1942年第一部有声电影

① 巴黎中国电影节的历届回顾

第一届创办于法中文化年，在2004年3月15日至30日在两个电影院举办：凯旋门附近的马可-马翁电影院和拉丁区的圣昂德瑞艺术电影院。
电影节的名誉主席是法国文化部长和中国广电总局王太华部长, 由中国广播电影电视电总局，中国电影局, 法国文化部，巴黎市政府，法国电影局, 法国电影联盟参加主办。
中国政府派送了由电影局张宏森副局长带领的中国电影代表团，有著名演员陶红，著名导演章家瑞，霍建起，上海美术电影制片厂主任贡建英等。法国著名电影明星芳妮-阿尔当是电影节的义母，特地从纽约提早赶回巴黎参加我们电影节的开幕式。
开幕式在爱丽舍-比阿立兹电影院举办，贵宾招待会在思凯博国际大酒店举办。赵建军大使致了热情洋溢的贺词，并参加剪彩。
电影节放映了18部中国优秀影片，其中故事片8部：
我的父亲母亲（张艺谋导演，章子怡主演），生活秀（霍建起导演，陶红主演），谁说我不在乎（黄建新导演，冯巩、吕丽萍主演），诺玛的十七岁（章家瑞导演），荷香（戚健导演，边萧萧主演），悲情布鲁克（塞夫，麦丽丝导演），赛龙夺锦，冰峪沟。
动画片、木偶片10部：
宝莲灯，牧笛，南郭先生，鹿铃，女娲补天，高女人和矮丈夫，新装门铃，超级肥皂，鹿和水牛，十二只蚊子和五个人。 第二届于2006年2月28日至3月7日举办，在MK2 图书馆电影院放映。中国广电总局王太华部长、法中文化年主席致贺词。开幕式贵宾招待会在巴黎市政府宴会厅隆重举办。赵进军大使致了热情洋溢的贺词。巴黎副市长等致贺词。法国国家电影中心主任、法国电影联盟主席、法中文化年主席等贵宾出席了开幕仪式。3月1日在电影院的开幕式，赵大使参加剪彩。
电影代表团由中国广电总局电影创作中心吴克局长带领，有著名导演顾长卫，大明星周迅，著名制片人王中磊，维吾尔族著名演员胡尔西德，藏族年轻导演万玛才旦，著名剧作家、电影杂志社长赵葆华，中国电影资料馆国际交流处处长宋昆。
电影节放映了15部中国优秀影片，分为两部分：
1, 最新电影，10部：
如果 爱（陈可辛导演，周迅主演）
五朵金花（王家乙导演，杨丽坤主演）
自古英雄出少年（全国武术冠军、旅法华人张小燕主演）
孔雀（顾长卫导演，张静初主演）
生死劫（周迅主演）
手机（冯小刚导演，范冰冰、葛优主演）
自娱自乐（尊龙、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法兰西岁月（赵葆华编剧，翟俊杰导演）
吐鲁番情歌（首次在欧洲放映新疆电影，胡尔西德主演）
静静的玛尼石（首次在巴黎放映藏族电影。）
2, 纪念中国杰出导演费穆诞辰100周年电影回顾展，5部电影:
生死恨（1948年，梅兰芳主演，中国第一部彩色电影）
天伦（1935年，郑君里，陈燕燕，林楚楚等主演）
联华交响曲（1937年，集锦片，导演：蔡楚生，沈浮，孙瑜，朱石麟，司徒慧敏，贺孟斧，谭友六，主演：黎莉莉，蓝苹，陈燕燕，郑君里，刘琼，韩兰根）
世界儿女（1941年，唯一的中奥合拍电影，张翼，石挥，蓝兰主演）
小城之春（1948年，李纬，韦伟，石羽主演 ） 第三届巴黎中国电影节于2007年9月19日至30日举办，最新影片在马可斯-林代电影院放映，上海三、四十年代经典影片在法国电影资料馆放映。中国广电总局王太华部长、法国文化及传媒部长、中国驻法国大使、巴黎市长、法国国家电影中心局长、法国电影资料馆馆长、中国电影资料馆馆长致贺词。赵进军大使是电影节的名誉主席。
饶曙光，著名演员伍宇娟，著名导演黄建新，欧丑丑等。赵进军大使、巴黎副市长致贺词。2007年9月19日电影院开幕仪式，赵大使参加剪彩。
电影节一共放映了22部电影:
1, 新片有9部：
千里走单骑（张艺谋导演，高仓健主演）
寻枪（陆川导演，姜文、伍宇娟主演）
马背上的法庭（刘杰导演）
云水谣（尹力导演，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美丽家园（哈萨克电影，高峰导演）
梦影童年（小江导演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族电影，青年导演欧丑丑 的首部电影）
谁说我不在乎（黄建新导演）
公园（尹丽川导演，李佳主演）
2, 上海经典片有13部：
万家灯火（沈浮导演，上官云珠、蓝马、吴茵主演）
马路天使（1937年，袁牧之导演，周璇、赵丹、魏鹤龄主演）
母性之光（1933年，卜万仓导演，金焰、黎灼灼等主演）
遥远的爱（1947年，陈鲤庭导演，赵丹、秦怡主演）
表（1949年，黄佐临导演，赵钱孙、蔡元元主演）
丽人行（陈鲤庭导演，上官云珠、黄宗英、沙莉主演）
粉红色的梦（1932年，蔡楚生导演， 高占非、 谈瑛、 薛玲仙 、郑君里主演）
三毛流浪记（赵明、严恭导演，王龙基、关宏达、黄宗英主演）
新旧上海（1936年，程步高导演，舒绣文、王献斋、黄耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、郑小秋导演，舒绣文、刁光覃、舒适主演）
一江春水向东流（1947年，蔡楚生、郑君里导演，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵主演）
乌鸦与麻雀（1949年，郑君里导演，赵丹、上官云珠、孙道临、黄宗英主演）
日出（1938年，岳枫导演，袁美云、陆露明主演） 第四届巴黎中国电影节是跟法国电影巨雄、欧洲的好莱坞百代高蒙电影集团内合作，定于2009年9月22日至10月6日。法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长致贺词。电影节荣誉主席是著名导演让-雅克·阿诺。中国电影代表团由中国广电总局电影局副局长毛羽带领,有著名演员陶红，尔玛依娜，导演宁敬武,宁夏电影集团总经理杨洪涛,中国电影资料馆副馆长张建勇等。
开幕式贵宾招待会2009年9月24日在巴黎市政厅举行。开幕式剪彩2009年9月22日在高蒙电影院举办。
电影节在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌剧院高蒙影院展映三十一部中国优秀影片。
1，新片故事片17部：
非诚勿扰，梅兰芳，画皮，立春，米香，滚拉拉的枪，鸟巢，一个陌生女人的来信，
美丽家园，两个人的教室，江北好人，冈拉梅朵，千钧一发，香巴拉信使，尔玛的婚礼，十七，小胡同大尊严。
2，纪念中国第一个影后胡蝶逝世20周年，胡蝶回顾展：
中国第一部有声电影是胡蝶主演的《歌女红牡丹》，1931年，百代公司录音。
3，中国电影资料馆提供的展映影片有6部：
啼笑姻缘（1932年，张石川导演），女儿经（1934，沈西苓，程步高，张石川导演），脂粉市场（1933，张石川导演），姊妹花（1934，郑正秋导演），胭脂泪（1938，吴永刚导演），春之梦（1946年，朱石麟导演）。
4，动画片5部：
西岳奇童，鹿铃，三毛流浪记，牧笛，金猴降妖。
5，纪录片3部：
范曾，猴王之梦，明斯克航母 第五届巴黎中国电影节于2010年9月21日至10月5日举办。电影节荣誉主席是法国著名演员朱丽叶·比诺什。蒋雯丽前来参加了闭幕式。中国电影代表团，导演刘杰、丑丑，黄式宪教授等前来参加电影节活动。纪念中国歌曲电影艺术家周璇，周璇的两个孙女特地来到巴黎参加电影节活动，演唱了周璇的经典歌曲“天涯歌女和“四季歌。开幕式剪彩9月21日在巴黎高蒙电影院举办，放映《杜拉拉升职记》。开幕式贵宾招待会9月23日在巴黎市政厅举行。周璇回顾影展9月29日在宝塔电影院举办，放映喜剧片《花外流莺》。10月5日电影节闭幕式举行，放映《我们天上见》。
电影节放映了33部优秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升职记，花木兰，梅兰芳，上下翻滚，我们天上见，透析，走路上学，
