1. 《更衣人偶》女主全程泳装亮相,过审难度更大了吗
要说一月份制作最好的日漫是哪一部,可能《进击的巨人》最终季、《鬼灭之刃》游郭篇和《更衣人偶》三者都能排得上号。但要说哪一部日漫的女主最具有纯欲风,相信《更衣人偶》排第二没人敢排第一。《更衣人偶》第二集男主帮女主的身体“量尺寸”,女主喜多川海梦全程泳装亮相,各种镜头让观众血脉喷张。下面来详细分析下,如下:
总结:
《更衣人偶》有一月新番最纯欲的女主和最暖的男主,第二集两人量尺寸的互动,更是带着一些可爱。虽然在国内《更衣人偶》比较难过审,特别是第二集增加了过审难度,但《更衣人偶》对于那些喜欢cos,喜欢纯欲系女主,喜欢高水平作画的观众来说,是一部值得一看的作品。当然随着《更衣人偶》越来越火,骂海梦“烧鸡”的声音也会越来越大,大家注意文明追番。
2. 开播9.4分,大尺度神剧,我们中国的影视为什么拍不出《致命女人》
“即使最美好的婚姻,一生中也会有200次离婚的念头,50次掐死对方的冲动。”感情专家温格·朱丽在《幸福婚姻法则》中写下这句劝慰的话语时,她肯定想不到,“让老公去死”,不只是一种诅咒,更会变成一种现实。
3. 《三伏天》首映女主黄璐庆幸什么
《三伏天》首映:女主黄璐庆幸大尺度情节能过审。
《三伏天》剧照
《三伏天》讲述了同居在一起的情侣露露和白龙,没有结婚,但却有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场跳舞,希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上,下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外,白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子,他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换,她答应找到孩子之后就放过他们,让他们“自由”。但是,在真的找到孩子之后,所有人内心的秘密都掩藏不住了。
据悉,影片《三伏天》将在3月30日全国上映。
4. 10年后梁朝伟终于说出实情:电影是假戏真做,汤唯回应更是一绝,啥情况
在电影上映十年后,梁朝伟才给大家说出了实情,但却是含糊不清的,所以只能靠大家自己发挥想象力去理解,而后来汤唯给大家的答案却是一绝的,相当于变相的认同。
当梁朝伟和汤唯拍摄《色戒》时,他们可以说是假戏真做,但不是直接的那种明显,只是因为他们当时身体相撞,做着生猴子的事情,在电影被删除的片段之间,我们从哪种思想去欣赏这个电影就自然不同了,毕竟每个人的理解力不一样。
这部作品的原著虽然刚刚2万多字,但是值得大家去品味。读完之后,反过来再回味这部电影也许更能了解作者的情怀。而李安导的这部电影也值得给一个有价值的回应。你对这部电影有什么看法呢?欢迎大家探讨。
5. 《罪梦者》王柏杰大尺度片段在哪里看
《罪梦者》这部剧最近突然就火了,很多看过的小伙伴直呼剧情太燃太好看了。那么王柏杰在罪梦者里是真露吗?罪梦者大尺度片段在哪看?下面来看一下。
罪梦者王柏杰在剧中真露了吗?罪梦者大尺度片段在哪里看?
