获得51届休斯顿国际电影节的陕西剧目

Ⅰ 豫剧简介

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。

后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎；

同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。

由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。

四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。

比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。自从出现女演员后，著名的演员有：王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有：魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。

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在中国地方戏大家族中，有许多源远流长、魅力独具的剧种，昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等，可以列出一串很长的名字。但有一个基本的事实，就是这些剧种大都只在一个固定的空间内流传，“变脸”虽奇但不出川，昆曲虽美但不过江，黄梅戏虽俏但只存在于一定的区域。

唯有豫剧不同，它虽是河南的地方戏剧种，但它的影响早已超出了河南。有案可查，豫剧在最兴盛时期，流传到包括台湾在内的20多个省市区，从三秦大地到“天府之国”，从青藏高原到东海之滨，皆有豫剧的专业院团和固定的观众群体。

就是在戏曲不很景气的今天，豫剧还仍然在全国13个省市保留着167个专业剧团、1300多个业余剧团的十万从业人员。仅就这一点而言，全国其他任何一个地方戏剧种都只能望其项背。可以说，豫剧虽然姓“豫”，但豫剧不是河南豫剧，而是中国豫剧，是“大豫剧”。

豫剧之“大”体现在它深厚的文化传承上。一种曲调，一种声腔，一种语言，其实都是一种文化载体，它承载着一种文化基因，延续着一种文化传统。豫剧产生于河南，它的母体是中原文化，而中原文化又是中华文化的核心。

豫剧经过300多年的发展，不仅成为一个独具特色的地方戏剧种，更成为一枝传承中原文化的艺术奇葩，中原文化中自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国情怀、恋家念祖的故土情结、有容乃大的天下意识、天人合一的和谐理念，始终是豫剧表现的主要内容。这种深厚的文化滋养，使豫剧有了一种先天的文化优势。

我们在欣赏古希腊悲剧时，总会感受到一种仰视而见的威严崇高，一种无法抗拒的精神力量，为什么？就是因为古希腊悲剧的文化母体是产生于人类轴心时代的古希腊文明，它唤醒的是一种人类的共同记忆。

同样，我们在欣赏其他地方戏时，可能只唤醒对局部文化某一个阶段的记忆，但欣赏豫剧时则不同，那种家国情怀，那种乡土气息，那种酣畅淋漓会扑面而来，中华民族的坚忍不拔、铮铮铁骨、大义担当，会立即唤醒对民族传统文化的整体记忆。

正是承载了这种深藏于一代又一代人血液里、灵魂中的文化基因，豫剧被赋予了一种巨大的生命气场。不论何时何地，只要一听到豫剧，哪怕是不经意之间，就会从心底迸发出一种家国意识，升腾起一种民族自豪，从而实现精神的回归。

豫剧之“大”体现在它超强的传播能力上。一个剧种的产生发展，必然依赖于一定的文化土壤，一旦离开了这种文化土壤，这个剧种就很难生存下去。如越剧也曾在全国20多个省市有专业剧团，但经过几十年的发展，最后又回到了它的原生地。

但豫剧不同，它走到哪里就会在哪里落地生根，具有超强的传播能力和顽强的适应性。很难想象，半个多世纪之前一个小小的豫剧队到达台湾，在两岸长期隔绝的情况下，它竟然能顽强地生存下来，并成为台湾与京剧并列的两个公办剧团之一。豫剧之所以能够传播到全国20多个省市区，原因在于它是与中原文化一起向外传播的。

试想，当年台湾如果没有50万河南籍老兵，也就不可能成就台湾豫剧团。因为在两岸隔绝的状态下，听豫剧就是台湾老兵排遣乡愁的文化寄托，就是他们思乡的文化想象。

豫剧在全国其他省份的发展大概也如此，如果没有当年数万河南戍边将士，没有当年无数河南支边知青，没有当年大批河南人向外迁徙，就不可能有新疆、青海、甘肃、四川等省豫剧团的出现。

