一部电影有俯瞰城市

❶ 如何评价电影《白日焰火》

《白日焰火》这部影片没有流量加持，但是从一开始就抓住了人心，这是一部很值得去看的电影。

三、性的压抑

并且在这部影片中也毫不例外地写到了人的本性，就是内心深处的情欲欲望的涌动。两人之间的关系一会儿冷到极致，一会儿又爱到火烈，正是因为爱和救赎掺杂在了这个关系中，所以才直白的将两人的关系给凸显了出来。两人之间复杂的关系，也是因为情欲交织所带来的极端情感。

❷ 电影《分手大师》中有哪些感人的画面

《分手大师》讲述了“分手大师”梅远贵，在开展“分手”业务的过程中，相识北漂彪悍女汉子叶小春，并由此上演了一出“史上最蠢却感人至深的爱情喜剧”。梅远贵(邓超饰)是一名专业的“分手大师”，谈过76次恋爱，分过77次手，了解男女情爱上的弱点，致力于解决人来情感问题，专门为各种情侣恋人办理分手，分居，离婚以及分家业务。他发明的无痛分手法，无痛苦，不麻醉，没有后遗症，一经治愈绝不复发，药到病除，绝对可靠。

《分手大师》的故事搞笑还略带心酸，尤其是叶小春和唐大师的那一段，就是一个傻傻的丫头，被洗脑后的勇往直前，被抛弃之后的黯然神伤到顿然醒悟。影片使观众从影院出来得到了快乐与满足，同时也汲取了分始合终的真谛。

❸ 哪部电影中的景色，让你产生了“说走就走”去旅游的冲动

我们每个人在内心深处其实都是渴望且向往着远方的风景的，面对未知的景色，总会充满了无限期待和憧憬。一个很鲜明的例子就是，当我们在看电影的时候，明明原本是奔着剧情或演员而去，却有时候总会不自觉被其中的风景所吸引，从而诱发一种“抛下一切，说走就走”的旅行冲动。而音乐电影《爱乐之城》中的景色便随着电影票房的大卖而被人们所赞赏。拍摄这部电影的取景地——位于美国的洛杉矶也因此迎来了许多影迷的观光打卡。以下是对这部电影中几个代表性取景地的具体介绍。

01、高速公路

还记得电影开场时那条堵车的高速公路吗？正是在这里，男女主相遇了。作为一部音乐电影，音乐与舞蹈便是其中必不可少的元素了。被堵车的人们在这条笔直宽阔的高速公路上即兴跳起广场舞的桥段也为观众所津津乐道。这条路其实是洛杉矶一条非常重要的交通干道高速公路110-105，在马路上可以欣赏到远方城市的天际线。

你是否也曾被某部影视作品中的风景所打动呢？欢迎在评论区友好交流。

❹ 看了美国电影“永无止境”，想知道里面那么多的街道穿越镜头是怎么拍也来的

我有个很傻的念头——从街头拿着摄影机走到街尾然后快放中间部分..

