自己拍一部电影的经历和投入

A. 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(1)自己拍一部电影的经历和投入扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

B. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)自己拍一部电影的经历和投入扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

C. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

D. 一部电影从拍摄到发行都要经历哪些环节

1、确定剧本内容及版权归属部分，寻找剧本制作者，该改编的改编，作为投资制片方，应该有一个负责前期统筹的助理帮助完成这一部分及后续部分。

2、确定剧组成员，比如前期的导演、美工等在内的主要剧组成员，筹划拍摄场地及费用
（这一部分包括了制片成本预算、前期道具和服装制作、后期特效处理、外景地选景、导演选角等部分、制表、剧本及台词本和道具本等等各种东西的制作等等等等）

3、与合适的演员及其他剧组成员签约，开始尝试宣传，找记者开发布会

4、进入拍摄环节，同期开始进行粗剪（后期部分），如果有特效制作，此时也应该进入正轨了。

5、拍摄出一部分内容并粗剪后，可以进行二次宣传，并送去后期进行合成，制作片花。同时可以考虑寻找发售者，即院线或代理公司洽谈利润分成。

一般来说，4、5这两部分环节就可以确定此片的下场如何了，如果没有院线购买，这片子拍出来也没用，所以此时重点在于对比制作成本和利润分成的接受程度。

而且还有一点，确定你所制作的影片不在《广电总局关于改进和完善电影剧本(梗概)备案、电影片审查工作的通知》的范围内，否则剧本还是要受审。

6、如决定继续拍摄，那么在拍摄完成并杀青后，同样要进行宣传工作。

7、随着拍摄进度的完成，后期部分应该也提前完成了一些，那么就是后期制作的完成，以及输出磁带去送审（电影审核委员会），同时制作预告放到网络、电视台这些媒体部分进行最后宣传

8、确定院线环节后，准备洽谈衍生品情况，比如音像版权、网络影视版权等等。

9、审核通过后，做拷贝，向院线发售，重点在于上映期的确定和网络影视版权的冲突与否。同时召开首映式。

10、等待公映，考虑参加电影节问题，一般情况下，冲击提名是很好的选择，这一部分可以放到第4、5部分联系，这样可以提前安排好参选的电影节。

11、公映期开始前，安排好网络影视版权的同步，和后续音像制品的发售（一般间差在一周到一个月内，即公映一周后放网络，两周或一个月后放音像）

在8-11这部分环节中，如果想加重宣传，而制作成本和效果又很值得考虑一下的话，可以根据这些情况选择电影节

没规定只有大成本和名导才能参选，小成本也有独立电影节之类的，如果能卖出海外最好，否则只能让其他公司代理海外，这样会很吃亏。

综上所述，大致就是这些了。

E. 微电影怎么拍的要多少资金投入

钱是了肯定要的，但不像专业电影拍摄或广告一样，我只能以我大学时跟同学一起拍摄微电影的几次经历来帮助你解疑了，希望能帮到你。首先，如果你是出于兴趣或完成毕业设计，那简单多了，首先要有一个剧本，不要有太多无法实现的镜头，尽量拍自己身边的事情，再一个需要有一个团队，也就是能找到一帮愿意帮你到不用给钱只要管饭的好朋友，大家由于同样的兴趣聚到一起而完成某样事情是很有动力的，演员呢因为我们有表演班，又都是学生，所以找到演员不算难，也花了点钱，也就是两千左右，因为同学拉到了一点广告赞助，这个就是微电影目前能揽到钱的一个方向，只要你有办法找到赞助商，也不用很大的，很多品牌会在学校搞推广，就从这方面入手，当然演员大多数还是找的身边的同学，长的好看点的，但普遍都不会演戏，一面对镜头就特不自然，这是正常情况，就看你想要什么了，前期准备很重要，最好能把台词和分镜画好，这样可以少很多麻烦，因为每天剧组的吃饭问题就是一次不小的开销，所以尽量做到大家拍摄时有方向，知道要拍什么。忘了一点，选好地方很重要，我们拍摄时选的最多的就是能快速体现文字气质的咖啡店，但是要花钱，跟人老板讨好借多久，按小时算钱，有很多咖啡馆有不少拍摄经验，都有明码标价，看你怎么说了，但一半都很难在谈好的时间里完成拍摄，这是就要跟老板商量，不要给人家造成太大的麻烦，毕竟要做生意。最后一部学生微电影的拍摄时间一般在三个礼拜左右，也有简单的都是同学，场景都在学校，剧情没有什么戏剧性的，对镜头没什么要求的拍起来就快多了，这里说一下摄影机，租专业摄影机太贵了，所以最理想的情况是身边有一次摄影的同学并且有一些专业设备，而发起人通常也是这些人所以算是水到渠成，我们最早用过普通的家庭DV，两台拍不用景别，后来毕业设计用了专业点的5d，上网搜一下就行，还有就是后期剪辑，有一个懂剪辑软件的人或者就是你自己，把每天拍摄的素材整理好，因为会很多很大，最好准备一个大点的硬盘小心保管，拍摄完成就看剪辑了，这个很重要，剪好了就是化腐朽为神奇，不然就是平庸的拼到一起能看就行，所以出发点很重要，你要知道自己拍什么。好了，经验差不多就是这些，如果没记错，最多一次花了有六千左右，希望能帮到题主。

F. 关于拍电影的问题！就是想自己制作一部电影需要哪些程序和阅历

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院
中央戏剧学院
上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面
声音
剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识
文学作品常识
智力题
影评或社会评论
散文,面试一般则是小品表演
故事编讲
音乐美术作品分析等等
导演专业一般分为记录片方向
剪辑方向
故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

G. 怎样才能自己拍一部电影呢，需要什么设备流程是怎样呢最小成本，大约多少钱片子怎样参加电影节

其实看你想拍什么样的了。如果是《民工也疯狂》那样的，一个好创意+一部DVD+几个人=一部电影。其实生活中的很多小事都是电影的素材嘛。
话说，一部电影花费有高有低，低的就是民间生活咯，几百块就可以搞定，高得话，像战争片，都是以千万做单位的啦。
如果楼主没钱的话就先拍小视频咯，像《民工也疯狂》那样。有钱的话去影视城随便打听下，聘几个人问下就清楚啦，而且还专业。
楼主加油吧，祝你早日实现梦想。

H. 一部影视作品的制作到播放需要经历什么

近来电影市场“百花齐放”，各类型影片都在不断增长。让人眼花缭乱，而现实主义的片子也开始慢慢呈现在观众面前，例如《我不是药神》就实现票房+口碑双赢的局面。

对于亲情、现实、爱情等现实主义类型电影，最主要的就是通过拍摄，反映出一些现实社会现象，但是对于电影市场来说，不是所有的现实都能搬上银幕出现在观众面前的，电影市场审核制度较为严苛，一些敏感的题材很大程度是过不了审的，这也是为什么许多影视公司会选择比较大众和观众接受度较高的作品进行拍摄制作。

所以，一部电影的制作，剧本是尤为关键的因素，这很大程度关系到影片最终能不能呈现在观众面前。不过审从而进行修改的影片不在少数，例如前段时间上映的《风中有朵雨做的云》就因为里面某些话题过于敏感而导致一改再改，还险些撤档，在反复修改的情况下，影片的剪辑就显得不够严谨稍显混乱，情节也连接不上，带来的后果明显。做什么都是台上一分钟台下十年功啊。

I. 拍一部电影要多少成本!

一、大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大 圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。
二、中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。
三、小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。