⑴ 珍妮·杰克逊为人怎样
珍妮-杰克逊是美国流行乐坛最著名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为“四大天后”，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。
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- 1966年 1966年5月16日, 珍妮杰克逊出生于美国印弟安那洲的加里市. 她是家里的第九个孩子, 那时她的五位哥哥就已经以'Jackson 5'之名在乐坛上小有名气. 为了使他们能够在更有发展, 在珍妮出生后不久, 全家就搬到了加利福尼亚洲.
- 1976年 这时的'Jackson 5'声势已经江河日下, 于是珍妮的父亲Joseph Jackson立即组织了杰克逊家族的所有成员一起表演了一场电视演唱秀. 珍妮在其中也小露了一手, 与哥哥们一起演唱了歌曲. 但那时的珍妮只被人们当做是'Jackson 5'的妹妹而已, 很少有人知道她的名字.
- 1977年—1979年 在被当时的名制片人Norman Leer的邀请下, 珍妮在当时火爆异常的电视连继剧'Good Times'得到了表演的机会 - 一个名叫Penny的小女孩. 十一岁的珍妮几乎一夜成名, 人们对她的表演赞不绝口, 因为她成功地扮演了一位自私的母亲的女儿.
- 1981年—1982年 小珍妮得到了第二次出演电视连继剧的机会 - 在当时红极一时的剧集 'Different Strokes'中扮演一个叫Charlene的女孩.
- 1982年 这一年的9月21日, 珍妮发行的她生平的第一张音乐专辑 - Janet Jackson, 在没有任何的宣传, 没有任何的音乐录影带的情况下, 16岁的珍妮第一次尝到了失败的滋味 - 同名专辑销量惨淡, 看起来珍妮的前程并不明朗.
- 1984年 在他父亲的要求下, 珍妮于10月23日发行了自己的第二张专辑 - Dream Street. 与第一张专辑一样, 没有任何的宣传, 任何的音乐录影带, 专辑再次以失败告终. 当时珍妮在一篇采访当中提到, 其实她根本就没有准备好要录专辑, 所有的一切全都是因为她父亲.
- 1984年—1985年 珍妮又赢得了一次出演电视剧集的机会 - Cleo, 当时最红的年轻人电视剧. 但是在出演了一个季度之后, 珍妮决定退出演出, 因为她表示自己想上大学去读书. 同年的9月7日, 珍妮与当时红极一时的年轻音乐组合DeBarge主音James Debarge 结婚. 当时她才19岁. 这一举动震惊了整个杰克逊家族. 但由于她年龄太小, 法院并没有承认两人的婚姻, 而由于James有长期的吸毒习惯, 几个月后珍妮终于无法忍受与其分手.
1986年
- 2月11日 沉寂了一段时间过后, 珍妮推出了第三张专辑的第一支单曲 - What Have You Done For Me Lately. 不久就受到了许多主流音乐电台的钟爱, 听众们惊讶于看到一个不到20岁的女孩如此的自信, 敢于表达自己的想法. 不久, 此支单曲就冲上布告牌热门单曲排行榜的第四位, 而在节奏蓝调榜上更是拿到了第一的名次.
- 3月4日 珍妮真正意义上的第一张专辑'Control'推出, 独立和自信是这张专辑所要传给听众们的信息. 这是珍妮第一次与制作人 Jimmy Jam & Terry Lewis合作. 'Control' 向人们展现了以前人们从未看到过的珍妮, 一推出便轻松拿下布告牌专辑排行榜的首位, 并蝉联了四周冠军.
- 5月6日 第二支单曲'Nasty'推出, 一个更加自信和独立的女性站在了人们的面前. 歌曲中的那一句 'Oh my first name ain't baby, it's Janet's, Miss Jackson if you're nasty! '给人们留下了深刻的印象. 此曲在节奏蓝调单曲榜上轻松拿到冠军, 在热门单曲榜方面则是第三名.
- 7月29日 节奏轻快的'When I Think Of You'做为第三支单曲发行, 它成为了珍妮在热门单曲榜上的第一支冠军单曲, 在节奏蓝调榜上也有第三位的佳绩. 值得一提的是, 此曲的音乐录影带采用的是一镜到底的拍摄方式, 在当年曾影起了不小的轰动.
- 10月21日 第四支与专辑同名的单曲'Control'推出. 在热门单曲榜是第五位, 节奏蓝调榜上再次拿下第一.
1987年
- 2月11日 'Control'专辑当中唯一的一首情歌'Let's Wait Awhile'作为第五支单曲推出, 它成功地再一次取得热门单曲榜第二和节奏蓝调榜第一的佳绩.
- 5月12日 由Monte Moir制作的, 'Control'专辑的第六支单曲'The Pleasure Principle'推出. 珍妮借着它再一次地来到节奏蓝调榜第一的位置, 而且在热门单曲榜上也取得了十四的佳绩.
- 6月 珍妮的第一张全混音专辑'Control The Remixes'发行. 这一张收录了'Control'专辑中所有八首歌曲的全混音版本的专辑仅在欧洲发行.
- 8月 'Control'专辑当中的第七支也是最后一支单曲'Funny How Time Flies(When You're Having Fun)'推出. 这首歌仅在欧洲作了发和, 并且几乎没有任何宣传, 也没有音乐录影带.
1989年
- 8月22日 'Miss You Much'是珍妮暂别乐坛两年的第一支单曲. 它很快就打上了热门单曲榜的首位, 为马上要发行的第四张专辑'Rhythm Nation 1814'开了一个好头.
- 9月12日 在'Control'专辑发行了四年后, 珍妮的第四张专辑'Rhythm Nation 1814'终于推出. 它的制作人同样是Jimmy Jam & Terry Lewis. 珍妮借着此专辑向人们反映出她对当时社会的一些想法. 很快它就拿下了冠军并成为一九八九年销量最高的专辑.
- 10月24日 'Rhythm Nation'做为第二支单曲推出, 它是一首对新一代青年的赞美诗. 不久它就拿下了节奏蓝调榜的冠军, 并且在热门单曲榜上也有第二名的佳绩.
- 10月31日 为了宣传她的新专辑, 珍妮拍摄了一支时长半小时的短篇电影, 整支电影全是黑白色调并且得到了次年葛莱美奖的最佳长篇音乐录影带奖.
1990年
- 1月9日 'Rhythm Nation 1814'专辑中的第三支单曲'Escapade'推出. 很快它便在热门单曲排行榜和节奏蓝调榜上拿下冠军定座.
- 3月27日 第四支单曲'Alright'推出. 它在热门单曲榜, 节奏蓝调榜和舞曲榜上的成绩分别是第四, 第二和第一.
- 4月 珍妮的第一次全球演唱会'Rhythm Nation Tour'在佛罗里达拉开始了. 整个演唱会的服装造型沿继了她专辑当中的黑白色调. 整个演唱会行程包括美国, 日本和欧洲. 很快这次演唱会成为音乐史上首位艺人开演唱会成绩最好的一个.