近日,范晓萱王柏杰太A了上热搜引起网友的关注,点看一看原来是电视剧《罪梦者》里一段露骨剧情和画面,画面中的男女分别是王柏杰和范晓萱,可以清晰的看到王柏杰裸着身子(背部及侧面)吃着西瓜,看了这个画面网友直呼这尺度也太大了,这是怎么过审的?那么王柏杰在罪梦者里是真露吗?关于这个问题,只有演员们和导演自己知道了。其实,现在很多影视剧里面的激情性,看起来很真,但绝对不是真做。首先一个导演是不会这样做的,况且拍摄时也并不是全裸,都有穿安全裤,可通过借位和后期制作实现画面的真实感。
可以在网上找网络资源,运气好的话都可以找到。
范晓萱、王柏杰与导演陈映蓉近日在台北对话媒体,宣传Netflix首部华语原创自制影集《罪梦者》。王柏杰剧中饰演黑道兄弟“潇洒”,个性放荡不羁,却爱上大哥的女人范晓萱,饱受这段禁忌恋情所苦,他自曝入戏太深难抽离,有天半夜因太想念范晓萱而一直重复听范晓萱的经典歌曲《氧气》,“太焦躁,听《氧气》很像自残的感觉很痛苦, 半夜我还打给张孝全,他还安慰我,讲了半小时电话。”导演陈映蓉一旁直呼:“他太想她了!”王柏杰杀青后整整花了两个月才走出角色。
相较于王柏杰难以下戏,范晓萱反而需要用力进入角色,她在剧中饰演黑道大哥的女人白兰,外表看似清纯柔弱,内心却比男人还要刚强,但“白兰”并非大家既定印象中的大哥女人,范晓萱说:“白兰一直对我来说是摸索、未知,不知道会演成怎样,我要一直告诉我自己,相信我自己是白兰。”导演陈映蓉认为,兄弟片中的女性角色是很重要的核心,她在创作剧本时脑中就浮现范晓萱的影子,于是邀约她演出,“在范晓萱身上看到贵气、傲气,她在表演上非常有空间跟可能性的,期待她怎么变。”
《罪梦者》这次采取“顺拍”模式,演员们都表示能更自然入戏,王柏杰说:“顺拍对我帮助非常大,这次拍没有特别帮角色设计太多东西,相信导演,进去故事里很顺其自然 ,也不用硬背台词,词就自己跑出来了。”导演陈映蓉也赞同表示:“如果条件允许,顺拍对所有人来说都是比较可以带入的方式。”
尽管是顺拍容易入戏,王柏杰跟范晓萱仍异口同声透露导演陈映蓉讲话相当“抽象”,一场范晓萱去监狱里探望王柏杰的戏,陈映蓉只说:“你们就像打网球、打桌球!”让范晓萱满头问号,笑说:“只能用神交的方式去catch!”一旁王柏杰笑说:“你这个算好了,有次她只跟我说,你等下那个笑,就那个,你知道的!”陈映蓉被笑亏指令不明确,她站起来作势翻桌,笑说:“谁再说我指令不明确,我就翻桌,指令不明确有这部片吗?绝对有明确的脑袋才有明确的东西!”笑翻全场。《罪梦者》10月31日上架。
6. 重拍六次才过审,看懂你就是成年人
前段时间,陈凯歌被骂上了热搜。
为啥呢?
在《演员请就位》里,他导演的短片《宝贝儿》,全程极其毁三观,可把大家恶心坏了。
讲真,这毁三观的故事,在自导自演的大团圆结局里,所有关于代孕的肮脏污秽全都不见了,也没一个人受到惩罚。
确定不是在美化违法有偿代孕吗?
这让厂长想到,王小帅拍过这么一部真人真事改编的电影。
同样是生子,却沉重到让人无法fu吸——
《左右》
众所周知,王小帅眼里北京的冬天,一直都是灰色的。
这部电影,也通过小人物的视角,讲了一个很压抑的故事,导致当年上映之时,争议一直很大。
甚至有人问,难道中国电影,只能走这种“畸形”的 社会 伦理路线吗?
确实,故事很畸形。
海报上印着一行小字,就知道这部电影很敢拍——
温情挑战伦理极限。
至于尺度上,据说当时,这部电影拍摄完成之后,送审数次都没通过。
无奈之下, 床戏重拍了多达六次,制作了十个不同的版本。
即使最后的试映版本已经让观众脸红心跳了,但制片方还是微微一挑眉:
这才哪到哪?
最初的版本,可是演员全程裸体入戏的,那真的是一幕比一幕“荤”。
你绝对想象不到,这些床戏是谁贡献的。
没错。
就是那么改了名之后又狠又性感,在《装台》里总想跟人家过生活的 张嘉译!
艾玛,看张嘉译的大尺度,厂长心里怪怪的。
但你绝对不会觉得色情或者低俗,反而会有一种喘不过气的窒息感。
故事中,房产中介 枚竹 带着女儿再婚,她的第二任丈夫老谢,是一个非常善良温柔的男人。
凉水,不让她碰;
女儿,当成自己的宠;
三口人,生活平平淡淡。
但突然有一天,女儿开始不停的发烧,怎么吃药都不见好转,去医院检查之后,一个晴天霹雳,落在了这对夫妻的头上——
年幼的女儿,患上了白血病。
故事的氛围,急转而下,变得压抑而焦虑。
当妈妈的枚竹,整日整夜不停的偷偷抹眼泪,做继父的老谢,也是烟不离手,愁眉不展。
这病不仅让枚竹两口痛苦不堪,同时也打乱了前夫 肖路 平静的生活。
肖路和一个空姐再婚两年,一直没有孩子。
这亲生女儿生病,他的担心一点也不比前妻少,该出钱的出钱,该出力的出力。
就连这夫妻生活上,都没以前那么给力了。
四个成年人,各怀心事。
枚竹和肖路做配型纷纷失败,如果要等到合适的配型,又要多久呢?五年?十年?
