电影宣发模式也迎来新

A. 最近微信认识一位小伙子，聊天非常投入，昨天他让投资他们电影公司20万元，请问这样可靠

这几年中国电影崛起了，突然之间影视投资项目被送到了普通老百姓的面前。是因为产业发展需要大众的参与？还是因为资本寒冬需要大众的支持？遗憾的是，真相还是那个熟悉的庞氏骗局。

线上电影投资骗局回顾

首先给大家回顾（科普）一下这些年很拙劣的线上电影投资骗局：

• “联合出品”，要么是假冒“联合出品方”骗取投资，要么是骗取投资者成为“联合出品人”。

• “美人计”，网络上的“帅哥”、“美女”误加微信，情感引导电影投资。

• 荐股群引向电影投资。

• 电影投资平台，类似于P2P平台，可自选影片，在线直接投资。

• 电影投资返利APP，在专门制作的APP上投资影片，每天按照一定的比例进行返利。

• 电影衍生品投资，后期可置换份额或票房。

• 电影份额炒作，把所谓的“电影份额”击鼓传花进行倒卖，甚至在“交易所”交易份额。

骗局1.0版本是让你成为“联合出品人”，直接“投资”拍电影，但是拍电影周期长、不确定因素大，而且大家都掌握了出品方真伪的查询技能，1.0版本淘汰。

骗局2.0版本是炒作“电影版权份额”或“票房收益积分”。有的是通过购买电影衍生品换取票房收益积分，有的是直接把电影版权份额进行转让炒作，但是换积分一堆限制规则很麻烦，份额炒作稍高一点就找不到接盘侠，2.0版本不香。

骗局3.0版本是线下实体店套路，“电影宣发版权认购”友好又朴实的到来了。

线下实体店电影投资套路解析

实体店，有场地、有场景、有投资顾问、还有投资托儿。整个套路一上来，先进行洗脑教育。

• 洗脑

首先洗脑电影产业的发展成绩，例如：国家要补贴多少块大银幕，全年有多少部票房上10亿的电影，着重介绍小成本卖出超高票房的黑马影片。先引起你的“极度舒适”之后，开始给你具体洗脑收益计算。“黑马电影+直观数据”，引发了智商的“极速下坠”。接着就开始洗脑为什么要让普通投资者低成本上车电影投资。

唉，“短信”一出手本该就此终结的骗局，结果还让人反向走上“人生巅峰”。然后，指纹搭配萝卜章，合同达成，坐等分红。不对，坐等跑路。

对个人投资者的建议

电影产业骗局多，就算是真实的投资也风险巨大，实在是不适合普通的个人投资者。如果你非常看好电影产业，建议投资相应的公司股票，或者相关的行业基金，对于电影本身，吃着爆米花贡献票房就是最好的支持。

B. 2022春节档电影定档

2022春节档电影定档

2022春节档电影定档，目前从定档的片单来看，春节档的重要品类喜剧片由开心麻花团队掌舵，此次春节档成为新锐影人、新贵电影公司的“战场”，2022春节档电影定档。

2022春节档电影定档1

由电影频道融媒体中心、1905电影网M大数据出品的《2022院线国产电影前瞻报告》日前发布。报告聚焦第二十一届全国院线国产影片推介会亮相的超140部院线优秀国产新片，从重要档期、影片阵容、创作趋势、类型风格等多维度对新一年的院线进行了分析展望。

据报告统计，2021年底贺岁档约40部影片轮番上映。多部定档2022春节档的影片重磅推介，如文牧野执导、易烊千玺主演的《奇迹》，韩寒、沈腾二度合作影片《四海》以及“开心麻花”团队参与的两部喜剧《超能一家人》《这个杀手不太冷静》。同时，2022年春节档聚集了6部动画电影，经典IP“喜羊羊”与“熊出没”预计将带来最新作品。此外，超70部影片宣布了预计上映档期。

2022院线待映影片在创作方向上多维并进，内容烟火气十足，呈现了多方面的新趋势和新气象。既有聚焦小人物奋斗、塑造平凡英雄的《奇迹》《没有一个春天不会来临》，刻画灾难救援、展露中国力量的《危机航线》《惊天救援》，又有关注社会议题、拓展女性视角的《我经过风暴》《出拳吧，妈妈》。

类型题材方面，现实主义题材影片《扫黑行动》《猎狐行动》《检察风云》展现真实的“扫黑除恶”与正义力量。战争题材以小见大，《狙击手》《无名》《铁道英雄》《澎湖海战》等多部战争类型片以不同的视角展现了保家卫国的动人情怀。

报告称，多位中青年导演的电影新作引发关注，如文牧野新作《奇迹》、韩寒执导的《四海》、宋阳执导的《超能一家人》、程耳新作《无名》、饶晓志的《翻译官》。香港导演创作活跃，邱礼涛、林德禄、彭顺3位导演有2部以上作品。同时，多位实力演员保持着较高的创作活力，其中古天乐、马丽主演影片数最多，均为5部。

报告发现，此次约30家影视机构集中推出发行电影项目。传统影视机构深耕国产电影精品化创作。具备互联网基因的新发行公司参与度高，依托新媒体宣发策略，探索更多元化电影发行模式，或将为电影宣发产业带来新的变化。可以看出，越来越多的电影企业正集中精力打造精品、树立口碑、深耕赛道，未来一年院线影片题材类型多元、兼具话题性和热议度，中国电影市场展现强劲的活力。

2022春节档电影定档2

今年的国庆档简直是高潮不断，精彩影片扎堆上映，《我和我的父辈》、《长津湖》更是属于其中的佼佼者，拿下了耀眼的成绩，虽然已经距离国庆节有一段时间了，但热度仍未减，《长津湖》已经超过《你好，李焕英》的票房，更是在进行着冲刺《战狼2》的宝座，细数都是吴京的光芒，成就了一段传奇。

优秀的成绩背后却也有不尽人意的地方，国产电影后劲不足，伴随着《沙丘》和《07：无暇赴死》的上映，也只有《长津湖》还在与之较量着，其他电影已经褪去热度了。按照正常理解，或许这原因就归咎于春节档的到来，因为春节更加隆重，也会有更大的票房争夺机会。2022年春节已经临近，春节档电影市场已经有了热闹非凡的气氛，出现了八部可以称为王炸的实力派作品，其中占三部，徐峥有两部，而吴京或会再现票房奇迹。

沈腾作为笑星担当，有他的地方总会有着忍俊不禁的笑点，小品作为他的拿手好戏，已经成功地走进了大众的心里，但不拘泥于一格的他又跨进了影视行业，接连在《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》以及《你好，李焕英》等电影中，大放光彩，展现出了他多才多艺的一面，名声大噪的他又连续参加了综艺节目，都成为了笑脸集中体。

同样到了2022年的春节档，沈腾又给了展现自己的机会，直接参与了三部影片，虽然没有占据主演的位置，但同样不容小觑。第一部便是《超能一家人》，作为导演宋阳和主演艾伦、沈腾三人继《羞羞的铁拳》后的再度合作，也是开心麻花首部春节档喜剧电影。剧中沈腾将以反面的角色出现，尤其是从剧照中看出，沈腾一副老年形象，搞怪可爱，俨然又透露出了一点外星人的样子，已经留下了满屏笑点。

《超能一家人》主要讲述了郑前（艾伦饰演）离家漂泊多年而研发了一款神器APP，意外被邪恶狡猾的乞乞科夫（沈腾饰演）盯上，而郑前一家人却偶遇天外陨石而获得了超能力，开始了和乞乞科夫的爆笑对抗过程。故事题材很是吸睛，打斗中不乏娱乐气氛。

还有的就是《四海》，作为由韩寒执导，刘昊然、刘浩存、沈腾等主演的电影。该影片一反常态，没有过度刻画关于搞笑的情节，而是以游历四方挥洒青春，继而收获人生为主要故事情节。剧照中清晰地表明到“四海”作为主题，奔波的路途中不止有汗水与泪水，更有成长与收获。主演阵容趋向于青年派，颜值与人气成为了也会成为票房的保证。

