一部关于唢呐的电影

Ⅰ 以前一部电影里面主题是在舞台拉二胡还有唢呐

《百鸟朝凤》。主题在舞台拉二胡还有唢呐是电影《百鸟朝凤》。电影讲述了陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术。

Ⅱ 《百鸟朝凤》电影观后感

《百鸟朝凤》电影观后感【1】

《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2014年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

“百鸟朝凤”没那么简单

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

辗转两年，上映不易

2014年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

“大半个中国电影圈”自发力挺

作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯倾力推荐

曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。

马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”

国外巡展，获奖无数

《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

匠心传承，时代风骨

《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的.时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”

《百鸟朝凤》电影观后感【2】

这是我第一次独自一个人去看的电影。这几天在网上看到很多关于《百鸟朝凤》的消息，最先是从制片人下跪请求院线增加排片开始的，我很好奇究竟是什么样的电影需要一个制片人下跪?了解之后明白其中缘由，是啊，这样的电影，面对《美队3》等这些劲敌，是有些不起眼了。我一开始就觉得它不会辜负观众，不管你从中看到了什么，都不会令你失望。有深度的电影都是小众的。

下午一个人在自习室里心血来潮想去看这部电影，并且这股念头越来越强烈，强撑着写完了作业，在网上选好了18:20那场的票，收拾东西，急急忙忙回宿舍，洗了衣服，洗了澡，出门，赶到电影院刚好开场。

在此之前我看了不少关于这部电影的评价，而我来就是为了看看我能看懂多少。

看这部电影，我有好几次红了眼眶。焦三爷是无双镇有名的唢呐匠，游天鸣的父亲带着十三岁的天鸣来拜焦三爷为师学吹唢呐，三爷让天鸣用细竹管一口气吸完半瓢水，天鸣没做到，三爷说气力不够，不收。父亲用瓢往天鸣身上打，让他叫喊，让三爷听听孩子气力很足，我被感动不是因为天鸣，而是这个场景让我想起了《霸王别姬》里面蝶衣的母亲为了让师傅收下他，生生砍掉孩子的一根手指。天鸣的父亲从小想学吹唢呐，但没有老师收，就把这一愿望寄托到儿子身上了。三爷收下了天鸣，每天让他用竹管吸河湾里的水，竹管越换越长。 后来师父有收下了蓝玉，和天鸣一起学吹唢呐。蓝玉比天鸣悟性高，但性子野，这也是为什么后来师父把传承的金唢呐交给天鸣而没交给蓝玉的原因。那天师父把金唢呐交给天鸣的时候说：“吹唢呐是匠活，总要有人担起责任，要把唢呐世世代代传下去”。从那之后，焦家班就改为游家班了。师父将《百鸟朝凤》教给了天鸣。

四个人吹唢呐就是四台，加上其他乐器八个人是八台，最高规格是《百鸟朝凤》，只吹给德高望重的人。

天鸣接过担子之后，人们红白喜事开始请洋乐队来表演，村民越来越不把唢呐匠当回事，就连接师礼都没有了，焦三爷知道后，气恼得直拍桌子，“没规矩了，没规矩了。”连天鸣的父亲都转变了态度，觉得唢呐气数已经尽了。天鸣的几个师兄一个个都打算不吹唢呐，去西安打工，师父和天鸣挨个把他们找来出活，只是焦三爷最后一次吹《百鸟朝凤》了，一曲未毕便口吐鲜血，师父让天鸣继续吹，自己擂起鼓来。师父是肺癌晚期最多活半年，最少一两个月。

市里文化局的局长打算让天鸣把人都召集起来，再吹一次，录下来。天鸣跑到西安寻人。二师兄左手无名指在木材厂工作时轧断了，三师兄在石棉瓦厂干了半年得了病，蓝玉决定承包工程，没人回去吹唢呐了。

焦师父去世前对天鸣说只要四台就可以了，但到最后只剩天鸣一人来到师父坟前，为师父吹了一曲《百鸟朝凤》。画面里，师父还是坐在太师椅上，一曲作罢，师父起身，头也不回地离去。