女儿的病,真的耽误不起。
绝望之下的枚竹,无意间听到医生说,如果患者能够有亲生父母的同胞兄弟姐妹,那么希望就大多了。
于是,救女心切的她,做了一个听起来很不可思议的决定——
她请求肖路,能够和她再生一个孩子。
这样的话,就能用这个孩子的脐带血,来救他们的女儿。
你看,这简直是一个让任何人都无法拒绝的理由。
但却又会带来一系列的问题。
她如何向深爱自己和孩子的丈夫老谢交代?肖路会不会同意?
最重要的是,空姐会不会答应?
毕竟,这可是把自己的老公借给前妻使用啊!我相信哪个女人能接受这样的奇葩事。
然而,当空姐看到可爱的女儿被病痛折磨之后。
原本在挣扎,痛苦,困惑之中的她,最终还是同意了这件事。
但即使这样,问题又来了。
因为再婚之后做过人流,习惯性流产的枚竹,三次人工授精都没有能成功。
不服输的她,并没有放弃。
人工不行,那就自然受孕。
这也就意味着,她要和肖路,在出轨的边缘疯狂试探……
不得不说,王小帅的电影,一直都是这么的现实。
如果说《十七岁的单车》和《青红》里,他让观众看的是青春的残酷。
那么这部电影,人到中年的他,就把步入不惑之年的心态和 情感 ,展现的淋漓尽致。
比如工作的压力;
片中,张嘉译饰演的地产经理,走路勾着腰,夹着包,说话无神无力,为了赚钱左右逢源摸爬滚打。
一看,就是被生活毒打过的。
比如中年的无奈。
影片多次向观众呈现的船戏情节,都是中途卡壳,力不从心的。
再比如命运的牵扯。
女儿的病,让四个中年人陷入了命运的斗争,和道德牵扯之中。向左,还是向右……
整部电影的画面,其实并不美。
当年,为了呈现最好的质量,王小帅坚决不用流量演员。
为了票房,四处奔波,一个个放映点的跑,甚至公开了自己的工作电话,呼吁观众进影院。
谁知道今天,一众主演反而全成了戏骨和大腕。
这么一群当年不出名的演员,就简单的讲了一个很现实很扎心的故事。
一个女人,以母爱的名义,将四个男女的烂生活深陷在一个又一个的两难泥潭之中。
所以也有人说, 这根本就不是救命,而是欲望作祟罢了。
越禁忌,越快感。
要不然,枚竹怎么会在和肖路偷偷约会的地方,准备好刺眼鲜艳的大红色床单呢?
但厂长,却不敢说到底是谁对谁错。
而是只能看到电影中的两个极端:一再逼近的枚竹和肖路,一再隐忍的老谢和空姐。
虽然最后,两对夫妻都选择了妥协,安静的坐在一张饭桌上,咽下生活带来的心酸。
爱本来就是荒唐的。
可以是偏执,可以是无条件,左右不过是人性。
而且,在生命面前,真的不是我们世俗可以说了算的。
7. 有哪些你觉得不会过但确实过审了的影视作品
至于电视剧里我觉得不会过但确实过审了的影视作品,我首推的就是前几年的《人民的名义》,这部剧实在是太广电总局不正确了。据说之所以过审是因为这部剧后面的靠山爸爸是最高检,后台比较硬,所以就过了。还记得在《人民的名义》前揭露官场腐败的电视剧似乎是《蜗居》。但这部剧里的主人公宋思明只是个小小的市长秘书,和《人民的名义》里这些大佬显然不是一个重量级的。
8. 电影《上海王》观后感
对于常爷,那是救小月桂于水火的恩人,他给了她一个全新的生活,一个新的身份,是他让这个乡下大脚丫头华丽转身成了上海王的女人。她感恩他。
对于黄爷,其实我更多想称呼他是黄佩玉,虽然他也是带领洪门在租界打下江山,成就了洪门那个风雨飘摇年代的意气。但于她,筱月桂,他不过是个男人。
幼时,他救过她,她也救了他,看似一报还一报,扯平了,但是命运有时候就是喜欢这般玩笑,多年后的相遇,他和她想见,相视而笑,礼貌般的吻手礼揭开了她与他的纠缠人生。
他爱她,或许说他将她视为艰难人生的救赎,所以他对她不一般的疼爱,但是,他的人生不可能只有爱情,所以,他利用了她,去设计那个洋人简森。这种爱情不算纯粹却也是那个年代独有的却又合理的相处之道。
她爱他,在她多年后回到上海滩又重遇了他,她将他视作自己的爱人,是他给了她在混乱年代的一隅安定,所以她愿意为他去做些什么,就像她说的那样,你要防我一个女人,我却要防全上海的女人!
