一部讲世界名画的幻想电影

❶ 在威尼斯拍的电影，关于寻找失窃的名画的，最后在一个地下室发现了，是女主角偷的，她还把男主角给毙了。

好像是:盗走达芬奇

❷ 盗走达芬奇 内容简介是什么

《盗走达芬奇》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《盗走达芬奇》是由尤利斯·马休斯基执导，罗伯特·维凯威兹、米塞斯洛·戈拉伯卡、波利斯·席克主演的犯罪喜剧电影，于2008年1月11日在中国上映。该片讲述了大盗舒玛找人绘制了一幅以假乱真的仿制品，企图神不知鬼不觉地盗走达芬奇名画的故事。

❸ 黑寡妇主演电影

黑寡妇饰演者斯嘉丽·约翰逊主演的电影：

1、迷失东京

电影的故事发生于21世纪中期，讲述了一群生活在貌似安静和谐的社区里，但是他们都是克隆人，只是人类的器官养殖器，男青年林肯·6E最后发现了真相并带领克隆人逃出囚笼的故事。斯嘉丽在电影中扮演女主克隆人，对男主情窦初开，清纯而美丽，这部电影让我们又认识了不同的她。

❹ 世界名画,在电影博物馆奇妙夜2中有出现 名字叫什么

罗依.李奇登斯坦的波普艺术，这类画作属于波普风格。
波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

❺ 记得看过一部外国电影，内容关于一幅油画，画的一个女性，围着蓝色的头巾，金色头发，侧脸，上半身。谢啦

片名：戴珍珠耳环的少女

英文名：GirlwithaPearlEarring(2003)

你看看是不是这幅画

❻ 《布达佩斯大饭店》好是好在哪

《布达佩斯大饭店》在豆瓣电脑评分高达8.8分，那这部经典之作好在哪里呢？

首先，最直观的肯定是画面之美。这部电影精彩完美如画一般的画面可能会让人误以为这是一部文艺美术片。画风、构图、配色真的太舒服了：少女粉色的布达佩斯大饭店伫立在一片白茫茫的山顶上，粉蓝粉绿的缆车缓缓地爬上山坡，精致的马卡龙色系的糕饼店的盒子……每一个画面的色彩搭配都是经过精心设计的，很讲究。

❼ 有哪些好看的悬疑片或者神反转的电影

1、《禁闭岛》（2010）
一部让我回味了很久的电影，似充满逻辑，又布满了悬念。《禁闭岛》根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编而成，故事发生于波士顿海湾的一座与世隔绝的小岛上，66名精神病罪犯被关押于此，传言岛上正在进行种种人体实验。重重戒备之下，一个杀害了三个亲生孩子的女犯雷切尔，竟诡异失踪。

联邦执法官泰德·丹尼尔（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）和搭档恰克（马克·鲁弗洛 饰）奉命上岛调查此事。而泰德此行前来还有一个隐秘的目的--寻找让妻子（米歇尔·威廉姆斯 饰） 葬身火海的凶手。故事遵循这条线索展开，寻找失踪之谜、访问医院工作人员与病人、地毯式搜查……泰德查遍全岛，意外发现岛上多出一份神秘档案：第67号病人的！岛上所有秘密无不纠结于这个多出来的人。但究竟谁是67号？

禁闭岛的整个背景都设置在小岛上一个精神监狱里面，所以整个电影都充斥着一种压抑的氛围。天空是灰的，墙壁是坚硬的，小岛周围汹涌的海潮拍打着这座禁闭的孤独监狱，仿佛在推着它去往高空灰色的漩涡，无助侵袭着人心。这样的氛围渲染无疑是非常成功的。观众感到紧张、压抑，更加贴近了主角的内心感受及心理变化，让“禁闭”的主题鲜明化。至于到后面故事的反转，则更加使人震惊悲伤。