- 6月19日 第五支单曲'Come Back To Me'推出. 音乐录影带选在了浪温之都法国巴黎拍摄. 它在热门单曲榜和节奏蓝调榜上的成绩都是第二.
- 9月4日 'Black Cat'做为第六支单曲推出. 这首摇滚味极浓的歌曲很快在热门单曲榜上拿下了冠军, 并提名了次年葛莱美奖的'年度最佳摇滚女歌手'.
- 11月6日 'Rhythm Nation 1814'的第七支也是最后一支单曲'Love Will Never Do (Without You)'推出. 此曲的音乐录影带向世人们介绍了一个全新形象的珍妮. 在热门单曲榜上它是冠军. 在节奏蓝调榜上它是亚军.
1992年
- 5月12日 珍妮与情歌王子Luther Vandross合作的歌曲'The Best Things In Life Are Free'做为原声碟'Mo Money'的第一支单曲推出. 在热门单曲榜上取得了第十的佳绩, 而在节奏蓝调榜上则是冠军.
- 9月 珍妮在加利福利亚洲开始拍摄电影'Poetic Justice'. 整个电影的剧本编写和导演都是John Singleton.
1991年
- 3月 珍妮与维京唱片公司继约, 成为当时身价最高的歌手.
- 3月31日 自从一九八四年两人第一次相遇后, 珍妮便与Rene成为了最好的朋友. 在这一天, 他们终于马利布海滩的一间别墅里相互交换誓约. 整个仪式进行地非常保密, 只有两人非常亲密的一些朋友和家人参加了聚会.
1993年
- 4月20日 虽然唱片公司强烈要求珍妮为马上要发行的全新专辑'Janet'推出一支节奏强劲的舞曲做为第一支单曲, 但是珍妮还是选择了推出一支与以往风格完全不同的, 节奏蓝调味极浓的'That's The Way Love Goes'做为第一支单曲. 事实证明珍妮完全是正确的: 此曲成为珍妮在热门单曲榜上最成功的单曲 - 一共蝉联了八周冠军, 并在次年的葛莱美大奖上一举拿下'年度最佳节奏蓝调歌曲'. 当然它在节奏蓝调榜上的成绩同样是冠军.
- 5月18日 同样由Jimmy Jam & Terry Lewis制作的珍妮的第五张专辑'Janet'推出. 此时的珍妮已转型为一位性感的天后, 这一点从唱片的封套上就可以看出. 此张专辑在当时就以首周接近三十四万五千张的成绩成功拿下专辑榜的冠军, 成为当时女艺人首周销量最高的专辑, 并蝉联了六周之久.
- 7月13日 第二支单曲'If'推出, 这首歌曲这所以成功可能要归功于它的音乐录影带中的编舞. 它成功地在热门单曲榜上拿下第四, 节奏蓝调榜上拿下第三, 舞曲榜上拿下第一.
- 7月23日 珍妮的第一部电影'Poetic Justice'推出, 首周就拿下了北美票房榜的冠军. 值得注意的是这部电影是与饶舌传奇歌手Tupac Shakur合演的.
- 10月12日 虽然'Again'早已出现在了电影'Poetic Justice'的原声碟中, 但它还是被做为第三支单曲发行. 很快它就升到了热门单曲榜的首位, 并成为珍妮有史以来第一支抒情冠军单曲. 而在节奏蓝调榜上它的成绩是第七.
- 11月 珍妮的第二次超大型全球性演唱会'Janet Tour'开始, 整个舞台的设计者是著名的设计师Antoni Gaudi. 由于全球的演唱会门票多次脱销, 珍妮不得不一次又一次的增加演出场次, 最后使整个演唱会持续了另人难以置信的两年时间.
1994年
- 1月18日 'Janet'专辑的第四支单曲'Because Of Love'推出. 它在热门单曲, 节奏蓝调和舞曲榜上的成绩分别是第十, 第九和第四.
- 5月23日 'Anytime Anyplace'做为第五支单曲推出. 很快它就攻上了单曲榜的第二位, 而在节奏蓝调榜上在成功地拿下第一的同时还创下了一项记录: 成为节奏蓝调史上蝉联冠军周数最长的歌曲, 一共是十周冠军.
- 10月11日 第六支单曲'You Want This'推出. MC Lyte做为特别嘉宾在单曲当中献声. 它在热门单曲榜上的成绩是第八, 在节奏蓝调榜上是第九, 在舞曲榜上是第五.
1995年
- 2月15日 'Whoops Now'和'What'll I Do'双面CD做为'Janet'专辑的最后一支单曲在全球除美国之外的所有国家发行. 当时珍妮还在进行她的全球性的演唱会. 之后不久'Whoops Now'也单独做为单曲发行.
- 3月13日 珍妮推出了她的第二张混音专辑'Janet. Remix', 专辑中不但收录了多首歌曲的全混音版本外, 还加上了两首新歌'And On And On'和'70s Love Groove'. 同样的, 此张专辑在美国并没有发行.
- 3月23日 做为当年音乐史上的大事件, 珍妮与哥哥Michael Jackson合作的'Scream'单曲终于推出. 它首周进榜就上到第五位, 成为当时首周进榜成绩最好的单曲. 而在节奏蓝调榜上拿到了亚军, 舞曲榜上则是冠军. 值得一提的是维京公司本来打算发行 'Where Are You Now'做为专辑'Janet'的又一张单曲, 但是由于'Scream'的发行公司马上改变了计划.
- 10月3日 做为珍妮的第一张精选辑的第一支单曲'Runaway'发行. 此曲被珍妮视为送给全球歌迷最好的礼物 - 音乐录影带中珍妮在全世界奔跑预示着来自全世界各地的歌迷. 此曲在布告牌的热门单曲冠上的成绩是第三, 在节奏蓝调和舞曲榜上都是第六.
- 10月10日 精选辑'Design Of A Decade 1986/1996'推出. 专辑中除了由各大洲歌迷投票选出的以前的精典老歌外还加上了两首全新的歌曲: 除了已经做为单曲发行的'Runaway'之外, 还有一首抒情慢歌'Twenty Foreplay'. 专辑的封套在美国和日本一共有三个版本. 此张专辑在专辑榜上拿下了第三, 而在节奏蓝调榜上拿下了第四.
1996年
- 2月9日 'Twenty Foreplay'做为精选辑'Design Of A Decade 1986/1996'的第二支单曲推出. 在音乐录影带中珍妮扮作她最喜爱的一名女演员Dorothy Dandridge. 此曲虽然有在美国电台推出, 但是并没有做为商业单曲发行.
- 8月 珍妮选择了继续与维京唱片公司签约, 当时的签约金创下了音乐史上的记录 - 珍妮以六千万美元四张专辑的签约金成为史上身价最高的歌手.
