『壹』 <桃色>中的那个摄影师是谁演的啊
吴嘉龙 是那个警察,摄影师是香港话剧团的台柱,叫sho.好象是一个日籍的男模.
『贰』 新朗逸眼镜盒在哪里呀，左边门上是个把手我当时就凌乱
低配的没有眼镜盒，我的品雅上有的，你自己淘宝上买一个老朗逸的眼镜盒，然后把螺丝卸掉，再拧上眼镜盒就OK了，螺丝在一个小盖子后面，内六角螺丝啊，尺寸都是一样的，很简单，十分钟就可以搞定！
『叁』 美兜影视的微电影桃色陷阱的那女的叫什么
网页链接桃色伦理
『肆』 电影《桃色》是否获奖
桃色 Colour Blossoms ( 2004 )
电影节 年份 奖项 获奖情况 获奖人
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳新演员 / Best New Performer 提名 章小蕙
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳美术指导 / Best Art Direction 提名 文念中
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服装造型设计 / Best Costume & Make Up Design 提名 杨凡
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳服装造型设计 / Best Costume & Make Up Design 提名 何子亮
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2005 最佳原创音乐 / Best Original Film Score 提名 Surender Sodhi
杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。
但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。
杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。
作 品 年 表
导 演
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游园惊梦 【2001】
3 Bishonen 美少年之恋 【1998】
美少年之恋(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居时代 【1994】
新同居时代(港)
5 Bugis Street 妖街皇后 【1994】
妖街皇后(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
7 Golden Years 流金岁月 【1988】
8 Yi luan qing mi 意乱情迷 【1987】
意乱情迷(港)
9 Sea Top Flower 海上花 【1986】
海上花(港)
10 Lost Romance 玫瑰的故事 【1985】
玫瑰的故事(港)
11 Shao nu ri ji 少女日记 【1984】
少女日记(港)
编 剧
1 Toh sik 桃色 【2004】
2 Youyuan jingmeng 游园惊梦 【2001】
3 Bishonen 美少年之恋 【1998】
美少年之恋(其他)
4 The New Age of Living Together 新同居时代 【1994】
新同居时代(港)
5 Bugis Street 妖街皇后 【1994】
妖街皇后(港)
6 Zhu fu 祝福 【1990】
祝福(港)
演 出
