世界十大战争电影名曲欣赏

❶ 中国十大名曲

NO1. 高山流水……

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲.

NO2.广陵散琴曲……
广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。 近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

NO3.平沙落雁……

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……

NO4.梅花三弄……

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。

N05.十面埋伏……

十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。

曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。

明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。

《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。

自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：

《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；

《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；

《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；

《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。

NO6. 夕阳箫鼓……

谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱，曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。

《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，分别为：

一、夕阳箫鼓

二、花蕊散回风

三、关山临却月

四、临水斜阳

五、枫荻秋声

六、巫峡千寻

七、箫声红树里

八、临江晚眺

九、渔舟唱晚

十、夕阳影里一归舟
乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……

NO7.渔樵问答……

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。
乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……

NO8.胡笳十八拍……

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。
胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。
现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”……

NO9.汉宫秋月……

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。
琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。

NO10.阳春白雪……

《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。
阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》……

❷ 世界十大古典吉他名曲是哪些

世界十大古典吉他名曲为：

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

(2)世界十大战争电影名曲欣赏扩展阅读：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

❸ 俄罗斯战争歌曲

呵呵 已经有无数个人问过各种关于这首歌曲的问题了

这首歌叫做《Davai za》 中文名字叫做《为了》也叫《四叶草》。这首歌是俄罗斯众人皆知的一首著名歌曲，也是普京最喜欢的一首歌曲。是由被称为俄罗斯最优秀也是最伟大的乐队lube为了第二次车臣战争的将士们所创作的。lube的音乐风格是典型的俄罗斯民谣，在他们的创作中无不包含着对于国家、对于俄罗斯大地浓郁的、深沉的爱。
lube乐队由于深受普京的钟爱，因此在俄罗斯的众多艺术家们中间有着特殊的地位。普京曾经亲自到现场欣赏他们的演唱会，甚至邀请乐队成员和所有的工作人员到自己的在索契的度假官邸做客。在去年三月梅德韦杰夫当选俄罗斯总统的当夜，普京也是踏着这首歌走出克里姆林宫。很不幸的是，乐队的鼓手在上周因为车祸去世了。
中文歌词

灰色的乌云笼罩整个天空
伴随着日出直到日落
雨水打在地面发出像鼓一样的声音
神经像吉他的弦那样紧绷
时间被永远的冻结
我们向所有的方向开火
坦克，步兵，信号弹，炮兵被我们击败
但是我们会再一次被调动，拥挤着向前进攻
来，为了生命，来吧兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些和你一起战斗的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些和你一起战斗的人
灰色的天空笼罩在我们的头上
天空铺着薄薄的雾
我们想要相信，一切都已经结束
可是身旁靠着我受伤的同志
你忍着，我亲爱的兄弟。现在你还不能死去
你将会幸福的生活下去
你会像个天真的孩子在天空中飞舞
来，为了生命，勇敢的兄弟，让我们好好活着
来，为了他们，那些在家里等待你的人
来，为了生活，管它可恨的战争
记住他们，那些在家里等待你的人
来吧，为了他们，为了我们
为了西伯利亚，为了高加索
为了远离黎明的城市
我们要去你的婚礼上跳舞
为了朋友，为了情人
来吧，为了你们，为了我们
为了前线的兄弟，为了边防的兄弟
为了国家的勋章
祖父四十五年在柏林拍的照片
在老相册里被找到
那时他是红军的指挥官
有青草的味道
在黎明的时候
被士兵的靴子践踏的手和脚
从被轰炸过的土地里发出呻吟
来吧，为了生命
来吧，为了他们
来吧，为了生命
让我们记住那些曾经和我们在一起的人

❹ 古典十大名曲

1、高山流水
2、广陵散
3 、平沙落雁
4、十面埋伏
5、渔樵问答
6、夕阳箫鼓
7、汉宫秋月
8、梅花三弄
9、阳春白雪
10、胡笳十八拍
参考资料：http://ke..com/view/1186.htm

❺ 求一片世界名曲赏析1000字论文，随便一首就好

《二泉映月》篇：

我想我一定是以前听过，或者是看过阿炳相关的资料。不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫长。仿佛是在等待，等待着一种结束。又或在等待另一种开始。
乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。

若评二泉映月,不能不说到阿炳啦。在找这方面的资料的时候，看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。
在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想：自己倒底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，抽烟，睡觉，上网。
我基本上没有听过什么阿炳的作品。但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。
相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？
为了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆听，仿佛看到：在静默的夜，在卖艺的摊儿，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反复弹拉中，人们仿佛听到了从幽远的湖那边传来的泣血的低吟。黑黢黢的忽泛着波光的湖面，离奇诡谲，湖面上飘荡着的故事是无意识的、不惊扰人的倾诉，似梦非梦，亦寐亦醒。原来在这个世上，可以什么都不要啊。只要实实在在的活着，用心去感受着。

我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。
我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

聆听贝多芬第九交响曲第四乐章感想

《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。

贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。

今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。

《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。

《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音！”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。