最后一部便是《奇迹》，由易烊千玺为主演，讲述二十岁的景浩独自带着妹妹跑到深圳生活，为了妹妹的手术费，他起早贪黑地努力着，偶然一个机会的来临，景浩以为终于可以解脱了，可不曾想又遭遇了更大的重创，景浩决定孤注一掷，寻找生活的希望的故事。

该影片没有活跃的气氛，到处流露出压抑的感觉，这样有难度的角色对于易烊千玺来说已经完全可以胜任了，《长津湖》就是最好的证明，还有来自《我不是药神》、《我和我的祖国》的`导演文牧野的实力保证，而沈腾也占有一定的镜头。

接下来便是徐峥了，凭借《春光灿烂猪八戒》走进了观众的心里，之后的《李卫当官》、《泰囧》、《港囧》等都进一步变得红火，既有演员的能力又有导演的天赋，多才多艺。到来的2022春节档，徐峥也占了一席之地，他带来的有《我心飞扬》、《奇迹》，前者他是出任监制，后者则是以配角身份上镜，以他的综合实力来看，这都能够使得他再次留下精彩表现，值得期待。

吴京或许会再现票房奇迹，从目前的情况来看，吴京既有演员的潜力又有导演的能力，几乎成为了高票房影片的代表者与保证者，《战狼》、《长津湖》等都一再地创造国内影片票房奇迹。

而《长津湖》的续集《水门桥》也被传出将会在春节档上映，《水门桥》拥有着第一部留下的高口碑，还有原班人马的出演等诸多先天条件，如果真的能上映，或许会再续观影高潮，吴京又能再次缔造票房奇迹。

有了以上确定上映的五部影片，剩下的便是《这个杀手不太冷静》、《戏如人生》、《熊出没·重返地球》这三部影片，总共八部影片，外加没有确凿消息的《水门桥》，情感、动作、励志、青春、动画等众多题材均有囊括，总有你喜欢看的。

2022春节档电影定档3

目前从定档的片单来看，春节档的重要品类喜剧片由开心麻花团队掌舵，沈腾参与春节档两部影片，“含腾量”可观；大导演、大制作集体缺席，此次春节档成为新锐影人、新贵电影公司的“战场”；动画电影占半壁江山，国内外经典IP皆囊括其中，但延续自国庆档的影片类型单一、动画比重过大的不均衡局面，表明后疫情时代片荒问题仍在。

开心麻花领衔喜剧

“含腾量”可观

开心麻花稳坐此次春节档喜剧片的“头把交椅”。仅有的两部喜剧片皆出自“开心麻花系”，昔日搭档马丽和沈腾在喜剧品类上“对打”。

其中《超能一家人》为开心麻花首部春节档喜剧电影，新丽传媒近些年和开心麻花合作频繁，此次与西虹市影视联合出品的《这个杀手不太冷静》也可以看作是开心麻花系的作品。

去年同样具有喜剧班底的大碗娱乐在春节档靠《你好，李焕英》一战成名，此次开心麻花首次进军春节档，亦是摩拳擦掌、野心勃勃。

在《羞羞的铁拳》狂揽22亿票房之后，开心麻花再次打造宋阳执导+艾伦沈腾主演的黄金配置。宣传上主打“开心麻花史上最强之作”，据片方透露，《超能一家人》辗转国内外六地拍摄，过半戏份取景俄罗斯，全片使用了超过1700个特效镜头，在喜剧品类中可称得上“大制作”。

显而易见的是，沈腾成为了春节档“王牌”。沈腾同时参演了此次春节档的两部影片，喜剧片《超能一家人》以及带有喜剧元素的《四海》，其中《四海》也是沈腾与韩寒的第二次合作。

目前来看，《超能一家人》在春节档影片中热度最高，比起开心麻花，观众或许更爱沈腾。

沈腾在喜剧片中一直是顶级背书，网友更是发明了“含腾量”一词，根据沈腾的戏份比重来衡量影片的可看性。尤其在合家欢的春节档，沈腾就像是金字招牌。

一度和开心麻花高度捆绑的沈腾如今已经慢慢解绑，观众逐渐意识到，开心麻花出品不一定都是精品，但沈腾一定好笑，对于“含腾量”讨论背后是对演员沈腾的认可。加上近些年在综艺节目中积攒的路人缘，沈腾一直被称作是“长在笑点上的男人”，受众也几乎打通了所有圈层——就目前国内的电影市场来说，沈腾几乎无可替代。

而沈腾也足够爱惜羽毛，虽然近些年经常活跃在各种大银幕小荧屏上，但主演的喜剧作品其实不算多，大多是以助演和客串身份参演。喜欢沈腾又不怎么能经常看到沈腾的观众，自然是有一部看一部。

从往年的经验来看，此次春节档的两部影片，尤其是主打喜剧的《超能一家人》中“含腾量”的多少一定程度上会影响到电影的口碑以及票房，但在主演中一旦出现了“沈腾”的名字，似乎就已经获得了天然的关注度。

大导演缺席

新锐影人成主力

可以看到的是，此次春节档大制作、大导演集体缺席，新贵电影公司、新锐影人成为了主力。

一方面在建党百年之际，从年初开始主旋律就一直是电影市场的关键词，大制作、大导演连番献礼，就在前不久的国庆档观众们也刚被“献礼巨作”们所洗礼，被各种“硬菜”喂了一年的观众也急需“口味减负”。

这次春节档仅保有一部冬奥题材的贺岁献礼片《我心飞扬》，但主演孟美岐如今负面新闻缠身，综艺节目《舞蹈生》已经受到影响，新电影能否顺利上映还是个未知数。

另一方面观众渐渐摆脱“大导演情结”，新锐导演给观众带来的新鲜感和期待激增。近些年大导演们越来越“爆品难出”，新锐影人反而冲劲十足，这在春节档上体现地尤为明显。

大导演们已经连续三年“消失”在了春节档，2019年观众还因为大导演的缺席将其看作“史上最弱春节档”，到去年新人导演贾玲靠着“小而美”的处女作《你好，李焕英》打破影史纪录，大导演、大制作的缺席已经不再是看衰春节档的理由了。

目前来看，韩寒和文牧野两部影片成为档期内最豪华配置，两位导演叫好又叫座的“黑马”履历在前，这次“参战”影片也成为春节档爆款的种子选手。

韩寒已经逐渐成为了春节档的常客，此次是韩寒第三次征战春节档。2014年，韩寒通过票房口碑双赢的处女作《后会无期》杀进电影圈，随后在2017年、2019年春节档推出了《乘风破浪》《飞驰人生》，均突破了10亿票房。

“韩式”文艺加上“韩式”幽默，韩寒已经逐渐建立起自己的影片风格，几乎不曾失手，作为第四部影片《四海》自然令人期待。而《四海》也延续了韩寒前作的特点，众星云集、元素颇多。

从演员表来看，刘昊然、刘浩存、周奇、张宥浩等一众青年演员构成了韩寒导演作品中最年轻阵容，沈腾、尹正、乔杉、王彦霖等人或成为喜剧担当，黄晓明、冯绍峰、陈小春等客串演员的重磅加盟也让影片的期待值被拉满。从预告片中展现的影片风格来看，怀旧、公路要素俱在，文艺气质依旧，“韩寒”标签浓厚。

而韩寒的亭东影业自2017年开始陆陆续续获得了博纳、阿里的多方投资，其中2019年阿里宣布与亭东影业就“锦橙合制计划”达成长期战略合作。近些年亭东影业投资、出品了多部热门影片，作为新生代影视公司已经杀出重围，进入了影视公司的主流赛道。

文牧野将推出《我不是药神》后的第二部作品《奇迹》，是近些年比较火热的、同时是文牧野拿手的现实主义题材，由《我不是药神》的原班底打造、宁浩监制、即将跨入“百亿票房俱乐部”的易烊千玺领衔主演，品相极佳。