云上太阳，风声，高考1977。
2, 纪念中国歌曲电影艺术家周璇回顾影展9部:
马路天使 (1937，袁牧之导演)，梅妃 (1941，张石川导演),
夜深沉 (1941，张石川导演)，长相思(1947，何兆璋导演)，
花外流莺(1948，方沛霖导演)，歌女之歌(1948，方沛霖导演)，
清宫秘史(1948，朱石麟导演)，莫负青春(1949，吴祖光导演)，
西厢记(1940，张石川导演)。
3，纪录片9部:中央新闻电影制片厂出品: 又见梅兰芳(2006), 中国画(1987) ,
绘画大师刘海粟(1986), 漓江画童(1979), 王亚妮(1986)
法国国家电影资料库提供历史文献影片：上海（1913）, 中国漫游（1932）
法国导演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，动画片4部：
张之益作品源 , 觅 , 鸡鸣 , 年年窗花俏。 第六届巴黎中国电影节将于2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，宝塔电影院及巴尔扎克电影院举办。电影节的开幕式将于9月20日在巴黎高蒙电影院举办，贵宾招待会将于9月22日在巴黎市政厅举行，桑弧回顾影展开幕式定于9月27日，闭幕式10月4日。10月8日举办电影-音乐会专场。
同以往几届一样，法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长将致贺词。由电影局领导，电影明星，导演等组成的中国电影代表团将到巴黎参加电影节活动。
电影节有四个单元：经典电影，最新影片，纪录片，动画片，全面介绍中国优秀电影。
经典电影部分我们将回顾中国著名编剧导演桑弧的14部影片：洞房花烛夜（1942年）,不了情（1947年），太太万岁（1947年），假凤虚凰（1947年，待定），哀乐中年
（1949年），梁山伯与祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔术师的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他俩和她俩（1979年），鹿铃（1982年），邮缘（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授将出席电影节活动。
2011年10月8日将于香街上的巴尔扎克电影院举办一场特殊的无声片音乐会，放映阮玲玉主演的《神女》，法国四重奏乐队将演奏由法国作曲家为此电影所创作的配乐。 10月17日巴黎时间当地上午十一点，
第八届巴黎中国电影节在巴黎古老的宝塔电影院召开新闻发布会，
电影节主席高醇芳女士公布了即将拉开帷幕的新一届影展参展参赛影片名单，以及电影节期间的一系列学术交流和论坛活动。
小陶虹作为本届影展的形象大使，将携新片《黄金大劫案》出席，此外，导演霍建起带着《萧红》、《情人结》，唐晓白带着《爱的替身》等，也将亲自出席影片巴黎首映。《青春派》作为本届影展开幕片，届时导演刘杰和演员董子健都将出席开幕典礼。
本届影展继续交流和传递中国文化的精神，共设七个单元，最新电影，早期经典电影，纪录片，动画片，短片，法国电影资料库和罗波斯特lobster电影公司提供的有关中国珍贵历史文献经典，默片电影音乐会。纪录片部分将举办孙明经回顾影展。
新片单元融汇艺术和商业新作
第八届巴黎中国电影节将分成多个单元放映，在新片单元中，《北京遇上西雅图》、《我愿意》、《中国合伙人》、《黄金大劫案》、《画皮II》，以及《千钧一发》、《爱的替身》等国内近一两年来具有影响力的艺术和商业电影代表作将呈现给巴黎观众。今年第一次，影展还将放映来自澳门的作品《奥戈》。
回顾单元致敬电影教育和纪录片先驱孙明经
孙明经是中国电影高等教育的先驱和奠基人，纪录片制作人和导演。他用胶片纪录了一个时代，从二战前后的南京变化，到中国早期工业化，以及所在的金陵大学西迁后拍摄的中国西康地区⋯⋯这位中国电影的教育先驱和实践家，用镜头为中国时代的变迁，留下了罕见的影像，1934年到1948年间他拍摄的14部纪录短片都将首次和巴黎观众见面。此外，影展还将放映有关孙明经本人的六部纪录片作品。
默片电影音乐会
本届影展上，两部珍贵的经典默片，《掷果缘》(22分钟)摄于1922年，是中国现存最早的影片，以及中国现存最早的武侠片《红侠》(1929年，94分钟)，都将由来自黑龙江省的歌舞剧院创作并配以传统器乐演奏。
此外，对电影历史感兴趣的影迷观众和电影研究者们，还将有幸一睹法国电影资料馆提供的电影《红簪针》并由法国著名的电影钢琴伴奏家塞尔日－布龙伯格(serge bromberg )伴奏表演。他还会为世界上第一部technicolor
彩色电影——1922年拍摄的仅有52秒的《海逝》伴奏，短片由当时也是唯一的一位中国好莱坞女明星黄柳霜主演。1902年拍摄的55秒《东方视野》、1928年5分钟《中国和中国人》，也将为人们展示电影发明初期中国元素的影像。
推广年轻导演和作品，论坛讨论动画合作和合拍
此外，今年的巴黎中国电影节，还为电影年轻人和动画制作提供了一个好的放映平台。影展期间不仅有中国留法年轻一代电影人的短片展映，还将有一系列中国动画短片新作，以及中国学生导演的作品放映，并将和北京师范大学、法国巴黎第八大学、十一大等合作，举办短片论坛，动画合拍论坛等一系列合作交流论坛。
第8届巴黎中国电影节将于10月29日到11月14日期间，在巴黎香榭丽舍大街上的林肯电影院，以及宝塔电影院、马可斯－林代等四家历史悠久的艺术院线举办 。 第九届巴黎中国电影节开幕 中法影人盛装亮相
备受期待的第九届巴黎中国电影节于当地时间4日晚在法国巴黎举行隆重的开幕仪式及剪彩仪式，巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士、执行主席云之国传媒董事长赵杰先生、中国驻法国大使馆文化参赞李少平、法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米以及法国国宝级导演让·雅克·阿诺导演等以主人之姿热情欢迎中法两国电影人及多家媒体的到来。
第九届巴黎电影节开幕仪式在传统与现代交织碰撞的巴黎14区的著名影院——蒙巴纳斯大道的巴纳贤电影院举行，气氛热烈祥和，中法两国影人共襄盛举，以电影作为桥梁，将中法两国人民的友谊薪火相传。中国电影协会副主席、著名导演丁荫楠先生，中国电影制片人协会秘书长王凤麟先生，中国电影报社社长王迎庆先生，电影《夜莺》的法国著名编剧、导演费利普-弥勒，法国音响配音剪辑混录大师奥利菲·项，法国著名影星安妮-罗艺等本届电影节评审团成员也在开幕仪式上一一亮相，电影节严苛的专业性可见一斑。
从中国远道而来的众多明星盛装亮相开幕及剪彩活动将现场气氛推向高潮——“温太医”张晓龙一身深蓝礼服亮相，儒雅大气风度翩翩，“槿汐姑姑”孙茜则以一袭黑色裙惊艳巴黎，“温太医”与“槿汐姑姑”将“甄嬛”旋风带到巴黎，令在场华人侨胞尖叫不已。而巴黎中国电影节的老朋友、也是本届形象大使的陶红身穿代表中国元素的红色礼服踏上红毯，高贵优雅、妩媚动人，博得现场观众及媒体追捧，香港硬汉明星吕良伟则以棕色西装现身，风采不减。
在开幕仪式、剪彩仪式后，近千名观众与中法两国电影人一起观看了轻松诙谐又充满国际元素的开幕影片《洋妞到我家》。据悉，在十余天的影展中还将放映《一夜惊喜》、《无人区》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故乡浓》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飘落的羽毛》、《危城之恋》等众多聚焦当下普通中国人情感与现实的电影佳作，向法国观众及世界观众传递中国精神实质 。