我情绪有些失控，直到电影院的人走光了我才走出去。

主人公的名字天鸣和导演吴天明的名字一样，我觉得不是巧合，后来看了导演的介绍更坚定了我的想法，导演也在承担着传承的责任，他传承的是电影艺术，人说没有吴天明，中国第五代导演的历史将会改写，也就没有张艺谋，陈凯歌这些人了。这部电影是2012年拍的，2013年获得金鸡百花奖评委会特别奖，导演吴天明于2014年去世，电影的公映拖到了现在。中国电影的现状就是娱乐至死，充斥着大量商业片，看过就看过了，不会在心里留下多少震撼，不会引人深思。电影中焦三爷得转身离去，其实也暗喻了传统文化的离去吧，这个社会太浮躁了，我也太浮躁了，往往看不清内心，忘记如何思考。

就我自身经历而言，刚有记忆的时候，谁家办白事都会请响器班来，家庭条件好点的会请两台(两班人)，那时候男女老少吃完晚饭就挤着去看，也是不知道从什么时候起表演的就成了那种歌舞团了，唱着俗透的流行歌曲，搔首弄姿，演着内容很低俗的小品和二人转，更有甚者，主家加钱还会有脱衣舞表演，当然这些内容家长是不许女孩儿们看的。但那些吹响器的还是不可少的，他们的作用变成了仪式性地演奏，吹唢呐的人再也不是匠人了，《百鸟朝凤》也是给钱就吹的，真的成了那就话说的，“剃头的，唱戏的，呜哩哇啦送葬的”，让人不高看。

人啊，还是要有所坚守，文化还是要有人传承。

走出电影院，看到有一个乐队在唱歌，突然明白了靡靡之音是什么意思，觉得刺耳。

故事是发生在陕西，最近我看了很多发生在那八百里秦川的故事。说不定哪天我背着行李就去了。

《百鸟朝凤》电影观后感【3】

电影《百鸟朝凤》说的是传统手艺吹唢呐传承的故事，今天看完，写写感想。

1，这是一部注定不卖座的电影，它缺少了吸引眼球的噱头，缺少激情碰撞的场景，一个电影院一天就安排一两个场次，它，可能不适合在电影院中用银幕表达，在灯光下捧着纸书细品应该是它更合适的欣赏形式。

2，一个拥有唢呐匠梦想但无法实现的父亲，把唢呐匠的梦全寄托在了孩子身上，这段让我莫名想起来前几天看过的《无声告白》这本书，只不过游天鸣比莉迪亚幸运而已。希望所有的孩子都能走上自己喜欢的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特点去助力他们的人生。

3，焦三爷的德艺双馨、师娘的勤勉慈善皆令我钦佩。一对老实朴素又有傲骨的乡下老人，有自己的生活准则和标准，以德品人，以德律己。唢呐匠，在别人眼中只是一段可有可无的背景音乐，而在他们眼中，那是一生的骄傲和守候，值得用鲜血乃至生命去捍卫。这，可能就是我们这个时代最最缺乏的匠人精神吧。还好，他们有了游天鸣去传承这份精神。

4，洋乐队慢慢抢了唢呐班的饭碗，大家举步维艰。从坐太师椅到没了拜师礼，再到另谋生路打工断指的、打工肺痨的，在悲情背后其实是一个普世性的沉重问题：传统的如何与时俱进?何为时，如何进?时，就是时代的车轮带动的大势，代表着生产力的进步，代表着思想的进步，代表着生活习惯的变化。随着信息的流动越来越顺畅，任何行业任何角色都被引入了竞争，今天是洋乐队，明天就是录音机，后天就是在线音乐，如逆水行舟不进则退。那么如何进呢?有时候，有些老物件就会慢慢沉淀在历史长河里吧，这就是事实，因为它生长的土壤已经变了(红白喜事的形式已经彻底变化了)。如果说转机，那就是用这份“德”，守住这份“艺”，换块土壤(非物质文化遗产也好，民俗民乐也罢)再去慢慢发芽吧。

5，总体而言，这是洗涤内心的一部片子，当我们习惯在喧闹的街市中大步急奔，当我们习惯在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶尔停下来，想想为什么也是好的。

Ⅲ 一群僵尸吹唢呐迎亲什么电影

《倩女幽魂：人间情》。
一群僵尸吹唢呐迎亲，出自《倩女幽魂：人间情》。
《倩女幽魂》叶伟信执导，刘亦菲、古天乐、余少群等主演的电影，于2011年4月19日在中国内地上映。该片改编自清朝著名小说家蒲松龄所著短篇小说集《聊斋志异》卷二中的《聂小倩》篇，主要讲述了猎妖师和千年树妖之间的恩怨以及聂小倩、燕赤霞和宁采臣之间的感情纠葛的故事。

