. 走进光里 探寻创作的原力——重庆青年影展随笔

与重庆比较有缘，有多年未见的好兄弟，有志同道合的好友，还有蕴藏灵魂宝藏的青年影展，促成了我此次阔别七载的归访。

观影影展确实是个很有趣的体验，每天下午4点 晚7点与其说可以自由选择你想观影的作品，不如说是选择进入哪一扇时空门，去窥探创作者们心里的那道光。

10月21日 短片A组

也许作为影展短片单元的热身阶段，大会选取了3篇学生作品的纪实类短片作为头阵。影展第一组观影镜头是源于《依然行走》，杂乱的街道，晃动的影像，无序的剪辑，大脑的反应判断是这样的作品太业余太学生气了，影像观感是比较低开的节奏，随着人物逐个走进画面，心也慢慢地走进了这个位于重庆新桥的城中村的语境，为母亲重病焦虑的女儿，每天想尽办法寻找自愿献特殊血型的陌生人；独自生存在工厂角落的年轻打工者，狭小枯燥的生活空间里诉说着自己的无奈与心酸；不幸患上尿毒症饱受身心摧残的年轻人邓飞，命运的捉弄，让他几乎没有机会被人看到的日记，成为我心里最难忘的心灵诗歌。他们都在底层，没有导演的镜头，他们与世间尘埃一样，永远不会被看到，影片就是在一种不讲究的镜头语境中在心中蔓延出一丝丝人生的苦谛，工厂小哥爬上山顶后的那段独白，“我相信另一个平行的世界一定有另一个我”、“就是找不到方向，一个人也习惯了，爱情也不是年轻时想象的那会事了，就是觉得自己一个人过也没啥不好的”、”我不希望自己的日子过的紧巴巴的，我身边好多同学因为孩子每个月到处借钱”，话语中的执拗透露出对命运的妥协；邓飞，已经鬼门关走过两次回来，他曾经热爱舞蹈，身边的朋友也喜欢看他跳舞，自从尿毒症后，如折翅的鸟儿，透析的痛苦如同牢狱的枷锁，每夜不能安眠，每日不可远足，面对镜头心平气和的诉说，仿如欲和命运达成和解，但是命运却从未答应。片末导演将经过他同意公开的日记进行了节选，我才意识到邓飞已经是一位诗人，“只愿家人都能健健康康，幸福快乐，如果一定要有痛苦，就让我来为他们承受所有吧”，揪心，为何有痛才有诗？为何痛彻心扉的诗才是好诗？底层诗人，原来是我们不曾察觉的陨落的流星。瞬间闪过，大多数人看不见。

这部作品仿如是一杯久放的苦荞茶，第一口平淡如水，需要轻轻摇晃杯中沉淀杯底的茶，才能品到苦中带香的人生滋味。愿这位初出茅庐的女生导演刘徐瑾为我们带来更多值得回味的佳作。

10月23日 短片F组

短片单元也正式进入剧情类展映阶段，非常幸运地选到了F组进行观影，《狗命》《1402》《三尺》这三条呈现出了极高的创作质量。《狗命》从画风到故事比较类似曹保平风格的类型片，讲述的是一位底层母亲为了孩子的学费而付出代价的简单故事。剧本完整，孩子的演员稍显逊色，还是展现出导演比较有实力的类型片潜质。《1402》，摄影相当惊艳，身在重庆，摄影师在开头的几分钟展示的重庆的迷离、美艳、朋克是相当成功的，彷佛第一次有一种被摄影完全俘虏的感觉，然而随着故事的展开，似乎故事的建构比较松散，剧情上相比其摄影要失色一些，导演分享才得知片名的数字是他大学宿舍的门牌号，此短片的创作也是为了表达一些大学时候的一种情怀，比较散文式的表达，所以一段时间之后，敲打文字记忆时已经丢失了一些内容，只有零散的镜头画面飘荡在脑海中。

