大IP行业对电影市场利大于弊

① IP产业到底是什么 IP产业有什么优势呢

1、IP很明显是个名词短语的缩写，但老实说，第一印象会想到互联网IP地址，其次有人想到Iphone的缩写，万万不会与知识产权(Intellectual Property)联系到一起，但就是这么不普罗的名词缩写，如今也走起了风靡路线，大有“你有，我有，全都有”的趋势，娱乐布局也少不了IP一拼，话说不就是一无形的文化资产，却活生生将这个词炒成了热门，不过是资源一件，却硬生生将价值膨胀，IP就是IP，少点儿噱头，成不成。

2、IP产业近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。IP产业的优势如下：

3、IP的形式可以多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话；IP可以用在多种领域，音乐、戏剧、电影、电视、动漫、游戏。

4、一个具备市场价值的IP一定是拥有一定知名度、有潜在变现能力的东西。美国迪士尼公司就是运营IP的高手，依靠米老鼠等深入人心的形象，不但拍摄动画电影，还创造了史上最成功的主题乐园。

5、IP是跨平台的，它可以以漫画、小说、电影、玩具、游戏等不同的形态存在，并随意切换，通过对热门IP的多元开发和推广，驱动当前方兴未艾的文化产业的发展。

② 互联网进入影视业的利弊

互联网思维中，电影是产品，而观众则是用户。随着互联网经济的深层次介入，传统电影的行业模式和游戏规则也发生着潜移默化的改变。
但究竟何为“网生代”？清华大学影视传播研究中心主任尹鸿表示，网生的电影产品、网生的电影观众、网生的电影导演和网生的电影公司共同构成了所谓的“网生代”。和以前电影的代际划分不一样，它不是时间化的，而是空间化的。在尹鸿看来，“网生代”对电影产业的改变主要体现在5个方面：电影产品的网民化、电影生产的网络化、电影营销的社交化、电影文化的部落化，以及电影市场的多屏化。
北京师范大学艺术与传媒学院教授陈晓云也认为，互联网改变了之前的电影概念，“电影最早是科技，后来是艺术、是文化，但今天电影终于回到了它的原生时期——媒介。”
乐视影业CEO张昭以从业者的角度分析了互联网对传统电影业的改造。“在内容上来讲，电影是由制造业转向服务业。任何一个导演、编剧、投资人，都在为观众服务。之前大家说起电影公司，第一反应就是拍电影的，而现在重要的则是为谁拍电影。”谈到近期的文艺电影《黄金时代》票房走低的原因，张昭认为，这部片子没有很好地回答“为谁而拍”的问题，“为观众服务”是互联网时代电影制作首要考虑的问题。
同在暑期档上映的影片《分手大师》，票房表现不俗，该电影执行制片人成丽就网络时代的电影创作分享了她的经验。她提到，在制作《分手大师》过程中，他们更加注重观众的主观感受，也就是把观众想看到的东西拿到银幕上。“对电影公司来讲，这是一个反向创作。通过对观众的抽样调查，确定观众感兴趣的电影类型和话题，然后反馈给主创。”成丽说，现在的主流电影观众给电影公司提供了生存和发展的土壤，制作方应把用户至上的观念加入电影创作过程中来。
变化的商业模式
互联网和电影的关系，不但改变了电影的概念和创作方式，也为电影市场带来了新话题。
北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，当下的电影从投资，到策划、宣发、档期、放映形式等都已嵌入到互联网中。从电影《后会无期》和《小时代》系列就可以看出，在微博上拥有逾4000万粉丝的韩寒与3400万粉丝的郭敬明，让影片在宣传之初就风光无限。
尹鸿将互联网对电影市场的改变总结为“产品的互文”。他认为，互联网与电影互相影响、互相链接，使得电影内容更娱乐化，电影市场也更加多元。
张昭将互联网对电影市场的改变称之为“颠覆”，其宣传、推广、发行，乃至衍生品营销都和传统电影业不再相同。宣传推广不仅要注重线上线下的宣传，甚至还要考虑不同场景下的宣传手段。比如在不同时间、地点浏览手机，场景不同，接受信息的方式也会不同。这就是张昭所谓的“O2O场景营销”，他认为这是未来电影行业核心的营销方式。在张昭看来，互联网对电影发行行业的颠覆，体现在多屏互动上。未来五屏联动，可以让观众随时随地看完一部电影。
对此，中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员刘藩表示赞同，他认为互联网对电影商业模式的改变是全方位的。“从上游来说，互联网介入以后，众筹等模式的出现对电影企业来说是很好的营销方式。从中游来看，在线售票大规模进入，实现了发行功能。而从衍生品环节来说，借由互联网做衍生品营销比传统模式更有优势。”
不变的标准：高品质与文化价值
当下互联网与电影的结合对电影业带来的改变毋庸置疑，而基于互联网思维创作出的电影也更能受到主流观影群体的欢迎。然而，由于互联网的核心受众在14岁到24岁之间，电影创作的网民化必然倾向于青少年的娱乐偏好，这种娱乐需求会令“网生代”电影的娱乐偏向非常明显，甚至出现“娱乐至死”的倾向。实际上，已有很多业内人士开始对“网生代”电影的内容和品质忧心忡忡。
周星也提出，“网生代”给人们的审美和电影品质的标准带来了混乱。今年的电影市场上，部分票房火爆的影片在内容上却饱受诟病：《后会无期》缺乏完整的戏剧性的故事结构，《小时代》系列电影不过是一场场奢华秀的拼接……影评人周黎明认为，电影有两重标准，一方面是商业客观标准，另一方面是思想艺术主观标准。在中国电影产业发展迅猛的当下，这两个观念经常被混淆，才造成了目前电影市场的乱象。
针对这一现象，尹鸿表示，当“网生代”观众成为电影市场支配者的时候，要防止过度娱乐、内容低俗、急功近利等几种偏向。“电影文化不是普通商品，它是文化商品，既要娱乐，也要有文化底线。绿色票房是底线，文化担当是责任。”尹鸿认为，票房很重要，但它不是电影的一切。
融合大于颠覆，互促而非取代
论坛上，与会嘉宾一致认为互联网与电影的融合使得电影的盈利模式有了更多的实现方式，传统电影与互联网电影呈现出各自不同的特征，总体上融合大于颠覆，而并非一些业内人士所预言的传统电影产业模式将被互联网电影取代。
华夏电影发行有限公司常务副总经理黄群飞认为，真正的互联网电影还没有出现，目前只是互联网加入了电影产业。传统电影模式最大的优势是有一个发行窗口，而现在被互联网打破，但是电影通过互联网盈利的部分，还达不到传统电影盈利模式带来的总收入。
中国传媒大学副教授索亚斌认为，互联网电影与传统影院电影实现共赢，还有很长的一段道路，但两者融合是趋势。互联网电影内容与传统影院影片的内容如何做到互补，值得探讨。