② 有个人拿着一个烟袋，上面蹲了只鸟，这是谁啊

1899年8月13日出生于英国伦敦莱顿斯通(leytonstone).
1899年8月13日，蔬菜水果店老板威廉·希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德·约瑟夫·希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。
8月14日，阿尔弗雷德·希区柯克的妻子艾尔玛·露西·蕾维尔出生于英国的诺丁汉。
1907年 希区柯克一家迁至伦敦。
1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。
1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。
1914年 12月12日父亲威廉·希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。
1915年 希区柯克开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。
1919年 6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。
1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。
1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛·蕾维尔。
1922年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》(又名：第十三号)的影片。
1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔·巴尔孔、维克多·萨威尔以及约翰·弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。
1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务，在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛·蕾维尔订婚。
1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》。两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。
1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。
1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。
1928年 执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。
1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。
1930年 希区柯克根据希恩·奥凯西的舞台剧改编成电影《朱诺和孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。
1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克后悔艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。
1932年 执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔·巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。
1934年 执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。
1935年 执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。
1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。
1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着，又执导影片《失踪的女人》。
1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片。
1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯·曼和欧内斯特·海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。
1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。
1941年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿·怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔·艾尔新居。执导影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。
1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。
1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》，其间与萨尔瓦多·达利一起合作。
1945年 执导影片《美人计》。
1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。
1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉亭案件》。
1948年 希区柯克自己独立制作的影片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。
1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。
1950年 根据帕特里夏·海史密斯的小说，拍成电影《列车上的陌生人》。希区柯克的女儿帕特首次在父亲执导的影片中扮演正式角色。
1952年 执导影片《我忏悔》。
1953年 执导影片《电话谋杀案》(首次采用立体电影技术拍摄)和另一部代表作《后窗》。
1954年 执导影片《捉贼记》，在法国南部度过一段愉快的时光。
1955年 执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。亲自执层完成电视片《报复》。
1956年 执导《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。
1957年 秋天开始考虑拍摄《在死者中间》，后来又易名为《眩晕》，不久即正式投拍。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。法国人克劳德·夏布罗尔与埃里克·罗默尔出版第一部关于希区柯克的论著，受到电影评论界的好评。
1959年 执导影片《西北偏北》。
1960年 影片《不准保释法官》的拍摄计划搁浅。执导影片《精神病患者》。
1963年 希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。
1964年 执导影片《玛尔妮》。由于希区柯克管理过于严厉，开始影响到他与主要演员蒂比·赫德伦的合作关系。
1965年 8月，在好莱坞接受法国导演弗朗索瓦·特吕弗的特别采访。谈话内容后经整理出版，书名为《希区柯克论电影》。
1966年 深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。
1968年 4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。
1969年 执导影片《黄玉》。希区柯克当选为法国文人协会的理事。
1971年 希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。
1972年 执导影片《狂凶记》。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。
1975年 执导影片《家庭阴谋》。希区柯克的身体开始受到多种疾病困扰。
1978年 从春天开始，筹划拍摄影片《短夜》。
1979年 3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。健康状况日 浪 巡，被迫放弃他所从事的电影工作。
1980年 1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德·希区柯克终因肾功能衰退，在洛杉矶逝世。6月3日，在英国威斯敏斯特大教堂为希区柯克举行安魂弥撒。
[编辑本段]【作品年表】
- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋 奇案
- 1972 - Frenzy - 狂凶记 夺命狂凶
- 1969 - Topaz - 黄宝石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕 冲破铁幕
- 1964 - Marnie - 玛尔尼 艳贼
- 1963 - Birds, The - 群鸟 鸟
- 1960 - Psycho - 精神变态者 惊魂记
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩晕 迷魂记
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 伸冤记
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人(擒凶记)(翻拍)
- 1955 - The trouble with Harry - 哈里的麻烦 怪尸案
- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
- 1954 - Rear Window - 后窗
- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案 电话情杀案
- 1953 - I Confess - 忏情恨 我坦白
- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客 列车上的陌生人
- 1950 - Stage Fright - 怯场 欲海纵魂
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 历劫佳人
- 1948 - Rope - 绳索 夺魂索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人计
- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破坏分子
- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加客栈
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人 失踪的贵妇
- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
- 1936 - Sabotage - 破坏
- 1936 - Secret Agent - 间谍末日
- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶 国防大揭密
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The -擒凶记 知道太多的人34年版
- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
- 1932 - Number Seventeen - 十七号
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪的富翁
- 1931 - Skin Game, The - 骗局
- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
- 1930 - Murder! - 凶手
- 1929 - Blackmail - 讹诈
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香槟
- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指环
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
- 1925 -The Prude's Fall-普鲁特的堕落
- 1925 -The Backguard -恶棍
- 1925 -The White Shadow -白色阴影
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
- 1922 -Woman to Woman -女人对女人
- 1922 - Number 13 - 十三号
[编辑本段]【客串表演】
希区柯克喜欢在自己电影里客串，他说他是故意的，这样做是为了提醒观众这只是一部电影。
影片以时间顺序排列：
1.Murder （1930）：从凶杀案发的屋外走过。（第60分钟）
2.Young and innocent （1938）：拿着一个相机，站在法院外面。（第15分钟）
3.The lady vanishes （1938）：影片快结束时，在维多利亚车站，穿着一件黑大衣，抽着雪茄。（第90分钟）
4.Rebecca （1940）：George Sanders打完电话的时候，希区柯克从电话亭外走过。（第123分钟）
5.Foreign correspondent （1940）：电影开始没有多久，Joel McCrea走出宾馆之后，希区柯克出现在荧幕上，他正在看报纸。（第13分钟）
6.Mr. and Mr. Smith （1941）：影片中间部分，和Robert Montgomery擦肩而过。（第41分钟）
7.Suspicion （1941）：在邮筒旁寄信。（第46分钟）
8.Saboteur （1942）：当破坏份子的车停下来的时候，他站在那儿。（第60分钟）
9.Shadow of a Doubt （1943）：在火车上，坐在Santa Rosa旁边打牌。（第17分钟）
10.Lifeboat （1944）：出现在Reco Obesity Slayer的报纸广告上，表现出用了Reco减肥效果明显。他老人家确实很合适这广告~（第25分钟）
11.Spellbound （1945）：抽着雪茄，拿着小提琴箱，从帝国宾馆的电梯里面走出来。（第35分钟）
12.Notorious （1946）：电影开始一个小时后，在Claude Rains的豪宅里，参加一个大型聚会，喝完香槟之后很快就离开了。（第60分钟）
13.The Paradine Case （1947）：拿着一把大提琴下火车，走出Cumberland车站。（第36分钟）
14. Rope(1948)：开头演示工作人员后，在街上走的一个男人。
15.Stage Fright （1950）：转身看Jane Wyman。意味深长。（第39分钟）
16.Strangers on a Train （1951）：影片开始没多久，登上火车。（第10分钟）
17.I confess （1953）：片首字幕过后，从楼梯的平台上走过。（第1分钟）
18.Dial M for Murder （1954）： 出现在班级聚会的照片上，在照片的左侧。这个很有趣（第13分钟）
19.Rear Window （1954）：在作曲家的公寓里给钟上发条。（第25分钟）
20.To Catch a Thief （1955）：在公共汽车上，坐在Cary Grant的身边。他们真的不认识？（第10分钟）
21.The Trouble with Harry （1955）: 电影开始20分钟，走过一辆停着的豪华轿车。（第10分钟）
22.The Man Who Knew too Much （1956）： 在市场上看杂技表演。（第25分钟)
23.Vertigo （1958）: 11分钟的时候，穿着灰色的西服走在路上。（第10分钟）
24.North by Northwest （1959）：影片刚开始，他错过了一辆公共汽车。（第2分钟
25.Psycho （1960）：Janet Leigh的窗外，他戴着一顶牛仔帽。（第6分钟）
26.The Birds （1963）：影片刚开始，他牵着两条狗走出宠物店，和女主角（第Tippi Hedren饰）擦肩而过。（第2分钟）
27.Marnie （1964）：Tippi Hedren走过之后，他出现在宾馆走廊的左侧。（第5分钟）
28.Torn Curtain （1966）：电影刚开始，他和一个金发婴儿坐在宾馆大厅。两个人都很有爱。。。（第8分钟）
29.Topaz （1969）：在机场，坐在轮椅上，然后站起来和一个人握手。很喜剧（第28分钟）
30.Frenzy （1972）：在人群中间，他是唯一一个没有给演讲者鼓掌的人。真是的。。。（第3分钟）
31.Family Plot （1976）：映在门上的黑色轮廓中。这个比较抽象（第38分钟）
别的看了N遍也没找到他的
The Lodger （1926）：在报刊阅览室里，后来又在人群中。（第3分钟）
The 39 steps （1935）：影片开始大约七分钟的时候出现，而Robert Donat和Lucie Mannhei正从剧院跑出来。（第7分钟）
The Man Who Knew Too Much （1934）: 穿着风衣走过。（第31分钟）
希区柯克喜欢、他的影迷们也渐渐学会期待他在自己的影片中客串。作为《阿尔弗雷德·希区柯克电视专场》的主人，希区柯克成了美国人起居室中仅有的传奇导演，他那酷似企鹅的侧影成为电视节目中最著名的素描之一。

③ 谁知道关于米奇和唐老鸭的电影介绍

这是一部风靡全球的喜剧动画片，收视率居世界之首，片中以米老鼠、唐老鸭、大狗普拉托的活动为主要线索，通过它们一系列

卡通片天才娱乐业大王——沃尔特.迪斯尼

沃尔特.迪斯尼1901年12月5日生于芝加哥。童年时代在密苏里州的一个农庄度过，他在那里熟悉了各种畜、禽和其它动物的习性。上学后显露出绘画天才和打工赚钱的本领。18岁时不顾父亲的反对，离家出走去实现他当漫画家的梦想。不出一年，就和一个人合伙开了一家广告公司。不久，他投入到另一家卡通电影广告公司，从事令他称心如意的卡通片绘画工作。他的创新精神使他在这家公司脱颖而出。1922年，当他21岁，他筹资组建了自己的“欢笑卡通公司”，开始按自己的风格拍摄真正的卡通故事短片。事业并不顺利，有时他唯一的一双鞋拿去修理，却穷得没有钱去取修好的鞋。1923年，迪斯尼提了一只假皮皮箱，里面除了一件衬衣、两件内裤、两双袜子以及一些绘画用具，别无他物，只身去闯好莱坞。

这个大胆的毛头小伙子，竟然梦想当导演。他向好莱坞的多家电影公司提出请求，均遭拒绝。在身无分文的情况下，他不得不重操旧业，并动员他的一个哥哥和他成立了“迪斯尼兄弟制片厂”。他们首先拍的是《爱丽丝喜剧》系列片。此片1924年开始上映，深受好评。至此，迪斯尼兄弟制片厂终于站住了脚。1926年他们把制片厂改名为“沃尔特?迪斯尼公司”。1927年制作了《幸运兔子奥斯华》，大受欢迎。1928年《米老鼠》系列第一集上映。1932年，首次推出的彩色卡通片《花儿与树》和《米老鼠》系列分别获奥斯卡金像奖。1933年，卡通片《三只小猪》引起轰动。1937年，《白雪公主》获奥斯卡特别金像奖。1940年，《木偶奇遇记》和《幻想曲》先后推出。1942年《小鹿班比》上映。

在开始制作《米老鼠》系列的时候，电影正从无声向有声过渡，当时第一部有声电影《爵士歌王》刚刚轰动纽约。一向肯动脑筋、勇于进取的迪斯尼，决心让自己的《米老鼠》也成为有声电影。他想尽办法，克服困难，终于让他的米老鼠开口说话了。这个小老鼠主演的第一部有声卡通片《威利号汽船》，上映后大获成功。米老鼠在美国声誉日隆，给迪斯尼带来了滚滚财源。1929年迪斯尼第一次了解到，把自己的卡通形象让别人使用，也可以得到一笔钱，就是说他有了版权的概念。迪斯尼尽量使米老鼠保持一贯的个性，其中常常有迪斯尼自己的影子。米老鼠是一个好好先生，正直诚实，从不害人，富于冒险精神，而又像童稚一样缺乏世故，他常身陷困境而面带笑容，最后总能转危为安。米老鼠成为超级明星，赢得了全世界老少几代人的喜爱。

迪斯尼永不满足于已有的成就，时时准备冒险尝试新事物。1950年他意识到了电视的价值，开始进军电视事业。之后他又计划创建游乐园，供人们游玩，他把它定名为“迪斯尼乐园”。1955年第一个迪斯尼乐园在洛杉矶建成开放。前七个星期，踊跃去游玩的游客就达到了100万。许多国家的元首都光顾过该乐园。现在，这种游乐园已经开办到了欧洲的巴黎、日本的东京和我国的香港地区。

1964年，迪斯尼摄制了最成功的影片《欢乐满人间》，第一轮发行就赚得了4400万美元，获得了奥斯卡奖十三项提名。1964年，美国总统约翰逊授予迪斯尼自由勋章，这是平民所能得到的最高勋章。