而背后的出品方坏猴子影业的导演天团在业界的影响力逐步扩大，旗下导演文牧野和路阳已经成为业界新星，坏猴子作为青年影人的孵化器名声在外，如今稳扎稳打地进入了春节档也被舆论看好，《奇迹》的成败对坏猴子意义重大。

除此之外，“开心麻花系”也在推新人导演。宋阳执导的《超能一家人》是继处女作《羞羞的铁拳》之后第二部片子，同样拿到了沈腾这个“护身符”；《这个杀手不太冷静》导演邢文雄，此前一直是编剧，此次参战春节档拿出的也是其导演处女作，并有人气演员马丽加持。

动画电影占比过半

喜羊羊大战熊出没

另外此次春节档比较亮眼的是动画电影的存在感不小，目前已经有6部动画电影定档春节档，占同档期影片过半。

熊出没大电影几乎每年都会在春节档如约而至，全家进影院看熊出没一度成为仪式性的常规操作，此次春节档熊出没也并未缺席。

熊出没系列作为春节档合家欢第一国漫IP，经过了几年的沉淀，内容不断升级，慢慢脱离了低幼向，不断给观众们带来惊喜。去年《熊出没·狂野大陆》的想象力获得了不少好评，今年的《熊出没·重返地球》的科幻味儿进一步加重，不少网友表示十分期待。

喜羊羊系列则是时隔7年以后的再度回归。2015年《羊年喜羊羊》的惨淡票房让奥飞影业一度放弃了喜羊羊系列的剧场版开发，将春节档第一国漫IP让位熊出没。

可年初推出的以篮球竞技为主题的剧集《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》出其不意地口碑爆棚，给了制作方极大的信心。《筐出胜利》不仅霸榜了一向体育氛围浓厚的虎扑，在颇为严格的豆瓣网友手中也拿到了8.7的高分，被称作是“2021最强运动番”。

如今喜羊羊体育题材的“筐出”系列冲进春节档，仅靠一分多钟的预告就吸足了眼球，拉满了期待值。喜羊羊来势汹汹，这次熊出没是否还能稳坐春节档第一国漫IP成为了悬念。

樱桃小丸子系列则推出首部3D作品《樱桃小丸子：奇幻笔记》，由曾经执导过“北京遇上西雅图”系列的薛晓路执导，日本原著团队樱制片股份有限公司监修。爱情片导演执导温情题材樱桃小丸子成为了一大宣传点，也获得了相应的关注度。

总的来看，春节档依旧延续了国庆档类型单一、动画电影占半壁江山的局面，一定程度上反映了疫情导致的片荒问题仍在。

一来疫情期间影视行业项目减产的影响依旧持续，制作端的停滞是导致影片库存减少的直接原因；二来疫情反复波及院线，各种不确定性带给片方的信心不足，导致不少影片频繁撤档，尤其是投入大的影片更倾向于观望。

如今各地疫情又进入了季节性的反扑，目前来看，2022年春节档的最大担忧依旧是疫情带来的不确定性，除此之外在影片类型单一的情况下，也大有延续国庆档因腰部影片缺失带来的影片结构断层的可能性。

C. 一夜暴富真的只有电影！

相信每个人都做过一夜暴富的梦，那么如果真的有一天，从天而降十个亿到你面前，你会怎么花？

我想身上压着贷款的房奴，或许他会买下一个小区，每天在写字楼和地铁站奔波的人会炒掉老板，来一次漫长的全球环游，也许会有人拿着这笔钱去做一个慈善基金，也许有人会去赌场一掷千金......

也有清醒的大部分人会告诉你：做梦醒了，赶紧起床去上班吧！

去年上映的《西虹市首富》，便能让你在电影中感受到一夜暴富后的人生。

人物既没有俗套电影中“吃喝嫖赌”的人渣形象，也没有千篇一律让人绝得无趣的“大善人”拯救世界的剧情， 王多鱼只是一个令人又爱又恨带着“土味”的暴发户。

为了三百亿，王多鱼带着足球队的人住着最贵的酒店、吃着最贵的东西、租下了全市的电台、广告牌和电视节目、买下所有的烟花，邀请明星开一场私人演唱会......

三百亿很重要，有了三百亿可以忘记一切，但是王多鱼尽管诸多不舍却抱着一千万去赎人，观众爆笑中看到的是他的道德底线。

这也是这部电影爆红的原因 打着土豪暴富的外衣 却有着对人性的诠释

那么我们的不仅会想到一直以小成本大收益著称的开心麻花团队靠这部电影赚了多少呢  

据悉，《西虹市首富》拍摄成本不到4000万，算上宣发等费用，该影片总投资1.5亿，票房25.48亿也就是说，如果您当时投资了《西虹市首富》150万块钱的话，您可以收到上千万的回报，利润稳定可观。

近几年随着电影产业的高速发展，单部影片票房达到几亿、十几亿、几十亿的并不在少数，影片投资回报率也正在不断刷新人们的认知。在这一巨额市场红利的驱动下，不少影视公司通过“互联网+电影”的模式开始进行电影版权转让，实现资金快速回笼提高电影产量，同时吸引大量会员成为忠实拥护者，电影都会按投资比例分红给参与的投资者。那么这对我我们是不是一个稳定赚钱的项目呢 。

那么对于电影投资，国家的态度是什么样呢  

         早在2001年的时候国家便已经在《电影管理条例》中做出明文规定，如图

第十七条国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。

     近些年国内电影市场蓬勃发展不仅在于市场的高速发展，更深处的原因离不国家政策的支持。

同样地，在国家政策的扶持下，中国电影市场发展充满活力，而影视文化衍生品电影投资模式出现与快速发展，更是为更多人提供了电影投资机会，人人参与电影，共享电影市场数百亿红利。

那么个人做电影投资可行吗？怎么投资？什么才是值得投资的好电影？

首先我们知道近两年的电影市场一直是一路红利，很少有亏钱的电影。由大咖们出演的各路电影更都是赚的满盆钵溢，这早就已经是天下人皆知的事情了。个人电影投资行业也是顺势而起被很多人玩的风生水起。其实早在2013年的时候已经有人靠电影个投走向自己的成功之路。

于宇昂浙江天台人，1987年1月23日生。天津音乐学院本科毕业。中国电影票房过亿影片《泰囧》的出品人，创造了中国电影史上的记录，他是目前中国最年轻的电影出品人。

其实有时候我们在羡慕别人的时候不妨想一想其实有时候成功并不靠努力和运气的积累，更多的是靠超越常人的眼光和判断，选择优质的电影去投资。

要知道剧本演员双优的情况下，一个电影想不卖座都很难。票房也是会居高不下，换句话说就是想不赚钱都难。那么最近有什么这样的好电影呢。笔者认为《催眠.裁决》便是其中潜力最大的一部。

催眠裁决的十大优势

第一，题材好。大家都知道，催眠题材的电影很少，催眠犯罪题材的更是少之又少，但是几乎都是精品中的精品。无间道之终极无间，双雄...无一例外都取得了极高的评价和口碑。票房也都是同时期的王者，香港已经很久没有这样题材的电影了 新时代必将崭新登场！

第二，演员好。渣渣辉想必不用多少，70后00前的几乎没有不知道的双料影帝，百变影帝。另一位主演张翰。自从沉淀几年后从前年的战狼二一跃进入国际视野，粉丝暴涨。绝对是一位流量大咖 演技登上一个新的台阶，可以说是新生代流量大IP的不二人选！跟有肥猫这种德高望重的演艺圈大佬热情加盟。

第三，主创团队经验丰富，导演：黎兆钧、施柏林，编剧刘永泰，监制尔冬升，动作指导钱嘉乐。导演及编剧从2007年一直合作到现在，在香港和国内拥有丰富影视制作经验，代表作品《忘记你，还是爱你？》荣获香港亚洲电影投资会2017-MM2大奖。