这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。

在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。

最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋！

<十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。 是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。至今在各种类型的音乐会中，《十面埋伏》都是最受欢迎的琵琶曲之一。1997年，我国为迎接香港回归在人民大会堂举行了大型文艺晚会《回归颂》，著名琵琶演奏家刘德海就在晚会中演奏了这首琵琶曲的选段，展示了这首古典的不朽的魅力。
琵琶曲分为两个大类，即文曲与武曲。这主要是按照精神气质上的区别来划分的，类似阳刚之美与奶柔之美之分。《十面》属于武曲代表性作品。
这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。
垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、雄霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，到垓下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了项羽的十万之众。深夜，张良吹箫，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使项羽率八百骑兵连夜突围外逃，而汉军以五千骑兵追击，最后在乌江边展开一场决斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌的胜利。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
早在十六世纪末，明代王猷定在《四照堂集》一书中就记述了当时琵琶名手汤应曾演奏《楚汉》一曲的生动状况。文中写出道：“《楚汉一曲》，当其两军决斗时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声，别姬声；陷大泽有追骑声；至乌江有项王自刎声；余骑蹂践争项王声，使闻者始而奋，既而悲，终而涕泣之无从也，其感人如此。”这段文字说明，《十面埋伏》的内容、结构和音乐形象与《楚汉》一曲所描述的大体一致，证明它的流传年代是十分悠久的。
《十面埋伏》最早记载的是1818年出版的于华秋苹（江苏无锡人）编的《琵琶谱》卷上，标题为《十面》，标为直隶王君锡传谱，全曲共分十三段，各段前均有小标题：
(1)开门放炮 (2)吹打 (3)点将 (4)排阵 (5)埋伏 (6)小战 (7)呐喊 (8)大战 (9)败阵 (10) 乌江 (11)争功 (12)凯歌 (13)回营
李方园编订的，1895年（清光绪二十一年）出版《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。分为十八段。现在流行 的各派所传《十面埋伏》谱本分段不一，少则九段，多至二十四段。但不论段数多少，其音乐内容大致相同。
琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。现流行的全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题。这些标题是：一、列营；二、吹打；三、点将；四、排阵；五、走队；六、埋伏；

❻ 世界公认最好听钢琴曲都有哪些

世界公认最好听钢琴曲有：《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、《秋日私语》，以下是具体介绍：

1、《月光奏鸣曲》

《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森为著名钢琴演奏家理查德克莱德曼所写的钢琴曲，这首曲子可能是除了致爱丽丝之外，我们最常在生活中听到的钢琴曲之一，非常好听。

❼ 求欧美极致发烧经典珍藏歌曲。

影响小艾美丽的欧美流行金曲（1990——2000）
——小艾美丽崇尚的是摇滚，玩的是pop mental、hard rock，但感动Emily的决不仅仅是摇滚，很多灵感来自于pop，因为音乐的风格是互通的，如下的都是Emily心中最动听的旋律，有热烈的，有激情的，更多的是抒情的，Emily欣赏它们更多是为了缓解压力，寻求旋律美感。真正意义上的流行音乐不能说它们俗，毕竟这些大众化的旋律让人感觉倍加亲切，特别是对恋爱中的人们，它们影响的是一代人。

引言：Emily5岁接触英语，不过从4岁就开始在记忆中模糊接触欧美音乐了，当年记忆犹新的旋律永远留在Emily的心底，其实远不止这100多首。

1. Grows in Pain——As long as we get each other（初听于1990年，90年成长的烦恼大家一定看过吧，94年上海又重播了几回，吸引小艾美丽的不仅是剧情，还有主题歌的旋律，虽然我听不懂外语，中文字都不识几个，不过音符代码在我脑海中不会忘记，第一次有了这样的感觉——欧美音乐太好听了，直到初中知道了这首歌的名字）

2. Pebo Bryson——If you’re in my arms again（初听于1990年，老爸非常喜欢这位大名鼎鼎的黑人流行歌王，很早买过他的磁带，他的作品也是较早被中国大陆引进的欧美音乐之一，受老爸影响我对他的声音记忆特别深刻，尽管4岁的小孩唱些什么是不可能懂嘀）

3. Richard Marx——Right here waiting（初听于1991年，Emily在电视中的“请您欣赏”中听到的，就爱上了这个旋律，钢琴前奏实在是动人，史上最能打动人心的情歌）

4. Wham——Careless whisper（初听于1991年，英国威猛乐团影响中国最猛的作品，George Michael之后能大红大紫，Wham为他奠定了基础噢）

5. Wham——Last chrismas（初听于1991年，不用多说，被很多华语歌坛的艺人翻唱过，在冬天欣赏它感觉很温暖）

6. John Lennon——Imagine（初听于1992年，老爸有他的写真收藏，他喜欢有影响力的大人物，我也喜欢，自然唱片收藏肯定少不了，如此在世界上有影响力的音乐家就这样死去，未免是对整个人类社会的损失，不过他留下的音乐遗产已经影响了整整两代人了）

7. Stevie Wonder——The sunshine of my life（初听于1992年，他的人生写照，他虽看不见，但让全世界记住了他，难怪列入了美国名人录了）

8. Debbie Gibson——Lost in your eyes（初听于1993年，歌声很甜美，表达出纯真的少女情感，喜欢她弹钢琴的样子，美女创作歌手的容颜让Emily难以忘怀，这是当今的“小甜甜”无法比拟的）

9. Glenn Medeiros——Nothing’s gonna change my love for you（初听于1993年，Glenn Medeiros来自夏威夷的美少年，虽是翻唱George Banson的电影金曲，但当年仅16岁的Medeiros的声音才真正让世界记住了这首经典情歌）