《三尺》，作为最终最佳短片大奖的获奖作品，不得不说是本次观影的最大收获，一个非常私人的故事用一种前所未有的表现态度去呈现出来。本片50分钟的演绎，节奏流淌的相当克制而又激荡，明明水已经煮开，但是看上去依然是平静的，很奇妙的观影体验，故事是他纪念他逝去的外公之后在家里发生的事情，巧妙的手法让观众代入的视角转换微妙至极，姑且尝试一下用回忆去为该故事进行不成熟的结构：第一幕中，姥姥和姥爷的对话渐渐交代清楚，外公的弟弟要来家里探望，外公坚持要自己去接多年未见的弟弟，姥姥却相劝阻止。这时观众的理解就是一对普通的家常关系交代；第二幕：妈妈带着儿子（导演小时候）出现，节奏加快，将姥姥拉到房间诡异地问到外公的事情，这时观众才从对话中领悟到外公已经仙逝，刚才画面中出现的外公其实是灵魂，对话继续，原来姥姥还一直瞒着外公一个事情，就是他的几位兄弟其实都早已在他之前离开人世，不忍告诉老伴，于此同时，外公与回来的外孙儿亲密互动着。这时我的感受是非常复杂，来自这种家人灵异的塑造又参杂着复杂的情感，细思极恐又温情脉脉，一盘表面平静的水，已经悄悄地沸腾起来；第三幕，妈妈接受了外公的灵魂依然在家里的事实，鼓起勇气走出去面对外公的灵魂，又是一番温情的对话，交待了妈妈作为女儿女强人平时对家庭老人照顾的疏漏，仿佛在这段对话中，女儿向父亲坦露出最真实的自己，而父亲的灵魂也选择了体谅。第四幕 外公坚持要亲自出去接他弟弟，一家人最终决定听外公的话，就坐公交车去。导演的手法太高明，既用低成本又最符合故事调性的公交车作为最后一幕的处理，可以说堪称完美，整个故事的高潮和结局几乎无缝衔接。上公交车的时候，乘客拥挤，姥姥在后排与外公耳语，外公平静点头，车到站，乘客下车，车内空间逐渐变空，看到外公已没有了身影。车继续开走，姥姥、妈妈和孙子静静地坐在公交车里，结束。非常高明而又克制的手法，加上女一号董晴的实力加盟，另该作品最佳短片之名实至名归。人物、空间、细节、剧本架构新颖清奇而脱俗，实在值得学习玩味，真期待能二刷一次。

10月24日

《秋田》这次观影的唯一剧情长片，来自周立冬导演的处女作，讲述中年男人平淡生活中的内心波澜。十分佩服导演弃商从影且自编自导自演，作品本身没有过人的惊艳，但许多细节刻画的耐人寻味，一个开篇设定的看似无关紧要的小谜题，在片尾波澜不惊地抛出答案，却呈现出整个电影所要表达的中心主旨，这个细节就是主角办公室晚上他一个人独自加班的时候，窗外突然被不明物体碰撞，他以为是一只什么大鸟，从事机械专业的他，还设计出一个给大鸟站立的棍子可以支撑放在窗户外面，让大鸟可以落脚；然而直到影片最后一个镜头才对这个细节进行了呼应，实际上只是一个户外清洁工吊在窗户外面清洗窗口碰到窗户的声音。导演没有再给多余的镜头，就此结束。是的，人到中年，都喜欢自己至少是一只大鸟，能有立足之地的大鸟，而不是跌跌撞撞飞到哪是哪的大鸟，但现实是这样的大鸟并不存在，只是一场自我催眠的现实虚空。这个细节的创意确实能为影片的内涵提升不少。但真正能Get到的人又能是多少呢？真希望《秋田》能在大屏幕与大众见面。但题材的小众也许也注定这部处女作也是导演那只想象中的大鸟吧。

4. 关于电影的开头

场记板
场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 sla te，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

5. 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

6. 上海电影节开幕式：谢霆锋帅气依旧，朱一龙圆寸造型神似梁朝伟，你怎么看

第24届上海国际电影节金爵盛典在上海举行，明星们盛装出席。电影节的红毯不像时尚活动，没办法让每个明星单独展示和拍照，都是一整个剧组上场的，所以每位明星的单独镜头都不多。

朱一龙是作为介绍嘉宾上台的，他剪了圆寸，留着胡须，看起来有男人味多了，跟平时的贵公子形象截然相反，给人很大惊喜。

你觉得外表还是那个外表，而精神内核却完全不一样，甚至于更好的表演是，不仅精神内核不一样，连外在气质你都能感受到明显不同，例如说同一双眼睛，但眼神却是完全不同的。

7. 电影里面经常出现长镜头，究竟有什么好处

能让我我们从不同的视角去看。让我们更加直观的理解电影的内容。

长镜头通常有三种：固定长镜头 就是指没有运动，机位固定的镜头。运动长镜头 指使用摄影机的推、拉、摇、移、跟 升、降等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。景深长镜头 是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清 。在好莱坞的电影中。运动长镜头的运用更加广泛，并逐渐成为主流。2007年乔·怀特的《赎罪》中为了展现敦刻尔克大撤退时的全景画面，导演摄制了一段五分钟的运动长镜头 。

长镜头的作用：如实记录，客观反映、打破了空间的限制，可以连续的拍摄、完全符合观众的观察习惯长镜头可以用来表达比较复杂的情节、能够更好的将观众带入角色，营造特殊的氛围。电影，作为一门由镜头组接起来的艺术，几乎在其诞生之初就与长镜头有着声息相通的血脉。世界上的第一部电影《火车进站》就是一个只有50秒的镜头。

各位小伙伴们你们对长镜头的理解和我有什么不一样的地方，留下你的建议和想法我们一起交流沟通一下。