第四：剧情好，以轰动香港的林氏凶杀案为创作背景，影片集悬疑，烧脑，动作，催眠为一体，节节贯穿整体，给人以紧凑感，引人入“胜，完美的无缝衔接。

第五：中小成本，《催眠裁决》总投资1.5亿，相对来讲回本更加容易，后期的盈利空间更大，去年类似影片《无双》累计票房12.73亿，换做《催眠裁决》也有3倍的回报。

第六：投资周期短，影片已经拍摄完成，现在处于拿龙标阶段，最迟在9月份之前上映，最迟在今年11月份左右就可以拿到院线票房的第一批分账。

第七：出品公司、发行公司实力雄厚。大河影业是内地电影产业领导品牌之一，是一家专业的电影投资制作公司。美亚娱乐成立于1984年，1993年在香港上市，现在成为亚洲区电影制作及影视产品发行的领导者。

第八：投资风向标，如《追龙》《西虹市首富》《红海行动》分别狂揽5.77亿，25.47亿，36.5亿超高票房

第九：国家政策支持个人投资电影，共享百亿票房，  他可以更快 更稳的带动经济发展。 为什么美国大片票房那么高，这就是一个明显的例子，相信祖国会很快超越国外的。

第十：新型宣发模式，通过投资带动宣传，前期能更大力度的提高电影的知名度和热度，这种模式会使越来越多的人了解电影，最后专业团队的宣发。强大的曝光量，待到影片上映时，必然会有更多的人走进影院观看，带动电影票的销量，进而票房水涨船高！

伴随着国家政策以及国民生活水平的提高，电影产业必定迎来飞速发展，在2018年国内总体票房已高达609亿，影视投资必定是2019之后的投资新方向，影视投资也会越来越火爆，越来越多的成功案例便会摆在眼前让越来越多的人知晓。

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D. 电影点映是什么意思

电影点映，是指选择在个别的地方影院，放映指定的影片，通常是预先放映还未正式上映电影。

点映，相对于公映，就是只在个别城市，个别影院的预先放映。用通俗的话解释点映，就是选择在个别的地方影院，预先放映还未正式上映电影。

与以往电影院为观众播放老电影不同，如今点映播放的大部分是刚引进的好莱坞大片，或是还未到首映之时却已让观众垂涎的“压箱之作”。

(4)电影宣发模式也迎来新扩展阅读

点映的初衷：

1、口碑迅速发酵。好片不怕看，片方如果对影片很有信心，且对受众群体的观影喜好有很强的预知能力，点映不妨是一个绝佳的宣传手段。

观众会自发成为自来水，直接影响影片的预售情况，并且激发错过点映的观众的观影欲望，对首周票房的体量有一定的促进作用。

2、给院线影院打了一剂强心剂。

3、助燃影片热度。通常情况下刺激影片的热度最直接的途径就是点映。依据不同的点映规模，购票平台的想看人数会有相应的增幅。

E. 华谊兄弟宣布调整宣发业务模式，为何会做出这样的调整

主要为了精简宣发团队，才会做出调整宣发业务模式的情况。公司表示经过了多年的缓慢成长，来自于这个宣发团队变得越来越丰富了，但是我觉得过多的丰富是没有必要的，所以必须要精简一点。华谊选择削减宣发团队，把这个费用降到了8成。肯定是有着自己的用心，华谊兄弟开始向宣发动刀。

华谊兄弟准备开刀，减少宣发团队人员

华谊兄弟准备开刀了，因为这个兄弟将会减少宣发团队人员。他们表示为了能够让公司更好地运营下去，不管是成本还是费用，直接开支都必须要多多考虑一下，那些非必要的相关开支必须要减少，否则就会面临绝大部分的考验。所以这个动作是在手难免的，那么减少一些团队的人员，也是在所难免的。希望公司能够运行的完美一点，越来越好吧。

F. 华谊兄弟宣布调整宣发业务模式，精简宣发团队，原因是什么

华谊兄弟宣布调整宣发业务模式，精简宣发团队，之所以做出这样的调整，是因为客观因素，公司也要进行自省，反思内部业务的组织能力，以及运营管理的效率，要做出自信并且及时改变。华谊兄弟公司是很出名的，是很多电视或者是电视剧的投资方。该公司涉及多个业务板块，比如影视娱乐，电影公社，粉丝社区等等。

华谊兄弟在娱乐圈有着举足轻重的地位，但是这么大的公司也面临着亏损的状况。这是因为上映的电影实在是太少了，票房也很惨淡，导致华谊兄弟公司的收入减少。虽然该公司也在想办法进行自救，会出售股权公司的董事长还卖掉油画和豪宅。但是仍然无法挽回这样的状态，由于公司的财务状况很差，公司已经没有太多的资金投资，导致许多热门档期当中的电影看不到华谊兄弟的名字。