10. Glenn Medeiros——Long and lasting love（初听于1993年，这曲“真爱永恒”是最早被中国人接触的情歌，意境很深）

11. 英国群星——Do they know it’s Chrismas time（初听于1994年，英伦歌坛群星献给埃塞俄比亚饥荒下受难的人民的礼物，向他们致敬!）

12. 美国群星——We are the world（初听于1994年，30位美国歌坛70、80年代的巨星为拯救非洲献上的巨作，同样致敬！）

13. Take That——Back for good（初听于1994年，别有韵味的小情歌，没想到Emily也会听当年男孩偶像团体的歌吧，“接招”是我唯一欣赏的男孩团体，一群英国绅士，可惜解散太早了）

14. REO Speedwagon——Can’fight this feeling（初听于1994年，史上著名的软摇滚经典,歌词写得很棒）

15. REO Speedwagon——In my dream（初听于1994年，同上）

16. Steve B——Dream about you（初听于1994年，这位是美国歌坛史上最著名的黑人情圣之一，声限太迷人了）

17. Steve B——Waiting for your love（初听于1994年）

18. Steve B——Because I love you（初听于1994年）

19. Paul Simon & Garfunker——Bridge over troubled water（初听于1994年，母亲也非常喜爱这支60s的民谣组合，和声超优美，还有Scarborough fair、Sound of slicence都是耳熟能详的佳作，原来主唱Paul Simon在We are the world中出现过）

20. Maria Mckee——Show me heaven（初听于1995年，以前是吉百利巧克力广告的插曲）

21. Bette Midler——From distance（初听于1995年，这是首经典的反1991年海湾战争的歌曲，旋律优美，表达世界人民对和平的美好祝愿）

22. Atlantic Star——Always（初听于1995年，美国80年代著名的黑人家族乐团，如今虽已淡出歌痰，但这首作品让人们永久不忘，这首歌是当年电台旺旺雪饼广告的音乐噢）

23. Atlantic Star——Masterpiece（初听于1995年，很优美）

24. Michael Jackson——Beat it（初听于1995年，起初从We are the world中认识了还没整容的老迈，他的唱片一引进到中国相信男女老少都认识他了，Emily也买了他的双精选辑，并喜欢模仿他的月亮舞步，该曲中的电吉他solo也很酷，是我最喜欢的他的快歌）

25. Michael Jackson——Black and white（初听于1995年，这个MV拍于90年，科技含量太高了，片头忒搞笑，90年代他已经整白了，唉，黑人时多帅啊！）

26. Michael Jackson——Man in the mirror（初听于1995年，同一张辑子里的，很有现实批判意义的作品）

27. Michael Jackson——Heal the world（初听于1995年，这首歌相信不用多说了吧）

28. Kenny Loggins——For the first time（初听于1996年，太感人的旋律与意境，后来被Rod Stewart翻唱过，但感觉还是原唱好听，在We are the world中他的嗓音竟像个女的）

29. Kenny Loggins——Danger Zone（初听于1996年，电影“壮志凌云”插曲，Loggins的高音很有爆发力，感觉很刺激）

30. Lionel Richie——Hello（初听于1996年，MV让我百看不厌）

31. Lionel Richie——Say you，say me（初听于1996年，更多中国人记住Lionel Richie的应该是该作品，他是个天才，是We are the world的创作者）

32. Bryan Adams——Everything I do,I do it for you（初听于1996年，电影“侠盗罗宾汉”主题歌，奥斯卡获奖音乐作品，凡听欧美音乐的不该不知道的）

33. Bryan Adams——Heaven（初听于1996年，这是他早期作品，Emily立刻买了他的专辑）

34. Bryan Adams——Straight from the heart（初听于1996年，沙哑的嗓音很吸引人耶，不愧是加拿大的男国宝）

35. Bryan Adams——Please forgive me（初听于1996年，他的佳作是无法依次列举的，太多了，Emily只能举些抒情歌，他唱抒情歌可是相当相当地感人嘀）

36. The police——Every breathe you take（初听于1996年，Sting先前担任主唱的英国老牌乐队）

37. Sting——Filed of gold（初听于1996年，在我眼中Sting永远那么帅，永远那么年轻，他的嗓音永远迷人）

38. Scadal——Hands Tied（初听于1996年，很有动感）

39. Patty Smyth——See what you will（初听于1996年，Scadal是Patty Smyth先前担任女主唱的乐队，Patty Smyth还是个多才的作曲家，在80年代为主流摇滚做出的贡献不亚于任何男性歌手）

40. Bonnie Tyler——Total Eclipse of my heart（初听于1996年，Bonnie被誉为英国歌坛重量级的摇滚歌后了，并有女版Rod Stewart之称，沙哑得快要撕破的嗓音让人不记住都难，但她长得很漂亮，如今虽已经56岁了，但依然是金发碧眼美女）