2、《尼罗河上的惨案》（1978）
是一部值得推荐的、永恒的经典侦探电影，本片改编自阿佳莎·克里斯蒂小说，全明星阵容，服装豪华，并获得了最佳服装设计金像奖。故事讲述一对富有的新婚夫妇在尼罗河上的邮轮度蜜月时被莫名其妙地谋杀，船上多名乘客均有嫌疑。但在比利时名探浦若抽丝剥茧的侦探下，终于找到了真正的杀人凶手。本片颇具异国气氛和时代气息，然而导演约翰基拉曼的处理手法比较缺乏个人风格，好在压轴的真相大白场面看来仍有相当吸引力。

该片让人印象最深的除了扑朔迷离的情节外，也许就是那些演技出众、风度翩翩的大牌明星了。事实上，其中至少有五位是奥斯卡奖获得者。大侦探波洛的扮演者是美国著名影星、剧作家彼得·乌斯蒂诺夫，他曾以《斯巴达克斯》和《托普卡皮宫》两获奥斯卡最佳男配角奖。波洛的助手，雷斯上校由大卫·尼文饰演，他曾以《分开的桌子》一片获奥斯卡最佳男主角奖。林内特的情敌杰奎琳的扮演者更是当时好莱坞崭露头角的新星米娅·法罗。此片不论在当时还是现在都可以算得上是一部不可多得的大片。

影片最吸引人的一点就是船上登场的每个人都有杀害林内特的嫌疑，在侦探波洛的推理过程中，将想象的画面全部推演一遍，抽丝剥茧，可怜的被害人被N个人轮番杀害了一遍，每听完一个推理，被怀疑者心怀鬼胎，都被推理惊吓到。画面很微妙，人人自危，营造的悬疑的氛围令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（据好心豆友证实，波洛自己没有怀疑自己，看来年纪大了记性真是不可靠）

尼罗河、金字塔、埃及，充满神秘的地方，一艘游船形成的密闭空间，本身就画上了悬疑魅惑的符号。影片色调、构图充满异国风情，服装瑰丽而考究，凸显贵族气息契合人物身份，情节扑朔迷离。波洛的推理丝丝入扣，对白幽默诙谐，笑过之后推敲一下还埋了伏笔。

3、《消失的爱人》（2014）
这是一个从头到尾都猜不中接下来会发生什么情节的故事，叙事视角转换，真相谎言交织，原著小说曾经连续八周位居纽约时报精装小说畅销排行榜第一名。这是一则关于婚姻的现代寓言，关于婚姻，这个故事中的表象仍是亘古不变的围城和坟墓的困局，激情到日常，幻想到破灭，相爱到冷漠到怨恨到相杀。影片是大卫·芬奇执导的影片中北美票房成绩最好的一部，击败了之前最好的《返老还童》。

改编自吉莉安·弗琳的同名畅销小说，讲述了一个温情却又悬疑的故事：尼克（本·阿弗莱克饰）和艾米（罗莎曼德·派克饰）是别人眼中的完美恩爱夫妻，但生活却不可阻挡地越来越平淡如水……在他们结婚五周年纪念日当天，艾米居然离奇失踪！尼克通过媒体深情告白，疯狂寻找消失的爱人。然而艾米的一本日记，似乎字字直指尼克才是真凶……

4、《迷雾》（2007）
本片改编自惊悚大师史蒂芬·金的同名作品，史蒂芬·金在美国的地位犹如武侠中的金庸一般同样是登峰造极的畅销作家。其作品也是电影改编的常客，至今为止已有近百部作品被搬上了银幕。《迷雾》是史蒂芬·金1984年完成的作品，自问世以来就有不少导演打算过将其搬上银幕。

《迷雾》真的是我看过的少有的几部神片，表层剧情够吸引人，底层隐喻够发人深思。电影中最后真正让人恐怖的不是迷雾也不是隐藏在迷雾之中的生物，深入骨髓的恐怖到头来其实就在我们身边，来自超市中被困的人群。在不堪重压的折磨下人往往能变化出非常骇人的一面，本片还不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深入的挖掘了人们内心的恐惧空间……