Ⅳ 求一部唢呐电影名字，一部农村题材的片子

是《百鸟朝凤》吗？影片《百鸟朝凤》讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

Ⅳ 《百鸟朝凤》，用魂吹出的唢呐

初听《百鸟朝凤》之名，就很自信地断定其中定有乡村风。读这篇小说，是因为有那么一段时间，有几个教授和讲师都提到了它，而且评价不错，所以就觉得它一定很值得一读。

如今觉得它并没有让我失望，虽然没有曲曲折折的剧情，没有华丽的修饰，几乎一切都在意料之中，但是它让你想一口气读下去，否则便会时时挂怀……

小说大致讲的是一个乡村唢呐演奏家成长的故事，故事的重头戏就是小说之名——《百鸟朝凤》……

故事一开始，就有着浓浓的乡村气息。对襟短衫、火塘、金木水火土五庄、前朱雀，后玄武……让人对这个无双镇充满了幻想。

作者又以情写景，在我、父亲、未来师傅三人会面的尴尬场面，作者写道“太阳像个刚煎好的鸡蛋”；师傅测试我，我一屁股坐倒时，“太阳是个煎糊的鸡蛋”；之后“太阳重新变成黄色”；父亲打在我脑门上，“太阳不见了，只有一些纷乱的蛋黄”；晨起时“太阳还在山那头浴血挣扎”……这样的诸多描写，让我觉得作者一定是个喜欢观察太阳、看日出日落的人，所以他笔下的太阳才那么生动鲜活，还是个夹杂着情感的太阳。

未看《百鸟朝凤》时，根本没料到这是首唢呐曲，而且是首最传神的唢呐曲。师娘说：唢呐有四台和八台，八台以上就是师父的独奏《百鸟朝凤》。这是首最庄重肃穆的唢呐曲，受用者要品行极高、口碑极好，演奏者也必须是现任班主，也定是技艺高、德行极好的人。

当天鸣骄傲地讲着《百鸟朝凤》时，父亲却说送他去学唢呐就是为了让他学《百鸟朝凤》。天鸣的父亲游本盛一辈子没能学唢呐，无论如何也要让儿子去学唢呐，吹《百鸟朝凤》。并且小说将近结尾时，尽管唢呐已经远远不能维持生计，他还是希望儿子能够吹下去。这让我觉得他和唢呐之间一定会有一段故事，否则会有什么能支撑着他这样走下去呢？可是直到结尾，我们对游本盛的往事都不得而知，也只能通过想象臆造他和唢呐的一段往事了。

《百鸟朝凤》那么神圣，让我也对它充满了向往，于是就在网络上找来这首曲子细听，网络上唢呐版的《百鸟朝凤》一直都是喜调，除了其中穿插的用唢呐模仿的众多鸟叫声，我几乎不能肯定这就是《百鸟朝凤》，因为师父说：它只能在白事上用，敬重死去的德高望重的人。 这应该是首能让人落泪的唢呐曲，而眼下这首曲子除了纯熟的技巧，剩下的和我在乡下老家的丧宴上听的没什么两样，甚至连呜呜啦啦都没有。也许是发展到现在，《百鸟朝凤》也变了，变成了供人们娱乐赏玩的曲子，至于它以前是什么样的，我便不得而知了。

这也就怪不得小说最后的结局了，现实社会本就如此，作者只是写实而已。唢呐确确实实是渐渐被淘汰掉了，哪里还能去寻小说中的唢呐班子；哪里有德高望重的人过世了，班主还特特地奏一曲恸人泪下的《百鸟朝凤》；哪里还有人不为金钱，只看品行？没有了，都没有了……

后来我才知道有《百鸟朝凤》这部电影，它正是由这篇小说改编而成的。凡是改编过的影视作品，都会和原著有较大出入。比如我们熟知的央视版西游记：经过六耳猕猴之变后，孙悟空就变得非常听话，实际上真正的孙悟空已经被消灭掉了，护送唐僧西去的却是那只六耳猕猴。否则以孙悟空的劣性，不可能就此服服帖帖地呆在唐僧身边。

《百鸟朝凤》也做了较大改动，但其本质还是未变的，感情刻画得也比较突出，豆瓣评分8.0，也算是不错了。电影一开始，我就注意到了其中的师娘，看上去就是个温柔善良、任劳任怨的女人，她还非常爱孩子、知道心疼孩子，她实在有着作为妻子的贤惠、作为母亲的知性和像奶奶一样的慈祥，这是我非常喜爱的剧中人物。