1 Raped by an Angel 4: The Raper's Union 强奸 4：最后羔羊 【1999】
强奸终极篇最后羔羊(港)/强奸终极篇之最后羔羊/强奸终极篇：最后羔羊
2 A Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation 小倩 【1997】
3 Yat do king sing 一刀倾城 【1993】
一刀倾城(台)/一刀倾城(港)
4 Young Lovers 青春恋 【1970】
获 奖 资 料
莫斯科国际电影节 MIFF
2001 获奖 Youyuan jingmeng (2001) 游园惊梦
提名
台北金马影展 GHA
2001 提名 最佳造型设计 (最佳造型设计) Youyuan jingmeng (2001) 游园惊梦
1998 最佳美术设计 (最佳美术设计) Bishonen (1998) 美少年之恋
『伍』 新桃色交易 片尾曲叫什么 歌名
下雨了 - 薛之谦
词：薛之谦
曲：薛之谦
偷偷的下雨的时候月亮偷偷的
慢慢的街上的人群慢慢安静了
我在想你可以不必掩饰了
那雨会停的就随你去了
雨还在下像在说话
他敲我的窗叮叮当当
恋爱的季节勉强不如放下
雨还在下你听得见吗
是我的思念滴滴答答
滴入你的心就会想起我
雨还在下像在寻你
它敲我的窗说找不到你
这样的季节就会特别想你
雨还在下你仔细听啊
是我的思念滴滴答答
滴入你的心告诉你我在想你
远远的无关的人不经意逃避着
轻轻的像不像话题被谁提起了
怎么会没人记得是不是我疯了
那雨别停了能否算爱着
雨还在下像在说话
他敲我的窗叮叮当当
恋爱的季节勉强不如放下
雨还在下你听得见吗
是我的思念滴滴答答
滴入你的心就会想起我
雨还在下像在寻你
它敲我的窗说找不到你
这样的季节就会特别想你
雨还在下你仔细听啊
是我的思念滴滴答答
『陆』 微电影，一个男的因为母亲需要治病，就为了100万分手费跟女友分手了，
想说现实是残酷的。。。。
『柒』 跪求一部微电影！快要结局的时候，.男的在湖边画画，女的跑过去抱他，然后说我们结婚吧！.急急急！！！
新桃色交易
『捌』 微电影《19:55》到底在说什么意思这微电影的片尾曲有人知道是什么歌曲吗
解析惊悚微电影，解析如下：
篇首
——如果你把这部电影和《僵尸叔叔》归为一类，都称之为恐怖片，那我就不知道说什么了。
看完这部电影，太多人给出了疑问，或者叫做质疑。比如主角到底最后结局怎么样了？吕慢作为鬼怪的代表，为什么貌似只被董宏发现而没有被其他人注意？作为幕后黑手的庄总为什么始终让王总主事？梦境到底想反映什么意思？董宏犯了什么错因而要受到这种不公平的惩罚？这个片到底在批判什么？
下面不说废话，直接切入正题。我将和看过这部影片的人分享我最原本的想法和制作思维。
1.电影情节
也许有些饱览群书的人已经知道了，我也不用隐瞒，这个故事其实改编自一个十几句话长的微小说。
这部微小说的意思大概是这样：一个员工所在的公司不允许任何人加班。理由是加班会影响身体，影响效率。公司以前也有几名员工积劳成疾不幸去世。但是一名很勤奋的女员工是个工作狂，她有天晚上因为公事回到公司，却发现公司里面的每台机器前都坐着一个在工作的僵尸，她瞬间恍然大悟，原来那些“积劳成疾去世的”员工其实是被老板杀害了之后丧失了思维能力，他们只能像机器一样每晚为老板无偿的工作，任由老板摆布。女员工准备逃走，发现自己的照片已经被挂在了那些死去员工照片的中间。她，已经逃不出去了。
这部微小说通过很夸张的故事情节很贴切地反映了当今社会，或者说自古以来的社会制度的本质，那就是无极限的压榨。
那么在这片短小说的基础上，我在剧本中做出了几处改动。1.主角加入了比较明显的性格缺点，并增加了反映主角思维缺陷的梦境。2.将真正的公司老板隐藏在幕后，制造悬念。3.明确体现了一种杀戮的轮回和员工之间的斗争。
2.梦境解释