可以说，河南人出现在哪里就会把中原文化带到哪里，当然承载着中原文化基因的豫剧也就会被带到哪里。正是中原文化“根”文化的特性和兼容并蓄的品格，为豫剧的传播提供了动力，并最终成就了中国豫剧。

豫剧之“大”体现在它取得的丰硕成果上。作品是一个艺术家的立身之本，同时也是一个剧种繁荣的标志。衡量一个剧种是否有创新的活力，最关键的是看它能否不断地创作出经得起历史和人民检验的作品。在这一点上，豫剧恰好作出了最生动的说明。

历史上，河南曾创作出《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等众多豫剧经典剧目，一个《朝阳沟》就传承了三代人，演出了5000余场，为中国戏曲事业的发展作出了有目共睹的贡献；

同时，还产生了常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君、唐喜成、牛得草等一大批闻名全国的豫剧名家，他们如璀璨的明星，闪耀在新中国的艺术天空。

新世纪以来，豫剧更是厚积薄发，突飞猛进，《程婴救孤》《铡刀下的红梅》《清风亭上》《香魂女》《常香玉》《村官李天成》《苏武牧羊》《焦裕禄》等，接连获得“文华”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、中宣部“五个一工程”奖等国家级大奖，数量雄居全国地方戏剧种之冠，展示了豫剧繁荣发展的强劲活力。

正如一些专家所言，新世纪中国戏曲发展的一个重要现象就是河南戏剧的崛起，而河南戏剧的崛起主要是豫剧的崛起，形成了全国戏剧看河南、河南戏剧看豫剧的大好局面，标志着豫剧迎来了最好的发展时期。

豫剧之“大”体现在它敢与人类一切优秀文明的交流争锋上。在全球化大背景下，任何一种民族文化都应该有拿到世界上去交流的勇气与构想，因为，只有在与人类一切优秀文明的交流碰撞中，才能够去了解世界，才能够去认识自己。在这一点，豫剧也进行了很好的实践与尝试。

自2008年起，豫剧《清风亭上》赴巴黎参加中国戏曲节，赴土耳其参加第14届黑海国际戏剧节；

《大祭桩》赴意大利参加阿维利诺国际戏剧节，到奥地利维也纳大学交流演出；

《画皮》赴比利时参加第九届那慕尔国际艺术节；豫剧电影《香魂塘畔的香魂女》荣获第48届休斯敦国际电影节两项大奖；

河南豫剧团还与台湾豫剧团合作，在新加坡举办“亚洲豫剧论坛”。

此外，在配合“中非合作论坛”“欢乐春节”“中韩文化交流年”“中泰文化交流年”“中巴文化交流年”等国家重大对外文化交流活动中，都有豫剧人的身影。

特别值得一提的是，豫剧《程婴救孤》先后赴意大利、法国、美国、泰国、巴基斯坦交流演出，并登上纽约百老汇舞台，而且完全按照百老汇的游戏规则，采用市场化的商业运作模式，开创了中国地方戏首登百老汇舞台的先河。

戏曲电影《程婴救孤》荣获第15届洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲片奖，刷新了中国戏曲电影在该领域里的空白。日前，该剧组又接到国外有关机构邀请，今年将第三次赴美到百老汇、好莱坞演出，并到加拿大开展文化交流。

豫剧代表着中华文化，站在了中华文明与人类文明对话的最前沿，不仅提振了中华文化在国际上的影响力，也为民族文化参与人类跨文化交流积累了宝贵的经验，成为中华文化走向世界的一张名片。

豫剧之“大”体现在全国豫剧交流合作的大格局上。长期以来，由于受各种条件的限制，全国豫剧院团一直缺乏深入的交流，更谈不上卓有成效的合作。但这种局面现在终于被打破。

2013年7月，河南豫剧院成立之后，以著名豫剧表演艺术家李树建为核心的领导班子，心系全国豫剧的发展，既管好脚下又兼顾天下，上任伊始就多次到外省调研豫剧在当地的生存状况，并尽最大努力对他们进行帮扶，如邀请新疆石河子豫剧团到河南参加黄河戏剧节，并在河南巡演；派专人到河北沙河市，帮助组建沙河市豫剧团。