剧中的师父并没有小说中的那样刻板严肃，也是个慈爱的老头儿。特别是他和天鸣喝醉时，吹了一首曲子，他那样欢快着，一曲尽了便睡着了。他一直说着：天鸣，你记着，唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。 从那晚的唢呐声中，我听出了他是打从心底高兴的，因此，这样的乐声是流动着的。他的一生便在于：用魂吹出的唢呐声……

在一次重要的丧礼上，师父让天鸣吹《百鸟朝凤》，可是天鸣病得挺重，本来说话就喘气的师父代替天鸣吹起了《百鸟朝凤》，一曲未终，唢呐的尾部便流出了师父的鲜血。之后师父被查出肺癌晚期，最多就只有几个月的生命了，在病床上的师父还在为天鸣的行头操心，把牛儿卖了，给天鸣置办新行头。师父过世后，立碑为：唢呐王 焦三。天鸣在师父坟前吹了一曲纯正的《百鸟朝凤》，这次，只为师父和自己吹过，他吹得自己落泪了，唢呐也在哭泣……（这是电影里的结局）（电影里的《百鸟朝凤》唢呐曲倒值得一听，它不似网络版的华丽、欢快，它是含着故事的曲子，调子是低沉的、动情的。）

小说里的结局是：在火庄的窦老支书过世时，师父让天鸣吹《百鸟朝凤》，天鸣却忘了调，他没有完成一个乡村乐师的最高使命，这种行为让无双镇这个古老的乐师职业以异常丑陋的形式完结掉了。天鸣的父亲得了重病，将死之时又给天鸣置办新行头，希望儿子能继续吹下去，父亲过世后，天鸣在他坟头吹了一曲用泪水浸湿的《百鸟朝凤》。

电影版的《百鸟朝凤》虽然做了较多改动，但贵在动情，我看的时候掉了好几次眼泪，觉得实在值得一看。

个人觉得《百鸟朝凤》这篇小说的题材并不新奇却有着独特的魅力，仍是在讲时代变化中我们遗失的东西，有些人仍在坚守着自己的那份信念，无论时代怎样，或对或错，他们都是值得我们敬佩的，都是在激励着我们坚守自己的内心……

Ⅵ 电影《百鸟朝凤》中的技艺传承对现代民族管乐教学方法的思考

内容摘要： 吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是一部现实版的关于中国唢呐技艺师徒传承的鲜活样本。本文通过《百鸟朝凤》这部电影中的师徒唢呐技艺传承片段剖析，试图从人才选拔、技巧训练、技艺追求三方面观照现代中国民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用，也深深希望这些存于现实生活中的民间技艺能得到真正的传承与发展。

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一、电影《百鸟朝凤》背景介绍

     电影《百鸟朝凤》是吴天明根据作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》改编而成的一部电影，影片讲述了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术在各类生存压力的挤压下正逐渐消亡的过程。唢呐王焦三爷便是剧中无双镇焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革与浮躁的年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息、传承不止的信念奏响着唢呐艺人独特的光辉。影片至情至深、催人泪下，它让人看到了中国艺术一种久违的质朴与纯粹。一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落的匠人精神的坚守。这部吴天明导演用心血和情怀拍摄的国产电影，从表层看写的是吹唢呐这一门演奏技艺，但从深层看，表现的是对传统优秀民族文化传承的深深眷恋，以及当外来文化入侵时，对待本民族民间优秀传统文化应当持有的正确态度，可以说此部电影是现代民族管乐教学的一部鲜活的样本。因此，本文旨在通过对电影唢呐演奏的师徒传承的细节片段解读，观照我们现代的民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用。

二、从现代教学视角解读电影《百鸟朝凤》中的唢呐师徒传承

1、人才选拔——独具慧眼挑人才，学艺在后德为先。

在电影《百鸟朝凤》剧中无双镇这个地方，吹唢呐是一项传之久远的民间艺术，但它绝不止于娱乐，还有着深层的礼教内涵。它通过道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简——道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。因此，这首曲子，承载的是对逝者盖棺定论的终极评价，只有德高望重的逝者，才配得起唢呐班手为他吹《百鸟朝凤》。“百鸟朝凤”难度之高，在无双镇只有领军的唢呐高手、最有名望的焦家班班主焦三爷能演奏，每个学徒都以能吹好《百鸟朝凤》为毕生至高的荣耀，前来拜师求艺之徒络绎不绝。但焦三爷膝下无儿，加之年迈体衰，急需培养接班人，选择谁作为焦家班唢呐的传承人便显得尤为重要，这关系到焦家班唢呐这一民间技艺的生死存亡。在他看来，候选学徒必须品行端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，他认为只有把唢呐吹到“骨头缝里”的人，才能拼了命把它传承下去。焦三爷为考验自己带的两个徒弟天鸣和蓝玉是否符合接班人选，他这个面冷内热的黑脸师父使尽了各种招数。 