1997年
- 9月22日 专辑'The Velvet Rope'当中的第一支单曲'Got'Til It's Gone'推出. 此曲取材于偶像 - 七十年代的著名女歌手Joni Mitchell的成名曲'Big Yellow Taxi', 著名饶舌歌手Q-Tip也有在歌曲客串. 值得一提的是此曲的音乐录影带赢得了当年葛莱美的年度最佳短篇音乐录影带奖. 但是它的商业成绩却并不理想: 虽然有在电台播放, 但点播率并不太高, 在美国也没有做为单曲发行.
- 10月7日 经历了长时间的低潮后, 珍妮的第七张专辑'The Velvet Rope'推出. 它的制作人同样是 Jimmy Jam & Terry Lewis. '深入看清你自己'是此张专辑所要传达的信息, 她希望在二十二首歌曲当中听众们能伴随着她的歌声一起进入她的'华丽的冒险'. 在美国, 它不负众望地首周便登上布告牌专辑榜的榜周, 而在节奏蓝调专辑榜上则是亚军, 打破了外界关于她专辑销量下降的流言.
-12月2日 做为献给死于AIDS的朋友们的礼物, 珍妮写下了这首节奏欢快的歌曲'Together Again', 歌曲中感性地写到她们总有一天会在天堂里相会. 由于单曲在'世界AIDS日'之后的一天, 所以珍妮也决定将此曲的收入献给AMFAR - 一个相当有名的AIDS慈善基金会. 它的商业成绩也非常理想 - 在热门单曲榜上取得了第一的佳绩, 节奏蓝调榜上是第六, 而在舞曲榜上同样是冠军.
1998年
- 4月16日 珍妮在以荷兰的鹿特丹做为她的第三次世界性演唱会'The Velvet Rope Tour'的首站. 此次演唱会时长十个月, 足迹遍布了全球, 取得了巨大的成功.
- 5月8日 'The Velvet Rope'专辑的第三支单曲'I Get Lonely'推出. 值得一提的是此歌一经推出就冲上了热门单曲榜的第三名, 是珍妮所有单曲中首周进榜成绩最好的一支, 而在节奏蓝调和舞曲榜上都取得了第一的佳绩.
- 6月15日 节奏明快的舞会舞曲'Go Deep'做为'The Velvet Rope'专辑的第四支单曲推出. 虽然并没有做商业单曲发行, 但是它在电台点播率非常高, 在布告牌的舞曲榜也取得了冠军的佳绩.
- 8月14日 雷鬼音乐巨星Shaggy推出了他的全新单曲'Luv Me Luv Me', 身为好友的珍妮在不中献声. 此曲收录在电影原声碟'How Stella Got Her Groove Back'当中.
- 9月3日 'The Velvet Rope Tour'进行到了美国, 为了宣传这次演唱会, 珍妮推出了第五支单曲'You'为其宣传造势. 但此曲并没有在美国做为商业单曲发行.
- 10月12日 珍妮在美国纽约麦迪逊广场花园的一场演唱会被HBO电台选中, 作为她的第一个电视演唱会向全球直播, 共有超过五百万人观看了此次转播. 当晚Q-Tip也做为嘉宾现场助阵.
- 11月16日 'The Velvet Rope'专辑中的第六支也是最后一支单曲'Every Time'推出. 在此单曲碟中还收录了一首新歌'Accept Me'. 但此曲并没有在美国做为商业单曲发行.
1999年
- 2月15日 珍妮与Rene向全世界宣布了他们正式分居. 这阵恋人早在八十年代便在一起, 直到下一年的三月Rene才向世人宣传两人早已结婚的消息.
- 3月8日 珍妮被百事可乐公司选中成为新一辑百事广告的代言人, 并为其写了一首歌曲'Ask For More'. 这一主题重申了百事的全新理念, 并迅速被全球年轻一代接受. 这一广告片在澳大利亚拍摄, 之后此辑广告在除了美国之后的全球所有其它国家播出.
- 3月9日 珍妮为美国饶舌歌手Busta Rhymes的新歌'What's It Gonna Be'中献声. 此曲在热门单曲榜上取得了第三的佳绩, 在节奏蓝调榜上是冠军, 值得一提的是借着此曲, 珍妮第一次出现在了饶舌榜上, 并拿下了第一.
- 3月16日 在为Busta Rhymes献声后不久, 珍妮又在美国著名节奏蓝调组合Blackstreet的新歌'Girlfriend/Boyfriend'中出现. Blackstreet曾经与珍妮一起录制了'I Get Lonely'的混音版本.
- 3月23日 珍妮与Elton John为百老汇歌剧Aida的原声碟献唱的'I Know The Truth'推出. 此曲的制作人是Jimmy Jam & Terry Lewis.
- 9月17日 珍妮与环球电影公司签约, 将出演电影'The Nutty Professor II'的演出. 在剧中她将饰演一位大学教授.
2000年
- 3月13日 Rene Elizondo震惊了整个世界, 因为他召开了一场新闻发部会, 向全世界宣布了他与珍妮已经秘密结婚了九年. 采访中他也直言与珍妮的婚姻走到了尽头, 并且认为珍妮的演艺事业之所以能取得如此大的成功他功不可沫, 要求珍妮赔偿给他一千万美元做为'分手费 '. Rene的这一举动使珍妮震惊不已, 她也马上召开了一场新闻发布会, 在会上她承认了两人的婚姻, 并且解释到之所以隐瞒如此之久是因为怕公布之后不能过上正常人的生活.
- 7月28日 珍妮与喜剧明星Eddie Murphy主演的喜剧大片'The Nutty Professor II: The Klumps'举行了首映. 这部电影首周便以四千两百万美元的成绩轻松登上北美票房冠军的位置. 而在年末的年终电影票房总排行榜上, 此部电影也以接近一亿两千万美元的票房位列第十位.
- 8月8日 由珍妮主唱的电影'The Nutty Professor II: The Klumps'的主提曲 'Doesn't Really Matter'在数周后终于封住了麦当娜成功地登上了热门单曲榜和节奏蓝调榜的首位, 并成功地蝉联了三周冠军. 值得一提的是此支单曲仅凭电台的点播就攀上冠军.
2001年
- 3月13日 珍妮成为MTV电视台的第一届'mtvICON'音乐辉煌人物大奖的得主, 以此表扬她在音乐录影带方面所做出的贡献. 在当天晚上, 众多当红艺人纷纷出席盛会, 而像Macy Gray, N'Sync, Destiny's Child, Pink, Usher, Mya 等歌手还上台表演了珍妮的成名曲. 晚会在珍妮将要发行的最新单曲'All For You'的歌声中圆满结束.