G. 影视寒冬下对中国电影市场发展的理念方向有何影响

电影行业将迎来寒冬吗？准确说应该是资本的寒冬，对于电影创作者和观众来说，却是一个春天的开始
近期的中国电影行业内外可谓波谲云诡、热点密集，诸多新变化值得关注。
多项新规轮番发布，明星高片酬余震未平，电影票退改签风波又起；中国电影在向全年总票房600亿元目标冲刺的过程中发挥不甚稳定，继春节档和暑期档先后刷新同档期票房纪录之后，国庆档票房同比大幅下跌；票补热退烧，低价优惠的电影票减少，三四线城市的主流观众群体即“小镇青年”对票房的带动作用放缓；多屏时代，年轻影迷的注意力被视频网站、网络游戏等其他多种娱乐方式分流，电影不再是他们业余生活的唯一选择；行业不差钱已成往事，一度疯狂涌入的热钱纷纷逃离，开机项目数量减少，电影公司在资本市场面临严峻考验。有悲观者就此得出了“产业寒冬将至”的结论。
笔者认为，这些新动态带给从业者的森森寒意，实际上是电影业历经野蛮生长后迈向新阶段的蜕变阵痛。无论是观众、制片方还是电影人，将共同参与到这场前所未有却势不可挡的变局之中。待市场洗牌、秩序重建之后，不良资本的泡沫将消散，一门心思赚快钱的投机者撤退，真正热爱电影艺术的匠人和艺术家回归，中国电影业或将迎来稳步发展、健康成长的美好时代。
从观众的角度看，今年的电影市场可谓“口碑”碾压“流量”的转折点。暑期档，同期上映的两部喜剧片就上演了一出票房“逆转”的大戏。市场预估、粉丝累积、预售热度和排片场次各方面优势突出的《爱情公寓》，因打着情怀旗号收割IP余热的宣传方式引起了观众的争议，被凭借诚意制作和社会性思考收获众多好评的《一出好戏》逆势反超。国庆档，著名导演张艺谋集结一众一线明星奉上的武侠片《影》和喜剧知名品牌开心麻花团队出品的新作《李茶的姑妈》市场反应平平，反倒是香港犯罪动作片《无双》获得了观众的青睐。此外，《快把我哥带走》《悲伤逆流成河》《找到你》等口碑不俗的现实题材影片票房表现亮眼。与之相反，《阿修罗》《欧洲攻略》等大明星、大场面、大制作的商业大片虽有流量明星和人气IP保驾护航，却仍因口碑不佳，致使票房后劲不足。
可见，随着阅片数量和种类的激增，观众的审美水平日益提高，对影片质量的识别能力和对口碑的重视程度越来越高，观影行为日趋谨慎理性。他们不再单纯为题材、阵容或话题埋单。相比“土味段子”“无厘头搞笑”“众星云集”“震撼视效”，实实在在的精彩故事、精湛演技和真挚情感更令他们动容。中国观众们正在用行动宣告，因一个IP或某个演员就能取得票房奇迹的“商业爆款效应”业已失效，抱着侥幸心理宰客的烂片终将被淘汰，符合高质量、多元化等特征的影片已成为市场主流。
对制片方而言，这场变革是他们必须经历的成长烦恼。此前，很多电影公司将大量精力投诸“明星效应”“舆论造势”“票补争锋”“排片博弈”，却忽视了思想内涵的提升和艺术质量的打磨。片酬管控、税务严查、票补新规、改退签调整等新规颁布后，这些电影市场的不良趋势受到了冲击。用金融游戏追逐暴利的项目纷纷搁浅，曾经众声喧哗的营销手段不再是哄抬市价的灵丹妙药，一炮而红、一夜暴富、贪大求洋之类不切实际的白日梦逐个破灭。相比风险愈来愈高的“大制作”，以工匠精神打造的“小而美”精品获得了更大的发展空间。此番逆向的施压淘汰，增加了部分公司暂时的经济压力，却同时倒逼更多从业者将精力放到作品质量上来。每一家制片公司的生存能力、创新意识和产业水平都受到了严峻考验，光线、华谊、万达等老牌影视巨头受到了真乐道、坏猴子等行业新秀的强势挑战，市场呈现出群雄割据、波谲云诡、变幻莫测的局势。
不可否认，近年来，中国电影业在技术层面、产业层面所取得的成绩为观众所见证，也为世界所认可。但追求工业水平和商业利益的同时，还需搭配扎实的“中国故事”，兼顾文化责任、艺术使命和精神追求，这就需要制片方在寻找新的角色定位过程中摸索市场利益与社会效益的平衡点，依托品质优化带动市场进步。中国电影市场的潜力仍旧巨大，短暂的票房冷场背后，也许正隐藏着厚积薄发的全新转折点。
近几年，新旧电影人的更迭态势愈发显著。在互联网文化的影响下，中国电影的消费人群结构发生深刻变化。一批对艺术新方法和工业化运作触觉敏锐的新生代和跨界者走到了产业舞台的中心，与功底深厚、经验丰富的传统电影人通过作品交流互动。前辈提携后辈、科班出身者扶持跨界新人，令当下的电影市场逐渐呈现出多样艺术风格交织和鸣的景象。新一代导演们凭借独立的审美品格和敏锐的时代观察，打造类型多元、个性鲜明、更具商业化思维与类型化特质的艺术作品，带动票房增长十分可观。而老一代导演们寻求自我突破的探索也从未止步。他们更多地以监制、出品人、联合编剧等行业身份介入其中，实现文化传承与市场培育的双赢。
在这一过程中，相较于过往大量欠缺专业知识和艺术审美的制片方，众多优秀的电影人建立起了自己的影视公司和稳定的合作班底，令电影新生代有了更为坚实的依靠和发挥的空间。以导演宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”为例，该计划启动两年来，孵化了路阳导演的武侠片《绣春刀2：修罗战场》等颇有影响力的类型片。而宁浩本人艺术生涯的转折，也得益于刘德华发起的“亚洲新星导计划”。此外，诸如“FIRST青年电影展”等相关项目，也令一批具备潜力的青年创作者进入观众的视野。电影人在完成作品创作、市场收益的同时，自觉担负起对新一代行业人才的发掘、培养工作，这种有责任担当的行为对电影行业的全面进步、市场的良性发展大有裨益。从这个角度看，即将来临的所谓寒冬，只是资本的寒冬，对于电影创作者来说却未必。挣脱了资本的裹挟，祛除了行业的浮躁之风，电影人反而能静下心来，调整好自己的节奏，踏踏实实地教授传承技艺，心无旁骛地投入艺术创作。
总而言之，当下中国电影的一些数字指标成下行趋势，在某种程度上反映了行业的发展起伏，揭示了旧的病症，却也昭示着新的契机。相信经过资本严寒的历练，中国电影将收获更加强壮的体魄，使今后的发展之路走得更加稳健。

H. 电影宣发到底是什么意思

是宣传与发行的意思。

1、宣传

宣传是一种专门为了服务特定议题的讯息表现手法。在西方，宣传原本的含意是「散播哲学的论点或见解」，但现在最常被放在政治脉络（环境）中使用，特别是指政府或政治团体支持的运作。

同样的手法用于企业或产品上时，通常则被称为公关或广告。运用各种符号传播一定的观念以影响人们的思想和行动的社会行为。

2、发行

发行，著作权法术语，指为满足公众的合理需求，通过出售、出租等方式向公众提供一定数量的作品复制件。

(8)电影宣发模式也迎来新扩展阅读

宣传工作主要面临的是两个大问题：

一个是基于影片质量和影片特色：这个宣发的调节对接工作!越好质量的影片宣发效果好就会补进宣传，而质量一般的更多的是和制片人进行协调和做好影片单独的亮点工作！进行烘激以及后期维护！

另一个是时间！有的电影更多的是引进片我们需要注意影片的时间协调！时间太短不利于下沉和全面，时间太久容易造成视觉疲劳。所以更多的电影在版权认购这一方面只有1-2个月的周期！