     游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷满心敬畏。当父亲送他来焦三爷家拜师学艺时，父亲不小心摔倒了，他赶紧跑过去扶父亲，看到父亲摔得头破血流时，他心疼得满眼泪水。焦三爷看在眼里记在心里，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信这么有孝心、懂事的孩子一定是一个有担当、敢作为的人，未来是能够托起无双镇唢呐明天的，从电影的后续镜头可以看出焦三爷对这个徒弟的人品与艺品是极为满意的。他后来之所以选择天性愚钝的天鸣作为接班人而没选蓝玉，看重的也正是他的仁孝忠义和勤勉踏实。自焦三爷收天鸣为徒后，一开始并未急于让他学艺，更多的是磨炼其品性与耐性，相比其他弟子对天鸣的要求要更为严格。事实也证明，天鸣后来并未辜负师傅的期望，不管外界多么喧嚣浮华，他心中一直有自己的坚持，并最终成为焦家庄最有责任与担当的弟子。

     电影中，焦三爷的另一个徒弟蓝玉表现出和天鸣完全不一样的个性与特质。他聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上都信手拈来，完全驾驭得游刃有余。然而，越易拥有的能力越不会懂得珍惜，对蓝玉而言，能将唢呐挥洒于弹指间，却不会当作生命一样守护。焦三爷从一开始便察觉蓝玉是个极不踏实、做事毛燥的孩子，以蓝玉玩世不恭的个性至多把唢呐当作生计，不适合守着古老的、即将没落的手艺活，所以想让他早学完早离开，正所谓细节决定成败，当他与天鸣一起割麦时，他丢三落四、应付了事，而天鸣每割一把麦子都叠放得整整齐齐，善始善终。有一次出班，当火灾发生时，蓝玉全然不顾唢呐冲出来逃命，而天鸣却冒着生命危险跑进火场去抢救蓝玉的唢呐。自始至终，天鸣拒绝别人帮他拿唢呐（蓝玉没拒绝），他一直牢记着师傅“唢呐离口不离身”的规矩。因此，最终蓝玉没能传承师傅的衣钵，被赶出焦家班，师徒二人也从此分道扬镳。

回归现实，电影的场景就是现实的翻版，在当今这个物欲横流的时代，中国民乐的发展就需要千千万万像电影主人公游天鸣一样把传统技艺当做生命一样守护的人。只有这种坚定信念不受外界因素影响的人，才会对传统技艺一如既往的坚守，天鸣身上的这种品质也是我们这个浮躁的时代所缺失的。在现代民族管乐教学过程中，我们也可从焦三爷收徒的经验中吸取智慧。在人品的选择上，尽量挑选能吃苦耐劳、品性优良、持有感恩之心、胸怀远大理想与抱负的学生作为重点培养教学对象。学艺天赋判断上，通过各种方法(如吹泡泡等)来考察学生的肺活量；通过在钢琴上弹奏各种音与节奏来让学生模唱以考察学生的声音听辨能力与模仿力；通过与学生、家长的提问聊天，更进一步了解学生的个性、家庭环境及学习氛围，以此推断学生是否能长久的坚持学习。那些先天学习管乐条件不是太好的学生，教师可让其改行学习其他艺术门类，那些天性聪颖又勤奋好学的学生可列入重点培养对象。虽说教师应该有教无类，但乐器的学成却并非一蹴而就，教师对一个学生的培养过程是极其漫长的，少则几年多则几十年，若刚开始没有认真的做好筛选工作，且学生又没有强烈的学习兴趣与勤奋踏实的品格，最终教学结果可能事与愿违。因此，有针对性的、慧眼识珠挑选学生、挖掘学生的潜力，在教学初期显得尤为重要。