- 3月27日 'All For You'单曲推出. 它一上市便连连打破美国音乐史上的记录: 它仅在一周的时间内便同时登上美国所有电台排行榜的首位, 之后在布告牌排行榜上的成绩也同样耀眼: 在热门单曲排行榜, 节奏蓝调榜和舞曲榜上均轻松登上冠军, 并蝉联七周冠军, 成为2001年蝉联周数最多的单曲.
- 4月24日 'All For You'专辑推出. 它的制作人同样是Jimmy Jam & Terry Lewis, 再加上一位新晋的音乐人Rockwilder. 此张专辑重回到了轻松愉快的曲风, 当中包括R&B, Hip-Hop, Soul, Rock等多数音乐元素. 它以首周接近六十一万的成绩轻松拿下专辑榜的冠军, 在节奏蓝调专辑榜上同样也是第一名.
- 7月7日 在专辑发行了不到四个月的时间, 珍妮立即展开了她全新一轮的全球性的演唱会 - 'All For You Tour'. 这是珍妮的第四次大规模的演唱会, 但是这一次进行得并不顺利, 中途因为彩排时受伤和舞台设备等原因多次推迟或取消演唱会, 但是美国国内的无论是乐评还是乐迷们都给予了它极高的评价.
- 8月14日 'All For You'专辑中的第二支单曲'Someone To Call My Lover'推出. 这首歌当中的吉它伴奏取材于美国著名的歌曲Ventura Highway. 此曲在热门单曲榜上攀到了第三名的位置, 节奏蓝调榜上成绩是第十一, 而舞曲榜上则是冠军.
- 12月11日 第三支单曲'Son Of A Gun(I Betcha Think This Song Is About You)'推出. 此曲取材于美国七十年代的著名歌手Carly Simon的成名曲'You're So Vain'. 在混音版本中还请到了著名饶舌歌手 Missy Elliot和P.Diddy助阵.
⑵ 询问灵歌代表歌手
如果说到灵魂音乐的代表，就一定要说到Aretha Franklin她可能是得到了十六七座格莱美大奖了！这个黑色的、大胖子女歌手现在可能都要有七十岁了，唱了几十年了，自己写歌，唱歌，她到现在能唱了近上千首歌曲，被美国人称为是：“灵魂乐教母”。她的代表曲目有：Respect,Chain of fools,Think,Ain't no way,,,等等等，，，，好多呀，但我最喜欢她在1998年，得了很多个格莱美奖的专辑《A Rose is Still A Rose》。
男歌手方面有James Brown。
我前几个人提到的歌手中没有Aretha Franklin，这真是太不可思意了，这个老黑肥姐是全球乐迷心中的灵魂乐大姐大呀！
再和你说一个灵魂姐妹，那就是Patti LaBelle，要说到嗓音，这姐俩可有一比了，全是唱高音像吃家常饭一样地随意，特别是Patti姐姐，在www.youtube.com网站上有几个她唱到女高音的High C的几个音频和视频，真是很爽呀！！！但在成就方面，还是Aretha高了她一点吧。Patti LaBelle今年63岁了，但嗓音和舞台表演的力度有增无减。她早期是和两个黑人女生在一起组织了一个The Belles的乐团，后来她自己单飞。现在，很多知明歌手都拿她们当了偶像了，比如国际天后Mariah Carey和Whitney Houston就很喜欢Aretha和Patti。Patti LaBelle最有代表力的歌曲就是Lady Marmalade。
还有一位就是Chaka Khan,在Whitney Houston没有名气之前就给她做过合声歌手，这位Chaka姐姐，现在也有五十多岁了，但声音也是那么猛烈，台上台下一样的演唱效果！歌声像牛一样的黑人女中音Toni Braxton就拿来Chaka Khan当了偶像了。当然了，Dionne Warwick也是一位可以和上面几位齐名的歌手了，她的A House is not a house被多位日后歌手们翻唱过的，Whitney Houston(Dionne Warwick的表妹)在自己的演员会中不只一次翻唱，灵魂乐中年男声Luther Vandross就翻唱了一首男声版的，美国偶像大赛中实力歌手Tamyra Gray在比赛中就翻唱了这首歌，让评委大加赞美。再就是Gladys Knight；王菲的《多得他》的原唱Karen White，全是灵魂乐早期的名人！唱歌能唱到爆炸的Jennifer Holliday就算不能说是灵魂歌的代表人物，也能算上的个不错的灵魂歌手了！如果一定要在这些人中选一位代表的话，那就是Aretha Franklin了！！！
你说的那个是India Arie,这个歌手是年青歌手，她刚出道时是很不错，当年就得了几个格莱美奖，可问题是之后就没有什么突破了。
这个歌手的几张专辑都行吧，你找她的《Voyage to India》这张专辑吧。
我说的可都是目前很流行的呀。别看他们有的岁数大了，可越老越好听了。
⑶ 求一部电影名
[编辑本段]【电影《海上钢琴师》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）
系列简介
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
[编辑本段]1.基本信息
更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇
更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900
影片类型 奇幻 / 剧情 / 音乐
片长 160分钟/法国：120分钟
国家/地区 意大利
对白语言 英语 法语
色彩 彩色 混音杜比数码环绕声
评级 Rated R for language.