41. Eric Clapton——Blue eyes blue（初听于1996年，这首作品写得太有情感了，Eric的这位英国民谣吉他之父的嗓音就像浓情巧克力，在人心中化不掉）

42. Eric Clapton——Holy mother（初听于1996年，Emily收藏了他的专辑，他的歌词很圣洁，Tears in heaven、Change the world、My father’s eyes等都是相当棒的作品）

43. Selena——Dreaming of you（初听于1996年，借此怀念这位95年年仅24岁被害身亡的拉丁美女）

44. Rick Price——Heaven knows（初听于1996年，澳洲情歌王子深情之作，当夜深人静的时候Emily也喜欢独自弹着琴演绎这旋律）

45. Kenny Rogers——She does believe in me（初听于1996年，大胡子歌王的声音太富有磁性了，最早还是在We are the world中认识了他）

46. Peter Cetera——The glory of love（初听于1996年，电影“空手道少年2”的主题曲，David Foster的名作，超喜欢Chicago乐队前主唱Peter清澈的嗓音）

47. Chicago——You’re the inspiration（初听于1996年，David Foster名作，芝加哥乐队成名曲，由此我认识并爱上了David Foster的音乐）

48. All 4 one——I Swear（初听于1996年，凡听英文歌的都应该知道）

49. All 4 one——I can love you like that（初听于1996年，Emily买了他们的卡带，真是完美的和声啊！）

50. The Bangles——Eternal flame（初听于1996年，“手镯”女子乐队89年就解散了，我了解这首她们的成名作品太晚了）

51. Lisa Leob——Stay（初听于1996年，美丽又有创作才华的“眼镜”姐姐，擅长民谣小曲的她声音超甜美）

52. Chicago——Will you stil love me（初听于1996年，David Foster作品，我就是爱，虽然此时我们熟悉的主唱Peter Cetera早已单飞，新主唱Jason Scheff的嗓音同样迷人，虽然少了Peter的高亢清澈，但更多了份成熟男人的温暖）