但是,命运的可笑在于,他告诉了她一个所谓的真相。常爷因他而死,他参与了那场谋杀。她虽然对于常爷没有爱情,但是却又恩义在,更何况她还为常爷留下了一个女儿,所以不管如何,她都要为常爷报仇。她设计了一场绑架游戏,他来了,独身一人,看到她的眼神,他明白了一切,所以主动踏上了归路,主动求死。是她给了他解脱,给了他那个黑暗晦涩人生的一个他愿意接受的结局。
最后再说说阿其,在她还是小月桂的时候,他就爱慕于她,等到她成了筱月桂,他依然爱她,但是,每一次他先遇上她,她都选择了别人,所以在他们陆续离开以后,他终于可以牵起她的手,让她属于他。
但是,对于她来讲,阿其是亲人,是朋友,是可以保护她的人,但是,却不会是爱人情人,所以,尽管剧情尚未展开,但我相信,她不会爱上他。因为她的心已经死了。
她,一个个高,胸大,没裹脚的乡下丫头,却与三代上海王演绎出了传奇色彩的爱恨情仇,她的一生跌宕起伏,她为自己而活,也为了她所爱的人而活。她的人生,着实可称得上传奇。
暴力情色大尺度的民国题材黑帮片,讲述上海滩“一个女人引发的多起血案”。本片为上集,下集3月份放。
打分80分。胡雪桦导演剪辑相当流畅,没有知识分子故意让人看不懂的优越感,有诚意。但节奏快,看时不能开小差。
推荐去影院观看。由于发行公司业余,导致本片排片极少(每个影院只有1-2场),因此大家也可等大碟版出来再看。
16岁以下不宜观看此片。
(大量剧透,尺度颇大,敏感者请别往下看)
一、故事:原著提供了足量故事,份大量足
《上海王1》改编自著名旅英作家虹影"重写海上花"系列小说的《上海王》,这是一本半自传“作家代入式”的小说。
故事很宏大,背景是清末民国初,那个风起云涌的上海滩。
(剧透开始)
父母双亡的乡下16岁女小月桂在妓馆,由于不是小脚不能接客只做丫头,某天不屈服于军阀刘佩琦的强上,吸引了洪帮老大“上海王”胡军注意,并爱上。
她替老大胡军挡了子弹,洪帮组局杀了军阀刘佩琦的老婆,警告了全上海黑帮。
秦昊打入洪帮,一次外逃中常力雄杀了军阀刘佩琦,却为了秦昊的阴谋而死,死前告知小月桂有内奸。(胡军领饭盒去了)
保镖凤小岳爱着小月桂,帮助小月桂杀死军阀B,自己逃亡日本。秦昊上位,成为第二代“上海王”。
小月桂失去依靠,沦落浦东乡下最底层打拼。十年后成为浦东头牌艺伎(此时余男才出场)。
军阀C的公子蒲巴甲爱上小月桂,与回国的凤小岳PK,导致军阀C和洪门的一场经济和人命大战。最终蒲巴甲被吊死示众。
小月桂被秦昊看上,东山再起,成为“申曲女王”筱月桂,重回上海滩头牌。秦昊的洪帮与军阀C开展与洋人合作的经济争夺战,筱月桂和秦昊被绑,最终洋人被杀,军阀C落败。
绑架时,筱月桂得知爱人胡军是被秦昊当年设计而死,于是联合凤小岳做了一次大事……秦昊死了。上海滩又要有一个新的“上海王”。
第一集完,请看下集。
信息量大不大?