❺ 有没有男演员站落地窗前,俯瞰城市的电影镜头最好是知名一点的演员，谢谢！

《致我们终将逝去的青春》片尾有个片段是赵又廷在大厦落地窗前看外面的镜头

❻ 求日本一部电影的名称

片名： 东京少年（中/日文）
Tokyo Boy(英文)
更多外文名：Tôkyô Shônen
Tôkyô Shônen
导演： 平野俊一
编剧： 渡边睦月
演员：
堀北真希 饰演 藤木minato&“night(knight)”
石田卓也 饰演 唐泽sho
平田满 饰演 唐泽洋二
草村礼子 饰演 藤木菊江
类型： 剧情/爱情
片长： 95 分钟
国家： 日本
发行： MF Box
上映日期： 2008年2月2日
制作公司：
BS-i
TC Entertainment
发行公司：
MF Box(2008) (Japan) (theatrical)
Tokyo Broadcasting System (TBS)[日本](2008) (worldwide) (all media) (sales)
[编辑本段]剧情简介
虽然就在身边，却不可能会相遇。虽然彼此思念，却不能相互守候。电影讲述了一个双重人格少女身上发生的“无法实现”的爱情故事。
自幼父母双亡的美奈（堀北真希饰演）有一个无话不说的笔友“骑士”。但是，美奈从来没有见过他，只知道是跟自己年纪相仿的男生。美奈写信告诉“骑士”，她遇到了自己喜欢的人，就是那个在打工的地方遇见的阿秀（石田卓也饰演）。在和阿秀第一次约会的时候，美奈突然一下子失去了知觉。等她醒来的时候，阿秀不知怎么的态度就开始转变。原来在这段恋情中间，还有一个隐藏人物……
少女可爱的笑容背后，还潜伏着一个黑暗的身影。为了梦想一直奋斗，却至今还没有工作的青年。两个人开始的一段朦胧恋情，因为女主角的双重人格，开始向着难以置信的方向发展，一个超想像纯爱故事即将上演。人格分裂这些元素虽然在日本动漫文化中比较常用,但对于堀北真希也是一次演技的考验.加大了以往在影片中的难度.在《东京少年》中一人分饰两种不同的角色,并要扮男装喜欢上女式的自己,参与 在一种复杂的情感之中.也就是藤木(堀北真希),“夜”(男装的自己)和秀(喜欢藤木的男孩)的复杂情感纠葛.
[编辑本段]幕后:
清丽可人的堀北真希无疑是日本目前最走红的新生代女演员之一。自2003年主演电视连续剧《手机刑事钱形舞》之后，堀北的星路走得一帆风顺，在影视两方面都取得了不俗的成绩。凭借在怀旧巨作《永远的三丁目的夕阳》中的出色表现，她捧得了日本学院奖新人奖，接着高收视率青春偶像剧《花样少男少女》又令她的人气一路飙升。
有意思的是，堀北似乎和男装扮相结下了不解之缘。在人们对《花样少男少女》中那个女扮男装混进寄宿男校的个性小姑娘瑞希依然记忆犹新的时候，堀北竟然趁热打铁似的又在大银幕上扮起了男孩。
《东京少年》的主人公是双重人格少女藤木美奈斗，她和自己的第二重人格——男孩夜产生了感情。女孩版美奈斗和男孩版夜都将由堀北扮演，据说影片最后还有女版男版隔镜接吻的高潮戏。
对于夜这个角色的处理和瑞希完全不同，堀北是完全把他当作男孩来演的，在动作、姿态、说话方式等各个方面，都尽力强调男孩子的特点，甚至连吃苹果的样子这类细节都经过了仔细的策划。
最难演的当属夜和美奈斗的男朋友秀动手掐架的戏了。因为堀北完全没有类似的经验，根本不知道该怎么演。等好不容易有了眉目，又因为演对手戏的是男生，力气比她大得多，堀北再怎么用力推搡拉扯，对方还是纹丝不动。其中的辛苦自是难以言喻，拍完这场戏后，堀北的手臂酸了好几天。
本片的制作人丹羽多闻安德烈大赞堀北真希，说她在影片中的演技有了飞跃。姑且不伦演技是否精到，其实光是男版女版堀北相爱、谱写现代那喀索斯悲恋故事这一设定就足以刺激粉丝们的神经、大大吸引眼球了。
金牌制作人再造话题作 看准悲情恋爱主题
电影《东京少年》的缘起可以一直追溯到03年。BS-i和BS富士曾联手制作了一档叫《68 FILMS》的节目，其中有一个单元是“东京少女/东京少年”。该单元由九部短片构成，其中包括了三部以少女新星男扮女装为看点的作品。当时，堀北在短片《原野》中和小栗旬合作，饰演一个酷酷的不良少年。这些短片的制作人丹羽多闻安德烈一直保留着女星男装的创意。若乾年后，他加入了其它元素将之再度发挥，于是便有了电影《东京少年》。
丹羽多闻安德烈是一位经验丰富的制作人，他经手打造的影视作品已经超过一百五十部。《手机刑事》、《恋爱星期天》、《怪谈新耳袋》这三个系列是他的招牌名作。这三年来，丹羽推出的九部电影全部盈利。同时，他还以慧眼识新人著称，除了堀北真希，宫崎葵也是他一手培养起来的。
在低预算的情况下要做到批量生产有质量保证的影视作品非常不容易，而丹羽恰恰谙熟此道。他并不认为这种模式只能出产传统的B级片。起用同样的制作人员和演员，按照一定的流程根据一定的规则拍片，可以做出好看卖座的片子来，并迅速积累起有益的经验。
本片也是丹羽式制片手法的产物。整个摄制组的要员差不多都是熟人。主演堀北曾经和丹羽多次合作，导演平野俊一执导过《手机刑事钱形爱》，编剧渡边睦月也是他的老搭档。这样的团队运作起来自然是效率非凡，况且他们处理的还是深具杀伤力的悲恋主题。
在精明的丹羽多闻安德烈的带领下，《东京少年》还未上映就已经成了一大话题。去年11月发行的小说版上架两周后就因热销而增印，目前销量已经达到十万册。
[编辑本段]花絮
堀北真希和石田卓也拍打架戏的时候演得非常逼真，导致有人以为真的发生了斗殴事件报警叫来了警察。
传言丹羽多闻安德烈的作品必有主人公奔跑的场面，因为丹羽认为这是表现情绪的最好方式，而本片也不例外。伤心难过的夜拼命奔跑这段戏看上去很短，其实拍了很久。导演要求堀北要像男孩一样奔跑，一直拍了七次才成功。
本片名为“东京少年”，却因为没在东京找到合适的外景地而选在了山梨县甲府市拍摄。这里有可以俯瞰城市的小丘，充满现实的生活气息又洋溢着淡淡的梦幻感。
石田卓也的出道片《青春之门 筑丰篇》也是由平野俊一执导的，两人可以算是旧交。在本片的拍摄过程中，平野导演对石田特别严格，可一旦下了戏就变得十分和蔼。每天拍完手工后，他都邀石田一起吃晚饭，还经常聊到很晚。
比《东京少年》晚半个月公映的《东京少女》也是丹羽多闻安德烈制作的作品。两部影片内容、演职员阵容完全不同，但主题都是“无法碰面的恋人”。在《东京少年》这个现代故事里，主人公用书信交流；而在以明治时代为舞台的《东京少女》中，却是手机将主人公们联系了起来。这样的设定体现了丹羽制作人不凡的匠心。