级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7
制作成本 9000000 (estimated)
版权所有 Mesa, 1999 (on print)
制作日期 1997年7月
[编辑本段]2.剧情
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
善良的Danny Boodman十分疼爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。”
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
[编辑本段]3.影片解析
关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。
⑷ 惠特尼.休斯顿唱过一首叫保镖的歌，是不是她也演过这么一部电影呢
是，她是女主角！
Bodyguard, The (1992) 保镖 /港译：护花倾情 / 台译：终极保镖
【导演】 米克 杰克逊 (Mick Jackson)
【编剧】 劳伦斯 卡斯丹 (Lawrence Kasdan)
【国家/地区】 美国/
【类型】 爱情/剧情/
主要演员
凯文 科斯特纳 (Kevin Costner) ...... Frank Farmer
惠特尼 休斯敦 (Whitney Houston) ...... Rachel 'Rach' Marron
加里 肯普 (Gary Kemp) ...... Sy Spector
比尔 科布斯 (Bill Cobbs) ...... Bill Devaney
拉尔夫 韦特 (Ralph Waite) ...... Herb Farmer
剧情简介
弗兰克.法默是职业业保镖，而雷切尔.马罗是全球知名的歌星，歌迷为她疯狂到痴醉的程度。其中的一位给她来信，说要取她的性命，于是，她请来弗兰克做她的保镖。两人虽都是本行业中的佼佼者，但却生活在完全不同的世界里。在弗兰克的信念中，确保雇主的安全就是一切，从不与顾客发生感情上的纠葛。而这次不同，雷切尔的魅力实在无法抵挡，她俩终于坠入爱河。但弗兰克不愿让这种关系干扰他的工作，所以还是与雷切尔保持一定距离。雷切尔对此很生气，直到弗兰克用身体挡住射向她的子弹她才明白，什么叫做真爱。本片获第65届奥斯卡最佳创作歌曲奖提名。
⑸ 电影《闻香识女人》的人物关系分析
表演界有这样两种说法：“人抬戏”和”戏抬人”，其具体含义顾名思义。我认为《闻香识女人》属于前者，相信不会有人提出异议，而这里的人当然指的是片中主人公 Frank 的饰演者艾尔帕西诺。
艾尔帕西诺在《闻香识女人》中的演出，毫无疑问光耀了这部本来拍得不算十分理想的电影。他在片中扮演一名个性强烈的悲剧英雄法兰克史莱中校，曾经是美国詹森总统的幕僚。他因为经常口不择言，又嗜酒如命，多次失去晋升将军的机会，以致在军校上课时酗酒，失手引爆了炸弹而双目失明，成为一个寄居于乡下外甥女家中的人生失败者。他不想再忍受这种寂寞无聊且无目标的生活，遂计划回到纽约市享受一次豪华之旅后饮弹自尽。然而，中校的如意算盘因为纯情学生查理的介入而改变了。坚守道义原则犹如呆头鹅的查理，冒着被学校开除的危险也不出卖朋友，这种情操感动了原来并不相信别人，只活在个人幽暗天地、并认为自己已无生存价值的中校，他主动为查理的行为辩护，在贝尔中学上千名师生前慷慨陈词，终于让查理免受退学处分，同时也为自己找到了未来的生活目标。
电影史上恐怕很难再找出比本片主人公性格更复杂的角色了：暴戾、自负、抑郁、好色，但又正直且富于同情心。这样一个人物，对演员的演技提出了严峻的考验，但艾尔帕西诺经受住了考验，也为自己赢得了65届奥斯卡最佳男演员的荣誉，尽管艾尔帕西诺也许早就应该拿这座金像奖的。从影三十多年，艾尔帕西诺六度获得奥斯卡提名，但都擦身而过，九三年，他终于藉《闻香识女人》无可争议地获得影帝称号。
整部电影可以说是为艾尔帕西诺所扮演的史莱中校量身订做的，而艾尔帕西诺的确赋予史莱中校这个角色光芒耀眼的神采。中校在阴暗小屋中出场的第一场戏便已先声夺人：只见艾尔帕西诺从头至尾坐在椅子上喝酒，但却以细致的触觉与嗅觉演活了这个瞎子的自卑和自大心态，配合咄咄逼人的对白和强劲有力的腔调，登时突显了中校的盛气凌人、狂傲自负，把前来应征的查理吓得落荒而逃。然而，随着剧情的进展，中校的性格优点和迷人特征逐渐展现，其中叫人称道之处俯拾即是--
凭着女人的香水味道，双目失明的中校不仅能说出香水的牌子，还能道出对方的外形，甚至头发、眼睛及嘴唇的细节，令人称奇；
跟陌生的美女在豪华餐厅的舞池中跳一场精彩的探戈。有许多影片，在情节中穿插了令人心醉的探戈镜头，比如《佐罗的面具》、《巴黎最后的探戈》等，这一切都令观众过目难忘。而该片中中校与美女共舞时表现出的激情，让人感动和留恋；
瞎眼驾驶法拉利跑车。在这里，艾尔帕西诺的演技得到充分展示，疯狂驾驶时的天真童趣和之后的落寞失意通过艾尔帕西诺的眼神和表情细腻地传递给了观众，使观众也和他同喜同悲，这种功力非同一般；
当然，还有中校一直关注查理的问题并挺身而出为他解决问题。最后那段激情洋溢的演说震撼人心，虽然没有坚定明亮的眼睛，但他比任何人都洞悉真相。
盲人是电影导演惯常使用的一个角色，他们都有一个特点：对世界的认识特别清晰，对他周围的人能产生深刻的影响，艾尔帕西诺的精湛表演足以让观众对这一点深信不疑。艾尔帕西诺的表演已经到了无懈可击的地步，他全心投入盲人角色的演绎，举手投足令人叫绝，同时也让人感受到这位末路英雄内心的悲哀。曾经跟艾尔帕西诺合作过《义勇急先锋》一片的好莱坞名导演诺曼杰维逊便赞誉艾尔帕西诺在《闻香识女人》中的瞎眼中校是一次非凡的演出，他说：我从未见过有谁扮盲人演得如此传神。
的确，《闻香识女人》是我看的艾尔帕西诺的唯一的一部片子，但仅此一部就叹为观止，别的不看也罢。
⑹ 求一部电影名字
中文片名：《灵魂梦飞翔》
英文片名：《Soul Plane》
导 演：杰西-泰洛 Jessy Terrero
类 型：喜剧
上映日期：2004年5月28日
领衔主演：凯文-哈特饰韦德 迈瑟德-曼饰马格西
汤姆-阿诺德饰艾尔维斯-亨基 史努比-道格饰机长
这是一典型的黑人hip-hop风格喜剧。主人公纳什-韦德(凯文-哈特 饰)霉运当头，万事不顺，坐飞机公出时受尽了耻辱与惊吓，他一怒之下将航空公司告上了法庭。判决结果他居然获赔了1亿美金，乐得梦里都张着嘴。暴富后的韦德迅速滋生了一个梦想：他要开辟史上第一条只供黑人搭乘的航班。在表兄马格西(迈瑟德-曼 饰)的帮助下，韦德创建了由自己姓名缩写命名的NWA航班--适合都市旅行者的全方位服务航班。
NWA航班特立独行，拥有最顶级的服务：性感火辣的空姐、无限放送的灵歌、忘情热舞的夜总会、以及终极享受的按摩浴缸……所有乘客都会油然而生翻身农奴把歌唱的快感，当然，您的肤色必须符合标准，这可是个黑人的世界。洛杉矶--纽约，处女航一切准备就绪，驾驶舱内的嘻哈机长麦克(史努比-道格 饰)成竹在胸，虽然他只在海湾州感化院接受过有限的飞行训练。但白人乘客艾尔维斯-亨基(汤姆-阿诺德 饰)匆忙之间将NWA错认为西北航空公司，带着新处的女友和两个不听话的孩子误上了这架韦德精心构建的灵魂客机，于是麻烦到了，好戏开演了……音乐与笑料使影片充满了轻松的乐趣和快感。
⑺ 一部电影，一个叫啊茵的女孩子捡到一部手机然后机主叫美美，互相发微信，突然啊茵身后就出现了一个女鬼
《有客到》之： 《尸香》在殡仪馆工作的阿茵（谢婷婷 饰）百无禁忌，某晚回家路上她捡到一部手机，之后与机主语音聊天成为好朋友。后来她答应帮机主找一样东西，按照指示辗转来到了某个屠户的工作地点。
⑻ 10部经典职场女性励志电影(4)
10部经典职场女性励志电影推荐
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了2006年度美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
7、《风雨哈佛路》
推荐理由：如果你正在一条路上踌躇不前，这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名：《风雨哈佛路》
英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story
导演：Peter Levin
主演：索拉·伯奇、迈克·里雷、艾伦·佩吉
剧情简介：父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程，一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼，还有深深的感动。
莉斯，一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩，童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭，母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃，父亲酗酒最后进入了收容所，外公又不肯收留她，她只好流浪街头。
不久，母亲去世了。母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情，这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木，静静躺在上边，和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说，回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去，世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他，只渴望亲情围绕的弱小女孩，当她最后的一丝希望都破灭的时候，留给她的，除了伤心，只有伤心。如果沉沦下去，她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别，她要开始全新的生活。
她，用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人，从收容所出来。办理完担保手续出来的时候，父亲对她说，好孩子，坚持学习，我不能成功了，但是你行的。望着父亲远去离开的背景，这个弱小的女孩坚定了信心，从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都在A以上。作为奖励，她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变，只要你努力，只要你付出。
1996 年，上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节，作为哈佛大学--世界最高的学府的一员，她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白，她实现了自己的诺言，一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己，改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中，金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下，一个女孩站在哈佛学府的门前，仰望。面对大学的殿堂，她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员，她要证明给自己和世人看，人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影，根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
8、《平民天后》
推荐理由：改编自电视剧《新成长的烦恼》，号称现代版《罗马假日》，还不够给力吗?