53. Chicago——Hard habit to break（初听于1996年，David Foster作品，就是爱）

54. Chicago——Hard to say I’m sorry（初听于1996年，David Foster作品，就是爱）

55. Chicago——Look away（初听于1996年，Emily终于有了他们的精选集）

56. Chicago——What kind of man would I be（初听于1996年，同上）

57. Cliff Richard——The best of me（初听于1996年，Cliff 被世人誉为英国的“猫王”，他真正的成名作其实是Ocean deep，可是Emily喜欢该作品，因为它出自David Foster）

58. Cliff Richard——Ocean deep（初听于1996年，成名之作，如今Emily收藏有这张唱片）

59. Richard Marx——Hold on to the night（初听于1996年，比起大众心目中的Right here waiting，这首作品似乎更能打动Emily，我喜欢该作品最后的高潮和吉他Solo）

60. Richard Marx——Angelia（初听于1996年，感觉很流金，Emily收藏了该唱片，98年还看过他的演唱会呢）

61. Richard Marx——Till I find you again（初听于1996年，这首歌听得Emily想哭）

62. Richard Marx——Endless summer night（初听于1996年，比起Richard Marx的情歌，这首歌风格的确与众不同，旋律很明朗，在夏日的夜晚听会感觉很凉快）

63. Star Ship——Sara（初听于1996年，比起大众心目中的Nothing’s gonna stop us now，我更喜欢他们这首歌，男主唱的高音很有震撼力，不愧是实力唱功型的）

64. Star Ship——Nothing’s gonna stop us now（初听于1996年，同样不得不提，毕竟这首歌才是中国人真正认识他们的作品，Emily有他们的精选唱片集）

65. Mr Big——To be with you（初听于1996年，流行金属乐队也能唱民谣，我很欣赏他们，真的很棒！）

66. Anne Murray——You need me（初听于1996年，Emily在广播里听到的，70s加拿大最著名的民谣女歌手，可惜这曲子后来被Boyzone翻唱得变味了）

67. Elton John——Circle of life（初听于1996年，Lion king1的主题，这为爵士大人的才华在英国歌坛上无可挑剔）

68. Elton John——Can you feel the love tonight（初听于1996年，Emily越听这首歌越想变成个式子，是小母狮子，这样就能和帅帅的小公狮子在一起喽）

69. Elton John——Sacrifice（初听于1996年，Emily得知这首是他更早的作品，都是他个人创作的，情感很真挚）

70. Arron Neville & Linda Ronstadt——Don’t know much（初听于1996年，一首听了想流泪的情歌对唱，他们是老搭档了）

71. Extreme——More than words（初听于1996年，不得不承认，Heaven mental band绝对有实力演唱如此动听的小情歌，后来被Westlife翻唱了真不爽，永远怀念原唱中Nuno的吉他前奏那种味道）

72. Eric Martin——Everytime I think of you（初听于1997年，到97年我才刚知道大先生团的主唱在入队之前曾是独立流行歌手，不是唱摇滚的，不过他的声音很特别，很吸引人，人也好好好好帅帅帅帅啊….）

73. Eric Carmen——Hungry eyes（初听于1997年，是电影“热身舞”的主题歌，节奏感很强，让人听了忍不住想跳舞，嘿嘿，歌坛里叫Eric的好多呀）

74. John Waite——Missing you（初听于1997年，80s英国流行天王呢，该作品广播电台点播率很高，还蝉联当年Billboard冠军n周，Emily喜欢他的声音，后来被Tina Turner翻唱得不好听）

75. Tina Turner——The best（初听于1997年，Emily当然不会这位摇滚教母级人物，同样在We are the world中认识了她，私认为这是她最动听的歌，供大家分享，真的很best）

76. Celine Dion——Where does my heart beat now（初听于1997年，她的早期作品，我11岁才听到，个人觉得比My heart will go on好听多了）

77. Mariah Carey——Love takes time（初听于1997年，她的早期作品，我11岁才知道她这个人，个人觉得比Hero好听多了，她早期的唱功相当不错，现在嘛，岁月的原因吧…）

78. Whitney Houston——Didn’t we almost have it all（初听于1997年，我只喜欢她唯一的这首作品，虽然不是她最著名的一首，不过不得不承认她的唱功）

79. Janet Jackson——Miss you much（初听于1997年，有谁会不认识M.J的小妹呢，还有她性感的大嘴，看她跳舞超爽，很有力度，连男人都望尘莫及，声音好甜美）

80. Janet Jackson——Come back to me（初听于1997年，她演唱起抒情慢歌比任何女歌手都温柔，MV在巴黎拍的，景色太浪漫了，Emily好向往）

81. Dan Hill——Sometimes when we touch（初听于1997年，Dan Hill，70s加拿大民谣男星，外表粗矿，声音柔和）

82. Jennifer Rush——Power of love（初听于1997年，这首歌被Celine Dion90年代翻唱红了，大家都忘记这位原唱了，70s年代的美国歌后，学美声出身的她声音比Celine要圆润饱满很多，请听听原唱，绝对才是真感觉）

83. Sarah Mclachlan——I will remember you（初听于1997年，加拿大创作天后，个人认为比她的成名作Angel更动听，旋律很轻松，像是沙发音乐，喜欢她弹钢琴的样子）

84. Michael W.Smith——I will be here for you（初听于1997年，旋律朗朗上口的情歌）

85. Michael W.Smith——Do you dream of me（初听于1997年，是当年一个美国连续剧“侠胆雄狮”的主题曲，很感人的故事，很感人的歌…）

86. Phil Collins——Another day in paradise（初听于1997年，太有现实意义与批判色彩的反映社会的作品）

87. Phil Collins——Everyday（初听于1997年，Emily有他的唱片，他的作品英国味很浓，从间奏中响起的风笛就能感觉到）

88. Michael Bolton——How am I supposed to live without you（初听于1998年，抒情歌曲，Michael Bolton的嗓音太震撼了，可以跨越四个八度，他的唱功实力可不是吹的）

89. Michael Bolton——How can we be lovers（初听于1998年， Emily收藏了他的专辑）

90. Michael Bolton——Missing you now（初听于1998年，哇，Kenny G亲临伴奏，中间的那段萨克斯让整受作品更美妙了）

91. Michael Bolton——Said I love you but I lied（初听于1998年，成名作之一）

92. Michael Bolton——A love so beautiful（初听于1998年，这个旋律原来出自于歌剧图兰朵的“今夜无人入眠”，但改编过来后更带有流金色彩了，爱死了）

93. Michael Bolton——Once in lifetime（初听于1998年，情歌啊！高潮太宏伟了！）

94. Annie Lennox——White shade of pale（初听于1998年，Emily拥有一张收录了该曲目的合集，被这位70s英国韵律操乐队的女主唱声音所吸引，如今在她55岁的时候终于被世界评为20世纪乐坛最伟大的100位女性之一）

95. Mike Reno——Take me back（初听于1998年，David Foster作品，Reno是加拿大摇滚乐团Loverboys的前主唱，单飞后与Peter Cetera一样是David Foster的老搭档，他的高音超具有爆发力，这首作品就是很好的体现）

96. Queen——Too much love kill you（初听于1998年，皇后乐队唱摇滚就像演唱歌剧一样别致，带有古典韵味，这歌还曾是海飞丝广告的插曲，虽然歌词有些悲壮。难怪连Axl.Rose都会在纪念皇后主唱Freddie Mercury逝世周年的演唱会上向这位大师致敬）

97. Queen——Love of my life（初听于1998年，钢琴伴奏，一听到如此感人的旋律就怀念起当年的主唱）

98. Sheena Easton——For youe eyes only（初听于1998年，总算听到一首抒情悦耳的007主题歌了，这位可被誉为英国最美妙的女声）

99. Michael learns to rock——Paint my love（初听于1998年，中国人特喜爱他们乐队，来自北欧的旋律很清新，特别适合在喧嚣都市欣赏，也惟独这首“缤纷我爱”最能感动我）

100. Michael learns to rock——Break my heart（初听于1998年，Emily买了他们的专辑，这首作品虽然不是主打，不过很能让人放松，他们的好歌是列举不完的，在此不能依次列出，丹麦最干净的声音）

101. Little river band——Listen to your heart（初听于1998年，这是“空手道少年3”的主题曲，很立志，通过这首歌我了解到在南半球的澳洲除了有AC/DC团外，还有一个小河乐队）

102. Air supply——Goodbye（初听于1998年，还是在一则电视购物中听到了这么美妙动人的旋律）

103. Air supply——Making love out of nothing at all（初听于1998年，因为一曲Goodbye，我认识了空气补给乐队，并爱上了他们的音乐）

104. Air supply——I can wait forever（初听于1998年，这是美国喜剧片“抓鬼敢死队”主题歌，我看过这片子，搞笑，但这主题歌却如此抒情。主唱声音真高，我真佩服！）

105. REO Speedwagon——Keep on loving you（初听于1998年，一曲Can’t fight this feeiling让我了解了这个乐队并深爱上了他们的音乐，他们的主唱Kevin Cornin属于典型的清嗓，音色很柔和）