❼ 有哪部好看的国产电影可以介绍一下

冯小刚的《一九四二》可以去观赏一下，是部非常写实的电影，格调很高但是票房却卖得不好，影片里大咖云集。张国立演比贫农还苦的地主；李雪健演深谙官场规则的河南省主席；张涵予演对上帝产生怀疑的牧师；冯小刚的老婆扮演为了几块饼干就愿意卖身的农妇；最了不起的是陈道明，虽说戏份不多，但是把蒋介石演得很传神。

故事是二战题材，日军要进攻河南时，河南闹起了旱灾，农民们颗粒无收。饿着肚子的农民们要求地主开仓放粮，地主为了保命只给自己一家留下一车粮食，其余全部分给农民。留下就是等死，农民和地主听说陕西有活路，于是漫漫逃难大军启动了；天上不时有鬼子的炸弹，带的干粮很快就吃光了，每天都有很多人死去，这让安抚死者家属的牧师忙得焦头烂额，他每时每刻都在祈祷请求上帝保佑难民，但是死去的人一天比一天多。即便是这副惨状，政府发下来的抚恤金还是被军队克扣了，但是军队有了吃喝有了给养却对主动进攻日军不感兴趣；这些情况都被省主席反映到了蒋介石那里，看着省主席颤颤巍巍的身子骨和哀求的神情，委员长也于心不忍，就又批了一笔钱给他。有了钱在手的省主席这会儿成了香馍馍，各色官员拉拢他和他套近乎，都说这笔钱批下来有自己的功劳，以后要钱只要在委员长耳旁美言几句；省主席知道得罪不起这帮人，于是一起把这笔钱瓜分了。

河南的百姓饿死无数，到处看见的树都没有了树皮，少数活下来的农民来到陕西边上又被赶了回去。没多久河南战役打响了，国民党军队兵败如山倒，七年后他们失去了政权。

已经有五年 历史 的《反贪风暴》系列，这个月马上就要上映第四部——《反贪风暴4》了，我觉得还是国产电影里比较可以一看的系列。

古天乐扮演的陆志廉，必须是重中之重，张智霖扮演的高级督察刘保强自然不会少。无缝对接第一部中被陆志廉送进监狱的商业罪案调查科警司黄文彬，仇人见面分外眼红，林家栋扮演的“黄老邪”此次戏份颇重，回归的身份也有所不同，毕竟拍第一部《反贪风暴》时，林家栋还没有拿金像奖影帝。

第四部中与陆志廉争锋相对的L组同事程德明此次变成了他的左膀右臂，最大的惊喜莫过于林峯扮演的反派曹元元！十八年后，项少龙与赵盘再相逢，相当劲爆，又是在牢中。

电影讲述了陆志廉不惜卧底狱中，调查取证林峯扮演的富二代曹元元行贿一案，狱中碰到的张继聪、谭耀文也是TVB里的老面孔，故事最终引出并成功破获一起上百亿的贪腐行贿大案，与《反贪风暴3》相呼应，顺藤摸瓜再一次以人民的名义打了“大老虎”。

看完电影，明显感觉到《反贪风暴4》有了更大的野心，这次捉到的只是内地贪官的“白手套”，真正的“大老虎”还可以继续期待。

此次陆志廉冒险进监狱打击警队贪污腐败，这次“闯牢打虎”行动，颇有当年《无间道》的韵味，但又区别于以往的卧底题材的线索设置，在狱中的三个月刑期，陆志廉过得实在太不省心。

因为黄老邪的存在，陆志廉在狱中，几乎是全程明牌告诉大家：我就是卧底。在陆志廉一路与曹元元、黄老邪斗智斗勇的过程中，终于使出了绝招让曹元元乱了阵脚，开启了自己暴躁的狂轰滥炸模式。

陆志廉一面要调查曹元元行贿的狱警，一面要提防仇家黄老邪，这个搜集证据的过程令他吃尽了苦头，也让观众的心吊到了嗓子眼，环环相扣，步步惊心。到了最关键的时刻，甚至连陆志廉的同事在任务执行一半时都已劝他放弃。

