一部电影都需要什么

㈠ 拍电影之前需要准备的东西都有哪些

剧本—--出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定拍摄日程——确定拍摄地点——正式开拍——拍摄完毕整理拍摄镜头——粗剪——配乐——配音——音像合成——出片——审片——定稿——出成片。

H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

如果你赞同上述回答，记得点赞哦！

㈡ 拍电影需要准备什么

摘要 第一，剧本。剧本是一部电影的核心，更是一部电影的灵魂。任何一部电影都离不开剧本。

㈢ 一部好看的电影需要具备哪些要素

电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。二是做一部好电影，先要取决于创作者的意图构思是否高明，后取决于能否成功将意图表达出来。电影涉及的艺术门类多，影响的因素多，制作一部好电影很难。

还有个特点：电影是一种魔术，它通过各种手段虚拟一个世界，去感染你，打动你。所以拍电影，实际上是一门手艺。想要活好不粘人，没有好技巧做不到。
所以一部好电影，单纯着眼于它讲述的故事还远远不够，至少还要关注这部电影的题材 、思想、风格、创作技巧，这个技巧包括剧本、拍摄、剪辑、音效、表演等等。

㈣ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(4)一部电影都需要什么扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

㈤ 拍一部电影需要哪些人员(请回答完整，不要出现“等等”）

制片人，监制，编剧，导演，副导演，制片，摄影师，灯光师，场记，制片，剧务，美工师，化妆师，道具师，置景师，演员，另武术指导等特殊职位，基本就这个标配，还有升级版豪华版的看个人需求

㈥ 拍摄一部电影要有什么设备

1，剪辑用的电脑，一般来说得两台至少吧。
2，还有摄像机，你可以用专业数码的摄像机（俗称DV）成本会低很多，但是效果肯定不如成本昂贵的胶片摄影机啦，不管你是用哪一款的，一台估计肯定是不够的，当然是越多越好。
3，如果是胶片摄影机的话，胶片当然不能少，很贵的哦。。。唉，心疼。
4，这些之外，还有灯光，音响，这是当然的啦，拍电影没灯光音响怎么行。。专业方面的东西，可能不太了解，得去请个灯光师和音响师来跟你详细解说。
5，如果你的电影够——离奇或者够大制作的话，还得有特效，什么是特效呢，就是拍一些惊悚或让人觉得不可思议的效果的时候，需要的特效制作，不过这个是用电脑可以完成的，只需要一个特效师，在电脑里制作特效的软件就行了。

基本上这些设备有了后就能拍电影了，当然，剧本，演员，化妆服装，场地等等东西更加是不能少的，否则有了设备后你拍什么，在哪拍呀，兄弟你说是不是。

㈦ 一部好电影得具备哪些条件

好的导演，好的剧本，好的演员。要有立得住脚的剧本，剧本内容不能空洞。导演真的非常非常重要，电影时间有限，这就要求每一场都要做的最好。演员要能体会角色的思想，演技很重要，用心更重要。演员与导演有一种默契，呈现的内容会更好。

㈧ 一部经典的电影需要具备哪些因素

叙事：由点及面，由浅入深，紧密协调，丝丝入扣，极大地调动观众的注意力，迎合绝大多数观众的口味。表意：反映现象，揭露本质，说明问题，凝造出对社会、人文、经济、文化、娱乐等等某些方面或某一方面的价值体现。艺术表现：征服观众的视觉与听觉，并使其大脑产生强烈的共鸣与持久的记忆。引证如下：国内《可可西里》《青红》《手机》细细品位会发现这一类影片虽未动用高科技手段，但以题材为主鲜明地反映揭露一些社会现象，很值得欣赏回味，并取得了不俗的成绩。国外《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《辛德勒的名单》也是如此，貌似国内剧情片故事片走的也是西方好莱乌以“情（故事情节）”制胜的路子。

㈨ 你觉得一部好的电影应该具备什么条件

电影是生活的缩影和剪影，它们来自生活却用艺术的表现形式将其高于生活，一部好的电影可以流传于世经久不衰，那么什么样的电影才是好电影呢？一部好的电影又应该具备哪些必要的条件呢？今天小编就对于这个话题来说说自己的看法吧。

以上就是小编认为一部好电影应该具备的条件，不知道小伙伴们是否认同呢？快来留言评论，大家共同探讨吧。

㈩ 一部优秀的影片应该具备哪些元素

1、好的剧本

一部作品，优秀剧本的是必不可少的，是想一个能抓住观众的故事都没有，怎么能让观众去观看并且喜欢上这个作品呢，那么何为好的剧本呢。

至少这个故事要来源于生活，贴近老百姓，要有真实的情感，能够和观众产生共鸣，让观众看完能有所领悟，深思，说成白话就是要“好看”要“感动”观众，不能是那种为了出品而拍摄的空洞的东西！

2、好的导演

导演在电影电视剧的拍摄中，起着至关重要的作用，剧中人物演员的选择，每个角色鲜明的特征，故事的深入贯穿和连贯，场景的选择，拍摄的角度，感情的表达，无一不是导演思想的体现，是整个作品的节拍器！

3、好的演员

好的演员，能够很好的理解导演的意图，并且能够把剧中人物的特性，靠着自己的理解表现出来，不光是语言，包括每一个眼神，每一个动作，都是能够突出角色的内心思想，这就必须要求演员理解到位才能表现出来，否则就可能因为一个表演不到位的演员而毁了整个作品。

4、好的宣传

再好的作品，没有宣传，就不会被大家知道，不被大家知道自然就不会有好的票房，因此各种途径的宣传就必不可少，新片发布会，线上网络推广，让剧中演员参加各个卫视台的娱乐节目，都能起到宣传的作用，当然，如果请到的演员足够大牌，足够有影响力，自然这个作品热播的可能性也就越大。

5、好的上映时间

原则好的上映时间也是很重要的，尽量不要选择很多影视作品集中上映时间，那样肯定会影响票房，毕竟片多竞争就大，最好的时间档还是寒暑假，春节期间，不过作品足够优秀，自然不用担心收视率。