中文片名：《平民天后》
英文片名：The Lizzie McGuire Movie
导演：吉姆·弗尔
主演：希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼
剧情简介：讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire，希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游，路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时，莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为，此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气，却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法，使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错，就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时，却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心，终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
⑼ 电影《保镖》的问题
惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)1963年8月9日出生于美国新泽西。Whitney Houston以其嗓音之美，诠释歌曲功力之深，打动上世纪90年代无数乐迷的心，成为欧美流行乐坛的女皇级人物。 Whitney出身流行音乐世家，她的母亲CissyHouston是“甜蜜天惑”乐队的领衔歌手，叱咤乐坛已三十五年之久，姨妈Diana则是摇滚歌坛的老牌歌星。1985年，Whitney与阿里斯特唱片公司签约，出版了第一张个人专辑《惠特妮·休斯顿》一经推出就发售了1300万张，立刻引起乐坛轰动效应。1990年，她的第三张专辑《今晚我是你的情人》获得了该年度葛莱美最佳节奏布鲁斯专辑奖，证明了她灵歌女皇的地位。
⑽ 灵歌天后AK是谁
alicia keys 的缩写
阿丽西娅·吉丝 姓名： 艾莉西亚.凯斯 或 阿丽西娅-吉丝（Alicia Keys） 原名：Alicia Augello Cook
生日：1981年1月25日 出生地：纽约
电影：《五路追杀令》饰Alicia Keys
合作歌手：2004年与Usher对唱歌曲My Boo [My Boo-Usher & Alicia Keys]
出生并成长于纽约这个民族的大镕炉之中，艾莉西亚天生注定要成为一颗骨l接触钢琴，她拥有深厚的古典音乐背景，也熟悉贝多芬、莫札特及萧邦的音乐，其中萧邦是她的最爱。在古典音乐的基础训练之外，她也非常喜爱爵士传奇人物，像是马力安迈可帕特兰(Marian McPartland)、奥斯卡彼得森(Oscar Peterson) 以及费兹瓦勒 (Fats Waller)等大师的音乐作品。在14岁的时候，她创作出生平的第一首曲子"Butterflyz"，而这首歌也出现在她的第一张专辑“未成年之歌”之中。此外，一些伟大的传奇巨星，像是史提夫汪达(Stevie Wonder)、马文盖(Marvin Gaye)、 妮娜西蒙(Nina Simone)以及唐尼海瑟威(Donny Hathaway)，都是她音乐上创作的灵感来源。而像是Biggie、吐派克 (Tupac)、Jay-Z以及武当帮(Wu Tang)，也都是对她的音乐有影响力及深远启发的创作型艺人；在广泛的涉猎音乐之下，艾莉西亚将所有的音乐形式熔于一体，并发展出属于自己独一无二的音乐态度以及创作形式。
成功之路背后的辛苦总是不为人知的。龙蛇杂处的纽约街头是艾莉西亚最初发迹的起源她，在这里吸收一切、并琢磨自己成为一个一流的歌手、词曲作者、以及制作人。也就是在这里，艾莉西亚与独自抚养她长大的妈妈泰瑞相依为命，一起住在一个充满表演艺人的拥挤公寓之中长大。她的爸爸是黑人、妈妈是白人，混血儿的她，出落得格外的美丽，她这样的出身背景并没有带给她什么障碍。艾莉西亚表示：“我住的地方还蛮酷的，但是纽约的42街，绝对不是天堂；有流莺、皮条客、贩毒者在街上流窜。我从来就没有怀疑过我自己来自于纽约街头的这个事实！那里什么样的人都有，我觉得这些都不重要，而且我也喜欢、而且也愿意接受来自爸爸与妈妈双方的不同文化！”
艾莉西亚在年仅四岁的时候，便发现了自己的音乐天赋，在幼稚园要上演的绿野仙踪一剧之中，她为了要争取桃乐西这个角色，参加了试音。她的老师当场便发现，艾莉西亚的声音天赋是不可能被埋没的！她不仅仅可以唱，同时她也深深的爱上了钢琴。但她一直到7岁，才正式的接受专业的训练，虽然家中的经济状况并不宽裕，但她的母亲依然兼职作演员以及法律助理，只是为了让她心爱的小女儿，可以接受最正统的铃木派古典钢琴训练与教育。在11岁的时候，承受太多的压力，艾莉西亚表示：“我真的有太多的事要作，我有一点快崩溃了！”她向妈妈坦承自己的压力实在太大，并在与老师长谈之后，她的妈妈对她说，她可以放弃其他的才能，但是因为她具有钢琴的惊人才华，她实在不应该放弃自己在琴艺上的深造。
后来她就读了曼哈顿有名的专业表演艺术高中，并在哈林警察社区中心师法声乐老师康拉得罗宾森，一直到16岁的时候。在这期间，艾莉西亚因为表痔l积极地为艾莉西亚寻找最合适的唱片公司。
在正式开始大学课筏缱灾顐?灾龤C艾莉西亚表示：“我想要实验各式各样的可能性，并找到真正属于我自己的声音。”而当她13岁的时候，克莱夫戴维斯 Clive Davis的出现，带给了她无限的演艺新希望。那时的克莱夫戴维斯，还是Arista 唱片公司的高级主管，此人在音乐界向以慧眼识英雄著称，其后他以重金将艾莉西亚与哥伦比亚的合约解套，于是，艾莉西亚便成为克莱夫旗下重量级的歌手，同时，当克莱夫成立自己的唱片公司J Records的时候，艾莉西亚便成为此唱片旗下的主力歌手。终于，她找到了属于自己的归属，一个让她做自己的音乐属地。