陆志廉以身犯险闯牢打虎，艰险的过程中不禁令人想起经典港片《监狱风云》。其实看《反贪风暴》这个系列时，经常会有这种致敬的梗，对于港片迷来说简直是妙趣横生，丝毫不觉重复，反而感觉诸多惊喜。

相较于该系列的前几部而言，《反贪风暴4》格局虽然要小一些，但在电影场面上做了一个提升。一行人始终在监狱，狭小的空间中，但看到结局处，才知道这绝对是一次港片的大手笔。在追捕曹元元的过程中，海陆空全部就位，飞车、游艇、直升机，一个都没有少。

金钱与权力令人腐化，林峯十八年前扮演的赵盘如此，十八年后扮演的曹元元依旧如此。但从《反贪风暴4》中能明显感觉到这个演员的成熟，演技精进于行。

一众TVB的戏骨，配以节奏明快环环相扣的剧情，《反贪风暴4》里个个演员都是宝藏一样的存在。

风中有朵雨做的云

娄烨导演

宋佳、秦昊、陈妍希、井柏然、马思纯主演

那段强拆的群戏绝对是值得大书特书的2019年度国产电影最佳段落，气氛的渲染、摄影的调度已经不仅仅是优秀，而是独步国内，国内的电影发展到如此地步，依然被娄烨在这一精彩段落的熟练技术运用甩在身后，娄烨不但能用现有的技术手段完成惊艳的摄影效果，在演员的调教上更是让人惊叹，被大家当成小鲜肉的井柏然以及被讥讽为肉包子的陈妍希都奉献了他们演艺生涯中的最佳表演，还有秦昊的帅气、宋佳的神经质、马思纯的茫然等等这些演员以往从不被人所熟知的表演方向都被娄烨挖掘出来，闪闪发光，最令人惊讶的是唐主任的扮演者张颂文，在强拆现场演讲时从官方普通话国语切换到地方方言立刻就把政府官员高高在上、两面三刀、见风使舵的性格特点表现得淋漓尽致，可以说他是这部电影中表演最突出的，值得一座最佳配角奖项，当然也只有导演对全局的掌控到了相当的程度，演员们才能集体出色，才能如此自信的展示自己从没有过的演技。

娄烨的摄影依然是最具有辨识度的，手持摄影的方式和水平在国内无人能及，无人机在这次又变成了娄烨的新宠，当然他这种水平的导演是不可能只限于把无人机当成大玩具的，无人机在废墟中的跟拍角度令人匪夷所思，俯瞰城市的上帝视角又与片名遥相呼应，手持运镜的迷离感与撕扯感把原本就悬疑的剧情还原得更加神出鬼没，也一定程度上消解了剧情的缺陷和狗血感，广州的景色在娄烨的镜头下也变得让我们认不出，它被拍得多雨、阴暗，就像那个见不得阳光的时代，娄烨就是娄烨！他把一切城市、演员、剧情等等元素都打上了娄烨的标签，他的电影也总是被雾气笼罩，无法看清方向，摄影机与观众期待的视觉感受也从不对应，这部电影拍出了他以往的电影《推拿》《春风沉醉的夜晚》《颐和园》中特有的那种迷离感、潮湿感和眩晕感，对于喜爱娄烨的人，这些就足以让他们继续迷恋娄烨。

娄烨这次在剧情上也有相当的野心，风、雨、云分别指代着大陆、香港、台湾三地，三地的演员选择也相当精准，秦昊作为大陆演员扮演电影中的归国华侨与台湾搭档陈妍希一同回大陆发展，而他现实中则娶了台湾著名歌手伊能静，陈妍希作为台湾演员扮演秦昊的合伙人，她在现实中出轨歌手倪安东的事情被炒得沸沸扬扬，青春偶像的形象大打折扣，倒是与她在戏中扮演的角色特点暗合，而选择香港演员陈冠希则更令人叫绝，处理案件照片的事情交给原本就因这种事情退出 娱乐 圈的他，无疑是导演特意安排的，可惜在国内的公映版本中，陈冠希的镜头被完全删掉，国内观众也无缘得见传说中陈冠希秒杀后辈们的精彩表演，也许只能等今后无删减版的蓝光了。