二、叙事和技术处理:
1、本片节奏很快,故事一个连着一个,你不能开小差,否则很可能不知道“他要杀谁”“谁要去找谁”。
2、节奏快但没有跳跃,大部分桥段依然线性叙事,不会让你看不懂。
很多人说这是导演的问题,且把这视为本片的主要缺点。
可我觉得,是文艺青年跟不上这个节奏而已,你跟不上不要怪导演啊,CULT片都这样啊。
3、镜头方面具大片质感,光影重现了那个纷繁乱世中的十里洋场。
布景(从外滩、南京路到小东门、静安寺、百乐门、法租界)和服饰细节都尽可能展现那个民国初期的老上海,细节上非常到位。
我个人觉得还原度很高,比某些电影要做的考究。
4、片中大尺度镜头过多:开枪爆头、中枪比比皆是,刺穿喉咙,刀直接割下头颅掉落的镜头也有,人被炸弹炸死也是直接呈现。
什么时候,我国的过审尺度变得如此大了?
5、人物对白:用了“旧时的上海话掺杂普通话”,大部分演员发音纯正,让上海人不太会出戏。外地观众直接看字幕。
6、缺点:将原著乱世中的人性思考文艺片,拍成了红颜祸水暴力CULT片。
可能文艺类的女性观众会表达不满,觉得导演太没追求了,无法接受。
但作为爱看大场面和故事的男生,我举双手赞成。大制作中,文艺气息只能是点缀,而不应成为主角。
三、演员:各有性格,由于节奏太快导致脸谱化。
出场人物太多,走马灯一般,每个人只能表现出自己的性格,多样性无从体现。
1、新人李梦:她将青年小月桂的清纯与魅惑、刚强与倔强、执着与情深呈现的恰到好处,演技上线。
2、胡军:他出场自带气场,很适合这类角色,霸气外露,狠绝无双。文艺青年请知道一下,这个角色不是上海人,所以不要再说他气质不吻合了。
3、秦昊:有日本入侵的目的,称王的时代更风云际会,更加符合十里洋场政治和经济的游戏规则,也更加考验这个人物的智慧与手段。可惜他这次没能把任务的复杂性演出来,脸谱化严重,不知道他为什么爱上月桂,还为了她去做了那么多事。
4、白灵饰演的妈妈桑“新黛玉”风情万种,她的气质非常贴合老上海,像到足以抵消不标准的上海话。
5、余男:到一半才出场,我觉得没必要分两个演员来演(把女主出场年龄改成20多岁就行了)。
她有一种熟女的性感和诱惑,大部分成熟男人是很容易迷上她,但蒲巴甲怎么会爱上她这样的熟女呢?
6、曹可凡:演师爷活灵活现。
老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚出场,一定会笑声不止。
四、作者虹影:
一家都是“土生土长”的重庆人,她是父亲的私生女。80年改革开放初期从重庆到上海复旦大学读书,与当时所有外地人一样,被上海人看做“小月桂”一样的乡下人,从此她立志融入洋派的上海,开始其充满争议性的写作生涯(写自己的隐私、写中国女人无抵抗投身外国男人、写两女共侍一夫等等争议题材)。
1991年通过学者丈夫赵毅衡前往英国,2003年回国离婚。2006年再嫁英国作家亚当威廉姆斯。影开始写《上海王》时,本想写一个革命者怎么一步步成为一个黑道人物,后来发现最可写的是一个女人,如她的母亲,她那双大脚如何从乡下踏入摩登世界:怎么遭遇奇迹又陷入地狱;又通过自己的努力从地狱爬起,历遍人间。
早在2003年,《上海王》原著小说尚未发表时,胡雪桦导演就从原著作者、著名作家虹影手中购得版权。
五、花絮:
1、《上海王》通过对上个世纪洪门历史的回溯,全景式展现了从1905年到1925年,纷繁乱世中上海这个“东方巴黎”的城市记忆。
2、导演胡雪桦说:“中国还没有这样的(黑帮)电影。这部电影我想要不一样的东西。我希望外国团队能带给这个戏一种新鲜的感觉,西方人眼睛看出的‘昔日上海’。
3、本片摄影指导是拍摄过《低俗小说》《落水狗》等经典作品的安德鲁·萨库拉。
4、片中与胡军有大量对手戏的曹可凡也笑称,胡军演那几场戏的时候他就在身边,胡军说杀的时候不是凶神恶煞,脸上还挂着一点微笑,连他都觉得瘆的慌。
5、洪门由明清时期的“天地会”演变而来,为清代的秘密组织,其人数众多。孙中山也曾加入洪门,担任洪棍(类似管理层)。