为加快全国豫剧人才的培养，促进全国豫剧院团的交流合作，2015年又先后举办了“首届全国豫剧高级表演人才培训班”“全国豫剧院团交流工作会”。

为展示全国豫剧的艺术风采，由河南省委宣传部、河南省文化厅、（河南）中华豫剧文化促进会主办，河南豫剧院、恒品文化·戏缘承办的“中国豫剧优秀剧目北京展演月”已于3月12日在北京拉开帷幕，来自全国6个省市13个豫剧院团的23台优秀剧目轮番上演。

这是全国豫剧首次联合在北京展演，其时间之长、剧目之多、阵容之大，在豫剧发展史上尚属首次，在全国地方戏中也首开先河，标志着全国豫剧交流合作、协同发展的大格局已经形成，必将促进豫剧在全国的繁荣发展。

“潮平两岸阔，风正一帆悬”。在党和国家大力繁荣社会主义文艺、实现民族伟大复兴的征程上，“大豫剧”奏起的是中国戏曲的盛世交响，展现的是传统文化的无穷魅力，同时也吹响了豫剧进军全国和世界的集结号。“大豫剧”的旗帜将更多地飘扬在世界各地，成为“中国梦”中最动人的华彩篇章。

Ⅱ 阳光灿烂的日子在第几分钟

阳光灿烂的日子在第22分钟故事开始。根据查询公开信息《阳光灿烂的日子》影片中第22分钟，男主马小军在一次溜撬中意外打开了一个暗锁（即墙上米兰的照片），片中用了'鬼使神差'一词更加突出他与其他人不同他和米兰的相识并非空穴来风，且正如诗如画般的巧合一样。马小军用望远镜转圈环视四周时，一张看不见照片快速地在他的镜头里闪过，恰逢此时背后的摆钟响了三下，午后三点钟柔弱的阳光里掠过一丝诡秘的气氛，他依靠望远镜的准确定位发现了在墙上的照片，特写镜头回到照片上，照片中的米兰笑靥如花、少女特有的纯情令少年马小军如痴如梦，随着婉转绵长的背景音乐缓缓响起，故事从此开始。本片改编自王朔短篇小说《动物凶猛》。《阳光灿烂的日子》夏雨凭此片获得第51届威尼斯国际电影节最佳男演员（银狮奖）。

Ⅲ 袁卫东的作品

电影作品
2014年《老大别怕》戛纳国际首映，中国首部在法国戛纳展映的儿童片
《怪兽通缉令》 导演
类型：动作/喜剧/儿童 上映日期：2012年六一档
3D电影《龙门飞甲》 执行导演
《蝴蝶夫人乐队》 导演
中国首部青春摇滚喜剧，筹备中（2011年上映）
《过界》 导演
中国新西部公路电影，2008年底上映
郭涛、李小冉、郑则士主演
2009年，第42届休斯敦国际电影节 “最佳导演金奖”及“摄影金奖”
2009年，第11届印度孟买电影节“世界电影”单元展映影片
2009年，第4届华语青年影像论坛影像观摩周展映影片
2009年，第12届上海国际电影节“国际展映”单元展映影片
《浅蓝深蓝》 导演
中国首部儿童贺岁电影，2006年春节上映
李宁、姜昆、赵文卓、那英、王义夫、刘璇、陶虹、朱军、张静初、熊欣欣、孙红雷等公益出演
2009年，第42届休斯敦国际电影节“儿童片银奖”
2008年，“北京放映”展映影片
2007年，西安曲江国产电影双新展 “最受观众欢迎的影片”及“年度推荐导演”
2007年，好莱坞中国电影节展映影片
2007年，上海国际电影节展映影片
《七剑》 副导演
徐克作品，2005年上映。