一个人对一个被禁止触碰的盒子产生了欲望，在几次触碰之后发现没有出现意外。随着膨胀的欲望他开始占有这个盒子。但是无奈他打不开这个盒子，只好先偷窥为快。结果他竟然在盒子中发现了自己，他转而认为这是别人在戏弄他，便想找个柜子躲起来，然后发现柜子的鬼。
两层含义：
{1}这很像一个犯罪的经历，众所周知，很多贪官都是从一点点的好奇心过度到贪得无厌。在发现自己的丑恶一面被人发现之后便扬言大骂要做掉揭露自己的人。在使劲全身招数却无法阻止揭露者之后，贪官便想掩盖事实，躲起来。但是法网恢恢疏而不漏，被你害死的人做鬼也不会放过你。（此处希望观众不要纠结是不是董宏害死了吕慢等人，因为梦境中的人物是可以互相转化的，这里的董宏代表的是泛义的人类）
{2}手里的盒子，身边的柜子，所处的屋子的形状都是很类似的。也就是“盒子里的人手里的盒子里的人手里的盒子……无限循环”，代表世界上所有恶性事件的无限循环性质。
3.细节注意
1）第一幕出现的照片和最后一幕的照片：暗示着整个事件的轮回。
2）1分50秒王总的脚仿佛踏在董宏身上的镜头，暗示着压迫。
3）王总没有扣上的扣子，眼镜框，白头发，暗示了董宏对细节的注意程度。
4）王总身后的满墙的员工名单，暗示着这个社会中每个人都面临的压迫。
5）会议室桌子上的黑布，像魔术师玩魔术时用的黑布一样，暗示着这个公司不为人所知的一面。
6）梦里面的董宏在做泥塑，暗示董宏可以是一个创造人类，控制人类的上帝般的角色。
7）写着No touch的盒子是最明显的象征，就是生活中不能被触犯的一切禁令。
8）董宏在梦里用影子，雕塑刀，手三次触碰盒子，暗示了人性中组可怕的极具膨胀的贪婪心理。
9）带有三角形的设计合同上的内容，与董宏死前看到吕慢的身份（项目设计师）相呼应。
10）7分05秒时很难懂的一幕：设计合同上高达50000000的注入资金，基金注入机构是美国一大基金协会：富达基金，公司与西班牙，美国，瑞典的合作项目都说明这个公司竞争力的不平凡。但是一个仅有两年历史的公司一般是不可能获得如此大的成就的。所以董宏产生了疑惑。
11）厕所维修和电梯损坏其实都是庄总安排的圈套。
12）庄总告诉董宏卢昆的消失其实也是故意引起董宏的注意。
13）夜间打电话时公司里电闪雷鸣的多幕说明了公司每天夜间发生的黑幕。
14）注意：卢昆在QQ上提示董宏赶快逃走。这可以理解为是卢昆陷入困境之后仅存的一点人性散发出的光芒。
15）17分20秒很难懂的一幕：董宏敲门发现王总不在，但是庄云龙却是在屋里出来，确定了庄云龙一定压在王总之上的地位。（8分58秒庄云龙说过王总一般不让人单独进他的办公室）
16）董宏在梦里头盔盒子里时，惊讶的看见了自己的影像。此处反映了每个人的偷窥欲，控制欲和被控制，被偷窥的事实。
17）梦境结束董宏看到了卢昆当年被杀死时的画面，也就是那个血手。
18）董宏第二次来到23楼看见两个神秘的人其实就是吕慢和卢昆。
19）董宏第二次进入小黑屋后在看见了在梦里藏有僵尸的柜子，猛地打开却发现没有僵尸，因为梦境是属于另一个维度的埋在现实世界当然不可能见到。
20）From now on，you are free其实根本不能用中文翻译。因为英文的free有多种解释，“自由”或者“逃脱”都可以，这句话有两种理解：{1}庄云龙说的是反话；{2}其实仿同《异次元杀阵》这部电影的思想，你逃脱了一个魔爪，只是进入下一个魔爪而已，任何人永远不可能逃脱黑暗的魔咒。
21）注意最后一幕王总接电话时身后相框里的画。是一个大怪物带一个小怪物吃食的画面。画中大怪物站着，小怪物坐着，正好暗示着站着的庄云龙和坐着的王总的地位关系。
22）注意：死去员工的名单出现了几次：{1}董宏第一次到23楼发现的名单；{2}董宏进屋后发现电脑上的名单头像；{3}墙上的照片；{4}新建员工卡界面出现后下面一排人的头像及名字。