宣传工作不止前期，后期也需要着重注意形象破坏的维护工作和上映阶段的维护工作！更多时候会接触当时火热的话题和产品行业进行升级宣发！

I. 电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化

电影是人民大众喜闻乐见的艺术形式，亦是具有庞大受众数量的大众文化形态、大众传媒和重要的文化产业，在文化价值观的传播、认知、认同，乃至文化自信力的提升上，起着重要作用，有着巨大的影响力。
新世纪以来，中国电影业在世纪末的低潮和改革的阵痛中艰难但又是大步地前行。回望中国电影的发展，电影观念的蜕变革新堪称剧烈。一部电影的发展史，几乎就是一部观念革新的历史。
人是有观念的动物，能思想的芦苇。观念就是人类支配行为的主观意识，它对人的一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹，起着根本的指示和规范作用。观念的内核是思维方式。思维方式和由它决定的行为方式，决定了人最为基本的活动方向和样式，因此，观念正确与否直接影响到行为的结果。
电影观念的变革，如影随形相伴于新世纪电影的始终。与这些观念变化相应，电影的美学形态、叙事形态、美学观念等也在发生着重要的变化。比如说，我们的电影观念曾经是宣传、工具、事业，是主流意识形态国家机器；或者是像第四、第五代导演那样把电影当作艺术表达或文化反思的载体；20世纪80年代有过触动禁忌的电影“娱乐性”的争论；继而邵牧君提出“电影工业论”，则曲高和寡，批评声不绝。但到今天，经过新世纪以来以大片为肇端的电影的全面市场化、商业化运作，不论是电影局的领导，第一线的影人、编剧、导演，还是理论研究者，甚至是普通观众，在电影观念上都认可或是默认了电影的商业、工业的特性。时代的发展已经让电影的工业或文化产业观念、电影营销理念深入人心。
如果说电影的生产主要涉及电影的对象世界、生产者（策划创意、融资投资、编剧、导演、演员等的集体性创造）、生成品（影视语言、形式结构、生成特性、艺术形态、类型特征、后期制作、技术的介入）、观众与市场（宣传发行营销、影院经营等）等环节的话，观念变革几乎在每一个环节上都在发生。
本文主要从工业观念、艺术观念、文化价值观念等几个重要方面（涉及电影的策划、制片、创作或生产、宣发营销等几个环节进行）梳理总结。
一、 电影工业观念：制片中心制与营销观念
电影工业观念中至为重要的观念之一是制片观念与营销观念，分别位列电影生产的上游和下游。
1、 制片人中心制与创意制片管理观念
近些年来，中国电影在制片机制方面凸显了一个重要的观念——“制片人中心制”，并使得制片管理机制在电影生产中的重要性凸显出来。
“制片人中心制”观念是电影工业观念的核心之一。制片人（Procer）是电影生产体系中的关键角色，他的主要工作是制片管理（Procing）。而我们所要重点强调的“制片机制”则是制片人的制片管理模式。就好莱坞视野中，理想意义上而言，“制片管理不仅包括电影制作过程的管理，其更丰富的内容在于电影剧本的开发、电影融资以及制片人通过行使其“枢纽”的职责实现对电影创意的管控和与其他主要工种之间的权力制衡。”[1]
长期计划经济体制所形成的电影制片传统，制片观念是狭隘的。中国当下制片管理机制普遍存在的问题有两个：
一是不以制片人为中心，而以导演为中心(也有以大腕演员为中心的或以现成的剧本)为中心。二是制片人的工作职责狭窄，或者说是对制片的环节或制片人的工作不重视，没有赋予相应的要求，投资人也没有在制片这一环节上给出制片人足够的权力、时间和财力物力。在很多电影中，“制片人”的工作职责甚至还未脱离“制片主任”（通俗点说就是一个财务主管、拍摄及后期制作的管家）的范围。而对照美国的电影生产，一位美国著名制片人在谈及中美制片的不同时曾发人深省地说过，“好莱坞电影工业与中国电影工业的差别在于，中国只重视制作（Proction）这个阶段，但制作前的发展（Development）这个阶段在中国通常时间很短，差不多只有两年，但好莱坞平均将近10年，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》从拿到剧本到最后开拍一共整整10年[2]。
如果按照转换观念后的制片机制来看，制片人或者说制片管理的工作可以说贯穿于整个影片从策划创意、编剧导演、生产制作、宣发营销、后产品开发的所有环节。制片人本身就不仅仅懂投资，也懂艺术，也了解文化动态，他管理资金的合理分配，参与各个部门的工作，安排宣发营销，提早设计后产品开发等。因为至少从最表面的角度来看，制片人对资金的控制安排和分配就决定了影片各个环节的具体运作——其投入的人力物力、资金、时机与时间的长度，深度与广度等。例如迄今高居华语电影票房榜首的《画皮2》就实践并完善了一种好莱坞化的，极为有效的电影制片管理机制。 他们对品牌战略的重视，对前期“艺术设计”[3]的重视和不遗余力，对营销战略、后产品开发的重视以及长期性、制度化的运作，都是具有借鉴启示意义的。
《画皮》系列电影的成功，正是从制片人品牌策划创意，到编导艺术设计、文本创意、导演表演创作创意，到画面造型制作技术创意，外围宣发创意，营销运作机制创意、后产品开发创意等等因素的共同组合，才促成了《画皮》之神话的诞生。
2、营销与全媒体营销观念
新世纪以来的电影大片引发了中国电影的观念革命，确立了电影的工业或产业观念——其中一个重要的观念革命是营销意识的强化。
电影大片确立的大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式是好莱坞电影获取全球市场的商业运作模式，也是其成功之道。电影大片广泛吸引资金，注重国际市场，开拓海外明星，以国际化的视点、东方化的奇观、“高概念电影”的商业化配方等进行经营，表征了中国电影业的商业化、市场化转向。在宣发营销发行上，大片按照“活动经济”和“事件营销”的策略，投入大量的资金和人力物力，组织首映礼等各项活动，吸引注意力，强化关注度，拉长事件持续的时间，表现出以产业链经营为基础、产业集群为特征。除票房外，一些影片还试图向纵向产业链（包括电影版权、广告、赞助、票房、衍生品开发等）和横向产业链（包括图书、剧本、电影、电视、音乐、游戏、演出经纪、拍摄基地等系列行业）进发。
由此，中国电影逐渐确立了电影营销的观念，张伟平曾说，“《英雄》出现之前，我们的艺术家们，包括电影投资人，他们第一没有看到中国电影市场的巨大潜力，第二没有看到一部国产片上映会在中国老百姓心目中引起这么大的反响，第三没有意识到，电影是需要经营、营销的。”[4]因此，《英雄》成功的宣传营销策划，成为中国电影的一个标志性事件，宣告了一个电影创意营销时代的来临。张伟平创造的一系媒体宣传手段到现在也被各个大片所沿用和复制。
但张伟平开创的粗放式的、大规模、豪华型的营销方式很快受到了新媒体营销的巨大冲击。近年来，微博、智能手机和平板电脑成为媒体关键词，随着数字技术和移动通信终端的发展，电影营销依赖的媒体格局正在发生深刻变化，媒介特征和传播方式的改变对电影营销的内容和渠道都提出了新的要求。因为我们处身于一个全媒介时代，单一的媒介营销已经远远不够。于是，在传统宣发模式的基础上，我们迎来了一个电影营销的新媒体、多媒体整合营销宣传的时代。例如《让子弹飞》就充分有效地利用了微博、手机、户外移动电视等新媒体营销。小成本电影《失恋33天》的巨大票房成功，新媒体尤其是微博营销功不可没。
制片与营销的观念变革促使电影回归工业本性，深化了市场化经济，其意义显而易见。
二、艺术观念：从艺术电影的创作到类型电影的生产
新时期以来艺术电影的流脉，明显区别于主旋律电影和商业化电影：“从几代导演共同努力的艺术的“苏醒”，到以第四代导演为主体的艺术创新潮流，到以第五代导演为主体的新时期电影艺术的高潮和高潮过后的萎缩与分化以及“后五代”导演对艺术与商业的融合，到第六代导演的边缘坚持，以及新世纪以后，第六代导演和不断冒出的新生代导演关注现实，融合艺术与商业、与主流的努力，而呈现出多姿多彩、充满活力的文化景观。”[5]
无疑，电影有其工业生产特性和商业性，这种特性一定程度上与艺术电影的追求是相矛盾的。“电影制作的商业和文化现实大大抵消了希望成为一个个性化创作者的愿望，抵消了希望拥有自己的主题风格和个人化的世界观的愿望世界范围内的电影产品的经济现实和绝大多数电影观众的口味抵消了这种愿望。”[6]
例如，部分“第六代导演”集中呈现了“小众化”、非主流、“独立制片”等特点的艺术电影观念。导演们走的一般是艺术电影之路，大多对好莱坞比较反感，美学趣味骨子里是贵族化的、欧洲现代主义和艺术电影式的。
总体而言，第四、五、六代导演所践行的艺术电影观念与市场的矛盾是显而易见的。也因此，他们长期处于与市场、受众尖锐的矛盾与艰难的磨合之中，都面临着痛苦的转型。
但自新世纪以来，这种状况有了一定的变化。新老导演们更加重视影片进入市场：戏剧化强度的追求，类型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的转变构成重要的标志。从极度自我化、艺术化的《太阳照常升起》到创造中国电影票房奇迹的《让子弹飞》，表征了姜文的大众化趋向。虽然《让子弹飞》在意识形态上还保留了他个人化的对历史、对现实的思考。但《让子弹飞》在商业性、艺术性、主流性的三维中巧妙地保持了某种平衡，姜文的“艺术电影商业化”之路是基本成功的。
约自上个世纪90年代以来，中国电影的类型化道路逐渐成为了电影人的共识。类型电影观念开始确立。类型电影有相应的类型规则，要求反映最深层的民族集体无意识，核心性、普适性的主流价值观。在一定程度上，认可、呼吁中国电影的类型化道路，也就是认可其商业性，认可其对最大可能限度的观众与票房的追求，
而且，类型化趋势不仅成为业界的共识，甚至也成为批评界的显学。电影的类型研究，切近了电影作为大众文化、文化工业等品性，涉及到中国电影从创意、叙事、形态到生产、宣发、分销的电影全过程、全方位的众多问题，因而是一个相当有效的视角。
虽然中国电影的类型性并不充分完备（与好莱坞相比）但毋庸讳言的是，随着全球化进程的加剧，市场经济的进一步深化，电影体制改革的进一步深入，中国电影的生产环境与好莱坞会越来越接近，更为接近好莱坞意义上的类型电影也会不断出现。
在类型观念和工业体制下编剧、导演的创作观念发生了明显的变化。
在传统的电影创作观念中，编剧是“一剧之本”的案头视觉化的文学写作。导演则是以导演为中心的作者化电影的创作。但在一个市场化和创意经济的时代，电影生产的经济因素和技术性要求越来越高，制作因素、团队协作性越来越强，相应地导演的个性因素、“作者电影”风格被压抑，这使得编剧导演的主体地位明显降低。说到底，导演个体的功能必须要结合到整个电影生产的有机环节中才能圆满发挥。这正如赵宁宇揭示的导演的一种“产业化生存”[7]现状，在他看来，作为导演，要具有相当综合全面的素质，甚至也要懂市场、投资、商业和技术。
《画皮2》导演乌尔善对工业体制上内导演功能与作用的变化认识得很清醒，他诚心服从于体制，服从于工业化的生产并与之达成恰当的张力。正如自觉认识到的那样，“我们看美国的大型商业电影，如《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》，他们都有一个标准化的工作程序。中国电影行业反倒比较特殊，许多导演不愿意按照工作流程去坐，除了他自己，其他人都不知道工作的方向。---我不相信个人能力，我相信的是团队和组织团队的方式是否科学，是否能把个人能量凝聚为集体智慧。”[8]