❽ 王晶已买下《纵横四海》版权，《纵横四海》这部电影讲述了什么故事

王晶导演买下了《纵横四海》这部电影的版权，想要重新诠释这部经典的电影。这部电影中既有三位主人公的感情纠葛，又有亲人之间的恩仇，总的来说算是一个荒诞暴力的戏剧故事。

三、影片诠释了一个既暴力又浪漫的故事

总之，这个影片可以说是吴宇森导演最受欢迎和好评的一部喜剧电影，其中既有很多的暴力环节，也有浪漫的爱情故事，多年来深受影迷们的喜欢。王晶导演决定重新翻拍这部影片，想必也是非常喜欢这个电影故事。

❾ 梵高那些广为流传的名画 | 探寻背后你所不知道的梵高故事

梵高转身的镜头，让很多人忍不住眼泪滑落

在众多涉及梵高的电影中，有一部电影《至爱梵高》不得不提，这部艺术影片召集了全球125个画家，前后历时7年创作了65000帧油画，全部手工创作，组成了那一幅幅唯美的画面。这部电影引起了无数人对文森特·梵高的怀念，那位贫穷而伟大的画家终于不再是生前落魄潦倒、没有卖出过一幅画的梵高了。

天才和疯子也许只有一步之遥

提到梵高，人们不仅会想起他的名画《星月夜》《向日葵》，还会想起他曾经割掉自己的一个耳朵，在精神疯癫之后开枪自杀。梵高的这些离奇举动与他的旷世美作之间，仿佛隔了一个巨大的鸿沟，等待我们去探索、去领悟……

对于这个生命只有37年的绝世艺术家（1853-1890），在什么情况下画了这些画，又发生了哪些故事呢？接下来，我就带着大家去欣赏梵高那些广为流传的名画 ，探寻名画背后你所不知道的梵高……

《向日葵》

梵高非常喜欢画向日葵，他的作品《向日葵》一共画了11幅，被收藏在世界各地的知名美术馆中。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

这幅向日葵是他所画的第4幅，诞生于1888年，背景选取的也是黄色，非常明亮的色调，却不让别人有违和感。有的花朵张扬而盛开，有的花朵快要枯萎，有的花朵结满了果实。

背后的故事：

梵高生性孤僻，不懂人情世故，不善与人交往……在他的生命中几乎没有朋友，却有一个影响他一生的重要人物——保罗·高更。高更是当时非常著名的画家，梵高发自内心欣赏高更的作品，多次邀约高更来阿尔勒小镇与他同住，最终高更给出了肯定的答复。

梵高欣喜若狂，一边布置给高更的新房，一边在等待高更短短不到数月时间里，梵高创作了很多杰作，包括《向日葵》系列的前四幅。而这第4幅，也让高更驻足良久、盛赞不已。

《包扎耳朵的自画像》

梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后，是梵高的第三幅自画像。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

背后的故事：

这幅画同样是梵高1888年所作，上幅画我们讲到梵高邀请高更来阿尔勒同住，起初他们相处愉快，但随着两位棱角分明的艺术家的朝夕相处，审美志趣的不合，再加上梵高疯癫的几次发作，换来的是不断的争吵。高更几次都想离开，梵高异常伤心，却又无法阻止，无法抑制自己的激动，当着高更的面，竟割下自己的右耳。他据此画的这幅自断像，成为他最具代表性的作品之一。

《星月夜》

《星月夜》是梵高最经典的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，各种星星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

背后的故事：

1889年5月，梵高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。也有人则认为这是梵高头脑中幻想出来的画面，无论如何，正是这份天马行空的流动感打动着我们。 他只是把那片星空，当做了生命。