6、目前,洪门仍然存在。1992年7月28日在美国举行第3届世界洪门恳亲大会,经来来自世界各地的100多位代表两天讨论,通过总会章程,宣告成立世界洪门总会。首届会长李志鹏,总会设在美国檀香山。据统计截至到2005年洪门在世界各地的帮众超过了90多万人,分支遍布美国,法国,南非,澳大利亚,越南等20多个国家。
7、洪门的一个分支致公堂,是致公党前身。
六、总结:
这是一部尺度很大的老上海黑帮片,题材较为稀罕,节奏很快,自己掂量是否跟得上吧。
我不说这是一部好电影,我只能说,这是一部我喜欢的电影,因为它确实戳到了我的心。
我没有看过电视剧,我是书迷,从而选择来看这部电影。我算是看过虹影很多书课,《好儿女花》曾经在我比较煎熬的时期,给过我很大的鼓励。而《上海王》,它的情节和故事性,是我看过的虹影小说里数前几位的。所以,当时我便觉得它很适合搬上银幕。
我起先对这个电影的演员选择是不满意的,所以我对电影本身并没有太大的期待。也有可能是因此,反而给了我惊喜。
很多人会看不懂这一部电影,这是我看电影时不停冒出来的一句话,像是为自己喜爱的东西可能不被人喜爱而感到的担忧。很多场戏不连贯,很多镜头零散不知所谓,有些台词让人尴尬的生硬,有些情节让人觉得意淫的厉害……它有诸多的不好,我并不否认。可能是因为我有小说的情节铺垫在先,它跳跃的情节我在心中已有背景,它莫名其妙的镜头我也能猜到它所想要暗示的意图。而对于不了解这个故事的人,它真的可能是个烂片。
现在,我想说说它为什么打动了我。
也许是因为整体风格的原因,整部电影的人物性格让我觉得都弱化了许多,原本是截然不同而又丰满十足的人物,三代上海王、新黛玉和筱月桂,他们各自的风采都似乎差了点意思。
我最想谈到的人,竟然是黄佩玉。原本在书中,我完全不喜欢他。常爷是英雄,阿其是温暖大哥哥,而黄佩玉,我只记住了他的心机和毒辣手段,他的圆滑世故和狡黠。我最不喜欢的,便是筱月桂在他身上的'这份多情。秦版的黄佩玉,始终在心中为筱月桂保留了一份心意,一份虽然有利用、有欺骗,但却也有份真心的心意。我不知是胡雪桦和虹影有意为之,还是原本如此只是我当初不懂。他说如今在这上海滩,敢劫走他女人的人,其实很好找。他准备离开众人,独身去救筱月桂时,他说:这一切终于快要结束了。他看着筱月桂的眼神,他最后停顿而又复起的步伐,其实他心如明镜。
这场戏,在我脑海里一直反复出现。他应该是过了看似风光却又多么寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂说:如今我只相信你们二人。但转眼,便是他们算计了他。阿其和筱月桂心中常爷永远为大,而常爷从前,又是多么的信任黄佩玉,他背叛了他,所以他不得不死。即使秦演的如此风流俊逸,痴情深种,引得观众都起了怜惜,但我却仍觉得,他是应该死掉的。我的这种想法,让我越发地为他悲凉。
我喜欢《上海王》这部小说,但是我并不喜欢筱月桂这个人。其实也无所谓讨厌,只是我喜欢常爷的豪气,喜欢阿其的痴情,甚至于现在喜欢黄佩玉的孤独,哪怕是新黛玉的情义与刻薄,我都是喜欢的,但从筱月桂的身上,我却并没有特别喜欢或者不喜欢的地方。这也让我觉得很神奇。
很多人觉得《上海王》是一部了讲筱月桂的书,所以她表现的不够“女强”,让人很失望。而我并不觉得筱月桂有多重要,可能这也是我能喜欢这部电影的原因吧。
筱月桂是一个什么样的人呢?其实她跟黄佩玉一样狡猾,一样孤单,一样渴望着权力和物质。当我这样看她的时候,我才惊讶地发现,常爷和阿其的存在,并不仅仅是在保护她的人,而是在护着她的心,让她能够在漫长的十里洋场岁月里,记得常爷对她的好和恩情,感受到阿其的守候和真情,从而保持一颗“有情有义的心”。
她那让读者又爱又恨的多情,竟然是她最有魅力的地方。
想写的还有很多,常爷死的那场戏;筱月桂目送阿其离开那场戏;黄佩玉和筱月桂重逢的那场……其实每一个零散的镜头都并非多余,背后千万种尚未讲述的故事和暗示。
9. 这么污的电影都能上映,怎么过审的
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