1966年12月15日，沃尔特.迪斯尼病逝。各国报纸纷纷报道这一消息，称之为“人类的损失”，许多国家元首致电哀悼。约翰逊总统在致迪斯尼妻子的唁电中说：“在您丈夫的才华照耀之下，千千万万的人们享受到了一种更光明、更快乐的生活。他所创造的真、美和欢乐是永世不朽的。”

以方寸之幅反映五彩缤纷的现实世界的邮票，当然不会放过迪斯尼这个广受欢迎的题材。1968年．在沃尔特.迪斯尼逝世二周年之后，美国发行了纪念他的邮票（见图）。之后许多迪斯尼卡通明星形象陆续登上了邮票，如米老鼠、唐老鸭、普鲁托、果菲、小鹿班比、灰姑娘、白雪公主和七个小矮人等等。当然要在邮票和其它邮品上利用迪斯尼卡通形象，必须征得迪斯尼公司的授权。事实上，近二十年来泛滥起来的迪斯尼邮票，许多是迪斯尼公司自己的艺术家设计，而借一些岛国和非洲发展中国家之名发行的。这不过是迪斯尼公司借邮票这一载体扩大自己的影响和开辟新的财源的一石双鸟之策。1998年是米老鼠“诞生”70周年，在纪念这一事件的一些邮票中，多米尼加联邦的两种无齿小型张很有趣。其中一种图案为米老鼠及其“女友”米尼亲吻他们的“父亲”沃尔特?迪斯尼。另一种图案为迪斯尼一些卡通明星为米老鼠庆祝生日。

④ 希区柯克的个人资料

阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。 永远的惊悚大师——希区柯克 对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众“身临其 阿尔弗雷德·希区柯克境”，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可效仿的艺术经典；同时，还没有哪一个导演像他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上“惊吓”观众的希区柯克名正言顺地揽下“恐怖大师”头衔。 永远的惊悚代名词 这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机智风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是这就是希区柯克！现在，让我们一同进入希区柯克为我们营造的恐怖悬疑世界吧！ 编辑本段生平 1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉·希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔弗雷德·希区柯克的妻子艾尔玛·露西·蕾维尔出生于英国的诺丁汉。 1907年 希区柯克一家迁至伦敦。 1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。 1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。 1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十三号）的影片。 阿尔弗雷德·希区柯克1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔·巴尔孔、维克多·萨威尔以及约翰·弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人对女人》中，希区柯克担任助理导演。 1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 1928年 执导影片《香槟》和《孟克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 1930年 希区柯克根据希恩·奥凯西的舞台剧改编成电影《裘诺与孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。 阿尔弗雷德·希区柯克1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。 1932年执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的职务。 1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔·巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 1934年执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 1935年 执导影片《三十九级台阶》和《间谍末日》。 1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着， 贵妇失踪案海报(4张) 又执导影片《失踪的女人》。 1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片。 1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯·曼和欧内斯特·海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。 1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 1941年执导影片《深闺疑云》。 1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿·怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华大夫》，其间与萨尔瓦多·达利一起合作。 1945年 执导影片《美人计》。 1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼·伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩羯星座下》。 1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。 阿尔弗雷德·希区柯克1950年 根据帕特里夏·海史密斯的小说，拍成电影《列车上的陌生人》。希区柯克的女儿帕特首次在父亲执导的影片中扮演正式角色。 1952年 执导影片《我忏悔》。 1953年 执导影片《电话谋杀案》（首次采用立体电影技术拍摄）和另一部代表作《后窗》。 1954年 执导影片《捉贼记》，在法国南部度过一段愉快的时光。 1955年 执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。亲自执导 完成电视片《报复》。 1956年 执导影片《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。 1957年 秋天开始考虑拍摄《在死者中间》，后来又易名为《眩晕》，不久即正式投拍。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。法国人克劳德·夏布罗尔与埃里克·罗默尔出版第一部关于希区柯克的论著，受到电影评论界的好评。 1959年 执导影片《西北偏北》。 1960年 影片《不准保释法官》的拍摄计划搁浅。执导影片《精神病患者》。 1963年 希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。 1964年 执导影片《玛尔妮》。由于希区柯克管理过于严厉，开始影响到他与主要演员蒂比.赫德伦的合作关系。 《贵妇失踪案》剧照(17张) 1965年 8月，在好莱坞接受法国导演弗朗索瓦.特吕弗的特别采访。谈话内容后经整理出版，书名为《希区柯克论电影》。 1966年 深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。 1968年4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。 1969年执导影片《黄玉》。希区柯克当选为法国文人协会的理事。 1971年，希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。 1972年执导影片《狂凶记》。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。 1975年 执导影片《家庭阴谋》。希区柯克的身体开始受到多种疾病困扰。 1978年从春天开始，筹划拍摄影片《短夜》。 1979年3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。健康状况日渐衰退，被迫放弃他所从事的电影工作。 1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德·希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。6月3日，在英国威斯敏斯特大教堂为希区柯克举行安魂弥撒。 编辑本段所获荣誉 ——1938年《失踪的女人》获得美国纽约影评人协会奖，同时被评选为当年最佳影片 ——1941年《蝴蝶梦》（Rebecca）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1945年《救生艇》（Lifeboat）获得奥斯卡最佳导演提名 阿尔弗雷德·希区柯克——1946年《爱德华大夫》（Spellbound）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1948年《深闺疑云》（Suspicion）获得电影旬报赏最佳外语电影 ——1955年《后窗》（Rear Window）获得奥斯卡最佳导演提名 ——1958年《迷魂记》（Vertigo）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） ——1958年《Alfred Hitchcock Presents" 》(1955)获得金球奖最佳剧集奖（Best TV Show） ——1959年《西北偏北》（North by Northwest）圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖（Silver Seashell） ——1961年《惊魂记》（Psycho）奥斯卡最佳导演提名 ——1968年4月获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文·撒尔伯格纪念奖” ——1968年加州大学授予名誉博士学位 ——1968年获得美国导演协会终身成就奖 ——1970年《黄宝石》（Topaz）获得美国电影评议会最佳导演奖 ——1971年美国金桂冠奖最佳导演制片 ——1971年荣获法国荣誉军团骑士勋章 《狂凶记》截图(9张) ——1972年被哥伦比亚大学授予名誉博士学位 ——1973年《狂凶记》（Frenzy）获得金球奖最佳导演提名 ——1979年3月被美国电影艺术学院授予终身成就奖 ——1980年1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予爵士封号 ——1984年获得芬兰胡西奖(Jussi Awards) 最佳外语片导演奖