《盛开的杏花》

这幅画一改梵高以往的风格，呈现给我们清新脱俗的感觉。蓝绿色的背景让人感到清凉又舒服，没有梵高惯用的漩涡，没有山岚起伏的色彩，连浓涂厚抹也舍弃了，只有无边的宁静，带着纯而又纯的天蓝水蓝向四周弥漫。每一朵花都充满着灵气，仿佛每一朵都会迎风飘起，散发出淡淡的芬芳。

背后的故事：

这幅画是梵高1890年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道了，非常开心，于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。

杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始，《盛开的杏花》就是象征着迎接新生命。梵高曾梦想成一个家，但这梦想被现实残酷地粉碎了。可以想象，当他听到提奥有了孩子是多么喜悦。他看到了新生命，看到了充满希望的未来。

《乌鸦群飞的麦田》

这幅画创作于1890年7月，画中绿色的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。

背后的故事：

据说，这是梵高自杀之前创作的最后一幅油画作品。饱受了三年精神疾病之苦，在内外交加的压力下，最终，梵高在湖畔开枪自杀，结束了他传奇的一生。

“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。” （法国诗人波德莱尔对梵高的评价）

很巧合的是，本文中选取的这5幅画，都是梵高离世前最后2年所画，这5幅画是后印象派的经典之作，也可以说是他的巅峰之作。

我们总抱怨生活的不易，对于梵高来说，正是这些不一般的人生经历，才促使他能够尽情发挥出自己的天赋才华，留给我们流传后世的杰作。

天才在左，疯子在右。

对于梵高其人、其画，你有怎样的理解呢？对你又有怎样的启示呢？欢迎在留言区讨论。

❿ 一副名画四只手四只脚的没有穿衣服的男人

《维特鲁威人》

维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，这是一幅素描，画幅高34㎝，宽25㎝。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。

[编辑本段]构图介绍

此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。

人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。

其实，显示人体的对称美，并不是这幅画作的全部意图。细心的人还会发现，在人体的轮廓线之外，躯干和四肢上还画有一些切线。这些切线都画在人体的关键部位：躯干的切线分别在膝关节、生殖器根部、胸部（切线与两个乳头相交）和两个肩头之间。在两手平伸的姿势中，分别在两手的腕关节、肘关节、肩关节也描着切线。这些切线是人体结构的分割线，用以说明人体结构的某些规律性。

在画面上端和下端的空白处，是达·芬奇亲笔写下的注解文字。这些文字是理解这幅画作的关键。然而在过去1000多年中，这些文字一直未引起中国艺术史学家的足够重视，在包括《西方美术史》在内的众多有关西方的艺术著作中，不仅没有提及这些注解文字，而且在刊登此画时对画面上下的文字进行了剪裁，使读者无法看到文字。

这副图的下面达芬奇自己的描述：

……建筑师维特鲁威在他关于建筑的作品中谈到，人体的自然尺寸是按如下原则分配的：4指为一掌，4掌为一尺，6掌为一腕尺，4腕尺为一人的身高。这种丈量方式可以用到建筑中去。假如你伸开双腿、抬高你的胳膊直到中指与你的头顶等高，你会发现，你张开的四肢以肚脐为中心，而你双腿间的空间会是一个等边三角形。一个人从发根到下巴颏的长度等于他身高的八分之一；从胸部顶端到头顶的距离是人身高的六分之一，从乳头到头顶的距离等于双肩的宽度，并且是人身高的四分之一；从肘到腋窝的长度是人身高的八分之一，从肘关节到手指尖的长度是人身高的五分之一。生殖器的起始点是人身体的中分点。从脚底板到膝盖下的距离与生殖器起始点到膝盖下的距离相等，都是人身高的四分之一。从下巴颏到鼻子和从发根到眉毛的距离都与耳朵的长度相等，并且都是面部长度的三分之一……

[编辑本段]创作经过

根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的达·芬奇著名画作《维特鲁威人》的造型。

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家中涉猎面最广的一位，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

《放飞的心灵:达·芬奇传》(〔英〕查尔斯·尼科尔著朱振武等译长江文艺出版社出版)为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历，包括他创作《维特鲁威人》的经过。

