电影圈三大不能动

『壹』 打趴李连杰，收甄子丹为徒，洪金宝都请不动，却被三个混混打进医院，是谁

能让甄子丹拜之为师拜师，打趴李连杰，洪金宝想要寻求合作，都请不动的武术人才，武艺高超的他，却因一场矛盾，被三个无名的小混混的打伤住院，这让赵长军吃了一次大亏，他就是有着“舞坛王子”称号的赵长军，武术奇才也有寡不敌众的囧事经历。

或许在电影界，赵长军是一个默默无闻的小角色，但武术界他可谓是无人不知，无人不晓的地位，努力传承武术文化，为我国武术事业贡献了一生。

『贰』 陈凯歌的电影票房一般，回报率也不是很高，为什么投资人还会让他继续拍片给他烧钱呢

陈凯歌导演相信大家都不会陌生的，即使是很多人并不清楚他到底拍过那些电影，但是很有趣的一点是对他的名字却很是熟悉。而因为种种的原因，在一些稍微懂行点的人就会产生了一些疑问了，陈凯歌其实所拍摄的这些电影的票房都很是一般，而且回报率也并不高，可以说是很低了，但是为什么还会有这么多的投资人愿意投资他去烧钱拍大片儿呢？

至于电影能不能上映，上映以后有没有效果，或者是能不能回本，这些都没什么关系的，主要目的是为了洗钱。总之，陈凯歌电影一般，但是仍有人愿意投资，肯定是有原因的。你们怎么看呢？

『叁』 《战狼2》解开中国电影圈哪些遮羞布

中国电影票房总冠军！ 亚洲电影首次成功进入全球电影史票房排行前100！这一个个奇迹，都源自他，吴京。但打破各种纪录的《战狼2》最重要的是也打破了国产电影的三大潜规则。

第三，揭投资的短

坦坦荡荡宣扬爱国，大大方方推广国货，吴京铁骨铮铮的硬汉形象，特别是端着茅台酒瓶仰头痛饮的镜头，成为观影者热议的经典桥段。

而对于电影中出现的茅台和北京吉普，是不是植入广告的问题，吴京此前在接受媒体采访时明确表示：“茅台和北京吉普，都不是植入的广告，我就是想宣传下国货，让世界见识到真正的中国制造”。

『肆』 以后的电影该如何吸引年轻的观众

唐诗宋词元曲明清小说（章回小说），每个时代有每个时代的主流的文化形式，电影是当前我们这个时代的主流的文化形式。如何让电影吸引年轻人。

第一，吸引年轻人来观看。这就要有好的电影作品。怎样才算好，那就是从思想上艺术上都好的作品。前者是内涵，后者是形式。前者是想法，后者是手法。这些年来，我们国家制作的电影总体水平不高，从内涵上看，往往是立意不高，不能选好主题，从形式上看，不能有自己的特点，曾经飞来飞去的武侠已经让观众疲劳了，而且现在的小鲜肉死板的表演，绿幕扣图，五毛特效等等，都造成了现在电影的质量低下，难出经典。更很少有在国际上都叫得响的做平。

第二，吸引年轻人投身到电影的制作中来。电影是一个国家软实力的体现。应该是国家进行精神文明建设重要的一个内容。需要吸引更多的年轻人的加入。那么，国家应该从制度建设，立法和行业规范，从各方面对这个行业进行引导和支持。自从各个国有的电影厂垮掉后，目前我们国家都是私立的电影公司在运作，电影制作和播放都是私立的，国家只是在内容审查上有管理。但是对编剧的保护，对年轻演员的保护，对放映公司的规范（比如对艺术片的播放的强制性规定可能要像对房地产商必须建一些廉租房和经适房来一个规定）等等，还需要下功夫，去高进。有了一个好的制作和播放的环境，电影制作才会吸引更多的年轻人的加入，国家的电影事业才有希望。

首先个人觉得，做电影的不能以适应年轻人口味为目标。将来的电影应是对于年轻人有着一个引领作用的。要致力于提升电影质量。

现在的大多数电影为了迎合市场，为了利益，已然失去了电影的本质，没有文化内涵，没有现实意义。完全为了利益而服务。如开心麻花的电影，由一开始的《夏洛特烦恼》，再到《驴得水》等均为有这较高品质，具有较好的现实意义的电影。然到后期，《西红柿的首富》，《李茶的姑妈》等已开始失去了现实表意，只为了大部分利益而服务，质量在呈下滑的。