106. The forigners——I wanna know what love is（初听于1998年，这首歌是70s的，我太晚才知道的，欧美歌坛上有很多歌手都翻唱过这首歌，不过都及不来原唱，来自英美两国混合的The forigners乐队）

107. Eagles——Desperado（初听于1998年，老鹰乐队可是美国70s流行摇滚乐坛大牌中的大牌，这首歌旋律优美而沉重，原来讲述了一个真实的故事，Don Henley的嗓音为该作品更增添了一份悲壮情绪，我爱这首歌胜过他们的名作Hotel California）

108. Eagles——Love will keep us alive（初听于1998年，老鹰团除了Don Henley，还有一位自身主唱，贝司手Tommy B.Schmit，他的声音和Henley形成了鲜明对比，柔和细腻，适合演绎这类轻松明快的作品，如今61岁的他，声音依然像20多岁的小王子般迷人）

109. Eagles——I can’t tell you why（初听于1998年，其实我更喜欢由Tommy担任主唱的作品，真的是帅哥王子的嗓音，天生的唱歌的料）

110. Nino De Angelo——Who’s gonna love tonight（初听于1998年，歌手名字很奇怪吧，是来自德国的情歌王子，该曲仍是David Foster的作品，让我不爱都不行）

111. Suvivor——The search is over（初听于1998年，Suvivor这个乐队也许不为人熟知，但当年史泰龙的电影“洛奇2”的主题曲Eyes of tiger就是他们演唱的，The search is over的风格完全不同，听着好让人感动，Emily就是喜欢这种慢板情歌）

112. Baby Face——Everytime I close my eyes（初听于1998年，没想到Emily也会听美国R&B音乐吧，毕竟节奏布鲁斯是美国的国粹之一，Baby Face原名Kenneth Edmonds，恐怕是90s美国乐坛最著名的R&B歌手和作曲家了，这首作品请来了Kenny G伴奏，听着很浪漫的感觉）

113. Toni Braxton——How could an angle break my heart（初听于1998年，美国R&B天后，她的嗓音很低沉浑厚，和男的一样，却特别有味道，是别的女歌手学不来的，她的歌很能疗伤，个人认为听她的声音和她的长相不太配，她像“黑珍珠”一般美丽，气质非凡，该作品Kenny G伴奏，我就喜欢在间奏中加入萨克斯的成分）

114. Mr Big——Promise her the moon（初听于1998年，这首单曲他们发行于1993年，到98年Emily才听到，而且该作品非常不象是摇滚，特别喜欢这种意境，这首歌很适合在夜晚欣赏）

115. Europe——Carrie（初听于1999年，Emily念初一了，买了盘合辑卡带，里面收录了这首歌，前奏一听是用古钢琴伴奏的，来自瑞典的华金、流金国宝，通过这首单曲我从此便开始关注他们，但这首歌更像是流行作品，当初传得很广）

116. Aerosmith——I don’t wanna miss a thing（初听于1999年，这是电影”天地大冲撞”的主题歌，很震撼，很悲壮，Steve Tyler的大嘴与高音时的肺腑撕声从此吸引了我，还有在MV中看见了他竟有这么漂亮的女儿）

117. Boyz’ll Men——A song for mama（初听于1999年，Emily买了一张Now4的合集，里面的歌最喜欢这首了，他们是90s美国最出色的黑人男声团体，以出色的和声见长，该作品请在母亲节献给妈妈）

118. ABBA——S.O.S（初听于1999年，70s红遍欧美的瑞典国宝级演唱组，Emily到99年刚知道，Emily观看了他们的演唱会，都是经典。尤其该作品，有种说不出的亲切感）

119. Peabo Bryson & Roberta Flack——Tonight I celebrate my love for you（初听于1999年，到99年Emily买了张情歌对唱精选集，才知道这是83年Billboard冠军作，他们都是80s美国最盛名的黑人歌星）

120. Peabo Bryson & Celine Dion——Beauty and beast（我爱死这部动画片，现在还在留恋那里面的镜头，特别是野兽变回王子的那一段，翻来覆去看）

121. Backstreet Boys——All I have to give（初听于1999年，其实Emily很少听偶像团体的歌的，他们曾是很多少女的偶像，但不是我的，我的偶像是长发流金王子们。不过必须承认他们的唱歌实力还是有的，和声也不错，这首歌很有R&B风格,还算是我喜欢的一类，班级上台表演他们的作品我就是Nick的部分）