⑤ 西班牙电影的内容

无声电影时期 1896年，法国人A.普洛米奥在马德里放映了L.吕米埃尔的影片。同年5月15日,他在西班牙拍摄了一部影片法国圣?路易斯学校学生出大门。10月，E.希梅诺拍摄了西班牙自己的第一部影片《做完大弥撒后走出萨拉戈萨皮拉尔教堂》。1897年，F.赫拉贝尔托使用他自己制造的摄影机，在巴塞罗那自编、自导、自演，摄制了西班牙第一部故事片《咖啡馆里的争吵》。而后，他又拍摄了《桑斯圣玛丽亚教堂大门》等影片。1898～1906年,他共摄制11部影片,被公认为第一个对本国电影业作出贡献的西班牙人。另一位电影先驱是工程师S.de乔蒙,他在巴塞罗那成立第一个影片染色公司他摄制的影片富于想像力，如《电动饭店》(1905)曾采用了特技摄影。
早期无声电影主要是改编话剧。巴尼奥斯兄弟将话剧《唐璜》(1910)、《牺牲》(1910)等搬上银幕。当时正值第一次世界大战前夕，但西班牙电影脱离现实，无所反映。1920年，J.布赫导演的《巴罗马村的节日》受到好评。
1925～1929年，西班牙无声电影发展较快。在上世纪30年代到20世纪20年代早期的西班牙电影的重点描绘西班牙文化。他们大多是当地的文化、纪录片和后来他们转了西班牙文学脚本。1928年生产影片59部。突出的导演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩罗霍、F.德尔加多等。影片多据文学作品改编，如《瞎子领路人》(1926)、《特罗亚之家》(1925)、《圣?苏比尔西奥修女》(1927)等。此外风俗片、歌舞片及轻歌剧题材的影片也很流行。在整个无声电影时期，F.雷依导演的《阿拉贡的阿古斯蒂娜》(1928)描写了西班牙人民反抗法国侵略者的事迹，《邪恶的村庄》(1929)反映农民为生活所迫出外谋生的情景,两部影片不同凡响,取得很大成功。
早期有声电影 有声电影的诞生对西班牙电影界震动很大。1929年底，导演F.埃利亚斯拍摄了西班牙第一部有声影片《神秘的太阳门》。但由于技术设备不完善，归于失败。因而使得不少导演到国外,特别是到美国,去拍摄西班牙语影片，以便向拉丁美洲国家发行。这使西班牙国内的影片生产受到很大影响，产量锐减。直到埃利亚斯由法国回到巴塞罗那成立了奥尔贝阿电影公司，并成功地摄制了第一部有声故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有声电影走上正轨。
1932～1933年,只生产了很少几部影片,L.布努艾尔拍摄了纪录片《无粮的土地》（1932），记叙了乌尔德尔地区的贫穷、落后和愚昧，触及了现实。1934～1936年，美洲西班牙电影公司和西班牙电影公司的建立，促进了电影事业的发展。1935年生产影片37部。影响较大的有B.佩罗霍根据小说改编的《黑人具有白人的心灵》(1934)，F.雷依执导的《高尚的乡下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。这一时期的影片以风俗片、轻歌剧片和表现农村生活的情节剧为主。影片中穿插安达鲁西亚舞及斗牛的场面。
在西班牙内战爆发之前，尽管美国影片向西班牙倾销，但西班牙国产电影仍有竞争能力，受到不少观众欢迎，而且占领了南美洲西班牙语系国家很大一部分市场。这一时期，涌现了人们爱戴的女明星I.阿亨娜和喜剧演员M.利赫罗以及R.希梅诺等。
内战时期的电影 1936年7月18日,西班牙内战爆发，许多电影企业停产，电影工作者随之分化。有的人流亡国外拍片，有的人加入人民阵线和共和政府一边，有的人为国民政府服务。
在共和政府辖区，以拍摄反映人民斗争的纪录片为主，如《农民》、《1936年的马德里》等。但也摄制了极少数故事片。这一时期，有不少外国电影工作者前来拍摄反映西班牙内战的影片，如J.伊文思拍摄的《西班牙的土地》(1937)，法国作家A.马尔罗将自己小说中的几个章节改编摄制成的影片《特鲁埃尔山区》。
在国民政府统治地区的电影工作者，摄制了一些歌颂长枪党的纪录片。1938年初，他们与德国合作成立了西班牙德国电影公司,联合拍摄影片。1938～1939年,该公司与乌发公司合作摄制了 5部故事片，其中由B.佩罗霍执导的《塞维利亚的理发师》(1938)、《西班牙的叹息》(1938)是知名的两部。
佛朗哥执政时期电影 这一时期的西班牙电影历史，可分为以下几个阶段。
①1940～1950年。是战后初期的10年，先是由情报部主管电影，后成立了电影总局，制定了严格的审查制度，并强调重视民族电影，规定了放映外国影片与国产影片的比例等等。不久，成立了电影剧作家协会，创办了圣塞瓦斯蒂安电影节。1947年开办了西班牙电影研究和实验学院。
这一时期，生产的绝大部分是商业性质的影片，包括风俗片、根据文学作品改编的影片以及历史题材影片，大多远离现实。此外，还有宣传、歌颂长枪党的影片。一些老导演如雷依、B.佩罗霍、E.阿达宾等仍活跃在影坛上，同时也涌现了R.希尔、A.罗曼、J.L.萨恩斯?德埃雷迪亚、E.内维列等一批新人。
1941年，雷依将他的无声片《邪恶的村庄》重拍成有声片，于1942年威尼斯国际电影节上获奖。《邪恶的村庄》无论是有声片和无声片，都在西班牙电影史上占有重要一席。此外，希尔导演的《钉子》(1944)、《堂吉诃德》(1947)、《没有太阳的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在这一时期，佛朗哥以J.德安拉德的化名写了电影剧本《家族》（1941），由L.萨恩斯?德埃雷迪亚执导。影片通过一个军人家庭的变化，表现了半个世纪以来西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
当时的主要演员有A.马约、R.杜兰、M.贝希诺、A.里维列斯等。
②1951～1962年。受意大利新现实主义电影的影响，从50年代初开始，西班牙摄制出一批反映现实生活的影片。1951年，J.A.N.孔德导演的《犁沟》，获很高评价。毕业于电影研究和实验学院的J.A.巴尔登和L.G.贝尔兰加共同编剧,由贝尔兰加导演的马歇尔,欢迎你，描写一个小镇为欢迎“马歇尔计划”的一个委员所做的准备，深刻地反映了社会现实，对美国所谓的经济援助计划也进行了讽刺，在1956年的戛纳电影节获评委会特别奖。以后巴尔登导演了揭露中产阶级自私虚伪的《骑车人之死》，再次获戛纳国际电影节评委会特别奖。贝尔兰加拍摄了《普拉西托》(1961)和《刽子手》(1964)两部讽刺喜剧片。《刽子手》在威尼斯国际电影节获国际评论奖,在国内被评为西班牙电影史上10部最佳影片之一此外，意大利人M.费雷利为西班牙导演了影片《小房子》（1958）和《小车》(1960)。《小车》以辛辣幽默的手法刻画了老年人的孤独，在1960年威尼斯电影节获国际评论奖。演员J.伊斯贝特，在《小车》、《刽子手》和《马歇尔欢迎你》中扮演主角，以表演真实感人获得好评。
这一时期，在西班牙电影史上占一定地位的影片还有:J.de奥尔杜尼亚导演的《最后一支民歌》(1957),在马德里创上映325天的纪录,并在墨西哥取得成功，该片女主角的扮演者S.蒙铁儿成为继I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之后的电影女明星；由L.布努艾尔导演，西班牙与墨西哥合拍的《比里迪亚娜》(1961)，在戛纳电影节获金棕榈奖，但因该片涉嫌批评佛朗哥政权，在1976年以后才获准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新电影时期。1962年西班牙电影和戏剧总局对电影审查宣布了新的严格条例，但对过去禁演的影片放宽了尺度，并鼓励发展民族电影，力争打入国际市场。
当时，一批在马德里国立电影学校（原电影研究和实验学院）和巴塞罗那电影学校学习和工作的青年人，在法国新浪潮的影响下，想对西班牙电影进行革新。他们摄制了一批反映现实、抨击社会,格调清新的影片,形成了西班牙的新电影。代表人物及其作品有C.绍拉导演的《为一个强盗而哭泣》（1964）和《狩猎》（1965），后者在西柏林国际电影节获银熊奖；M.苏梅尔斯执导的《从玫瑰色到黄色》(1963)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖;M.皮卡索的处女作《图拉姨妈》(1964),是根据M.de乌那穆诺的同名小说改编的影片，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节最佳导演奖。此外，B.M.帕蒂诺拍摄的《给贝尔塔的九封信》(1965)，获圣塞瓦斯蒂安国际电影节银贝壳奖；J.迪亚罗特的《爱情的时代》(1964)和M.福尔的《燃烧的皮》(1968)，分别在1964年度、1968年度的巴利亚多利德电影节获西班牙文化学院奖和最佳作品奖；M.苏梅尔斯执导的《戴孝的小姑娘》(1964)获戛纳电影节特别奖；A.丰斯的《寻求》(1966)和H.格劳《夏天的夜晚》(1962)都受到评论界的好评。
这一时期，大多数“新电影”作品在创作风格上都采取了精雕细琢的叙述方法，题材刻意求新，在一定程度上揭露了社会现实弊端，从而促进了电影事业的发展，受到国内外重视。1966年生产影片164部,达到一个新的高峰。但是由于当局的严格控制，这一时期的作品多采用隐喻、象征的手法,步履艰难,尽管如此，“新电影”在西班牙电影史上还是留下了光辉的足迹。
④1970～1975年。由于经济萧条，政府对电影贷款日益缩减，审查越来越严，因此，这一时期电影生产处于低潮。
在此期间,绍拉取得了较突出的成绩他执导的《安娜和狼》(1972)反映了军队、教会和性方面的问题。他的《安赫利卡表妹》(1973)获1974年戛纳电影节评委会奖。V.埃里塞导演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博劳执导的《逃亡者》(1975)先后在圣塞瓦斯蒂安电影节获和P.奥莱亚执导的《狼的森林》(1970)也受到好评。
当代电影 1975年11月20日佛朗哥去世，此后，西班牙的政治、经济、文化都发生了很大变化。在电影方面，取消了审查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾尔的《比里亚迪娜》(旧译《维里吉安娜》，1961)、B.M.帕第诺的《为战后演唱的歌》(1971)以及一些外国色情影片。同时，各种题材的影片竞相摄制出来。1976年生产108部，1977年生产113部。观众对影片的思想内容和艺术质量的要求也日益严格。一些导演继承、发展了“新电影”反映现实的特点，拍摄了一批反映政治事件、内战以及社会现实的影片。
政治题材影片的出现，标志着西班牙电影跨入一个新时期，其代表作有J.A.巴尔登导演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日极右分子在马德里杀害几名进步律师的真实事件,获莫斯科国际电影节大奖;J.L.G.桑切斯与A.利纳雷克共同导演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共产党领导人多洛雷斯的传记影片；M.G.阿拉贡执导的《黑帮》(1977)，描述了极右分子反政府的活动,获第27届西柏林电影节最佳导演奖银熊奖,他导演的《森林之心》(1978)、《花园中的魔鬼》(1982)等片也颇有影响；A.里瓦斯拍摄的《燃烧的城市》(1976)和《胜利》(1983)，反映了18世纪末、19世纪初西班牙的历史事件，《燃烧的城市》在蒙特利尔世界电影节获奖。此外，《暗杀佩德拉尔贝斯》(1978)、《从塞哥维亚逃跑》(1981)等，都是政治题材影片。
1936～1939年的西班牙内战，给人民带来精神上、心灵上的创伤，人们开始对这一段历史进行反思。J.卡米诺拍摄的《1936年漫长的假期》(1975)和《陈旧的回忆》(1977)、J.查瓦里导演的《夏天的自行车》(1984)以及J.L.加西导演的《未解决的课题》(1977)、《重新开始》(1982)等影片都反映了战争给家庭、恋人、孩子带来的无法弥补的创伤。《重新开始》获1983年奥斯卡最佳外国影片奖。
从1975年开始，反映人类自身问题的影片渐渐多起来。人与人之间难以沟通，人的无法解脱的孤独、苦闷都成为西方电影工作者探索的主题。新时代的西班牙影片，其中包括如亚历杭德罗阿梅纳瓦尔著名电影导演的作品，佩德罗·阿尔莫多瓦和费尔南多·科洛莫将帮助使西班牙电影脱颖而出。J.de阿米尼昂导演的《巢》(1980)，描写了一个老鳏夫的孤独以及他与一个13岁女孩间的情谊，扮演小姑娘的演员A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息养》(1975)中扮演主角。由于她在《巢》中的成功表演，获蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖。女导演P.米罗执导的《贾利?古柏在天堂》（1980），描写了一位事业心很强的电视女导演在身患绝症之后与朋友、亲人无法求得心灵的沟通。P.米罗于1983～1985年曾任西班牙电影局局长，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映时,轰动了广大观众。绍拉导演的《埃莉莎,我的宝贝》(1977)表现一位老学者孤独、怕死的心情，甚至与亲生女儿都无法相互了解。该片女主角由电影大师C.卓别林的女儿G.卓别林扮演。该片采用蓝色、灰色做基调，并运用了超现实的表现手法，受到好评。V.埃里塞拍摄的《南方》(1983)用一个女孩自述的手法，表现了他父亲的忧郁、苦闷。该片在芝加哥电影节获奖。这类题材影片大多细腻感人，在刻画人物内心世界方面努力追求。
80年代,不少文学作品被改编成电影,较成功的有M.卡穆斯导演的《蜂房》（1982），在西柏林电影节获金熊奖。他的另一部作品《圣洁无辜的人们》（1984）获本国1984年最佳影片奖。此外还有《帕斯库亚尔?杜阿尔特》（1976）、《同特雷莎在一起的最后几个下午》(1985)等影片。但这一时期也拍摄了不少追求商业利润的惊险片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜剧片。
这一时期主要的导演还有J.L.博劳、E.德拉伊格莱西亚、P.奥莱亚等。
1984年1月,西班牙政府颁布了电影保护法，对国产片资助成本费25～50%，如影片获得成功，还可得到更多的补贴。为了扩大西班牙电影在国际影坛的影响，每年西班牙举办10多个国际电影节，并在许多国家举办西班牙电影周和回顾展。西班牙电影的戈雅奖1987年介绍了西班牙电影学院。荣誉和承认西班牙电影业中的卓越创建了此一年一度的颁奖仪式。这支强心针作为来到境况不佳的西班牙电影博爱，有助促进进入行业的新鲜人才及提升到国际标准的西班牙电影。有些西班牙影片在重要的国际电影节获奖。西班牙每年平均生产 70～100部影片。尽管如此，每年上映的外国影片还高达350～400部，美国影片仍控制着它的市场。到1984年，西班牙共有影院3510座，观众有所下降。
西班牙的官方电影学校已关闭；国家电影资料馆设在马德里，受电影局领导；各省、地区都有自己的电影资料馆；所有的制片公司都是私人企业。