其实这个问题并不一定就是正向的，也就是说不一定就是要电影去吸引观众，观众在选择过程中也在影响电影的题材、表现、视觉、故事构架，当然不否认电影对观众的引导，所以个人认为这是互相影响的一个东西，这也就回答了这个问题，市场决定未来电影的方向，电影本身又要去引导观众。

但是我理解的这个问题可能并不是要这个答案，应该更倾向于电影本身。本人不专业，喜欢电影给我不同人生和不同世界的体验，看得多了也从观众的角度说说吧。

电影在年代上并没有根本上的区别，有的也只是技术手段的进步和视觉表现上的差别。就新中国初期的电影来说，由于技术和资金的受限，更多会着重刻画人物形象，而弱于战争场面的悲壮和宏大，到改革开放后才出现了类似三大战役这种影片。但是好电影的根本在于故事构架和人物的立体，技术和资金还真不是罪重要的。早期香港的电影的辉煌也正是有好剧本有好演员，就算用现在的眼光去看，还是能够给你很好的体验。那中国电影以后怎么吸引观众呢？精心推敲的剧本加掌控全局的好导演再加好演员，这种组合不太会受到资金和技术的限制，只会创造经典。回答完毕

现在的观众品味越来越高了，现在的电影追求的是票房，而忽略了电影内在的东西，我觉得现在的电影如果想吸引年轻观众，就必须迎合现在人的心里，做有深度的电影，这样才能让电影行业越来越好，而不是一味地为了票房，而忽略电影本身的质量，演员很多没有演技，就是处于颜值的考虑，这样的电影不会长久，最近真的很难看到像以前那样优秀的作品，都是千篇一律。现在年轻人看的不是电影，而是对电影本身所表达东西的一种依赖，应该多拍些有教育意义的电影，也是这才是最吸引年轻人的！

这个问题不是我们这些吃瓜群众该操心的，我们是掏钱去消费的，拍的好不好看是制作方，导演，是那些想从我们腰包里掏钱的人该操心的事情。当70后开始怀旧，80后步入中年，90后开始谢顶的时候，电影该如何吸引年轻的观众，00后会说，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家还记得没有，2010年，姜文电影《让子弹飞》有一句很有名的话：我就是要站着把钱挣了。

什么意思？放在电影圈再合适不过，要想让电影挣着钱，不至于把主创团队饿死，就要让观众喜欢，可一为了让观众喜欢，各种乱七八糟的东西就往上加。大伙喜欢爱情片，各种烂俗狗血片就上，大家喜欢军事动作片，各种乱七八糟的东西也往上面加。

时间一长，创作者们反而被市场绑架，他们表达不出自己的欲求，只能一味的迎合观众。对很多主创而言，跪着对自己的尊严有损害，但是能挣着钱，站着尊严是有，可是会饿死。以后的电影，不要一味的迎合市场，都要有适当的加上自己的东西，应该是观众接受你，而不是你去顺从观众

说心里话中国的电影和电视连续剧没有一点内涵，每一个动作表情和语言都没多少素质，真心不如日韩剧，毁三观的作品还不如样板戏，天天看样板戏都行。

去掉“年轻”俩字才好。觉得能打动吸引人的除非是真正发自内心的东西。

多一些现实题材的电影,多一些剖析 社会 ,引发思考的电影,人们的审美随着物质生活的不断提高而会越来越高的,未来迎合大众的电影会越来越失去市场,由于豆瓣等一些软件对电影有一个较为合理的评分,也会相应的给烂片一个警醒,,优质的,诚意制作,将会越来越得到大众的追捧。

作为逐渐老去，喜欢看美剧的人…不是说不爱国怎么样啊——就是觉得中国电影也好，电视剧也好剧情越弄越拖沓。

好电影不是没有，是太少。

中国观众比重转向年轻一代，看颜值的多，看什么cp撒糖啊，视觉特效冲击的多。

在不注重这些有的没的时，我觉得中国电影一点问题没有，随便拿个导演的作品都算上乘之作。

现在注重的太多了，反倒失去了观众缘了

『伍』 《导演请指教》节目中充满尴尬的火药味，该节目反映出了电影圈的哪些困境

《导演请指教》是一档以“导演”为噱头的综艺节目，主要是讨论一些导演的作品。从整体的风格看，反应了导演圈的三大问题，一是部分导演和演员没事做，需要到综艺里赚外快；二是部分导演在创作的时候，可能会顾此失彼，考虑情感忘记质量，考虑质量忘记情感；三是某些电影过于高级，已经到了让人看不懂的地步。