推荐11部经典国产电影，都是近三年的院线大片，有空可以看看

如果你对京剧和从抗日战争到文革那段时间的 历史 感兴趣。

那么《霸王别姬》一定是个非常好的选择。

如果你喜欢幽默又想看见人性的深刻和收获感动。

那么《我不是药神》是个非常好的选择。

如果你喜欢超级英雄，又喜欢热血故事。

那么《战狼》、《红海行动》《湄公河行动》会是你的菜。

如果你喜欢奇幻一些的题材，还有点期待爱情和友情。

那么《捉妖记》很适合你哦

如果你喜欢动漫

那么《大圣归来》、《风语咒》不错

还有以下几部影片推荐：

《人在囧途》、《超时空同居》

……

如果这还满足不了你的胃口，

那就把你想看的电影类型评论在下面，我推荐给你哦。

国产电影，这10年少有佳作，但近30年来还是有不少值得回看的电影。动作片无疑是李连杰主演的最为出色《精武英雄》、《中南海保镖》都值得回看；英雄类题材吴宇森导演的最佳，《喋血街头》、《英雄本色》值得回看；小资类电影最出色的是王家卫，《阿飞正传》、《花样年华》都是典型的代表作品；黑帮电影首推《无间道》系列，杜琪峰的《枪火》、《暗花》也值得回看；文艺底蕴最深的一部电影大概是《霸王别姬》，个人认为可能是华语电影的最高峰；张艺谋的《活着》也值得回看；冯小刚的京油子片如《不见不散》等有点小幽默，故事也还将就。当然这些都是比较偏文艺青年的回答，如果要简单轻松的话那就是周星驰的那些无厘头电影，王晶导演的那些屎尿屁，徐铮这几年的强型 搞笑 片，当然电影品味无高下，个人喜欢最好，不过我本人还是喜欢偏文艺有深度的电影。

这个得看你喜欢什么类型的，经典的有霸王别姬。陈凯歌导演的霸王别姬是他最好的片子。我不是药神拍的挺感动的，我也是刚刷的。动画片风语咒拍的不错。成龙老牌喜剧，90年的时候拍的比如a计划，还有李连杰那时候的黄飞鸿方世玉电影。周星驰的无厘头功夫拍得很赞。还有一些文艺片儿转山，驴得水，钢的琴，都是印象中比较好看的。姜文的让子弹飞，宁浩的疯狂的赛车，黄渤的爱情片假装情侣。香港的古惑仔电影，我最爱看刘德华的天若有情。这些都是我看起来有感觉的片子。贺岁片葛优早期的作品甲方乙方之类好几部也不错，台湾拍的赛德克巴莱虽然有点长，有几个画面也挺唬人的。最近几年港片就是扫毒，追龙，寒战，节奏感都很好，飙演技的感觉。别的暂时想不起来，后来电影看的没有之前多了，最近就是看一些口碑好的。

我不是药神，觉对是良心之作，戳你泪点，豆瓣评分高达9分，绝对不是吹的。

我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制的剧情片，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演[1] 。该片于2018年7月5日在中国上映。 影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩程勇，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

本故事是以真实事件改编，徐峥在剧中精彩的演绎，真的很棒。观看本片的时候一定要备好纸巾，纸巾，纸巾，重要的事情说三遍。

片子里最难忘的一句词是“ 这世上最大的病，是穷病 ” 。 可再穷，他们都在用自己很无力的一个微笑，在人性的最边缘，闪着最好看的人性之光。

真的真的真的是一部直指你内心那柔软的一块的好剧。有时间你可以看看。

我不是药神，我能做的就是为了能让他们活下去。

好看的国产电影还是有不少的，风格各异

喜剧片的话，以周星驰为代表，比如大话西游12，功夫，回魂夜，近几年还有沈腾的夏洛特烦恼，徐峥的人在囧途，葛优的让子弹飞等等。

警匪片推荐一部邓超的烈日灼心，和港片寒战，枪火，

惊悚片就电梯惊魂，鬼来电系列

爱情动作片就不推荐了，影响未成年人的身心 健康

记得看粤语才有味道

❽ 求一部日本怪兽电影，预告片中是一只巨型怪兽静止漂浮在东京上空，俯视城市。请问叫什么名字，谢谢

巨神兵出现在东京

❾ 电影《飞屋环游记》的主题、背景、细节、动画设计、音乐等介绍。

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。影片讲述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾利共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。电影作为第62届戛纳电影节开幕片，首部担任戛纳开幕片的3D动画片。 本片入围奥斯卡最佳影片等奖项，成为继《美女与野兽》之后的第二部入围最佳影片的动画片。电影获得奥斯卡金像奖及金球奖最佳动画长片、最佳原创配乐奖。
故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹
(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。
画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时， 传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。
艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！
于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感）。
不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩罗素(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。
卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”罗素告诉卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把罗素送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和罗素都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前（如右图）。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进（他们随后来到了丛林里面）。那天晚上，罗素跟卡尔谈到了自己的家境……
在丛林里，卡尔和罗素遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟（就是探险家蒙兹发现的新物种），这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，罗素给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢罗素，但不太喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“达达”，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只

仙境瀑布
斗牛犬，一只杜宾犬（后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关）。
随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。
得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行……
搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，罗素也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像罗素在跟卡尔谈家境时描述的那样）。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上（而蒙兹下落不明），实现了艾丽和卡尔一生的梦想。