⑥ 求《米老鼠和唐老鸭》 简介

内容简介：
这是一部风靡全球的喜剧动画片，收视率居世界之首，片中以米老鼠、唐老鸭、大狗普拉托的活动为主要线索，通过它们一系列

卡通片天才娱乐业大王——沃尔特.迪斯尼

沃尔特.迪斯尼1901年12月5日生于芝加哥。童年时代在密苏里州的一个农庄度过，他在那里熟悉了各种畜、禽和其它动物的习性。上学后显露出绘画天才和打工赚钱的本领。18岁时不顾父亲的反对，离家出走去实现他当漫画家的梦想。不出一年，就和一个人合伙开了一家广告公司。不久，他投入到另一家卡通电影广告公司，从事令他称心如意的卡通片绘画工作。他的创新精神使他在这家公司脱颖而出。1922年，当他21岁，他筹资组建了自己的“欢笑卡通公司”，开始按自己的风格拍摄真正的卡通故事短片。事业并不顺利，有时他唯一的一双鞋拿去修理，却穷得没有钱去取修好的鞋。1923年，迪斯尼提了一只假皮皮箱，里面除了一件衬衣、两件内裤、两双袜子以及一些绘画用具，别无他物，只身去闯好莱坞。

这个大胆的毛头小伙子，竟然梦想当导演。他向好莱坞的多家电影公司提出请求，均遭拒绝。在身无分文的情况下，他不得不重操旧业，并动员他的一个哥哥和他成立了“迪斯尼兄弟制片厂”。他们首先拍的是《爱丽丝喜剧》系列片。此片1924年开始上映，深受好评。至此，迪斯尼兄弟制片厂终于站住了脚。1926年他们把制片厂改名为“沃尔特?迪斯尼公司”。1927年制作了《幸运兔子奥斯华》，大受欢迎。1928年《米老鼠》系列第一集上映。1932年，首次推出的彩色卡通片《花儿与树》和《米老鼠》系列分别获奥斯卡金像奖。1933年，卡通片《三只小猪》引起轰动。1937年，《白雪公主》获奥斯卡特别金像奖。1940年，《木偶奇遇记》和《幻想曲》先后推出。1942年《小鹿班比》上映。

在开始制作《米老鼠》系列的时候，电影正从无声向有声过渡，当时第一部有声电影《爵士歌王》刚刚轰动纽约。一向肯动脑筋、勇于进取的迪斯尼，决心让自己的《米老鼠》也成为有声电影。他想尽办法，克服困难，终于让他的米老鼠开口说话了。这个小老鼠主演的第一部有声卡通片《威利号汽船》，上映后大获成功。米老鼠在美国声誉日隆，给迪斯尼带来了滚滚财源。1929年迪斯尼第一次了解到，把自己的卡通形象让别人使用，也可以得到一笔钱，就是说他有了版权的概念。迪斯尼尽量使米老鼠保持一贯的个性，其中常常有迪斯尼自己的影子。米老鼠是一个好好先生，正直诚实，从不害人，富于冒险精神，而又像童稚一样缺乏世故，他常身陷困境而面带笑容，最后总能转危为安。米老鼠成为超级明星，赢得了全世界老少几代人的喜爱。

迪斯尼永不满足于已有的成就，时时准备冒险尝试新事物。1950年他意识到了电视的价值，开始进军电视事业。之后他又计划创建游乐园，供人们游玩，他把它定名为“迪斯尼乐园”。1955年第一个迪斯尼乐园在洛杉矶建成开放。前七个星期，踊跃去游玩的游客就达到了100万。许多国家的元首都光顾过该乐园。现在，这种游乐园已经开办到了欧洲的巴黎、日本的东京和我国的香港地区。

1964年，迪斯尼摄制了最成功的影片《欢乐满人间》，第一轮发行就赚得了4400万美元，获得了奥斯卡奖十三项提名。1964年，美国总统约翰逊授予迪斯尼自由勋章，这是平民所能得到的最高勋章。

1966年12月15日，沃尔特.迪斯尼病逝。各国报纸纷纷报道这一消息，称之为“人类的损失”，许多国家元首致电哀悼。约翰逊总统在致迪斯尼妻子的唁电中说：“在您丈夫的才华照耀之下，千千万万的人们享受到了一种更光明、更快乐的生活。他所创造的真、美和欢乐是永世不朽的。”

以方寸之幅反映五彩缤纷的现实世界的邮票，当然不会放过迪斯尼这个广受欢迎的题材。1968年．在沃尔特.迪斯尼逝世二周年之后，美国发行了纪念他的邮票（见图）。之后许多迪斯尼卡通明星形象陆续登上了邮票，如米老鼠、唐老鸭、普鲁托、果菲、小鹿班比、灰姑娘、白雪公主和七个小矮人等等。当然要在邮票和其它邮品上利用迪斯尼卡通形象，必须征得迪斯尼公司的授权。事实上，近二十年来泛滥起来的迪斯尼邮票，许多是迪斯尼公司自己的艺术家设计，而借一些岛国和非洲发展中国家之名发行的。这不过是迪斯尼公司借邮票这一载体扩大自己的影响和开辟新的财源的一石双鸟之策。1998年是米老鼠“诞生”70周年，在纪念这一事件的一些邮票中，多米尼加联邦的两种无齿小型张很有趣。其中一种图案为米老鼠及其“女友”米尼亲吻他们的“父亲”沃尔特?迪斯尼。另一种图案为迪斯尼一些卡通明星为米老鼠庆祝生日.

《忍者神龟》剧情简介

自从彻底消灭了死对头施莱德之后，四个一身墨绿的乌龟小子在日渐平静的大城市纽约里的生活也随着逍遥起来。平日里除了在下水道里度过轻闲时光之外，便是享受他们钟爱的食物--比萨饼了。当然，他们也还会经常在一起抄起家伙比划一番，以免生疏了自己的搏斗技能。而且，日渐成熟的他们也开始像长大的人类那样多了份耍酷的心思。人生如故事一般，哪会总有平静的日子陪伴。这部继可恶的施莱德之后，又一个大坏蛋应运而生。他就是大反派马科斯·温特斯(帕特里克·斯图尔特)。此人的出现，却让老鼠大师斯普林特(岩松信)忧心忡忡。因为马科斯·温特斯是一个比他的“前任”施莱德更野心勃勃且心狠手辣的家伙，他的目标是统治整个世界。

聪明的马科斯借助天文以及些许带些奇幻传说色彩的三千年一遇的“九星连珠”，将传说中的一支强大的远古怪兽军团复活，并带到了当今的人类社会。有着“鬼脚忍者”之称的一伙恶人在头领卡拉(章子怡)的带领下也前来与马科斯结盟。两伙恶势力共同在纽约城里四处作乱破坏。见此情景，玩耍中的绿色英雄们自然不会随手旁观。面对强大的敌人，“忍者神龟(TMNT)”重新组队，在极具正义感的漂亮女记者艾普丽尔(莎拉·米歇尔·盖拉)以及好友凯西·琼斯(克里斯·伊万斯)的帮助下，在老师斯普林特的指点下，忍者神龟们再次挥起手中的利刃，为正义而战殊死一搏……