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梦中雪 梦中雪 当前离线 注册时间2011-12-15最后登录2012-2-22阅读权限20积分92精华0帖子62. 窥视卡 雷达卡
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发表于 2012-1-20 15:55:20 |只看该作者 4.内在意义
如果这部电影纯粹是表达这个社会制度造成的人吃人的局面，强烈展现批判了压迫与剥削的残酷性。那么它就略显得浅薄了。
但凡真正优秀的电影，是不会简简单单地把众人皆知的寓言放到银幕上的。比如《辛德勒的名单》《黑天鹅》《霸王别姬》《致命魔术》这些被誉为是经典之作的东西，是肯定有东西值得品味万年的。
如果观众您读过弗洛伊德的书籍，或者研究过一些心理层面的知识，至少说是看过所谓的“高智商电影”，你就应该有很敏锐的洞察力去看穿除了电影表层意向之外的东西：那就是剖行人性。
《七宗罪》曾披露了七类属于人类的恶行，分别是傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。每个人都不会承认自己是个贪婪无厌的人，也不会有人说自己是个典型的自大狂。但是如果允许我采用孟子的思想的话，那么我要说这些东西就是人类与生俱来的，它生存在你的潜意识里。不过由于后天的教育，修养以及约束，它们仿佛都慢慢消失了，其实，只是被隐藏了。
贪婪
董宏是个贪欲极强的人，他疯狂地抓取身边的每一个细节，疯狂地吸取每一个幕后的信息。影片中第一幕面试的时候，他就注意到了王总眼镜上的灰尘，以及袖口没扣上的扣子。在开会的场景里，他又注意到了吕慢手中的笔记本并且想知道她到底在写什么。整理文件的时候，连一个微小的三角号都没有逃过他的眼角，正是这种疯狂的贪婪，控制欲，偷窥欲才真正的导致了他踏上了不归之路。
说到这里，有谁敢说自己不是一个具有贪心的人？在很饥饿的时候谁不希望能吃掉所有的面包？谁没有想过如果我的工资再多一些该多好？谁没有在有夫有妻的情况对别人有过哪怕一丝的幻想？不要以为只有贪钱才是贪婪，其实贪婪充实在我们的每一个角落，如果没有贪婪的控制与占有欲，恐怕所有的婚外恋都不会发生了。
欺骗
回到正题，那庄云龙呢？作为幕后黑手，其实他完全没有任何必要潜伏在幕后，毕竟又不是什么特务机关的活动。那他为什么要这样做？因为一句古诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。庄总想要更好地控制董宏的一举一动，引诱着董宏走向深渊，最好的办法其实不是做他的老板，而是做他的朋友。三国演义里有这么一出：诸葛亮临死前吩咐马岱一件密事，让其潜伏在魏延身边做他的副将，为的就是有朝一日能一刀杀之。庄云龙这样做，从表面上像是一个朋友在无微不至的关怀，其实这是一个杀计啊。
懒惰
除非你是一个实实在在的工作狂，不然谁不愿意躺在暖和的沙发上，端着一杯热牛奶，看着充满乐趣的喜剧片呢？所以对于众人来说，“公司不要加班”是一个多么诱人的条件。这意味着你可以拥有时间上，心灵上的自由。现在繁忙的社会，每个年轻人都在挣扎（没有什么词更恰当了），他们盲目地生活，渴望体面的工作，诱人的薪水，可是……It is impossible，这是一个具有竞争力的社会。弱肉强食的事实，自从生命诞生之日就有。
所以如果你想不劳而获，如果你想吃老本，如果你还活在父辈的怀里。你只想下班，只想拿每一分每一秒宝贵的时间去享受去快活，那么你欠下的债只能用无限期的被压榨来偿还。
没有人会给你还债，没有人。
5.手法模仿