戏剧作品
2016年1月19日《毕业生之漂亮衣裳》第二轮，北京国家话剧院先锋剧场第二轮7场，场场爆满。
2015年12月1日青春爱情喜剧《毕业生之漂亮衣裳》，北京国家话剧院先锋剧场首演6场，场场爆满。
2000年，舞台音乐剧《空中的陶醉》导演、编剧
动画音乐剧《未未来来在路上》导演之一（获中央电视台98年优秀晚会作品奖。）
儿童音乐剧《蜜里逃生》舞蹈编导。（北京儿童艺术剧院出品，剧目获五个一工程奖。）
青春音乐剧《纯真年代》舞蹈编导（哈尔滨话剧院出品。）
等

大型活动及晚会
1997年，中华人民共和国 “庆祝香港回归大型文艺晚会”编导之一，获政府特殊贡献嘉奖
2002年，第九届全运会开幕式导演之一
1996年，国际服装节开幕式大型晚会导演
1998年，重庆315晚会导演
等

Ⅳ 威尼斯电影节获奖华语片

威尼斯电影节获奖华语片回溯

1、《悲情城市》（1989年金狮奖）
侯孝贤的这部带有史诗气质的影片是开启华人冲击金狮奖第一波的电影，它也是公认的侯孝贤长镜头美学风格成熟至大成的电影。直接带动了张艺谋、陈凯歌、杨德昌、王家卫、蔡明亮等人在威尼斯和戛纳电影节的亮相。

2、《秋菊打官司》（1992年金狮奖）
《秋菊打官司》张艺谋大量启用非职业演员，大量镜头的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。张艺谋在本片中又一次展现了他那独特的视觉风格，给世界影坛以冲击，同时传达出一种力量感。
张艺谋的这次摘取金狮，是内地影坛有史以来拿到的最有分量的电影节大奖，实在是大大振奋了当时内地电影圈的信心。

3、《爱情万岁》（1994年金狮奖）

蔡明亮仿佛横空出世一般，他不仅在中国台湾独树一帜，就是放眼世界影坛，也是难得的异数。《爱情万岁》，九十分钟的片长，不到十句对白，却很饱满地描绘出了都市人们交流之间的困惑和个人的精神危机、孤独与恐慌。

4、《一个都不能少》（1999年金狮奖）
平淡的故事却折射出复杂的人性考量和生活，这都非常符合威尼斯电影节一直标榜的“电影为严肃的艺术服务”的宗旨，所以老谋子再擒金狮也不奇怪。

5、《三峡好人》（2006年金狮奖）
这是华语片在威尼斯沉寂6年后的一声号角，也是世界影坛对于贾樟柯完成“故乡三部曲”和《世界》后的肯定。

6、《色戒》（2007年金狮奖）
李安的真正实力到了《色戒》彻底的爆发了出来，不仅凭借精湛的戏剧功底和人文探索精神彻底把改编电影提升到了原著水准之上，同时还捧出了新的演技女神汤唯。

7、《桃姐》（2011年最佳女演员银狮奖）
《桃姐》在威尼斯电影节上的被肯定其实分两个方面：一个是对许鞍华导演多年以来固守独具特色的个人化表达的肯定，另一方面也是对叶德娴精湛的演技和几十年演艺生涯的褒奖。

文章来源：和讯网

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Ⅳ 如何评价电影《理想之路》  

4月6日著名导演柯宙执导，"功夫王子"史洪波、张乃元领衔主演的功夫大片《理想之路》将于4月20日在国内震撼上映，该片成功入围第51届美国休斯敦国际电影节，片中既有酣畅淋漓的打斗，也有温暖人心的励志情怀，《理想之路》因此惊艳电影节，甚至被外媒誉为"中国最猛功夫片"，而在国内未上映便已赢得如潮好评。