[编辑本段]达·芬奇与解剖学

最早可以确定列奥纳多·达·芬奇对解剖学产生兴趣的素描和笔记作于15世纪80年代末。这些素描和笔记只是他影响最为深远的一大成就的开端。就他的实际贡献或影响力来说，他在解剖学方面取得的成绩要远大于他在工程、发明和建筑方面的成绩。他绘制的人体图和记录的相关笔记要比前人在这方面的成就更为严格和准确。他的人体解剖素描为揭示人体器官提供了全新的视图，就像他的机械素描与机器的关系一样。进行这种探索需要顽强的意志和勇气，会受到传统禁忌的阻碍和教条主义者的质疑，而且还需要在尸体冷却之前在紧张的时间内，进行令人厌恶的解剖。列奥纳多的解剖活动体现了他“勇于实践”的工作理念，这是对先哲——加伦、希波克拉底和亚里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再评价，这三人当时依然是医学派别的主流。

传统观念认为解剖学太过古怪，因为人是按照上帝的样子生出来的，因此不能像机器那样被大卸八块。早期的人文主义者科卢切·萨卢塔蒂就曾写道，解剖学揭示了“自然所一直精心隐藏的东西”，“我不相信如果在看到人体深处的时候，有人能不潸然泪下。”列奥纳多的解剖活动至少有一次使自己与教会发生过对立。那是1515年的罗马，一个居心叵测之人“千方百计阻挠我进行解剖，不仅在教皇面前公开指责我，还在医院里喋喋不休”。

达·芬奇的解剖活动属于科学研究，同时也与艺术领域有着紧密联系，解剖学拉近了科学与艺术的距离，或者表明两者之间根本就不存在什么距离。解剖学同几何学和数学一样，都是绘画的基础。在一幅画出颈部和肩膀神经的解剖图的下面，列奥纳多写道:“这种表现形式对一名优秀的绘画者十分重要，就好比优秀的语法家要知道单词的拉丁文起源一样。”你是否还记得，《最后的晚餐》中列奥纳多用人物的紧绷而又扭曲的颈部肌肉来表现当时戏剧性的一刻。列奥纳多对解剖学的兴趣，就像稍晚一些对光学的兴趣一样，是他从事绘画的必然结果，也许更准确地说是他在米兰作坊向弟子和学徒传授绘画技艺的必然结果。“画家哲学家”的理想观念也随之产生，列奥纳多的艺术是建立在他对描绘之物的深厚的科学知识之上。他也是自此开始发奋撰写小册子和专题文章，这些文章在他死后被收录进他伟大的《论绘画》中。

[编辑本段]达·芬奇对人类灵魂的研究

达·芬奇应该可能跟韦罗基奥学过解剖。佛罗伦萨15世纪70年代的艺术表现风格，比如安东尼奥·德尔·波莱沃洛的绘画和韦罗基奥的雕塑，都带有强烈的人体解剖的细节和戏剧性。波莱沃洛对人体肌肉曾做过十分细致的研究，这显然是借助解剖进行的，随后他创作了著名的《裸体人大战》。列奥纳多应该知道佛罗伦萨的解剖专家安东尼奥·贝尼维尼，他俩可能还彼此相识，贝尼维尼还是洛伦佐·德·美第奇的朋友。贝尼维尼研究过心脏和其他内部器官的功能，但他主要的兴趣在于在死刑之后解剖尸体，寻找犯罪行为的体内表征。他的专著《隐藏的原因》讲述了他在进行20次这种解剖之后的调查结果。

也许佛罗伦萨还有其他人在解剖学上影响过他，但是列奥纳多对解剖学的兴趣表现得最为强烈的时候还是在米兰。1489年，列奥纳多曾打算出一本关于这方面的“书”，这实际是一本手抄本专著。有一些文字资料可以证明这一点:有一些残留下来的草稿和目录列表，其中一张草稿的写作日期是1489年4月2日。列奥纳多后来给这个计划中的书起名为《论人体的形态》，再一次证明了解剖学与绘画之间的关系。