③ 影视剧IP有毒谁才是品牌借势的解药

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的电影《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大电影后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在电影《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将电影中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。

④ 如何评价 IP 改编类影视作品的现象及其发展前景

IP改编电有三大优势。第一：有良好的观众基础，因为IP本身就有很高人气，所以改编成电影就会吸引很多原来的观众去观看。第二：有现成的故事，IP本身就有完整的故事线。所以不用花时间去创作剧本，只需要改变就可以，减少了买剧本的成本。第三：宣传成本 低。因为有受众基础，所以可以减少宣传成本。宗上所述，IP改编电影很有前途，是未来电影的重要改编来源之一。
但是，IP改编也有一个很炸的点，那就是，改编对观众的影响，因为改编的IP都是有很大的受众基础的，这就意味着"主观印象"很严重，如果不进行改编，IP就难以变为影像制品，改编就会有不被受众接受的风险。

算是一个，具有一定风险的渠道吧

⑤ 大ip现象对电影产业利大于弊吗

大IP现象对电影产业是利大于弊。

对影视业本身来讲，大IP现象是对影视行业资源的整合，更能够集中力量办大事，发挥大IP的积极作用，形成一整套开发、制作、宣传的流程化体系，推动电影工业化的发展。另一方面，大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度也能在一定程度上，降低电影制作成本和宣发成本。

简介

IP，其实是英文Intellectual Property的缩写，意思是知识产权(全称为：intellectual property right)。近年来最先于网络文学领域被人熟知，随着互联网的介入，IP的产业链也逐渐衍生到影视、游戏、周边商品等领域。

2015年大热的《花千骨》、《琅琊榜》、《何以笙箫默》均改编自七八年前的热门网络小说，由于互联网力量的加入，使其传播渠道除了文学拓展到影视、游戏以及商品，并带来了巨大的商业利益价值。