背景音乐、插曲：
01 - Up With Titles
02 - We're In the Club Now
03 - Married Life
04 - Carl Goes Up
05 - 52 Chachki Pickup
06 - Paradise Found
07 - Walkin' the House
08 - Three Dog Dash
09 - Kevin Beak'n
10 - Canine Conundrum
11 - The Nickel Tour
12 - The Explorer Motel
13 - Escape from Muntz Mountain
14 - Giving Muntz the Bird
15 - Stuff We Did
16 - Memories Can Weigh You Down
17 - The Small Mailman Returns
18 - He's Got the Bird
19 - Seizing the Spirit of Adventure
20 - It's Just a House
21 - The Ellie Badge
22 - Up With End Credits
23 - The Spirit of Adventure
24 - Carl's Maiden Voyage
25 - Muntz's Dark Reverie
26 - Meet Kevin In the Jungle
幕后花絮
1、老卡尔的形象糅合了斯宾塞·屈赛(Spencer Tracy)、沃尔特·马修(Walter Matthau)两个演员和普通老爷爷的形象。
2、《飞屋环游记》的制作前后历时5年。
3、导演道格特创作《飞屋环游记》的时候参考了宫崎骏(Hayao Miyazaki)动画、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期动画片《小飞象》(Dumbo)和《小飞侠》(Peter Pan)以及《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)。事实上他们费了很大劲才让影片不那么像《绿野仙踪》。
4、影片中小罗跟卡尔谈家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的对白。
5、影片中的狗飞行员用了和《星球大战(1977) 》中X-Wing Pilots 同样的广播，但是把“红色中队”换成了“灰色中队”，表现狗是色盲。
6、开始，当老卡尔醒来时，他床边有几个药瓶，其中一个写着“Luxo”，就是皮克斯片头那个跳跳灯的名字。
7、仙境瀑布及其周边地形的原形是在委内瑞拉的安赫尔瀑布(世界上最高的瀑布)一带。
8、电影结尾时的Fenton's Ice Creamery 在现实中是存在的，两个工厂都在加州，也都靠近皮克

《飞屋环游记》剧照
data-layout="right"data-layout="right"斯的总部Emeryville。而迪士尼、皮克斯对此没有要求回报！
9、如果卡尔的家有1600平方英尺(148.64平米)，而每平方英尺有60~100磅(293~488千克/平米)，那么这间屋子重120,000磅(54431千克)。而如果每个氦气球能拉动0.009磅(4克)物体，再加上其他因素，那么这个屋子就需要12,658,392个气球来拉离地面(屋子升起时只有20,622个气球)。
10、《顽皮跳跳灯》中的小球和《玩具总动员》中的披萨星球卡车分别在看屋子升起来的小女孩家中和屋子刚升起后的镜头中；而“A113”也作为法庭的代号出现，它是CalArts(加州艺术学院)中皮克斯导演曾经的工作室号码。以上三者几乎都在皮克斯的每部影片中出现过。
11、除了Dug，影片中其他的狗都是以希腊字母来命名的[如阿尔法(α)，贝塔(β)，伽马(γ)等]。
12、卡尔闹钟上的数字是 "Chicago"字体——为Mac机设计的第一种字体。
13、迈克·吉亚奇诺第一次为布拉德·伯德以外的影片制作配乐。
14、Dug的姿势与米老鼠的宠物狗布鲁托有相同之处，Dug的毛色也是借鉴布鲁托的。
15、按照皮克斯的传统，这一次约翰·雷森博格给一个和卡尔吵架的工人配了音 （这个传统就是他在每一部皮克斯影片中都会给一个角色配音：《玩具总动员1~3》中是小猪存钱罐；《虫虫危机》中是跳蚤团长；《怪物公司》中是大雪人；《海底总动员》中是一群会模仿物体形状的金枪鱼；《超人总动员》中是最后出现的地下矿工；《汽车总动员》中是卡车麦克；《美食总动员》中是一个比较胖的服务员；《机器人总动员》中是约翰）。
16、本片是戛纳电影节首部动画开幕电影；还是2003年的《海底总动员》后第一部显示比例不是2.40 : 1的电影；又是皮克斯《超人总动员》后的第二部被评为PG级的电影。
17、本片是皮克斯继《超人总动员》之后又一部没有歌曲的动画长片。
18、在卡尔的汽车爆胎而要动用储蓄罐里的钱时，那个坏轮胎是汽车总动员里，麦昆最后换上的白色轮胎。