我的设计老师说过，一个刚入门的设计师是从对大师的模仿起步的。做电影也是一样。这部片里，前前后后我借鉴了多部电影。《穆赫兰道》的隐喻手法，《记忆碎片》平行叙事手法，《阴风阵阵》的视觉效果，音乐效果与情绪变化频率，《咒怨》的色调，《桃色名单》的对话视角，《致命魔术》的片头，《闪灵》最后出现的照片，《失恋33天》手机短信界面的特效，《鬼子来了》血淋淋的眼皮……如果有人说我拍的很好，我倒愿意说我做的简直太差了。每一个人都不是天才，活学活用才是真正的王道。I believe it.
5.我的理解
我很推崇《穆赫兰道》似的剧情和拍摄内容以及爱森斯坦主张的手法。
电影需要的不是纪录事实而是反映事实。我很喜欢这类电影，即用蒙太奇手法和隐喻线索去告诉人们那些隐藏在内心深处的潜意识层面的想法的电影，从而提高人思维逻辑的深度。
个人觉得如果表现一个“杰克的父亲从小对他思想上有压迫”事实，不应该总拍父亲如何暴力地呵斥他，而应该拍杰克在成年后在一些细节事件的处理上上仍然不够独立，比较扭曲。
再比如更甚者，要表现一个女人生理方面的得不到满足，应该用她屡屡到枯井前面呆坐着来暗示，因为枯井从形式上暗示着干涸的阴道（源自一日本恐怖片，好像是《咒怨》）。
不过可能这种偏向心理学的电影不能得到很多人的感冒，很多人都会用“看不懂”“不知所云”这类词语来形容它，或者仅仅把心理学电影理解成“悬疑片”“恐怖片”，那就大错特错了。
中国除了像王家卫这类导演之外，目前很缺少此类电影的大师。可能是教育程度的问题，中国的大众目前更能接受一些大众的商业化的影片，比如《铁甲钢拳》《珍珠港》《杨门女将》《奋斗》等等。但是纵观世界电影史，诸如《黑天鹅》《沉默的羔羊》《穆赫兰道》《禁闭岛》这些东西都是中国导演几乎从来不敢尝试的方向。
我不知道大家怎么看待《李献计历险记》，我也不知道筷子兄弟将来的作品会有什么样的变化，更不知道十年后的中国青年会钟爱什么类型的片子，但是我只能在向所有人学习的基础上，坚持做自己。
所谓的《穆赫兰道》这类高智商电影就是可以带给你无限探索的空间，通过深层次的探索来研究人思想里的潜意识的电影。由于自身阅历和对电影了解得太少，我现在做的远远不够，但这是我拍电影时的主导思想，希望有志同道合者可以推心置腹。有异同看法均可留言。
篇尾
最后，谨以此片向我推崇的希区柯克，爱森斯坦，大卫·林奇，斯坦利·库布里克，姜文致敬。
还要单独对伟大的思想家：弗洛伊德致以崇高的膜拜。
『玖』 杨凡的《桃色》到底讲的什么啊
剧情
在一间尘封了三十年的公寓里，美丽的香港地产经纪(章小蕙饰)，高雅的日本贵妇(松板庆子饰)，及一位韩国神秘女郎(河莉秀饰)，围绕着忧郁的摄影师Sho，以及痴情的警察(吴嘉龙饰)发生了一个个生死缠绵的情爱故事……
华服素颜
《桃色》有一张浓妆艳抹的脸。画面炫墨弄彩得极尽奢华，大块出位的颜色肆意地涂抹上一切物事和影像，好像患上某种妖艳的痼疾。杨凡不仅是导演，也是个毫不吝惜颜料的画家，在某种意义上镜头被他当作了画布。从那个河莉秀独自在房间里等待情人的镜头便可窥一斑，猩红的胭脂浸染在女人凝脂般的脸颊，褐蓝色的床罩被胡乱拉扯过来掩住胸口，横条纹路深浅叠迂，与老虎形状坐椅上的黑黄斑皮相呼应。虎是兽中之王，它被设计成一把座椅，张着血盆大口的虎头变成了扶手。这当然是个与性有关的危险信号，女人的驾驭感和主动权赫然言表。大红色的床单隐隐饱含着邀请和骚动，预示着下一刻的风雨欲来。纤细茎叶的花饰灯具散发出迷离的光晕，在梳妆镜的折射下，让人感觉房间更为逼仄和拥挤，仿佛情人贴紧身体时胸腔的沉闷和窒息。桌台上零碎而整齐的摆设精致昂贵。女人乌黑的长发披泻在赤裸的背部，神情安然。这无疑成功地架设了一个情欲流转的空间，有着种种确定的澎湃激情，又有着种种无法确定的欲望姿态。在后来有女人辗转出现的房间里，家具、窗帘、墙壁等关键符号都被纳入深沉的暖色系，尤其是红色，简直铺天盖地。而《桃色》中任何一个女人，穿着各种颜色的衣裙，在房间里穿梭来去，巧笑倩兮，都是眩目的搭配，热烈的融合。