⑥ 国外大IP现象是否垄断了电影行业市场

这部的话目前来讲还没有真的实现了，对电影行业市场毕竟现在很多好多国外电影也不是IP电影。

⑦ 如何评价 IP 改编类影视作品的现象及其发展前景

在过去的一年中，IP进入了大众视野，并随着互联网公司生态建立，从游戏界逐步衍生至动漫，影视，衍生品，文学等多个领域。而影视剧正是其中必不可少的一部分。
一方面，越来越多的IP剧称霸荧屏使的人们的视野变的狭隘，并催生出了跟风观看的乱象，而有些改编网剧更是不注重内容只关注博人眼球，夸大搞怪的成分。
但另一方面，也有不少优质IP， 例如之前由漫威所创作的美国队长，被许多导演进行二次加工，变成一个有血有肉的形象，现在依然有许多按照他的原型所创出的大量优秀电影； 还有前段时间热播的《三生三世十里桃花》，新奇的四海八荒之说，虽也玄幻，但其剧制作的纯良更是不得不让人点赞的，让人感到真实，它真实还原了原著本身的场景。特别是桃林，绵延的桃林让人如醉如痴，个个不同场景的串换恰到好处，服装造型的设计也符合故事中的人物本身，独具匠心，演员的演技更是爆棚，不得不说杨幂一人分饰多角的演技不为大赞，而作为男主的赵又廷让我不为动心，好一个硬气男儿，把痛咽到骨子里，故事情节也是相连，跌宕起伏。
IP剧的盛行自然有他独到魅力，但是更应该精益求精，把握小说本身，还有切勿只讲求效率，此外更应该审视小说或文学作品的三观是否正，倘若其本身三观都不正那么使观众接收的信息也是歪曲的，所以让IP与影视剧中找到一个契合点，更大话揣摩IP本身，这才是当下影视行业所要关住的，思想的魅力的无穷的。

⑧ 影视剧有许多大IP，为什么良莠不齐，褒贬不一

何谓大IP？

想要成就IP，随心、随缘、随势。

改编的初衷

IP成为网剧或者影视剧，都是需要合理化改编原著内容的。这个改编的初心，非常重要。是用流量捞一笔？还是老带新捧人？是要打造制作能力的品牌还是砸钱换新闻？你的初心直接决定了IP的成功率。

所以，制作单位能有多大的人力资源就决定了他有多大的变现可能。文字掌控一流的编剧，剧情掌控爆表的导演，认真不轧戏全情投入的演员和与原作者充分沟通的交流，都是奠定IP能否成功的关键之一。初心稳了，后面的困难都可以克服。人为剧服务，成功几率远大于剧为人服务。

并不是所有大热的IP都适合影视化，也别是有的适合电影，有的适合电视剧，有的只适合做漫画。这个选择，考验对市场的接受度的把握。

同样是初心已定，那么启动一个项目并不是说干就干，而是需要很长的准备期。有的IP没有可操作性是因为没有核心主线，而有的IP则是缺少运气。更为合适的演员团队，特别是主演之间的默契度，演员和角色的契合度，场景和服化道的水平。这里，其实更多考验的是导演的审美，或者还有资方的审美。你的设想能够成为现实，是需要具备实力的力量。每一个要匹配的流程都能顺利的自我运生【就是自觉的相互配合】，是需要很多运气来助力IP的。

当一切制作完成，推出市场的时候，需要很多营销手段。你要有强大的原著粉和演员粉丝支持， 社会 舆论导向的支持，当时同类型剧目的稀缺和排期的设计。

一部成功的影视IP必须是有着完善的剧本、超实力的导演、契合度高&演技在线的演员、精良的制作、绝妙的排期和相得益彰的宣传密不可分。钱不是第一位的，虽然投资大也是一个优势。

我觉得我喜欢这样的IP作品

《琅琊榜》的权谋

《香蜜沉沉烬如霜》的玄幻

《三生三世枕上书》的爱情

因为影视剧是一个需要多领域合作，才能贡献出优秀作品的产品，这其中任何一个短板，都可能毁掉最终的成品。

1、忠于原著VS戏剧性改编：难以两全

在改编网文IP的过程中，最大最难的点就在于忠于原著与适应影视表现的戏剧化改编之间的抉择与平衡。

对于IP的原著粉丝来说，最期待的无非是将原本阅读时，在脑海中的模糊形象具体化展现出来，真真实实地还原原著人物、剧情和场景，因此，对于一部原著粉丝覆盖量极大的IP作品来说，其观众中尊重原著的比例必然占据大多数，第一批受众一定是原著粉丝以及少量其他的观众。