3、高级感

梁龙指导的《疯狂的外星人》，在节目上被叫停，原因是现场票数少于120。在鉴影团看来，电影充满了灰色荒诞，是一种很高级的文艺腔调。而在普通观影团严重，根本不知道电影是在讲什么。甚至还有影评人表示，大众不喜欢就是真正完成了。这个时候就出现了一个问题，电影到底是给人看的艺术，还是为了艺术而艺术。

『陆』 娱乐圈三大禁忌：不和陈冠希拍照，不和星爷签合同，不和肖战抢粉丝，为何

娱乐圈里很多人都知道的一些规则，有人说这些不能在明面上说，但与陈冠希、周星驰、肖战有关的传闻，还是可以听一下的，具体看看吧！

有人对于他们三个人的了解不多，只是看到网上的传言，就认为这三个人是不大好的明星。实际上不是，他们在事业上都有建树，成为自己喜欢领域中的佼佼者，也是与他们的努力分不开。

无论是陈冠希、周星驰还是肖战，他们能够有一个标签，也说明大家认可他们，他们的实力雄厚。大家在颜值上，喜欢三位明星中哪一位？其他两位有什么特殊之处？

『柒』 知名导演发文怒斥徐峥，列举三大罪状直戳其痛处：滚出电影圈!你怎么看

这一年针对徐峥而言是个挑战，他多次被电影圈围堵，变成过街老鼠，作为第一个勇于吃蟹的人，他遭受了史无前例的异议和贬低。

也有的网民称毕志飞发此新浪微博蹭热度的用意显著，是在羡慕徐峥的考试成绩，见不可他好，他的《逐梦演艺圈》的点评早已充足低了。

电影导演毕志飞凭着《逐梦演艺圈》传遍电影圈，只是否拍得好，只是真是太废弃物，豆瓣电影评分仅有2.2。

现如今，徐峥四面楚歌，深受异议。

对于此事，你们怎么看呢？

『捌』 香港影视娱乐业为何开始走下坡路了

要是论及上个世纪八九十年代的娱乐圈，香港影视绝对是独占鳌头。特殊的剧本设定以及有香港演员们的高超演技加持，那些年的港剧简直是五花八门，个个都好看。但是不少人发现，如今的香港影视娱乐业好像慢慢的开始在大众的视野中消退了，这到底是为什么呢？怎么红极一时的香港演艺圈怎么就突然走了下坡路呢？那这里就来给大家分析分析：

实际上，随着经济趋势的一个改变，不少行业都在慢慢的被影响着，那影视圈自然也不会例外，香所以港娱乐行业慢慢走下坡路也属正常。

『玖』 3·15最应该吊打的那些国产影视圈的五大罪名

电影十三妹（dianyingssm）原创

嗨，baby们。我是一直对国产影视还抱有幻想的观众十三妹。

很多年前，我和一群小伙伴围坐在一台电视机前看《纵横四海》《阳光灿烂的日子》《红楼梦》《我爱我家》等片的时候，我们看的心潮澎湃，对国产影视怀有真诚的喜爱和支持，甚至总吵吵着长大了要去拍影视剧。

前些天，编剧宋方金卧底横店带回的一线实录惊呼：表演正在被毁掉。98%鲜肉不敬业，一场戏里30多个角色全是替身在演。

而这两天，老戏骨陈道明也在采访中斥责很多年轻演员越来越不敬业，动不动叫苦邀功，拿着高片酬却对不起观众。

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值此“3.15消费者权益日”，十三妹联合“（虚构的）观众维权委员会”盘点 破坏影视行业健康的五大罪状，拉出来那些行业不尽职的人群和现象来吊打一遍，放在朋友圈示众。

话不多说，上刑：

罪名 1 「戏假」 ： 刻意逢迎恶趣味的影视作品

在中国的影视类型里，有几类片每年产量极高，质量却极差。 总是像个“婊子”在摆弄着风姿勾搭着并不太具备分辨能力的中国观众。

其中以抗日雷剧、无脑喜剧、惊悚色情和爱情伦理片尤为突出，

手撕鬼子、裤裆藏雷、包子炸弹、弹弓打飞机……，这样令人惊诧不已的剧情时常出现在抗日类型的影视剧中，打着“民族主义”“爱国主义”的旗帜却肆意篡改历史，捏造不存在、不合理的情节来满足部分不明真相的吃瓜观众的民族情绪。