2、技巧训练——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民间技艺的传承都离不开师傅的口传心授，刚开始学徒初学技艺的必修课便是夯实基本功，进而再实践、模仿、练习与创造，而这也是现代民族管乐“一大锅煮”式的教学所缺失的。电影主人公焦三爷对初学唢呐演奏气息的重视及因材施教的理念在影片中体现得淋漓尽致。众所周知，唢呐演奏的基础是气息，没有很好的气息控制，唢呐演奏便成了无源之水，无本之木。一开始，焦三爷并未给天鸣讲授任何唢呐演奏相关的要领与窍门，只是让他拿着根芦苇杆吸河水，直至把水吸上来才能回家,但至太阳落山他都未能成功，日复一日，皇天不负有心人，终有一天，他可以通过长长的芦苇杆从河岸吸水入嘴，这说明天鸣已基本领会了唢呐演奏入门的嘴型与气息状态。之后焦三爷又让他对着更长的芦苇竿继续吸水，而这意味着他要用更强的气息控制力及嘴劲才能吸水成功。因此，这一看似简单的竹管吸水训练，一方面，实则进一步夯实了天鸣的气息基本功；另一方面，也蕴含了焦三爷极为丰富的教学智慧。焦三爷看似表面上的“无为而教”，实则“别有用心”。从电影播出细节片段我们可以看到焦三爷是没有对天鸣进行任何唢呐指导的，两个月的时间天鸣就是拿着根芦苇杆吸水，乐器都未曾碰触，但焦三爷却把现代唢呐入门教学演奏的气息、口型、嘴劲训练通过一根长长的具体实物化的芦苇杆间接性的让天鸣完成了唢呐初学入门演奏所需达到的气息与嘴劲要求。让他在实物化的芦苇杆吸水练习中找到未来吹奏唢呐的嘴型与气息状态并加以不断的强化、巩固。两个月的时间里，焦三爷让一个幼小的孩子天天反复对着一根竹竿吸水练习，足可以看出焦三爷的教学用心及对唢呐演奏入门基本功训练的重视，而这也是奠定天鸣未来成为焦家班唢呐吹手的基本条件。

而《百鸟朝凤》中另一位主人公蓝玉，我们从电影片段中看出焦三爷对他并没有采用和天鸣同样的教学方式。蓝玉天性聪颖，具有演奏唢呐与生俱来的天分，从他一进焦三爷家门开始，我们便看到他具有比天鸣好数倍的肺活量，能一口气把焦三爷设置的障碍物吹倒，所以从镜头我们能看到蓝玉初学唢呐采用的是和天鸣不一样的训练方法，焦三爷让他一来焦家庄学唢呐练的是在院子里做“悬空吹羽毛”练习，这看似生活化的、简单的吹羽毛动作，实则是焦三爷在有意用“寓教于乐”的方式满足蓝玉天生贪玩的天性，让他通过貌似日常生活化的、玩游戏的方式，间接性的通过悬空吹羽毛看似简单、生活化的动作，来增强蓝玉的气息与嘴劲控制。因此，这给我们现代民族管乐的教学启示是：很多演奏技巧的学习，不一定要用生涩的理论讲解才能让学生领会，试着尽量把每一个技巧动作分解，并找到这一技巧和学生日常生活相对应的、熟悉的的肢体动作加以不断地巩固，其实就是在间接的练习技术，掌握技巧，即所谓的“寓教于乐”。这不仅是一种很实用的教学方法，更是教学的一种境界，于“润物细无声”中达到“春风化雨”的效果。

而在现代人心浮躁的社会，都在追求“最快、最短、最好”，教师也不例外，很多教师为追求经济利益与社会影响力不惜揠苗助长，给学生教授所谓的“速成”，这导致的结果是学生的基本功极不扎实。从电影《百鸟朝凤》中我们可以看到天鸣在焦三爷家学艺时，焦三爷两个多月的时间都没让天鸣碰唢呐，就是对着河边用芦苇杆吸水以此来训练他的气息基本功及嘴紧控制，看似什么都没教，实则用最简单的办法极大的夯实了天鸣的气息，为他今后吹好唢呐奠定了坚实的基础。因此，现代管乐教学，教师不应急于求成，一开始就急于给学生教很多曲子，应更多的夯实演奏基本功，注重气息与嘴劲训练，教学效果会更好。