如果《战狼2》是去年中国电影震惊世界的爆款，那么《理想之路》有望成为今年国产电影的骄傲，凭借功夫片走向世界的中国动作演员不多，李小龙是先驱，其次是成龙和李连杰，而这次可能是史洪波，导演柯宙凭借该片正在角逐着李安当年追求的电影大奖——雷米大奖。《理想之路》讲述的是一对兄弟发扬武道精神，追求正义和理想的励志故事，拳拳到肉的打戏令人看得血脉喷张，而深厚的手足之情则感人至深。影片60%在广东中山取景，此外还辗转深圳、珠海、香港和澳门等地拍摄，从开机到制作完成历时3年之久，足见导演柯宙对影片尽善尽美的要求。

据了解，休斯顿国际电影节创办于1961年，与旧金山国际电影节和纽约电影节并称北美地区三大评选性质的电影节，每年吸引全球数千电影人参赛，斯皮尔伯格、李安等刚出道时 都曾参加过休斯敦电影节并获奖，《理想之路》入围本届电影节是一种认可，也是时隔多年中国功夫片再次震惊海外的一个里程碑。

Ⅵ 天堂的张望主演是谁

家庭电影《天堂的张望》主演：

1、张望（朱梓玥饰演）：一个被张国华捡来的孤儿，在3、4岁的时候就很懂事，但在七岁那年却得了急性白血病，治疗需要巨额的医疗费，因自己家庭情况贫困，所以她想要放弃治疗。

2、张国华（杜奕衡饰演）：张望的父亲，和张望相依为命。虽然生活穷，但是父女俩却觉得很幸福。在张望得了急性白血病后，便尽力筹钱给孩子看病，但巨额医疗费根本难以筹够，所以他很绝望。

3、王小月（马瑜遥饰演）：云南日报社的记者，很有爱情和同情心。在得知张望不为人知的身世和不幸后，主动到张望家帮助她们。后来，王小月又通过媒体将张望事件曝光以帮助张望筹集医疗费。

Ⅶ 纪录片《我在故宫修文物》是为了庆祝故宫多少年院庆

《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片。

3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个中国最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院文保科技部拍摄。

该片历经5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。

剧情简介

《我在故宫修文物》第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

片中第一次完整呈现世界级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流；

第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。

以上内容参考网络-我在故宫修文物

Ⅷ 奔腾的托什干河电影观后感

《奔腾的托什干河》影片以改革先锋、乌什县依麻木镇国家通用语言小学校长库尔班·尼亚孜的先进事迹为原型，讲述了主人公阿力普勇立时代潮头、敢为人先，在南疆乡村创办新疆第一所民办国家通用语言小学，奋力推进中华优秀传统文化教育在学校落地生根，铸牢中华民族共同体意识的故事。

电影叙事及摄影流畅、洗练，巧妙地通过意向含蓄地表达主题思想，比如影片中几次攀登燕子山都令人泪目。攀登本身是一种竭尽全力的努力，是一种自我身心的锤炼，是一种克服困难到达顶峰的艰辛……。阿力普追赶童玲离去的汽车，爬上了燕子山；孩子们站在燕子山上目送老师离去；所有的孩子考上了内初班，阿力普又登上了燕子山……。这个登山的意象，非常成功地层层递进，传递出影片的情感力量。

观众被影片的情感细节感染，不由自主地把自身情感和影片中主人公的命运相连，引发强烈的情感共鸣。

Ⅸ 休斯敦国际电影节现场如何

第50届休斯敦国际电影节当地时间4月29日晚在休斯敦万豪酒店举行颁奖典礼。在参展的33部中国影片中，10余部影片荣获多个大奖，中国电影点亮本届休斯敦国际电影节。

由中国第六代著名导演于晓洋执导，改编自作家熊正良的获奖小说《我们卑微的灵魂》的电影《为幸福歌唱》，捧起了本届休斯顿电影节银雷米奖。电影围绕一个生活在大都市里的送报工马福，因为儿子的一把仿真枪而引起的一连串的连锁反应，在看似荒诞不经的故事里所导致的人们生活和精神的裂变。刻画了一批同样生活在城市边缘的小人物的生活常态，敏锐的捕捉和反映时代变迁对人们灵魂世界所造成的影响。