你还想要啥？？？有需要请追问，没需要请采纳，谢谢~

❿ 看完《悬崖之上》，我才发现《风声》是一部很优秀的谍战电影

张艺谋导演的电影《悬崖之上》必定会被观众拿来与2009年上映的电影《风声》作比较，而一个豆瓣7.6，一个豆瓣8.3，观众更喜欢哪一部电影也就一目了然了。

那么，《悬崖之上》比《风声》差在哪呢？

不少人看完《悬崖之上》都反应一个问题，日本人为什么消失了？

哈尔滨明明是被日本占领的城市，为什么日本的元素却那么稀少甚至没有呢？

与《悬崖之上》不同，在电影《风声》里，随处可见日本人自己日本元素。

就比如电影的第一个镜头，礼炮炸开，镜头自上而下移动，观众看到：印着日语的横幅，墙上插着日本国旗，人们挥舞着汪伪政府的旗帜，庆典游行队伍里有一排身着日本传统服饰的人……

这些镜头，无一不揭露了汪伪政府与日本人媾和，狼狈为奸！

最主要的是，黄晓明饰演的日本军官武田主导审讯，这就非常直白地告诉观众：日本侵略者是我们的敌人。

而在《悬崖之上》这部电影里，在伪满洲国统治下的哈尔滨，观众却看不到日本元素，甚至看不到日本宪兵。

这是非常奇葩的事情！

要知道，不管是伪满洲政府，还是汪伪政府，这两个伪政府本质上都是日本人在华扶持代理人，它们代表的是日本人的利益。

那么，伪满洲政府统治下的东北是什么样子的呢？

从1931年至1945年，日本通过扶持伪满洲政权占领了中国的黑龙江、吉林、辽宁全部，以及内蒙古东部和河北北部。

在这个期间，日本在东北实行奴化教育，伪满洲政权管辖下的中小学生大多以日语为主进行教学，官方文书采用日语和蒙语，日语使用面越来越广，地位也越来越高。

日本的目的是：欲灭一国，先灭其文化！

所以，《悬崖之上》里的哈尔滨，这座漂亮的大都市，那么多橱窗，居然没有摆放一些显眼的日本货。

也没有安排一些穿着和服的日本人招摇过市，或者安排日本艺妓表演，又或者让咖啡馆放一些日语歌曲……

这导致很多观众的直观感受是：这座被日本侵略者占领的城市，还挺和平与繁华的。

和平与繁华的从来都是假象！

日本侵占的东北地区是抗日斗争最严峻的地区，日本侵略者为了镇压反抗者，制造了众多"万骨坑"和"无人区"，还有731部队进行惨绝人寰的人体实验。

很可惜，日本人在东北犯下的这些的罪恶，都没有出现在《悬崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也仿佛消失了一般。

电影作品中的个人风格和腔调展示了导演的个性，也让观众看到了导演的标记。

比如，提起周星驰的电影我们马上想到了无厘头，而张艺谋导演的作品，无论是文艺片还是商业片，他对影片画面之美的把控是非常卓越的，尤其是对色彩的迷恋，张艺谋可谓非常执着。

张艺谋在电影《满城尽在黄金甲》里大量地使用金黄色，代表了帝皇的尊贵与霸气；在《影》这部电影中，运用的黑白灰三色，让整部电影仿佛浸润在水墨画之中，典雅而又浓重。

而在《悬崖之上》这部电影里，张艺谋大量地使用了雪的白，观众可以直观地看到：林海雪原之美、大雪覆盖下的哈尔滨美得像展示在橱窗里一样……

毫无疑问，张艺谋的电影画面做得真是卓绝，忽略掉故事的话，张艺谋的电影就没有一部不好看的。

（如果考虑到画面的美感，让日本侵略者有多远滚多远，这似乎也能说得通。）

《风声》就很实在，这部电影并没有过多地去描绘城市之美，并且两次移动镜头俯瞰或平视，展示了裘庄的全景，观众看到的是： 建立在悬崖边上的裘庄，在夜幕的笼罩下，更显阴森可怖。

形式之美只能是锦上添花，电影最重要的还是故事本身，而谍战片的重点是：悬疑。

《悬崖之上》的主线是：4名地下党为了保护一名知情者离开伪满洲国，他们空降到距离哈尔滨几百公里的密林，为了避免同时被抓导致任务失败，4人分成两两一组分开行动。

支线是：由于叛徒泄密，伪满洲警察明面上是在搜捕4名地下党的同时，暗地里却要查内鬼。

首先，电影交代了4位地下党为了这次任务在苏联接受了七个月的训练。

那么问题就来了，既然经过了七个月的特工训练，在火车上，楚良（朱亚文）居然还频频看向小兰（刘浩存），都选择分开行动，他不知道这样做会把对方暴露？

更 搞笑 的是，小兰都暴露了，也没有人锁定小兰，居然让这个青铜耍到了最后。

还有一处，叛徒都跑到厕所改掉张宪臣（张译）留下的暗号，居然也没人锁定张宪臣？

好吧，叛徒不知道谁做的记号，也可能伪满警察想一网打尽，并借此揪出内鬼吧。

再者，张宪臣在逃跑过程中发现疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯险下车询问，难道他不知道，在不当的时机相认，是会将危险带给他小孩的吗？好吧， 情感 战胜理智。