《桃色》中尤物们的脸孔个个不见素面、艳若桃李，冰银或冰蓝色眼影以及朱红唇彩之下，双腮润红。头发或用发胶高高塑成鬓，或俏丽地卷曲在耳畔，或自然曳肩。有的时候佩戴大枚的花样耳饰，踩上细细的高跟鞋。身躯被包裹在华美的寸缕中。松坂庆子其中就有一套装束是嫩绿色的低胸短裙，旗袍小立领，外罩一层紫色花朵的紧身薄纱，指甲晶亮，春光旖旎。
《桃色》中男人出现时的画面则是迥异。杨凡没有再妖娆如作油画，而是倏地静默下来，仿佛握了一支木头铅笔，手指上沾染铅屑，在如同微雨的沙沙声里画起素描。比如Sho下巴上的胡茬，舒适的白色背心，一切如此简洁恬淡。他们在光线明亮的空间相对，吴嘉龙站在满是落叶的地面上抬头仰望，Sho在房间里独自拍摄……杨凡在描摹男人时是轻快明亮的，没有拥挤的颜色，有的是最柔和本真的配搭，但不妨碍那些暧昧和诱惑的分子仍在空气里漫溢流淌，一切都在发酵和酝酿，像滂沱大雨过后的青草味道，一如他自己措手不及的沉浸。
画中春光
当那张赫然醒目的广告牌在过海隧道招摇过市时，《桃色》中膨胀的欲望已经对公众伸出了隔靴挠痒的手指。画中回避下面孔，只留下躯体。这无疑是设计者的高明之处。人在为情欲侵蚀的时候，五官会无法自控地出现扭曲和痉挛，那最私隐，最纯粹，也最为丑恶；如同原罪的一种。而剩下单纯的肢体表演，则更富有舞台剧式的魅力。女人高抬的长腿，裙底春光若隐若现，束紧的薄袍可以使任何男人血脉贲张。她是背靠着墙壁的，这隐喻着内心有所倚仗，当然我们暂且无法探测这份骄傲感从何而来，但她确实有股笃定自己掌控全局的气息。大红色的高跟鞋是个危险而热情的信号，鞋跟纤细欲折。她几乎是带着挑衅的意味面对男人。而男人的身体微微有些伏屈，没有最恰到好处的重心和支撑，气质也自然无法闲适，他的手指搭在女人的膝盖部位，力道不重，似有犹豫，又传达出一种欲拒还迎的讯息。这个镜头明显流露的是一种猎人与猎物的关系，双方都在伺机而动。
至于松坂庆子和章小惠的戏，没有预想中的半掩琵琶，相反两个女人在戏中简直魅惑到了骨子里。松引领章碰触自己时脸上流露的兴奋和沉溺，与章的疑惑和踯躅形成鲜明对比。己过天命之年的松仍旧老辣惹火，放浪形骸已被她演绎成为一种无法抵挡的风情。而章的俏丽短发、黑色吊带裙仿若情窦初开的少女，面对畸形而刺激的情欲涉水试探，小心翼翼，然而内心却似乎也在等待着华彩的奏晌，并准备让自己毫不犹豫地纵身扑入。
不管是《美少年之恋》中的尹子维，《少女日记》里的邓浩光，还是《游园惊梦》中的吴彦祖，和《妖街皇后》中的林伟亮以及美国水兵……—这些形象俊朗高大健硕的男演员，都无一不在杨凡的电影中层露过他们绝美的形体，而杨凡也把这种强烈的个人审美，渗透到了影片的整体情绪中，譬如激情澎湃得近乎原始的情爱场面，和一些冲淋时的嬉戏等，即便在《少女曰记》这么纯情的影片中，也颇有用心地设置了诸如沙滩、游泳池和舞蹈房这样的场景，借机展示主人公的健美。不过较之后来的野性，那个时候还显得很阳光和朴实，但已经呈现出了一点自溺的痴迷。当然这些大都为模特出生的新面孔，也正是从这里开始走红银幕的。而在杨凡近来影片中几次担任画外配音的林青霞，更是看好这次参演《桃色》的日本超级模特Sho未来在影坛的大好前景。不过与之前的型男相比较而言，这个日本模特虽然留着一脸络腮胡须，形象颇似竹野内丰，但总体上还是感觉过于干净和瘦弱。而另外一个男演员吴嘉龙，却是实实在在标准的杨凡电影中的男性角色，强有力的手臂，结实的肩膀，阔厚的胸肌，无一不弥漫出一种雄性的阳刚之气。虽然曾有传闻，其父吴耀汉一度反对他饰演激情戏很多的男一号，才换成了现今的角色，但是看看吴嘉龙之前拍过的写真，就会知道赤身裸体对他也并非头遭，从这一点看来，很难保证他不会在这部极具争议的影片中，利用一下自己的身体本钱搏个出位了。