122. Andrea Bocelli&Giorgia——Vivo Per Lei（初听于1999年，意大利语情歌对唱，后来知道中文意思是“为他活着”，是跨界的合作）

123. Prince——Purple rain（初听于2000年，Prince可是80年代美国流行乐坛的大人物，这是他当年的代表作，他的声音很独特，吉他弹得也超棒，在黑人歌星中他是相当之帅）

124. John Parr——Man in motion（初听于2000年，这首作品感觉很有流金的风格，出自David Foster之手，就是爱）

125. Wet wet wet——Love is all around（初听于2000年，电影“四个婚礼一个葬礼”主题歌，曾在中国流行过好一阵子，这个乐队听说90s在英伦很红，也算是他们的成名曲了）

126. K-ci and Jojo——All my life（初听于2000年，非常的R&B，Emily对这个2人黑人R&B组合并不太了解,但这首歌让我永远记住了，平时吹口哨也不忘如此感人的旋律）

127. Wilson Phillips——Hold on（初听于2000年，初次结识了这支美国女声3人合唱团，她们90年出道，私觉得她们的和声与唱功是所有女子组合无法比拟的，太美妙了）

128. Wilson Phillips——Flesh and blood（初听于2000年，收藏了她们的专辑，歌都很棒）

129. Richard Sanderson——Reality（初听于2000年，80年法国电影“初吻”主题歌，很有80s法兰西的感觉，电影很好看，Emily好喜欢）

130. Richard Sanderson——Good forever（初听于2000年，“初吻”续集主题歌，同上）

131. James Ingram & Dolly Parton——The day I fall in love（初听于2000年，这是美国电影“无敌当家”的主题歌，讲狗狗的，很可爱，唱主题曲的两位都是80s的大牌，尤其是乡村天后Dolly Parton，不可不知的大人物）

132. Chris DeBurgh——Lady in red（初听于2000年，不熟悉DeBurgh的人可以聆听下该作品，很优美的情歌，电影“上班女郎”主题歌，他可是一位风度翩翩的英国绅士歌手）

133. Bruce Springsteen——Sad eyes（初听于2000年，在We are the world中聆听到这位80年代美国流行歌王的嗓音是多么富有震撼穿透力，他唱抒情歌曲同样如此有韵味）

134. Cyndi Lauper——Time after time（初听于2000年，同样在We are the world中认识了这位80s流行歌坛的叛逆丫头，高亢而沙哑的嗓音、一头蓬发是她当年独树一帜的特色，这是她的成名单曲，很有感觉）

135. Steve Perry——Oh,Sherry（初听于2000年，原来他就是Jounery团的前主唱啊，了不起。还是先在We are the world中认识了他略微沙哑却高亢的嗓音，摇滚歌坛的老前辈啊）

❽ 震撼世界的十大名曲都有哪些

震撼世界的十大名曲：《蓝色的多瑙河》 ，《晨曲》，《印度之歌》，《船歌》，《闲聊波尔卡》，《伦敦德里小调》，《威尼斯狂欢节》，《罗马之恋》，《意大利随想曲》 ，《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。

其中十大名曲里，比较推荐以下三首：

1、《蓝色的多瑙河》。

《意大利随想曲》主题的前半部分为中庸的快板，降E大调，4/4拍子，号角般欢快有力的旋律，具有罗马市民庆祝狂欢节时的气氛。主题的后半部分是带有舞蹈节奏的歌唱性旋律，优美舒展。 经过对前面几个主题的反复与展开，全曲在异常热烈的气氛中结束。

❾ 世界10大好听吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔
雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的
一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和
弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面
都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，
又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏
来完成的。
http://www.rjfang.com/guitarperformance/music/rjfang/track01.mp3

2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈
马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，
西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名
字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于
欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他
协奏曲之一。
http://www.sogold.net/guitarchen/mqxs/阿兰费兹协奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人
的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格
和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题
目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最
高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同
时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥
斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀
和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。
仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻
璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违
抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的
苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：
顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤
感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言
形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人
的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
http://www.rjfang.com/GuitarPerformance/music/rjfang/Track07.MP3

4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
http://www.romanceguitar.com/images/song/03.MP3

5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
http://www.romanceguitar.com/images/song/04.MP3

6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
http://www.romanceguitar.com/images/song/05.MP3

7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
http://mp3.zhongsou.com/md?id=0d ... /dong/1f/3312/3.Wma

8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
http://www.music888.net/jitayz/kamenzq.mp3

9.骷髅之曲-----圣•桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
http://www.romanceguitar.com/images/song/07.MP3

10.魔笛变奏---索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。
《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第
三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。
各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家
才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，
亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音
乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
http://www.rjfang.com/GuitarPerf ... jfangCD/Track01.MP3

11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/asturias.wma

12.玛祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
http://218.94.130.166:8080/cjmrx/wma/yzwq.wma

13.梦中森林----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
http://www.chen.net/piece/vcd/01.mp3

14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
http://www.romanceguitar.com/images/song/09.MP3

15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
http://www.romanceguitar.com/images/song/10.MP3

16.西班牙舞曲----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
http://www.romanceguitar.com/images/song/11.MP3

17.西西里舞曲----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
http://www.romanceguitar.com/images/song/12.MP3

18.夜光狂想曲
改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
http://www.romanceguitar.com/images/song/14.MP3

19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
http://www.romanceguitar.com/images/song/13.MP3