（《敌后便衣队传奇》剧照）

荤段子、恶搞、抄袭、夸张等手段撺掇出的无脑喜剧和刻意走色情、惊恐擦边球的作品最后则都会沦为套路满满又十分恶心的爱情片。

N角虐恋、情杀报复、因爱发疯、恋爱出丑，处处显示出作品的迎合媚俗，对于大众情绪的利用。暴露的是这些从业者无耻的“唯金钱论”创作态度。

（《女生宿舍》海报）

而这种刻意逢迎恶趣味的作品正因为大数据的介入而愈加严重。除了传统影视圈，网大更是充斥情色、惊悚、恶趣味的元素。

很多从业者甚至为了满足一些观众的需求，像讲相声一样先埋好包袱再安排剧情，这样的方式最后拍出来的一定是逻辑不严、人物失色、剧情不顺的烂片。

而这样的烂片就是对不起我们观众时间付出和金钱付出的“劣质”产品。必须吊打100遍。

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罪名2「名假」：赤裸裸山寨的“假电影”

在国内的电影圈有一股以“盗版”“山寨”为生的寄生虫，他们不求口碑、不求票房破记录，投拍之初就是为了圈钱骗钱 ，往往这类片没什么实力大明星，制作成本相对较低，以一次性骗到吃瓜群众为目的。

所谓“山寨说”、“抄袭说”他们压根不在意。他们就知道你们会吵吵，这反而省了人家的宣发费。看，就是这么不要脸。我从未见过如此厚颜无耻之人。

这些年，《怦然星动》、《消失的爱人》、《记忆碎片》、《笔仙惊魂》系列、《泰迪熊之玩具大战》都是以山寨片名的典型案例， 更令人恶心和憎恶的是无耻到极致的《汽车人总动员》。该片从头到尾全部抄袭，还死不承认，你说它死不死！！！

假片名、假海报在网大这个三不管领域更加猖狂，

《鬼吹灯之寻龙诀》&《猛鬼吹灯之寻龙决》；《捉妖记》&《捉妖济》

《我叫路人甲》&《我叫陆仁甲》

《我不是潘金莲》上映前后有一堆蹭片名的网大横空出世，《她不是潘金莲》《她才是潘金莲》、《潘金莲是我》、《潘金莲找棍记》《我就是潘金莲》等网大不下几十部。足以看出行业内的寄生虫有多少！

难道网大就不需要对观众负责了吗，就可以肆意恶搞、山寨，欺骗观众了吗？该打！

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罪名3「本子道具特效假」：赤裸裸的“三假”欺辱观众

在国产影视剧里，还有一类廉价糊弄的造假现象屡吐不止，无论观众怎么吐槽，依然难以阻止他们对此的“热衷”。

“假道具、假剧本、假特效”

从《花千骨》里的五毛特效包子到《唐宫美人天下》里杨幂演的白狐由狮子狗代替，再到《女医明妃传》的狼变哈士奇。

国产片里的这些虚假的东西从未绝迹，而且在很多投资巨大的片子里也能看到。

很多影视剧的台词也是赤裸裸的不合逻辑，

呐！有些地方可以原谅，可是类似这样无脑傻X，睁眼说瞎说的台词也能出现，真怀疑到底有没有剧本。。。

对于不断刷新下限的这类影视剧，我们只希望在《孤芳不自赏》这里能停止创造更低的下限。

为国产保留一点尊严。为观众留一点口水。吐槽也很累的，好吗？

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罪名4「演员假」：不敬业的年轻演员们不求进步只求money

如开头所言，小鲜肉不会演戏已经成为全民话题。而之所以小鲜肉饱受诟病并不只是因为演的烂，而是除此之外，他们很多人不够认真、不够踏实，还总是拿走投入的大部分金钱。

俗话说，拿多少钱，办多少事。你拿了大比例的报酬就该完成角色的任务不是吗？

对比人家人艺的那些戏骨们，差距就出来了！演技不好，排场挺大，作品不行，架子不小。

难怪近期“小鲜肉”天价高片酬、一剧用三十多替身、抠像拍片等负面新闻层出不穷。很多年轻演员确实演戏太差，甚至是扶不起的阿斗一般，进步的速度还不如蜗牛。

周冬雨在《麻雀》里的表演很烂有目共睹但在《七月与安生》里她实现了突破，这样的演员我们愿意给她更多时间且愿意相信她是遇到了不合适的角色和不靠谱的导演。毕竟，一个演员戏好不好喝导演的关系蛮大的。

但下面这几位就是一直很烂，从未被超越了。（不喜勿喷）

吴亦凡，出道以来，演过的戏以现代戏居多，《有一个地方只有我们知道》《夏有乔木雅望天堂》《致青春2》还有《老炮儿》，给人感觉就是一直是一个表情行走在不同片场，生气时都是怒吼，伤心时就是面无表情。