忍者神龟家族

1983年，忍者神龟诞生于美国的新罕布什尔州。创作者在早年是两个默默无闻的地下漫画家凯文·伊斯曼与彼得·雷尔德，两个同样疯狂地热爱着漫画的男人。“英雄惜英雄”之后，在无聊涂鸦的情况下，创作了一个有趣的乌龟造型，经过一番悉心地修饰，忍者龟的形象便跃然纸上。取名TeenageMutantNinja Turtles，按照字面翻译便是“变异忍者小海龟”。

在凯文·伊斯曼与彼得·雷尔德的漫画里，忍者神龟们是这样诞生的：四只平凡的宠物小乌龟和一只来自日本的老鼠，在一场车祸中相逢，并沾上了一种奇怪的液体。奇迹随之发生，他们的身体开始不断长大，智力也快速提高……

他们就是忍者神龟达·芬奇、多纳太罗(内地译名爱因斯坦)、拉斐尔、米开朗基罗和他们的老师斯普林特。

⑦ 日本第一部有声动画是什么

下川凹夫制作的《芋川椋三玄关.一番之卷> (1917)被认为是日本的第一部动画片,也有一说是北山清太郎的<猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的<埚凹内名刁》(1917)

电影诞生於1895年的法国，1896年起卢米埃尔兄弟的电影在全世界放映，日本也不例外，然而最早的卡通片输入，却是1909年美国片《变形的奶嘴》，隔年的法国卡通《凸坊新画帐》在日本引起注意。《凸坊新画帐》的大受欢迎，便勾起一些人的民族意识，认为"外国能为什么日本不能"，他们决心制作日本人的卡通。其中下川凹夫（1892-1973）1917年完成日本第一部卡通。

三人来自三家不同的公司，各有一套制作卡通漫画的理论，年龄也差不多，对日本卡通确有启蒙的贡献，所以姑且把他们三人合称"日本卡通之父"。初期的挫折。日本的卡通片受到迪斯尼有声卡通的影响，几乎无法还击。1931年9.18事变后，战争已笼罩全日本。日本军部决定用电影来教化皇民。这个改变使得雪上加霜走头无路的动画电影有了一线生机。1944年有《河豚一族的潜艇》《桃太郎.海上神兵》，其中由政冈宪三、濑尾光世师徒联手为海军制作的《桃太郎.海上神兵》，听说这部动画是受了中国动画《铁扇公主》的刺激而制作的，我们藉由一位看过《桃太郎.海上神兵》当年只有17岁青年的观点来当我们的结论吧！这位青年正是主控着战后日本动画界的鬼才——手冢治虫（1928-1989）先生.他看完电影后感激的流泪，下定决心着一生中一定要拍一部好片。手冢治虫在1964年东京新闻的连载《我的人生战场》中这样写着。

《白雪公主》1942，迪斯尼第一部彩色动画长片。2战ing，所以传入日本是1950年后。
《铁扇公主》1941，（万氏兄弟）中国第一部动画长片。咱们被占领ing，传入日本是1941或1942年。
《桃太郎.海上神兵》1943，日本第一部动画长片，37分钟。

1963年 日本国产第一部TV动画片《铁臂阿童木》(黑白)在富士电视台播放，《街头故事》获艺术节奖励奖、每日电影观摩演出大藤信郎奖、蓝绶带教育文化电影奖(亚洲电影节)。
1966年 日本国产第一部彩色TV动画《森林大帝》获电视记者会特别奖。同年杂志《COMIC》创刊，开始连载《火鸟》。

⑧ 谁能简单地介绍一下希区柯克

简单的

中文名:阿尔弗莱德·希区柯克英文名:Alfred Hitchcock出生日期:1899年8月13日逝世日期:1980年4月29日 出生地:英国伦敦 希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家

稍微复杂的

阿尔弗雷德·希区柯克 档案简介
代表作：《蝴蝶梦》、《电话谋杀案》、《群鸟》
所获奖项：奥斯卡终身成就奖
1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉.希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔 弗雷德.希区柯克的妻子艾尔玛.露西.蕾维尔出生于英国的诺丁汉。
1907年 希区柯克一家迁至伦敦。1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 1919年 6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十 三号）的影片。
1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔.巴尔孔、维克多.萨威尔以及约翰.弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人 对女人》中，希区柯克担任助理导演。 1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 1928年 执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 1930年 希区柯克根据希恩.奥凯西的舞台剧改编成电影《朱诺和孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部 分导演工作。
1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。1932年 执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的 职务。 1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔.巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 1934年 执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 1935年 执导影片《三十九级台阶》和《问谍末日》。 1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着，又执导影片《失踪的女人》。 1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协 会奖，同时被评选为当年最佳影片。 1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯.曼和欧内斯特.海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。
1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 1941年 执导影片《深闺疑云》。 1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿.怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导 影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华 大夫》，其间与萨尔瓦多.达利一起合作。 1945年 执导影片《美人计》。 1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼.伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩揭星座下》。 1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。1950年 根据帕特里夏.海史密斯的小说，拍成电影《列车上的陌生人》。希区柯克的女儿帕特首次在父亲执导的影片中扮演正式角色。 1952年 执导影片《我忏悔》。 1953年 执导影片《电话谋杀案》（首次采用立体电影技术拍摄）和另一部代表作《后窗》。 1954年 执导影片《捉贼记》，在法国南部度过一段愉快的时光。 1955年 执导影片《知情太多的人》，这是希区柯克唯一的一部重拍片。同年加入美国国籍。10月，开始拍摄电视系列片《希区柯克剧场》。亲自执导 完成电视片《报复》。 1956年 执导影片《哈里的麻烦》和《冤枉的人》。 1957年 秋天开始考虑拍摄《在死者中间》，后来又易名为《眩晕》，不久即正式投拍。9月30日，电视连续剧《深闺疑云》开始播映。法国人克劳德. 夏布罗尔与埃里克.罗默尔出版第一部关于希区柯克的论著，受到电影评论界的好评。 1959年 执导影片《西北偏北》。
1960年 影片《不准保释法官》的拍摄计划搁浅。执导影片《精神病患者》。 1963年 希区柯克与环球影片公司签约。执导影片《群鸟》。 1964年 执导影片《玛尔妮》。由于希区柯克管理过于严厉，开始影响到他与主要演员蒂比.赫德伦的合作关系。 1965年 8月，在好莱坞接受法国导演弗朗索瓦.特吕弗的特别采访。谈话内容后经整理出版，书名为《希区柯克论电影》。 1966年 深秋，开始投拍影片《破碎的幕布》。 1968年 4月，希区柯克获得美国电影艺术与科学学院颁发的“欧文.撒尔伯格纪念奖”。加州大学授予希区柯克名誉博士学位。 1969年 执导影片《黄玉》。希区柯克当选为法国文人协会的理事。
1971年 希区柯克荣获法国荣誉军团骑士勋章。为拍摄电影《狂凶记》，希区柯克回到自己阔别多年的祖国。 1972年 执导影片《狂凶记》。希区柯克获得金球奖，被哥伦比亚大学授予名誉博士学位。 1975年 执导影片《家庭阴谋》。希区柯克的身体开始受到多种疾病困扰。 1978年 从春天开始，筹划拍摄影片《短夜》。 1979年 3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予终身成就奖。健康状况日渐衰退，被迫放弃他所从事的电影工作。 1980年 1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克爵士封号。4月28日晚，阿尔弗雷德.希区柯克终因肾功能衰竭，在洛杉矶逝世。6月3日，在英国 威斯敏斯特大教堂为希区柯克举行安魂弥撒。
英国时期作品:
1922年《第十三号》 Number Thirteen（未完成） 《女人对女人》 Woman to Woman（助理导演）
1923年《永远告诉你的妻子》 Always Tell Your Wife(又译：无秘密的丈夫，联合执导) 《白色的阴影》 The White Shadow（助理导演，又译：白影）
1925年《恶棍》 The Blackguard（助理导演，又译：流氓） 《普鲁特的堕落》 The Prude's Fall（助理导演，又译：礼失于庙、拘谨者的失败） 《欢乐园》 The Pleasure Garden（又译：快乐园）
1926年《山鹰》 The Mountain Eagle 《房客》 The Lodger 《伦敦雾的故事》 The Story of The London Fog 1927年《下坡路》Downhill（又译：下山） 《水性扬花》 Easy Virtue (又译：放浪、轻浮的德行） 《手镯》The Ring（又译：拳击场、手环、指环）
1928年《农夫的妻子》 The Farmer's wife(又译：农家妇） 《香槟》Champagne 《蒙克斯人》 The Manxman（又译：马恩岛人、恐吓、男人岛的居民）
1929年《讹诈》Blackmail（又译：敲诈、勒索）
1930年《爱尔斯特的呼声》 Elstree Calling（又译：埃尔斯特里在召唤） 《朱诺和孔雀》Juno and the Peacock（又译：裘诺和孔雀） 《谋杀者》 Murder 又译：凶手）
1931年《骗局》 The Skin Game（又译：欺诈）
1932年《奇怪的富翁》 Rich and Strange（又译：怪僻的富翁、陌生国度里的富人） 《第十七号》 Number Seventeen 《一代红颜》 Lord Camber's Ladies（又译：坎伯勋爵的妻妾们）
1933年《维也纳的华尔兹》Waltzes from Vienna（又译：维也纳之舞、斯特劳斯的华尔兹）
1934年《知情太多的人》The Man Who Knew Too Much（又译：擒凶记，黑白片，英国版）
1935年《三十九级台阶》The Thirty－nine Steps （又译：国防大秘密）
1936年《间谍末日》 The Secret Agent（又译：特工人员、特务、密使） 《破坏》 Sabotage（又译：怠工、炸弹风波）
1937年《年少无知》 Young and I

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⑨ 在影视界被称为恐怖大师的都有谁

非主流邪典大师

名字：戴维?林奇 David Lynch
生平：
大卫林区是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。
对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。
大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。」
那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。 因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。
此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