20.月光----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
http://www.bjsos.com/foto/0512/yueguang.wma

21.爱的罗曼史----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
http://www.romanceguitar.com/images/song/02.MP3

22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
http://hxdx.nn.gx.cn/music/bexby.mp3

23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
http://www.bznews.net/music/jzan.mp3

24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
http://www.bznews.net/music/kekxlxq.mp3

25.绿袖子―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
http://218.200.123.43/lyz/jtb.mp3

26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
http://218.4.142.106/qfmy/gait/gtmusic/雨滴.wma

27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
http://hxdx.nn.gx.cn/music/bslbt.mp3

28.泪----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/lei.wma

29.小罗曼史----路易斯 华歌
露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/xiao_luo_man_shi.wma

30.大霍塔 ----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/dahuota.wma

31.樱花变奏曲-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
http://www.guitar21.net/music/audio...ical/sakura.mp3

32.大序曲 ----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/grand.wmv

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
http://www.rjfang.com/guitarperf ... jfangCD/Track07.MP3

34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
http://2935.68ab.com/sndqd.mp3

35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加
阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
http://www.guitarmania.org/z40/d ... /Capricho_Arabe.mp3

36.最后的颤音----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/tremble.wma

37.阿狄利达----塔雷加
阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/adelita.wma

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
http://bz.zhao.com/bbs/egg/music/guitar/cunjia10th/
村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯).wma

39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是
《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、
小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段
忧郁的旋律......
http://www.romanceguitar.com/images/song/08.MP3

40.小行板圆舞曲-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
http://www.guitar21.net/music/audio/classical/XiaoXingBan.mp3

41.追想曲 -----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_6.mp3

42. 随想曲第24号--帕格尼尼
闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24.wmv

如果连接不上的话可以在网络上查。

❿ 第二次世界大战德国的一首著名的进行曲是什么

《装甲兵进行曲》（德语：Panzerlied，又译为《坦克之歌》），是纳粹德国国防军最著名的军歌，在装甲兵部队之间广泛流传。

1、德国是一个音乐气息很重的国度。抛开是非对错，正义邪恶的判断，纯粹从文学、音乐、军事、文化上来看德国，普鲁士帝国还是有许多让人惊叹和欣赏的地方的。

2、这是一首气势磅礴，节奏强劲的歌曲，虽然听不懂语言，但能感觉到歌中透出的军人的阳刚，叫人热血沸腾。很有震撼力。

3、歌曲曲调在一种紧张，紧凑的节奏中进行。传达出一种军人的时刻待命的状态，和单纯的使命感。

(10)世界十大战争电影名曲欣赏扩展阅读：

Panzerlied《装甲兵进行曲》

Ob's stuermt oder schneit 无论是狂风还是暴雪，

Ob die Sonne uns lacht 或者烈日当空，

Der Tag gluehend heiss 无论是炎热的白昼，

Oder eiskalt die Nacht 还是冰冷的黑夜。

Bestaubt sind die Gesichter 即使沙尘扑面而来，

Doch froh ist unser Sinn 我们心情依然愉快，

Ist unser Sinn 依旧愉快。

Es braust unser Panzer 我们的坦克在疾驰，

Im Sturmwind dahin 向着风暴的方向。

Mit den donnern Motoren 伴着马达的轰鸣，

Geschwind wie der Blitz 我们如闪电般迅疾，

Dem Feinde entgegen 在装甲的庇护之下，

Im Panzer geschuetzt 迎敌而上。

Voraus den Kameraden 我们冲锋在前，

Im Kampf steh'n wir allein 独自战斗，

Steh'n wir allein 独自战斗。

So stossen wir tief 如此我们深深地，

In die feindlichen Reihn 扎进敌人的阵地。

Wenn vor uns ein feindliches 一旦敌人的军队

Heer dann erscheint 出现在我们眼前，

Wird Vollgas gegeben 只把那油门加满，

Und ran an den Feind 直冲敌营。

Was gilt denn unser Leben 作为帝国的军人

Für unsres Reiches Heer 我们的价值何在？

Ja Reiches Heer 价值何在？

Für Deutschland zu sterben 为了祖国战死沙场，

Ist uns hoechste Ehr 是我们至高的荣誉。

4.Sperren und Minen 敌人用路障和地雷，

Haelt der Gegner uns auf 企图阻滞我们的前进，

Wir lachen darueber 对此我们嗤之以鼻

Und fahren nicht drauf 只需绕道而行。

Und droh'n vor uns Geschuetze 威吓我们的火炮，

Versteckt im gelben Sand 隐藏在黄沙之中，

Im gelben Sand 黄沙之中。

Wir suchen uns Wege 而我们另寻新路，

Die keiner sonst fand 不同寻常之路。

5.Und laesst uns im Stich 如果命运女神，

Einst das treulose Glueck 把我们抛弃，

Und kehren wir nicht mehr 如果我们不再能够，

Zur Heimat zurueck 再回到故乡，

Trifft uns die Todeskugel 如果子弹射向我们，

Ruft uns das Schicksal ab 把命运终结，

Ja Schicksal ab 把命运终结，

Dann wird uns der Panzer 至少我们忠实的坦克，

Ein ehernes Grab 会给我们一个金属的坟墓。