《画皮2》的艺术总监与营销总监杨真鉴对“艺术设计”的阐释其实在一定程度上揭示了编剧导演工作、功能的某些微妙变化。他认为，“今天的商业电影的艺术设计是一个庞大复杂的系统工程，那种把前期艺术设计寄托在一个好编剧身上的观念已经非常过时了。电影前期的艺术设计包含了题材设计、艺术规划、编剧规划、编剧实施、美术概念设计、美术视觉设计（含造型、服装、化妆、场景道具）、镜头成像设计（含灯光效果设计）、动作系统设计、 CG技术规划、表演体系设计等。”就是说，这种艺术设计不是仅限于剧本的平面的设计，而是立体的，影像化的设计。他还具体分析其中的“艺术规划”部分要做的工作：“一、文化概念体系的设计”、“二、角色设计”、“三、思想概念体系的设计”、“四、美学呈现体系的设计”、“五、互动设计”。这里有些工作自然不必也不可能是由制片人独力来做的。但杨真鉴对这些工作的总结表明了他们（广义的制片人）对编剧、导演工作全面介入的深刻程度。杨真鉴这里所强调的“艺术设计”工作其实就是好莱坞所极为重视的“剧本开发（Script Development）”的工作，即“前期制作开始之前的那部分工作，80%跟做剧本相关，20%跟选角、视觉概念设计等有关----好莱坞针对剧本开发自身有一个庞大的产业链，里面有编剧、经纪人、管理人、大片厂创意行政、剧本医生等多种角色在互相博弈。”[9]
三、文化价值观：从精英文化到大众文化观念
上个世纪八十年代以来占据主导地位的是电影的艺术观念。与此相应，电影导演主体意识则不乏精英知识分子精神。
如第五代导演就是典型的理想主义者和精英知识阶层。他们所代表的新时期文化精神与五四精神是具有历史承传性的。如陈凯歌一直自认为是“文化工作者”而非单纯意义上的电影导演，他说，“与其说我是一个电影导演，我宁愿说自己是一个文化工作者。我所做的工作，是以自己非常小的力量，去叙说（用弘扬、宣扬这类词对我来讲都太大了）一些自己认为是非常重要的事情。我现在谈对中国文化现状的忧虑，是徒唤奈何，不一定引起大面积的呼应。但用电影表达自己对文化的思考，却是我的一种自觉选择。”[10]他还宣称，“当民族振兴的时代开始来到的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方生长出足以振奋整个民族精神的思想来。”不难发现陈凯歌所禀有的那种“铁肩当道义”式的历史使命感、时代精神和启蒙理想。
在第五代导演的代表性作品如《黄土地》、《孩子王》、《盗马贼》等影片中，都寓言式地传达了当时整个社会文化界反思民族痼弊，批判国民性、追求“现代性”、向蔚蓝色文明大踏步迈进的高远理想。
然而他们很快就面临着一个大众文化转型的事实。时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代，大众仿佛具有了选择权和评判权，精英文化为了生存，不得不掩盖自己的先锋性，磨平自己的棱角，填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。
所谓大众文化，是指在现代都市化工业社会中产生的，主要以现代都市市民大众为消费对象的，通过当代影视网络新媒体、报刊书籍等大众传播媒介传播的，不追求深度的，易复制的、按市场规律生产的文化产品。大众文化是一种都市工业社会或大众消费社会的特殊产物，其明显的特征是主要是为大众消费而制作。大众化与精英化、小众化等相对，应该说大众文化与大众的切身利益有关，它是大众创造出来又为大众所消费的。实际上，大众文化是一种利用大众媒介来进行传播的现代工业文化。
电影本身是一种以大众文化为主导定位的新型大众艺术样式，但这种电影的大众文化观念也不是向来如此的，它也经历了观念的复杂而艰难的沉浮变迁。到今天，经过大片的市场运作，影视领域的“娱乐化”大潮等，则是认可了电影的商业、工业的特性及与工业观念相应的大众文化观念。
毫无疑问，大众文化本身的确是存在问题的（如某种“娱乐至死”的过度娱乐化），是需要主流文化、知识分子精英文化加以监督、调节、引导的，但在一个全球化的、全媒体的、文化剧烈变迁的年代，大众文化的崛起并且呼唤政府主管部门和学院知识分子更加重视和尊重，以期共荣双赢和健康发展却是一个不争的事实。
随着大众文化观念的确立，中国电影经历了一个由原来的艺术电影、主旋律电影而向大众文化转化的“大众化”的过程。而原来的具有大众文化性的商业电影则融合主旋律电影、艺术电影的某些特征，也有了明显的变化，在一定程度上可以概括为大众文化的“主流化”。从大众文化的角度看，我们不妨把这三种电影流向统称为“中国特色的大众文化化”。在当代语境中，大众文化消弭了高雅文化和通俗文化差异，高雅与通俗不再格格不入，精英文化走下神坛，通俗文化步上台阶，向主流靠拢，共同在经济、政治、科技、商业与文化的全面渗透中互相交融。
正视大众文化的崛起是中国文化发展的一个必然阶段，是中国由计划经济向市场经济转型的必然结果。到今天，融合了西方大众文化理论和中国当下文化发展的现实，已经逐渐发展成具有中国本土的独特性的大众文化，包括本土文化资源的独特性、主流意识形态的制约以及社会主义国家性质的独特性。
如前所述，中国电影“大众文化观念”的实质是具有“中国特色的大众文化观念”，是多元文化共生与融合的结果，其中既有主导文化与商业文化、以及市民文化、青年文化等亚文化的冲突与调和，还有传统文化、香港文化和外来文化的影响与流变。这些文化资源的拼贴、融合乃至错位，共同营造了多元化的中国当下电影的文化格局。
四、中国电影：观念变革背景下的文化创新
观念指导行动，观念改造现实。在一个百舸争流、物竞天择的全球化商品经济时代和观念变革时代，中国电影别无选择而与好莱坞共舞，承担文化传承传播与产业经济的双重任务，积极实施产业推进和文化创新。
中国电影的文化创新大致在如下几个方面展开。
1、传统文化的现代化
中国电影大片昭示了一种新的可能与方向。而“古装”又使得此类大片更具文化符号性，因为“古装”本身就因其与现实、当下的疏远而别具诗性和文化符号性，别有一种超现实美学意味。
从某种角度看，中国电影大片以独特的影像化方式对中华文化实施一种影像化的转换。这种转化可以从传统诗学的影像符号化表述与写意性、表现性的影像再现两个方面来看。
电影大片的发展形成了自己“视觉本位”的美学。在这个视觉文化转型、视觉为王的大众文化时代是一种必然选择。而立足于电影这一大众文化，传统文化、中华艺术精神自然也可以成为今日大众文化的有机源泉。古装大片堪称时代最重要的美学表征。一定程度上，这种视觉转向趋势与传统美学对意象的强调不谋而合。当然，对视觉奇观的强调会使得“意象”中意、情感这些要素大幅减少，然而以发展的眼光看，也许可以说，古装大片中的画面造型、场景、影调等等正是体现于电影的意象（尽管“意”差强人意）。而有些电影所表现的那种开阔的高远、全景镜头、画面所体现出来的超现实意味，也是传统美学中写意精神的流转，一种传统的现代影像转化。
大体而言，以《英雄》为代表的电影大片均极为重视对“场景”的凸显，以及对于影调、画面和视觉风格的着意强调。而这些场景均具有一种泛中华文化的味道，是一种多少有点“意味”的“形式”或“符号”。
与场景相应，在古装大片中，服装道美这些构成场景要素作为视觉元素的凸现也很明显。在影视剧中，服装、道具、美术一般来说只起辅助性的作用，但在古装华语大片中，其意义却非同寻常。可以说具备了独立的审美观赏的价值。
当然，从大众文化、消费文化的角度看，这种在中国古典美学形态中并不占有优势地位的繁复奇丽、错彩镂金的美，成为了一种大众文化背景下兼具艳俗和奢华的双重性的新美学。这种新美学表明，在此类视觉化转向的电影中，色彩与画面造型的视觉快感追求被发挥到了极致。
在大片中，由于强化观赏价值，全力追求影像的视觉造型效果、电影运动的景观和画面的超现实境界，电影叙事发生了重要的变异。文学性要素、戏剧性要素、思想内涵等明显弱化了。
当然，奇观的展示，诗情画意、总体意境的呈现，也低度性地参与叙事表意的过程（如《英雄》中色彩与色调成为一种重要的叙事手段），成为一种“有意味的形式”。在古装大片中，传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间性线性逻辑常常被空间性的“景观”（包括作为武侠类型电影重要元素的打斗场面）所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代。
2、传统边缘文化的现代化
在世纪初年崛起的大片渐趋衰落之后，中国的魔幻类电影颇有回升之势，基于中国古典民间传奇的《白蛇传奇》、《画壁》、《倩女幽魂》都是魔幻爱情题材。这些电影通过奇观化的建筑场景、风格化的服饰道具等物件营造出一种有别于好莱坞科幻大片的东方式魔幻类型电影，把人性、爱情、人与自然事物的原始情感维系从魔幻中询唤出来，完成大众对鬼魅的审美想像。《画皮Ⅱ》把这一类型提升到了一个高度，从而奠定了中国式的魔幻电影大片的类型品质。同时又是有一定哲学思考的魔幻电影类型，关注或涉及了某些超验性的深层问题。这一电影类型，在当下青少年观众当中应该是非常有市场的，票房成就也证明了这一点。
《画皮1、2》的一个重要的文化意义就在于把中国传统文化当中一向居于边缘，非主流地位的狐妖鬼魅的文化，用一种电影的方式把它大众文化化。在这种大众文化化的过程当中，又结合很多西方魔幻电影的类型要素。影片中很多场景的设计、画面的构图、色彩的渲染，并不是纯中国化，有很多西域的魔幻色彩，还有来自西方的东西。因此影片有颇具文化融合特征。实际上，除了“狐妖”这一角色的原型来自中国民间的志怪妖仙文化外，电影与原著《聊斋志异》的联系并不是特别紧密。这部映射诸多当代话题（也是一种“接地气”）的魔幻电影中杂糅了蒙藏、日本等多元文化符号，并以精美奇绝的视觉效果呈现。它既有营造好莱坞式大片视听奇观的野心，又有着类乎独立电影的先锋性设计理念。
2、 青年边缘文化的主流化
当下，80后90后年轻一代开始逐渐显示出文化的重要性，更不用说对于中国电影来说，暑期档、寒假档的重要性愈益凸显，只有吸引青少年的眼球，占据青少年票房市场才能在市场上居于不败之地。青年文化性特征是较为彻底的生活化、世俗性的，热衷游戏，“咸与娱乐”，政治意识不强，商业市场意识倒是不弱，平民意识和公民意识强，社会经验、直接经验不足但想象力丰富，崇尚感性，不刻意追求深度、意义。
从电影导演代际的角度看，原来小资、小众的部分第六代导演及更年轻的电影导演终于“长大成人”了，开始正视社会、票房、受众口碑了，他们的电影也在艰难地向“主流化”靠拢。这是中国主流电影的生力军，青年文化因素、第六代导演的艺术电影传统等的融入主流电影文化，预示着也在很大程度上决定着主流电影的未来发展。
例如《失恋33天》通过“接地气”的青年“意识形态询唤”，巧妙的市场把握和营销策略大获成功，其中并无牵强附会的主流意识形态依赖，也无目的性明显的主流文化引导，以其大众化甚至是“电视化”的审美特征和青年文化的代言方式，获得了市场主流和广大青少年受众的认可，这是一个原居边缘的青年文化（甚至是一种以“小妞电影”为载体的“小妞文化”）成功进入大众文化视域并创造大众票房奇迹的神话，也是一个耐人寻味的以支流、偏锋制胜的案例。毫无疑问，对于作为大众文化的电影来说，青年文化的潜力是惊人的。
4、西方文化的本土化及融合
好莱坞电影所携带的西方文化，在全球市场的全面胜利，成为本土电影学习的榜样。中国电影在经历了“内向型”之后开始了全面的“外向化”转型，开始将眼光瞄准了主流的西方和海外市场，开始将展现丑陋的“伪民俗”策略转化为普世价值（如和平、天下、仁爱）的弘扬，从对西方“想象中国”的迎合变而为“中国想象”的呈现，将“中国梦”的想象和中华文化的价值观念向全世界传播，将小众化的艺术电影加工成为高度工业化和商业性，同时又是具有中国特色和中国想象的中国主流大片。
以《英雄》为发端的中国大片的成功无疑受到好莱坞“高概念”电影生产方式的影响，大投入，大制作，大发行，大市场的商业模式正是好莱坞电影不断获取全球市场的商业运作模式。《集结号》开始时的巷战，近战手势语，钢盔和美式军备，让人恍如在看二战题材的美国大片；《赤壁》被有些人戏称为中国版的《特洛伊》，“加速了中国商业大片‘好莱坞’化进程”；《无极》被人讥称为到处皆有外来影响痕迹的“大杂侩”、“四不像”……
中小成本影片方面，本土化的痕迹也极为明显。新世纪以来“以小人物为中心，犯罪行为为线索，社会现象为背景、复现叙事结构、荒诞性为特征的‘黑色喜剧’正在成为一种流行形态，并在观众群中形成对一种电影类型的期待观看。”[11]此外，类型杂糅的特点，符合了古典好莱坞之后，世界电影发展的趋势——类型边界的不断模糊，反类型电影、“超级类型电影”不断出现。
当然，目前主流电影的生存，已经不是西方与东方简单对峙的阶段，而进入互融、互包、互惠、