1489年，36岁的列奥纳多开始思考世界通用的死亡的象征:人的头骨。在藏于温莎皇家图书馆的三页纸张上，他描绘了八幅关于头骨的习作，有侧面图，有截面图，还有从上方斜看头骨的图。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a－m线与c－b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。

他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。

“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:

似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。

如果按照字面意思理解，我们会冒出这样一个不同寻常的念头:如上图所示，在温莎这幅成比例的头骨习作中，列奥纳多用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。得出这样的结论似乎太过简单了。列奥纳多其实是在提出问题，而不是得到结论。

[编辑本段]维特鲁威人素描

在一张头骨习作的背面他留下了日期:1489年4月2日，并记着还要研究的项目的列表。列表先是有关人的头部和脸部，然后转到头骨部分:是哪一根肌腱导致眼睛的运动，以至于一个眼睛的运动又带动另一个眼睛的运动？又是那些肌腱导致皱眉。……

他的问题的范围突然变得宽泛起来，从大笑和惊讶表情的肌肉运动，突然转向，描述人类的起源，人是怎么会在子宫里的，为什么八个月大的婴儿不能在体外存活:人为什么打喷嚏。人为什么打呵欠……

他接着转向人体的肌腱和肌肉体系——“使肩膀到肘部运动的肌腱”，“使大腿运动的肌腱”等等。

伴随《论人体的形态》的研究还出现了一系列素描，这些素描用平面展现了人体比例，展示了人体各器官之间的数学比率。列奥纳多这里又一次受到维特鲁威的影响。维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师，惟有他的著作提出了关于人体和谐比例的理论和实践。温莎皇家图书馆藏有一些列奥纳多这方面的素描，它们大约作于1490年，其他一些素描已经失传，但《惠更斯抄本》里收录了一些摹本，这是一个16世纪下半叶汇编的一个手抄本，大概是米兰艺术家季罗拉莫·费奇诺编纂，他曾是列奥纳多早期助手弗朗切斯科·梅尔兹的弟子，因此有机会接触梅尔兹收集的大量列奥纳多的资料。

这些人体比例习作中最为著名的一幅，实际也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》，该图已成为列奥纳多和他的雄心壮志的一个标志。就像大多数负有盛名的作品一样，这幅作品常被单独放在名誉的聚光灯下探讨，而不是放在其诞生的背景里考虑。

《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的:

建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下:四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)〔指前臂的长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。

画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律:

如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。

画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。

这幅素描的一个魅力在于抽象的几何学与观察到的身体现实的相互作用。画中人的身体只画了主要几部分，但轮廓优美，肌肉结实。这人的双脚实际似乎是踩在正方形的底边之上，或是抵在圆形的弧线上。这两个姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，实际上是一个人在上下摆动双臂，如同小鸟摆动翅膀一样。人体的线条清晰而简约，但脸部的处理却有些不同。脸部画得要更深刻一些，阴影处画得更富有戏剧效果:这是一张怒视前方的脸。

有人会猜想这个《维特鲁威人》是否就是作者的自画像。仔细想想也许不是，因为该素描作于1490年，而画中人看起来远不只38岁。另一个可能就是，这张脸解释了随后文字中描述的人体比例，比如发根到眉毛的距离等于下巴尖端到嘴部的距离。从这个意义上讲，这张脸是完美的，起到了示范作用。然而这幅画似乎是对上述抽象的生物几何学对称规律的完美诠释，因此圆圈中这个表情严肃的人似乎应该是个大人物，而不是无名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一头浓密而卷曲的长发，头发从中间分开。至少我要说这幅《维特鲁威人》带有自画像的成分，这体现了自然和谐的人，同样也体现了惟独能理解这些真理的人——艺术家、解剖学家、建筑家列奥纳多·达·芬奇。