主要作品：
1.《内陆帝国》Inland Empire (2006)
2.《大卫.林奇短剧集》The Short Films of David Lynch (2002)
3.《穆赫兰道》Mulholland Dr. (2001)
4.《史崔特先生的故事》The Straight Story (1999)
5.《妖夜荒踪》Lost Highway (1997)
6.《卢米埃与四十大导》Lumière et compagnie (1995) 世界各国著名导演联合执导
7.《双峰：与火同行》Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992)
8.《双峰》"Twin Peaks" (6 episodes, 1990-1991)
9.《我心狂野》Wild at Heart (1990)
10.《蓝丝绒》Blue Velvet (1986)
11.《沙丘》Dune (1984)
12.《象人》The Elephant Man (1980)
13.《橡皮头》Eraserhead (1977)
14.《被肢解者》The Amputee (1974) 大卫.林奇初期短剧
15.《老奶奶》The Grandmother (1970) 大卫.林奇初期短剧
16.《字母表》The Alphabet (1968) 大卫.林奇初期短剧
17.《六人患病》Six Figures Getting Sick (1966) 大卫.林奇初期短剧

悬念影像大师

名字：阿尔弗雷德?希区柯克 Alfred Hitchcock

生平：
1899年 8月13日，蔬菜水果店老板威廉.希区柯克与妻子爱玛的第三个孩子，阿尔弗雷德.约瑟夫.希区柯克出生于伦敦东部的莱顿斯顿。8月14日，阿尔 弗雷德.希区柯克的妻子艾尔玛.露西.蕾维尔出生于英国的诺丁汉。
1907年 希区柯克一家迁至伦敦。1910年 家人把希区柯克送往伦敦市区的学校就学。从十月起到伦敦圣伊格纳修斯学校学习，在那里开始了为期三年的学习生活。1913年 希区柯克从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程。 1914年 12月12日父亲威廉.希区柯克去世。进入工程航运学校接受短期培训。1915年 希区柯克从春天开始在亨利电讯公司工作，成为一名技术员。 1919年 6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。 1920年 希区柯克自荐到美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，开始从事设计字幕的工作，不久即被正式聘用。 1921年 在拉斯基明星公司一边学习一边工作，认识了他未来的妻子，电影剪辑师艾尔玛.蕾维尔。 1922年 希区柯克师从于美国导演乔治.菲茨莫里斯，并且向其他的美国电影技术人员学习。年底，最初尝试执导一部名为《皮博迪夫人》（又名：第十 三号）的影片。
1923年 拉斯基明星娱乐公司出现财政危机。迈克尔.巴尔孔、维克多.萨威尔以及约翰.弗里德曼接管伊林斯顿制片厂。在他们制作的第一部影片《女人 对女人》中，希区柯克担任助理导演。 1924年 巴尔孔创办了他的盖恩斯巴洛电影公司。希区柯克在拍摄《白色的阴影》、《充满激情的冒险》、《普鲁特的堕落》时，一人身兼多项职务， 在拍摄《恶棍》一片时，曾亲赴柏林的乌发电影制片厂工作，在那里向德国表现主义电影大师汲取经验。希区柯克与艾尔玛.蕾维尔订婚。 1925年 希区柯克首次独立执导影片《欢乐园》和《山鹰》两部电影均在慕尼黑的埃米尔卡制片厂完成。 1926年 执导影片《房客》。12月2日，希区柯克与艾尔玛正式结婚。 1927年 为盖恩斯巴洛公司执导影片《下坡路》和《水性杨花》。然后，希区柯克与英国国际影业公司签约，相继执导了《手镯》和《农夫的妻子》。 1928年 执导影片《香槟》和《蒙克斯人》。7月7日女儿帕特里夏出生。开始着手改编并执导《讹诈》。 1929年 希区柯克执导的影片《讹诈》，成为英国有史以来第一部有声电影。 1930年 希区柯克根据希恩.奥凯西的舞台剧改编成电影《朱诺和孔雀》。在执导影片《谋杀者》和《骗局》期间，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部 分导演工作。
1931年年初，为拍摄《骗局》一片与英国著名作家高尔斯华绥结识。希区柯克与艾尔玛携女儿帕特里夏外出旅行。1932年 执导影片《第十七号》、《奇怪的富翁》。在这期间又创作执导了《一代红颜》。辞去在英国国际影业公司的 职务。 1933年 执导影片《维也纳的华尔兹》。与迈克尔.巴尔孔再次合作，受聘于英国高蒙影业公司。 1934年 执导影片《知情太多的人》。首次与家人一起到圣莫里茨欢度圣诞。 1935年 执导影片《三十九级台阶》和《问谍末日》。 1936年 执导影片《破坏》。因英国高蒙公司宣告破产，希区柯克的聘用合同转到盖恩斯巴洛制片公司。 1937年 执导影片《年少无知》。赴美国进行首次访问。接着，又执导影片《失踪的女人》。 1938年 6月，再次赴美访问。7月，与独立制片人大卫.塞尔兹尼克签定合同。同年秋天，执导影片《牙买加旅店》。《失踪的女人》获得纽约影评人协 会奖，同时被评选为当年最佳影片。 1939年 3月，希区柯克一家移居到美国的洛杉矶。在那里结识了托马斯.曼和欧内斯特.海明威。同年秋天，执导影片《蝴蝶梦》。
1940年 执导影片《海外特派员》和《史密斯夫妇》。希区柯克赴美后第一次返回英国探亲。 1941年 执导影片《深闺疑云》。 1942年 希区柯克的女儿帕特里夏在百老汇舞台上参加演出。与桑顿.怀尔德合作改编《疑影》的剧本，完成此片拍摄工作。迁入贝尔.艾尔新居。执导 影片《海角擒凶》。9月26日，希区柯克的母亲在英国去世。 1943年 1月4日，希区柯克的哥哥威廉在伦敦去世。执导影片《救生艇》。 1944年 希区柯克在伦敦执导法语短片《一路平安》和《马达加斯加历险记》，其中一部引起法国抵抗组织的不满。返回美国后开始拍摄影片《爱德华 大夫》，其间与萨尔瓦多.达利一起合作。 1945年 执导影片《美人计》。 1946年 为了摆脱塞尔兹尼克的控制，在英国与西德尼.伯恩斯坦合作建立独立的制片公司。 1947年 为塞尔兹尼克执导最后一部影片《帕拉事案件》。 1948年 希区柯克自己独立制作的形片《绳索》问世，该片也是他的第一部彩色电影。执导影片《摩揭星座下》。 1949年 执导影片《怯场》。希区柯克与朋友合作的公司倒闭。开始与华纳兄弟影片公司合作拍片。

主要作品：
1.《大巧局》Family Plot (1976)
2.《狂凶记》Frenzy (1972)
3.《黄宝石》Topaz (1969)
4.《冲破铁幕》Torn Curtain (1966)
5.《艳贼》Marnie (1964)
6.《群鸟》The Birds (1963)
7.《惊魂记》Psycho (1960)
8.《西北偏北》North by Northwest (1959)
9.《迷魂记》Vertigo (1958)
10.《伸冤记》The Wrong Man (1956)
11.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much (1956)
12.《怪尸案》The Trouble with Harry (1955)
13.《捉贼记》To Catch a Thief (1955)
14.《后窗》Rear Window (1954)
15.《电话情杀案》Dial M for Murder (1954)
16.《忏情记》I Confess (1953)
17.《火车怪客》Strangers on a Train (1951)
18.《欲海惊魂》Stage Fright (1950)
19.《历劫佳人》Under Capricorn (1949)
20.《夺魂索》Rope (1948)
21.《凄艳断肠花》The Paradine Case (1947)
22.《美人计》Notorious (1946)
23.《爱德华大夫》Spellbound (1945)
24.《Watchtower Over Tomorrow》Watchtower Over Tomorrow (1945)
25.《怒海孤舟》Lifeboat (1944)
26.《Aventure malgache》Aventure malgache (1944)
27.《一路顺风》Bon Voyage (1944)
28.《辣手摧花》Shadow of a Doubt (1943)
29.《海角擒凶》Saboteur (1942)
30.《深闺疑云》Suspicion (1941)
31.《谍网情鸳》Mr. & Mrs. Smith (1941)
32.《海外特派员》Foreign Correspondent (1940)
33.《蝴蝶梦》Rebecca (1940)
34.《牙买加旅店》Jamaica Inn (1939)
35.《贵妇失踪案》The Lady Vanishes (1938)
36.《年轻姑娘》Young and Innocent (1937)
37.《怠工》Sabotage (1936)
38.《秘密间谍》Secret Agent (1936)
39.《三十九级台阶》The 39 Steps (1935)
40.《擒凶记》The Man Who Knew Too Much (1934)
41.《维也纳之舞》Waltzes from Vienna (1934)
42.《十七号》Number Seventeen (1932)
43.《奇怪的富翁》Rich and Strange (1931)
44.《玛丽》Mary (1931)
45.《骗局》The Skin Game (1931)
46.《Murder!》Murder! (1930)
47.《裘诺与孔雀》Juno and the Paycock (1930)
48.《蒙克斯人》The Manxman (1929)
49.《敲诈》Blackmail (1929)
50.《香槟》Champagne (1928)
51.《The Farmer's Wife》The Farmer's Wife (1928)
52.《水性杨花》Easy Virtue (1928)
53.《下山》Downhill (1927)
54.《The Ring》The Ring (1927)
55.《房客》The Lodger
56.《山鹰》The Mountain Eagle (1926)
57.《欢乐花园》The Pleasure Garden (1925)
58.《十三号》Number 13

⑩ 日本第一部有声电影是什么

日本第一部真正的有声电影是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931年）。

此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。

(10)1942年第一部有声电影扩展阅读：

由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。

这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。