J. 如何看待电影的发展趋势

目前国内电影行业主要上市企业有：完美世界(002624)、新媒股份(300770)、华策影视(300133)、平冶信息(300571)、华录百纳(300291)、唐德影视(300426)、华谊兄弟(300027)、中国电影(60097)、万达电影(002739)等。

本文核心数据：中国上映国产片VS.进口片数量及票房，中国大陆电影票房TOP10

1、中国医生上映4天，票房破3亿

2021年7月9日，抗疫电影《中国医生》在中国大陆上映，影片上映后口碑炸裂，2021年7月12日，《中国医生》的电影票房突破3亿。《中国医生》电影票房涨势如此喜人的原因主要在于以武汉抗疫英雄为原型，符合中国大众的审美需求。结合之前好莱坞大片《速度与激情9》败给《你好，李焕英》的事实来看，未来符合我国大众审美需求的影片或将票房大涨，我国国产片或将逆袭迎来爆发时刻。

综合来看，近年来尤其是疫情之后，中国国产片迎来了发展的黄金时期，在这个时期《你好，李焕英》、《唐人街探案3》分别位居2021年上半年上映电影的第一二位，此次《中国医生》的上映也在天之内突破3亿元。未来，随着我国电影拍摄技术的发展，我国电影行业或将逆袭增长。