自然之中有深意。唢呐名曲《百鸟朝凤》中，很多模仿鸟叫的声音都是源于对自然的模拟，我们从电影中可以看到焦三爷会时常带着天鸣、蓝玉在芦苇边的树林里聆听与鉴别各种鸟叫的声音，师傅让蓝玉听鸟鸣声那段，蓝玉就听出三种鸟，还抢着回答。但是天明听出更多，说明天鸣对声音的天分更高，更能静下心来坚持。焦三爷这种带着徒弟深入自然、向自然学习的教学过程，也是现代专业音乐院校教学所缺失的。带天鸣和蓝玉在树林里聆听鸟叫，并给他们用唢呐模拟示范演奏，让他们近距离的和自然接近，不仅能让他们愉悦身心、开阔心胸，增强他们对音乐灵敏的听辨能力，将自然的声音物化于心，外化于形；而且能更好的将唢呐模仿鸟叫的技巧吹得惟妙惟肖，从而极大的提高他们的音乐创造力与听辨能力。

3、技艺追求——唢呐终究为己吹，呕心沥血铸师魂。

演奏技艺学到一定程度，是为了吹给别人看还是自己看？是为了取悦别人还是取悦自己？电影的高潮段给了我们对于技艺追求最深刻的注解。当焦家班改名游家班后第一次出活回来，天鸣带着礼物回土庄看望师父、师娘时，焦师父非常高兴，拿出珍藏了二十多年的好酒与他相互对饮，饮醉后兴之所至，拿出他珍藏多年的祖传金唢呐吹奏，师徒尽欢。焦三爷喝醉时向天鸣道出唢呐演奏的真谛与他作为匠人的坚守——“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。一位吹了一辈子唢呐的老艺人多么深刻的见解与领悟！当唢呐吹给别人听时就有可能去刻意迎合、讨好别人，艺术就不会真，不真就不会动情，不动情就不会感染听众，而只有吹给自己听时，才会与内心深处那个最真实的自己对话，与自己的情感吻合，进而达到情韵其中、人乐合一。可见，不从众、不献媚、不投机取巧、不迎合潮流，内心一直坚守最初的艺术底线与追求，对于我们现代的教师是多么的重要！而一个教师教学的艺术境界有多高，也直接决定了教授学生的水平与层次。

呕心沥血铸师魂。电影的结尾焦三爷在重病的情况下冒着生命危险坚持把《百鸟朝凤》吹完的片段同样让人动容。当唢呐班最后一次在火庄窦村长的葬礼出活时，焦三爷认为无双镇只有窦村长当得起《百鸟朝凤》这首曲子，当年他打过日本鬼子、为村民修建水库压断过四根肋骨，因此他不顾自己身患重病吹百鸟朝凤，当他吹到中间鲜血从唢呐口喷涌而出时，真是让人触目惊心、如 杜鹃 啼血。这个片段焦三爷可以说已经把唢呐完全吹进了骨头缝里，没有这样誓死捍卫传统技艺的坚强决心是不可能冒着生命的危险去传承与坚守唢呐的。当唢呐班衰落，沉疴难愈的焦三爷却让天鸣去集市卖掉家里的老牛，为的是能用换来的钱给天鸣添置新乐器，病中垂死之时心中还对天鸣寄予无限的期望，想让他再重整旗鼓，把无双镇唢呐发展、壮大起来。可见，焦三爷已全然把唢呐的传承凌驾于自己的生命之上，更加验证了为之生、为之死的执着。然而传统技艺的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来……影片最后虽掩盖不住故事成为现实主义悲剧的事实，但焦三爷为无双镇唢呐传承的那一片赤诚丹心终将光照千秋万代……

三、由电影《百鸟朝凤》引发对现代传统文化传承的思考

众所周知，中国民族音乐的根深深的扎根于民间，怎样在这取之不尽、用之不竭的民间土壤中吸取宝贵的教学经验与智慧为现代民族管乐教学所用，此部电影中的师徒唢呐技艺传承为我们这个变革的时代作了一个很好的注解。而观照现实，电影《百鸟朝凤》的剧情就是当今民间技艺现实处境的一个真实缩影与再现。受商品经济与社会变革影响，如今传统文化与艺术传承的生态环境日趋恶化,传承的主体分化解体,传承的队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重，现代传统民间技艺正在逐渐衰落并面临失传的境遇，急需加以抢救、发掘与保护，传承与发展的任务任重而道远。电影《百鸟朝凤》中曾经无比风光、荣耀的唢呐掌门人焦三爷吹了一辈子唢呐，培养了那么多唢呐弟子，却在商品经济下的城市化进程中一一解散，过世连吹八台《百鸟朝凤》的人都凑不齐。可悲的不是焦三爷，而是这个无视传统、不再对传统怀有信仰的时代！