到了《西游2》则是尴尬到不能看的唐僧。

李易峰，出道多年的李并不算是个小鲜肉了。但这些年的戏却一直在低水平线徘徊，止步不前。《古剑奇谭》《栀子花开》《青云志》《怦然心动》《老炮儿》《麻雀》……，哪一部他的演技是可以算得上爆发的？

金鸡奖最佳男配的奖项与其说是嘉奖不如说是让大家更严肃的吐槽。

陈学冬，跟随郭小四成名后，一直是“好男孩”的形象，但表演真的谈不上，甚至不如前面两位，《小时代》就不说了，看的是MV。

到主旋律的《解密》里，陈学冬那一个表情演完几乎整部剧的尬演技，把一个天才演成了傻子也是没谁了。

女星方面，anglebaby和唐嫣是典型代表，

网友说anglebaby从来没有一部戏演的不烂的，在知乎、微博等平台上，关于她演技的吐槽贴多的看不完。

从嫩模出道至今，她一路杀入一线女星行列，与教主喜结连理。确实足够努力。只是演技这东西吧，，，看知乎的回答：

而唐嫣则更是千年面瘫一般的存在。接的角色也极为单一，不是有钱单纯的傻白甜就是苦命傻白甜。在影视剧里总是一副无辜的表情，如此水平甚至还拍戏时嚼口香糖。

近几年，演的最好的片子竟然也不过及格分而已！真不知道她是不是想和陈乔恩一样，一直演傻白甜下去。

那些没被点名的年轻演员们也别幸灾乐祸，其实影视圈里的“假演员”何止他们几位，我是说，你们几乎都是烂演技。

也难怪张一山在很多人眼里成为年轻一代演技派的代表，甚至在知乎上发问：张一山和"小鲜肉"有什么区别?什么区别，愿不愿意好好演戏的区别呗。

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罪名5「投资假」：野蛮资本干涉创作，影响作品质量

这是目前影视圈最大的问题了。

热钱涌入的影视圈，话语权被金主把持。为了能缩短回收期限，有些金主总是会想尽办法压缩制作周期和成本，肆意选择角色饰演者和参与者。

真正有创作权利的编剧、导演们久而久之，被这些金主驯化的失去了应有的坚守。只要能完成工作，其他的，管他呢！反正好的东西观众也不一定买账。

于是找来一堆大明星、人气偶像拍出一部部烂片。还有的会拉来明星直接做导演，自带话题性反而可以促进宣发。

最大的例子就是《摆渡人》，一部汇集奥斯卡、戛纳阵容的全明星制作，却几乎烂到国产的极限。

别说豆瓣恶意刷分，你若争气，观众都会给你当自来水。还用怕刷！

其实这些年，类似的案例不止于这一部，资本裹挟下的影视业，很多人浑水摸鱼想要捞一把，很多从业者随波逐流，不顾自身口碑。很多人碍于面子接受合作。

但这绝不会促进中国影视业的发展！钱多是好事， 可是“假影视资本”的肆意野蛮干涉最后可能会将蓬勃生长的国产影视扼杀掉。最后徒留数不尽的烂片和骂名。

到时候，哭也来不及了。

结案陈词：

作为中国观众的一员，作为一个自媒体人，十三妹和每个对国产抱有希望的人一样。希望国产片能出精品、出佳作、出走向全球的力作。也希望我们的演员被喜爱，被别人家追捧，而不是总去人家那跑龙套。

（《钢铁侠》范冰冰打酱油）

上面这几宗罪只是行业看得见的冰山一角，还有很多很多猫腻在促成伪劣作品的生产制作，但我们不能因此抛弃和妥协。

“3·15”是消费者权益保护日，我们倡议每个看到的读者将文章转发出去，向这个行业喊出我们观众的声音。拒绝假冒伪劣，打击欺骗圈钱。为净化观众的眼睛而发声

辣眼睛！浪费时间！

对不起，我们不接受！ ！！

电影十三妹（dianyingssm）原创

『拾』 徐峥提档囧妈为何得罪中国电影圈

说起徐峥，我们都知道他是个有才华的导演，包括之前还是演员时的演技也好，或是之后转型成为导演也罢，一部部优质作品都说明了他的能力。

但现在徐峥做出这样的行为，至于他要怎么善后，那就是他现在应该考虑的事儿了，假设被电影院们封杀，肯定他的导演生涯就会到此为止。

徐峥本心一定不是想要落得这样的下场的，但他自以为的聪明，也确实给他带来了不少麻烦。