但是与男性相比较而言，杨凡对女性的审美却一直不那么明明显和独特，特别是在早期的时候，虽然也捧红了几个像张曼玉、钟楚红这样如今的大牌，但是那时对她们形象的塑造和性格的刻画，却是主要来自影片的故事本身。直到《妖街皇后》中，他才在造型上浓墨重彩起来。繁复华丽的室内装饰，色彩艳丽饱和的假发和浓妆；夸张多变招展打眼的服装等，都显现出另外一种歌剧脸谱式的美丽妖气。此外杨凡还不时流露出一种复古的偏好，譬如《少女日记》中出现过的那种带气囊的香水喷器，也在《妖街皇后》中被用到。虽然只是一个小的细节，而且在《少女日记》中恐怕还是无意为之，但在《妖街皇后》中，则不能不说是别有一番心思了，这个道具与影片的邪气有着恰如其分的吻合。至于这次倾力打造的《桃色》，也明显可以看出是在这一风格上的强化，先不说这个尘封三十年的老宅，有多么庞大的可供现代加复古的设计之处，单看章小蕙、松坂庆子、河莉秀，这三个不同味道的女人以如何百变的造型出场，就足以点燃整个银幕。但所谓“女为悦己者容”，在追求真爱的迷途中，她们那被异化的如妆的容颜，与背后隐藏的惧怕伤害的内心，却也有着让人伤神无尽的对照的理解。而浓妆的残褪和溃落，则又极富张力地隐喻了另一个世界的决堤。
杨凡三色
杨凡自小成长于中国香港台湾两地，有着良好的教育背景，早年毕业于圣宝罗书院，年轻时游历欧美各地，修研电影及摄影专业。在其早期的摄影作品(如《一个摄影家镜下的巴黎》、《少年游》等)中，他的这种流浪的气质和中西混杂的人文气息，得到了充分的体现。而在这之后开始的电影导演生涯，更是沿袭并发扬了他这一时期的本色。《少女日记》是包括杨凡、陈万辉在内的众多主创人员的“第一次”，讲述一对男女简单的相遇、倾心、错位和别离；画面干净格调清新，无论在室内还是室外，都用上了强烈的灯光照明，使得童话般的意境呼之欲出。而在这之后，杨凡的电影便在很长的一段时间里，以唯美和浪漫的格调著称影坛。他和亦舒合作创作的《玫瑰的故事》、《流金岁月》等影片，更是当年香江红极一时的爱情经典；“家明”系列创造的那些英俊、不苟言笑、书生气的男性形象，堪称当时许多女子心中的白马王子模板。
但是在这之后，不知是电影的外部境遇发生了变化，还是杨凡的个人内心的悄然转变，他的电影风格发生了极大的逆反和颠覆，异色和畸恋(如《美少丰之恋》、《游园惊梦》等)竟然一下子成了他关注和焦虑的重点。可熟悉杨凡电影的人，还是能够发现无论在艺术手法，还是影片的质地上，这些电影都较前期的“童话”和“散文”更加的成熟和具有责任感，他和陈果合作的《妖街皇后》就是这一特殊时期最为不可多得的佳作，在技术层面，它的场面调度和人物设置更加的繁杂，而在思想和情感方面，也走出了以往的青涩和单薄，变得异常的厚重和深沉，虽然用的都是不知名或者非职业的演员，但形象却无一不是异常的丰满和真实。无论是那些被话剧风格化的人，还是那个心思无邪开朗自足的阿莲，都被赋予了不同侧面的生活质感和层次。黑街是一个边缘的群落，但是在混乱不堪的生活和光怪陆离的现象背后，小莲最终看出了不一样的人生意蕴。
杨凡不是一个多产的导演，一方面由于他在艺术风格上追求细节和个人想像的完美，另一方面则由于，在一段时期的创作之后，他常常会出现一个转型的平台期，那么如果将前面归纳为“本色”和“异色”期，那么《桃色》则代表了他对之前情爱的进一步彰显，不过也许现在说它将开创杨凡本人，或者香港电影新的“桃色期”还为时过早，但是起码有一点我们可以欣喜地看到，香港的情爱电影开始出现了这样优质的创作。而在这个基础之上，则更让人期待出现韩国情爱类型片那样的繁荣。
『拾』 大概2000年左右有没有一部名叫桃色交易的电影
新恶魔岛
3.9分
主演：迪恩·凯恩马克·谢泼德克雷格·沃森Elizabeth Lackey
导演：菲利浦 J. 罗斯
类型：科幻恐怖动作惊悚
看点：监狱岛屿怪兽幸存吓人
时长：93分钟
年代：2002
地区：美国
语言：英语
别名：新恶魔岛 New Alcatraz
简介