当然，出于影视内容的表现形式特点以及戏剧性，也需要作一些改动，不然原著中的剧情早已了然于胸，对影视剧的情节发展还有何期待？

在这方面做的较好的影视剧《精绝古城》《琅琊榜》《人民的名义》等，就在极大尊重原著的基础上作了一定的改编，既满足了原著粉丝的需要，也让更多非原著观众产生

了看原著的欲望。

2、演员选择VS原著设定：偏差较大

不论是网文还是影视剧，每一个角色，都有一个人物设定，包括了人物性格，外貌，身高等等，在读者的脑海中，这些设定有着很大的差别，但又有着极大的相似，怎么让观众满意，认可影视剧选择的演员与角色设定，是一个很大的难题。

因此在选择演员的时候，就需要依据人们脑海中的人设形象，将其真正的具象化，找到符合原著角色气质、形象的演员，在依据演员自身的演艺技巧来进行挑选，而非为了流量、热点而“随意”地看脸选择。

今天市场上很多口碑不佳的作品，在演员的选择上多有欠妥，如《青云志》《择天记》等，在演员的选择上多有不妥。当原著粉丝看到与自己脑海中的人物形象差异极大时，他们的第一想法就是，你在“搞破坏”！这不仅是对原IP人物的破坏，还是对整个IP改编业态的破坏，拒绝观看就成了必然的结果。

3、文字 VS视频：内容表现脱节

网络文学由于其个人化的特征，在情节方面的特点就是曲折复杂、进展缓慢。作为文本来阅读时，这样的特点能够被读者接受，然而过长的剧情对于开机即烧钱的影视剧组来说却是难以承受的。

像动辄长达数百上千章，数百万字的网络小说，在改编剧本时必须对原著情节有所删减或侧重，有时就会将情节进行压缩，很多线索被删减，导致没有看过原著的观众很难还原完整的故事，例如电影版的《三生三世十里桃花》《悟空传》《鲛珠传》等等。

想要打造一个线索清晰，富有吸引力的影视故事，从长篇小说到电视剧或者电影的转化过程中，版权方和制作方不能为了急求变现，而忽视艺术形式之间的鲜明界限，剧情与人物表现形式的打磨才是改编的真正奥义。

4、资本趋利VS专业创作：急功近利只为捞金

资本进入影视剧行业之后把专业人员玩了，这是当前影视剧行业的一大痛点。资本是趋利的，自带流量 “简单化、投资少、来钱快”的IP就成了资本的焦点。IP成为很多影视公司的争抢对象，抢到一个好的IP就等于成功了一半，这似乎已经成为影视剧行业的诀窍。

然而，资本逐利的本质与打磨内容、长时间创作有着天然的矛盾点。资本需要求量，每一部剧的时间成本也被纳入计量考核。在越来越快餐化的影视剧市场上，很少有人愿意花几年、甚至更长时间去创作一个剧本，拍摄内容，中间的时间成本太大。

此外，在IP购买阶段与演员选择方面花费了重金，必然就会缩减内容制作阶段的资金，也就直接导致最最重要的内容成了一个IP的附庸，试想，一个附属品能够获得观众的口碑吗？

写在最后：在日常 娱乐 生活中，人们面临的影视内容极度丰富，在选择内容时自然会趋向于优质资源集中，此时，一部作品的口碑就决定了其生命的长短。在口碑的影响之下，大众趋中心化现象非常普遍，而如何做好口碑，则需要IP的改编、创作团队用心打磨，在影视剧的表现形式内，讲述完整网文IP的故事内容。

原著IP影视化，这是一个系统工程，里面涉及环节众多，一方面不到位就会形成短板，影响影视质量和口碑。其中影响最大的四个方面。

一.选择有实力的资本方。

影视剧的制作是非常耗钱的系统工程，充足的资金是优良作品的基础保证，只有资金到位才能请来优质的制作团队，合适的演员以及后期处理团队，保证各个环节尽可能的完美。

二.影视剧的制作团队，这里面最关键的有三部分。

1. 编剧（吃透原著，合理改编）。要想作品成功就必须得先有一个优质的剧本，而大IP影视化就对编剧要求非常高，既要尊重原著又要在逻辑上没有太大漏洞，还要赋予剧本充足的戏剧化，这样作品会让大家有追剧的欲望。