紧接着下来的，便是集中火力的行销策略。克莱夫表示：“”Falling”是艾莉西亚注册商标的一首歌，我们必须在电台部分攻城略地！”而艾莉西亚事业上的一个大转机，就是当欧普拉同意让她成为节目上的嘉宾。在4千万观众的面前，艾莉西亚成功的表现了她拥有的音乐实力，以及充满热力的音乐细胞，就在当周，她的专辑销售便成长了一倍之多！
2001年6月26日所发行的专辑“未成年之歌”，甫一发行，便登上了排行榜的冠军宝座，并且在29周之后，还仍势如破竹地维持在前20名的榜上名次！不仅在全球获得超过7百万张以上的白金唱片殊荣，她的第一支单曲”Falling深陷情网”也成为2001年度告示牌排行榜年度百大单曲的亚军，同时也在冠军宝座上停留了6周之久！她并且登上15个杂志封面，包括滚石杂志等等。此外，她也出现在众多的电视节目，并且完成了她的个人巡回演唱，在全美各地的演唱会皆是场场爆满、人人抢票的状况！如果这样还不够令人印象深刻的话，她也抱走了一座VMA 大奖、两座美国告示牌音乐大奖、两座全美音乐奖、两座NAACP形象大奖、三座灵魂列车大奖、两座世界音乐大奖、一座ECCHO大奖，同时，她也在葛莱美颁奖典礼上大放异彩，成为全场全世界最瞩目的焦点！艾莉西亚一共赢得了“最佳新人”，并以”Fallin”赢得“最佳单曲”、“最佳节奏蓝调女歌手”、“最佳节奏蓝调单曲”、以及“最佳节奏蓝调专辑”5项大奖，她当场创下了个人的新纪录，也成为最风光的艺人！但是不要忘记她那时只有21岁而已。拥有来自家人、好友、全球歌迷的衷心支持，艾莉西亚在歌坛上的未来，更是令人期待万分，并且她的演艺事业注定是会长久而且耀眼的！
虽然拥有来自全球数不清的音乐成就，以及杰出的成绩，艾莉西亚到今天仍然是非常的谦虚，而且维持与之前一样的态度。她知道全世界都在等她发表更多惊人的音乐成果，而她也准备好了要让大家耳目一新！她表示：“我要在乐坛长长久久！”她对音乐的热情，以及源源不绝的创作力，会将她引导向更高的人生成就。对于想要跟随她的步伐，对音乐也有梦想的人，艾莉西亚建议：“你一定要相信自己！千万不要管别人怎么说！”
艾莉西亚的新专辑“The Diary Of Alicia Keys琴韵心声”，维持如同上张专辑的作风，同样容纳了多样曲风：一开始的序曲“Harlem’s Nocturne”把最in的嘻哈节奏和古典钢琴以出人意表的融洽表情相结合，开宗明义表明这张专辑的新型态融合态势；“Heartburn”结合了詹姆斯布朗（James Brown）的热情灵魂与琳考林斯（Lyn Collins）的律动放克，呈现出绝对勾引你舞动神经的复古节奏；“If I Ain’t Got You”将摩城（Motown）式情歌的怀旧气氛铺垫在精致的古典织锦上；“You Don’t Know My Name”是她石破天惊的成名作“Fallin’”的续曲，但这首同样展现出艾莉西亚精湛钢琴功力的歌曲，相较于“Fallin’”的澎湃情感，显得更为深切而刻骨铭心，背景的琴键声，准确的节拍，精准的速度，艾莉西亚的歌声加上钢琴的伴奏，天衣无缝的将她深厚的古典音乐基础，以及现代的灵魂、嘻哈巧妙的溶于一体，表现的令人如痴如醉。与东尼调调（Tony!Toni!Tone!）三人组合作的专辑同名标题曲则让听众沉浸在舒缓的新灵魂（Neo- Soul）Spa中。艾莉西亚在每一首歌曲里都倾注了她所有的真心真灵，因此她有自信歌迷们透过这张专辑，可以见证她在制作、创作、编曲以及表演方面已经更上一层楼，也可以窥见她在心灵与思想方面日益成熟的进阶过程。同时她也会与她的音乐伙伴"Krucial" Brothers共组一个新的公司Krucial Keys Enterprise，他们将会一起发掘新人、以及为才华洋溢的新人制作音乐。但是当然艾莉西亚的音乐视野是更长远的。
如果你问艾莉西亚，她现在还有什么想要完成的事？她很可能给你一长串的工作清单，而这些林林总总加起来的个人志向，大概只有女超人才能完成吧！但是这个 21岁的音乐天才，不喜欢吹嘘、也不打算在戴上她耀眼的桂冠之后，从此松懈下来。她谦逊而具有超越她年纪的心智成熟度的性格，会告诉你，其实今天的一切对她而言，并不是从天而降的！她并不是仅仅有天时、地利、人和的运气，她会告诉你，她多么的努力争取一切，同时，她是多么相信自己的实力，以及她的挚爱…. 她的音乐世界！艾莉西亚衷心感谢她的歌迷们帮助她达到今天的成功。在她个人的网站上，艾莉西亚写着：我绝对不会将你们给我的支持视为理所当然！…要相信我！
要是你所做的每一件事情都会成为你自己的财产，那会是什么样的状况？如果你身兼歌手、词曲创作者、杰出的钢琴家、制作人、作家、新闻特派员、大奖赢家、人道慈善主义者以及未来的演员等等身份于一身，那么你的财产显然会是相当可观的。但对于艾莉西亚凯斯而言，她所拥有的财产与金钱并没有太大的关联，对于艾莉西亚而言，所谓的财产应该是以自我实现以及对创作所怀有的热爱与喜悦来做为评量的单位。艾莉西亚把她的工作视为对自我生活经验的诠释结果，透过这样的角度，艾莉西亚以无穷的潜力拥有了她所有工作成果所累积出来的财富。
生长于纽约的艾莉西亚，很早就展露出她优异的才华。就读于曼哈顿专业表演艺术学校时期，她接受了古典钢琴训练，并师事于Margaret Pine这位老师门下，从贝多芬、莫札特、萧邦到爵士乐的奥斯卡彼得森（Oscar Peterson）、费兹瓦勒 （Fats Waller）、马力安迈可帕特兰（Marian McPartland）…等等大师的作品，都在艾莉西亚涉猎学习的范围内。艾莉西亚在16岁高中毕业后获得进入哥伦比亚大学就读的机会，但之后她决定要暂时放弃学业，专心从事音乐工作。艾莉西亚在成长过程中深受各种不同世代不同风格音乐的影响，从妮娜西蒙（Nina Simone）、唐尼海瑟威（Donny Hathaway）、马文盖（Marvin Gaye）、史提夫汪达（Stevie Wonder）到现代的街头诗人吐派克（(Tupac Shakur)、声名狼藉先生（Notorious B.I.G.）、杰斯（Jay-Z）、武当帮（Wu Tang Clan）…等等，都是对她造成深远影响的音乐人。
2007发行的《AS I AM》是ALICIA KEYS的第四张冠军专辑，并令她第三度获得格莱美的R&B最佳女歌手（NO ONE），和最佳单曲（NO ONE）。在上市首周〈AS I AM〉便取得71万的惊人销量，是四年中首周仅次于诺拉 琼斯（100万）的第二高销量；NO ONE 在公告牌上称霸达6周之久，种种成绩标志着alicia keys 已经成为美国最火的女歌手之一，4张专辑2600万的销量使ALICIA KEYS 成为世界不折不扣的天后。