正如《百鸟朝凤》的编剧肖江虹说：“在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”而现在人们无限制的追逐物欲、崇洋媚外，内心对传统的礼教与规矩不再敬畏，这种文化的没落与消亡就将成为一种必然。从前唢呐代表着乡村世界一整套的礼俗文化和生活方式，而现在大量的现代外来西方低俗音乐文化疯狂入侵，红白喜事上传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）所替代，冲击的不只是唢呐匠人的活计，更是对无双镇礼俗秩序的重槌。当我们祖祖辈辈留传千年的传统技艺都将后继无人，当我们都不再以本民族创造的优秀灿烂文化而自豪时，我们又何以能让我们传统民族文化屹立于世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在“西风东渐”的这种社会大环境下，重建我们本民族没落的传统文化的使命落在了我们每一个致力于中国民间传统文化传播、有国家责任感与使命感的人身上。这些曾带给我们强烈的民族自豪感和文化自信心的优秀传统文化，既是国家发展的助推器，更是民族团结稳定的向心力，它构成了实现中华民族伟大复兴的大众心理基础和基本精神动力。“集腋成裘，聚沙成塔”，如果我们每个人都在传统文化传承、传播的路上努力一点点，相信重塑未来传统文化复兴与繁荣的道路才会走得更远，我们的国家才会因此而更加充满希望与民族凝聚力。

Ⅶ 求一部电影名字，关于唢呐的

唢呐曲子叫《浮沉》电影名字叫 《孤恋花》？？是不是这个？

Ⅷ 吹唢呐的电影叫什么

鬼娶亲吹唢呐是《倩女幽魂：人间情》。

相关剧情：

“前面有灯光。”就在这时，三人前面的树林中突然出现亮光，随后就见一群喜庆打扮的人出现在视线中，向这边走来，最前面的几个人吹着喇叭，后面的也是敲锣打鼓，锣鼓声、喇叭声、欢闹声响成一片，这是一只长长的迎亲队伍，足足数百人，中间抬着一顶大红花轿。

“这是谁家娶亲啊。”宁采臣本能的问了一句，不过随后，他的脸色霍然一变，因为他看见这些人的脚下，一路向这边走来，但是他们的脚根本没有踩在地上，这他娘的那里是人，根本就是一群鬼。

“糟糕，鬼娶亲。”燕赤霞脸色微变。“快走，一定是黑山老妖的人来了，姥姥前几天将我许配给了黑山老妖，这几天就要过门。”聂小倩脸色变得焦急。

(8)一部关于唢呐的电影扩展阅读：

书生宁采臣赴京赶考，夜宿兰若寺，邂逅专门代姥姥迷惑男人吸取精气的聂小倩。为了帮姥姥吸纳阳气，聂小倩一行人佯装成酒家舞女，依仗姿色魅惑男性主动前来。只要对方陷入迷魂阵中，即使是略有修为的江湖侠客也能手到擒来。

然而当她面对温润书生宁采臣时，一切却发生了天翻地覆的变化。聂小倩被宁采臣单纯到傻的甘心付出感化，一边是树妖姥姥、黑山老妖的威逼利诱，一边是情缘初起的心动，她陷入两难抉择。

当宁采臣得知聂小倩为了自己陷入危机，他对小倩的这份一见钟情也被无限放大。此时的宁采臣除了要阻止捉妖师燕赤霞对小倩的伤害，又要借助燕赤霞的力量，帮自己和小倩虎口脱险。

手无缚鸡之力的采臣早已下定决心，誓死也要守护这场满是真情的爱恋，与聂小倩共度生死未卜的浩劫。

Ⅸ 为什么电影《百鸟朝凤》评分很高

主要原因在于该影片具有艺术传承精神，导演本身创作功底雄厚，在影视界领域影响力较大，加之多位知名导演助阵，影片质量已然得到保障。

影片主打现实生活模式，丝毫找不到表演痕迹，是一部反应社会现实的文艺片，内容大于形式，直击人心，且主旨意义鲜明独特，演员演技传神，多种元素完美融合，堪称一部经典之作。

影片评价

该片从表层看是写的吹唢呐，但从深层看，表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化，其中包括根植于民众的民间文化，这是当前中国面临的一个严峻课题。

该片坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。

这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。

Ⅹ 一个父亲领着儿子到另一个山村的师傅哪里学唢呐的电影叫什么名字

《百鸟朝凤》是一部感情电影，由中国第四代导演领军人物吴天明导演，陶泽如、郑伟、李岷城主演。[1]
影片讲述的是李岷城与陶泽如新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。[2] 该片于2016年5月6日在中国大陆上映。[3]