2. 导演。一部好的作品离不开优秀的导演，像孔导执拍鬼吹灯系列，对细节的把握就非常到位，很多镜头都是实景拍摄又反复打磨，赢得了原著粉的广大好评。

3. 影视后期处理。前期拍摄完成后，后期的剪辑和特效制作对于作品质感的提升至关重要。这也是很多IP影视化的槽点之一，毕竟画面给观众的直观感受很重要。

三.合适的演员。

大IP书中主角形象一般都非常鲜明，在书粉心目中的已经形成了一个既有定论。那么演员的选取就必须兼顾到这一点，不能为了流量就先气场相冲的吧。演员选不好，原著粉可能会直接弃剧，或者在各平台上给出不好的评价，造成口碑一路下滑。

四.影视剧的宣发。

酒香也怕巷子深。优秀作品的良好口碑离不开一个好的宣发团队。他们从一开始就尽可能的去提升作品的知名度，维护良好的口碑，后期也需要他们在网络上制造话题，维持热度。

总的来说，一个大IP影视剧若要收获良好口碑，方方面面的工作都必须做到位，任何一个环节的疏漏都会对IP造成实质的伤害，让资本方利益受损口碑下降，很难形成共赢的良好局面。

如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。

广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，而且这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，具体可看吴昕那夸张的吃面画面所以借势影视剧做营销，整个过程并不在于营销而在于制作。品牌自己就是解药，这样才能自救。

您好，我是灰太狼，很高兴能回答您的问题，

1.近年来，ip剧层出不穷，比如由 游戏 改编的《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》《斗破苍穹》、等，由网络小说改编的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《美人心计》、、《甄嬛传》、《致我们终将逝去的青春》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》、《芈月传》、《微微一笑很倾城》、《欢乐颂》、等等，上映之后的收视率都是十分可观。

2.其实ip剧也有着不少问题，因为资源限制，所以在遭遇疯狂掠夺资源后渐渐枯竭；加上市场政策导向和潮流也是瞬息万变，有不少ip资源会惨遭堆积；别看国内ip剧这股风吹得火热，但其实真正成为“收视流量担当”的超级ip剧真的是屈指可数。

3.如果想要成为一个成功的ip剧说难也不难，说容易可也不容易，则需做到环环相扣且精雕细琢，业内人士指出，“在整个产业环节中，如果说 游戏 作品是掘金利器，那么影视作品就可为是品牌扩音器。”

4.改编之后的ip剧要忠于原著，如果得不到原著党的支持，作品的观众缘就会下降；再者就是选角方面，如果能充分参考读者的意见，可能后续会少走很多弯路，演员本身气质贴近角色的人设，会让观众更有代入感；如果是根据 游戏 改编的ip剧，一定要避免“电视剧热度已过， 游戏 才刚刚上线”的尴尬境地，所以目前最常见的是影游联动的现象。

如今很多的IP源自爆火的网络小说，这些小说早就经历过时间的检验，拥有大批忠实粉丝。当它们被改编拍成电视剧后，为何频频遭人吐槽？

最主要的原因在于这些小说大部分属于玄幻或者是仙侠范畴，作者凭借天马行空的想象力，写出了很多气势磅礴的宏大场面，通过文字可以想像，每个人脑海里构造出了那些经典场景，人物容貌，这是小说与读者的双向互动。而一旦电视剧的场景达不到读者的期望，读者就会失望。

毕竟现如今的特效、制作的投入其实不足以展现原著的场景，也没有把原著的魅力展现出来。一些编剧的大改更是让作品不伦不类，胡乱选择的流量小生，空有颜值，没有演技，也是让IP遭人诟病的重要原因。

其实很多玄幻仙侠类的作品比较适合改编成动漫，而不是真人演出，但版权在谁手里，谁就有话语权，原作者甚至插不上话，这不能不说是资本的胜利，观众的悲哀。

因为很多IP编剧为了钱都在注水导致剧本单薄，而投资方为了吸引观众找了流量明星，而很多流量明星根本没有演技，所以最后的结果可想而知，而好片自然凤毛麟角。

我认为影视剧是个大集体 集多种元素在其中。但是翻拍还是繁多。其中:

1.赵默笙方面，虽然唐嫣版的赵默笙早于杨幂版，但是因为自身演技原因并没有先入为主的优势。所以群众对杨幂寄予厚望，很可惜无论是唐嫣还是杨幂都没有很好的塑造赵默笙这个角色。当然造型上来看还是剧版更符合原著。旺仔认为反倒是电视剧版的年轻赵默笙（吴倩饰）更吸引人

拿钱的外行甲方说话算，能出什么好片。尬演数字小姐当女主，白脸流量小生当男主，没招的，导演编剧都没有选角权利，全都是妥协下的产物