承载着完美结合灵魂、嘻哈、爵士与古典音乐的个性曲风，艾莉西亚于2001年6月以在Clive Davis的唱片公司J Records旗下所发行的首张专辑“A小调之歌（Songs In A Minor）”进入歌坛，这张专辑不但在发行首周就以超过23万5千张的销售佳绩直接登上全美专辑榜冠军王座，之后这张专辑的全球销售量更超过了一千多万张，艾莉西亚就此成了享誉国际的巨星。MBK娱乐事业公司的总裁Jeff Robinson以及BMG唱片北美地区的主席与执行长Clive Davis成为了艾莉西亚的恩师，他们这铁三角不但建立了坚固的友情基础，同时也结合成一个气势过人的音乐小组。从Robinson发掘了艾莉西亚的才华并将她引介到J Records的那一刻起，Davis就承诺要让艾莉西亚拥有自我发挥的空间。“Clive Davis给了我完全的创意发挥空间，他会给我各种不同的观点，但他看得到我想表现出的艺术。”她表示。
经过一连串紧锣密鼓的巡回表演之后，艾莉西亚在2003年12月发表了她同样相当成功的第二张专辑“琴韵心声（The Diary of Alicia Keys）”。这张备受好评的专辑发行后首周单在美国的销售量就超过了61万8千多张，目前的销售成绩也已经突破了七白金的标准。透过各种不同的主题，这张专辑展现出她在音乐方面的创意企图以及她所受过的各式各样专业训练，把古典元素与疯狂的节奏无瑕地结合在一起。谈到她第二张专辑的作品时，艾莉西亚说：“当这张专辑完成时，我好开心，我真的可以感觉到每一首歌里的能量，听过这些连成一气的歌曲后，我可以说：‘是的，这就是现在的我。’我对这些作品很满意，我好高兴能把这张专辑介绍给全世界的听众。”
从入行以来，艾莉西亚就是各大音乐奖的常客，至今她已经赢得了九座葛莱美奖、十一座Billboard杂志音乐奖、三座全美音乐奖、三座世界音乐奖、两座 MTV音乐录影带大奖、两座MTV欧洲音乐大奖、一座2004 NAACP形象大奖、两座Nickelodeon频道青少年票选奖、一座BET音乐奖、三座灵魂列车音乐奖、一座灵魂列车Lady of Soul奖，以及一座My VH1音乐奖。
过去这一年来艾莉西亚又在自己的履历上多增加了两个精采的经历：她发行了第一本书，书名叫做TEARS FOR WATER: Songbook of Poems & Lyrics by Alicia Keys，这本纪录她个人深层想法与情感的书让她名列纽约时报畅销书作家排行榜上。此外，在2004年艾莉西亚也为纽约日报（The New York Daily News）担任旅游新闻特派员，她在整个夏天巡回世界演出—其中包括一场在中国大陆长城上的表演—期间，为该报撰写每月固定的旅游专栏，向读者细数她旅游各地的经验。
艾莉西亚也继续她在慈善事业方面的努力，她为“Keep A Child Alive”这个组织贡献了许多时间与精力，该组织成立的目的是为了帮助非洲数以万计的爱滋病童购买他们所需要的抗病毒药品。最近艾莉西亚与“Keep A Child Alive”在2004爱滋病日当天主办了一场名为“The Pusher’s Ball ”的活动，希望引起世人对爱滋病的重视，并且直接将治疗爱滋病的药品送往受到爱滋病/HIV病毒感染的孩童以及家庭那里。艾莉西亚解释她与“Keep A Child Alive”组织合作的工作以及“The Pusher’s Ball”活动的主旨时说道：“我和“Keep A Child Alive”合作，为他们代言这个现今世界上最重要的议题之一。对抗爱滋病就跟对抗恐怖主义或重建像是阿富汗或伊拉克这些备受摧残的国家一样重要。 “Keep A Child Alive”所做的是对于这正严重威胁非洲的“医疗代沟”的紧急回应。”在接下来的几个月里，艾莉西亚将继续帮助这个组织进行各种将在他们网站上公布的活动，其中包括校园活动、音乐相关活动以及在一些非传统场地所举办的活动来强力传递他们想告诉世人的讯息。
艾莉西亚将自己的工作视为持续不断进行的长期奋斗过程，而不是一个一个零碎相继出现的片段组合。她为自己的工作做出如此的注解：“我的音乐没有开始也没有结束，它是持续进行的。我在第一张专辑问世之后从没停下创作的脚步，我所写下的作品都是源自于我的生活经验，关于我巡回表演、旅行各地以及面对各种状况的心路历程。一旦我进入录音室，我就开始把这些经历化为歌曲。等到我开始想要准备新专辑的时候，我的手边就已经有很多写好的歌曲了。你知道，我不会为自己设限，我透过我的音乐来自由表达意见，我知道我的新专辑一定会和过去不同，因为我这些年来已经成长了许多。”
[编辑本段]发行专辑
Alicia Keys -《Unplugged》
Alicia Keys -《Remixed & Unplugged in a Minor》
01.Gangsta Lovin (w-Eve)
02.Goodbye
03.Never Felt This way
04.Butterflyz
05.Caged Bird
06.Fallin (Remix feat. Busta Rhymes&Rampage)
07.Fallin (Ali Soundtrack Vension)
08.How Come You Don't Call Me (Neptunes Remix)
09.Butterflyz (Rogers Release Mix)
10.Girlfriend (Krucial-Keys Sista Mix)
11.Someday we'll all be free
12.Troubles (J-Jay &Chris lum Bootleg Mix)
13.A Woman's Worth (Remix)
14.Moonlight Sonata
15.I got a little something for you
Alicia.Keys -《The Diary Of Alicia Keys》(The.Diary.Of.Alicia.Keys)Special.Edition.(2CDs)
Alicia Keys -《Fallin'》
Alicia Keys -《Songs In A Minor》
Alicia Keys -《The Diary Of Alicia Keys》
Alicia Keys -《Songs In A Minor》(Songs In A Minor)(Limited Edition Bonus Disc 2Cds