好着急，论特工的职业修养哟！

青铜小兰，我敢说她绝对是拿到了王者剧本。

小姑娘在车站逃跑时都开枪打死了个落单的伪满警察，那么大的响声也招不来一个抓她的人，我也是惊呆了。

小兰的王者剧本当然远远不止这些，她成功到达了哈尔滨，成功与张宪臣会合，成功和周乙（于和伟）接头，成功完成任务。

但是吧，除了和周乙接头有相关解释，其他的情况，小兰是怎么办到的？

编剧和导演也不爱说，电影看完了，观众也不知道。

说好的谍战片，我以为观众最关注"怎么送出情报"的，在《悬崖之上》这部电影里却变得没那么重要。

再来看《风声》，《风声》的主线是：一次刺杀任务失败后，一名地下党被捕，在遭遇严刑逼供后，透露出司令部有地下党潜伏，代号老鬼。

以武田（黄晓明）为首的特务为了揪出老鬼，找到老枪，摧毁中共地下组织，他故意设下陷阱，让老鬼传出错误的刺杀情报。

然后，武田把5个"嫌疑人"关在密闭的山庄，切断他们与外界的联系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情报，保护组织不被团灭。

《风声》设置悬疑的方式采用的是阿加莎的"暴风雪山庄"模式，相信喜欢看悬疑片的观众都不会陌生。

武田要从这五个人中找出谁是老鬼，经过三轮的试探，被老鬼用字迹误导，把目标锁定在张司令的侍卫官白小年（苏有朋）身上，经过一番不可描述的用刑之后，白小年领盒饭。

此时，剩下四个人：李宁玉（李冰冰）、顾晓梦（周迅）、金生水（英达）、吴志国（张涵予）。

老鬼知道，可能没有人能活着走出这个山庄，送情报得用非常手段。

故事节奏紧凑，观众被带入紧张的氛围中。

观众会跟着猜：究竟谁是老鬼？他要怎么送情报？

武田一开始是怀疑李宁玉的，白小年死后，他立刻锁定了李宁玉。

武田再一次使用不可描述的刑罚来摧毁李宁玉的意志，然后安排一场饭局，最终才把目标锁定在顾晓梦和吴志国身上。

在这些反复试探的过程中，敌人聪明而又狠辣，但是，因为一开始就认定了五个人中只有代号为老鬼的一个地下党，并没有考虑到老鬼的上级领导老枪也在其中，这才让地下党们有可乘之机。

最后，编剧和导演也解释了送情报的两个途径，一个是保住老枪（张涵予），让老枪传递情报，另一个老鬼自我牺牲，用自己的尸体运送情报。

《风声》在悬疑的设置上，做到了环环相扣，层层递进，观众被剧情带着走，跟随着武田去揣测老鬼究竟是谁，参与感十足。

而《悬崖之上》的参与感就显得比较弱了，尤其是当特务科科长高彬（倪大红）在怀疑周乙是内鬼时，观众就已经知道周乙确实是地下党了，这还怎么玩？

最 搞笑 的是，结局时，高彬属下问他还查不查内鬼，他说："到时候让他自己跳出来"，一个特务头子竟然那么善良，要找足证据才抓捕内鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小兰的毒药，可能编剧和导演要安排周乙再玩一票大的，最后才让他服毒自尽吧。

悬疑片要蒙的就是观众，如何让观众参与到解疑的痛并快乐中，这是悬疑片首要考虑的。

假如大多数观众过早猜对答案，这部悬疑片基本就失去了魅力。

《悬崖之上》还能拿到7.6的豆瓣分数，这实属占了画面精良的便宜，当然了，画面美也是一个不能否定掉的优点。

关于谍战片，除了讲清楚怎么完成任务之外，有两个问题也必须讲透彻：

1.我们在和谁斗争？

2.我们为什么斗争？

《风声》在这两问题上交了一份优秀的答卷，第一个问题很清晰明了，关于第二个问题，就藏在顾晓梦（老鬼）的遗言里。

当李宁玉看到秀在衣服上的摩尔斯码遗言，当周迅用她轻柔的声音说出这段台词时，我相信打动了观众。

《风声》里的敌人强大而又狡诈，残忍又无情。

要打败这样可怖的敌人，需要钢铁的意志和崇高的信念，而《风声》用顾晓梦的遗言来完成这个主题的升华。

老鬼、老枪，他们不是某一个人，他们是一种精神！

反观《悬崖之上》，结局处，拿着王者剧本的小兰伤感地说："……我还没和他（楚良）好好道告别，没想到火车上远远看一眼，就是最后一面了。"

这段台词把观众带进了个人的小情小爱中，以至于不少观众看这一幕的感受是：确实有无限感慨，眼睛也有湿润，但是，眼泪愣是没能滚成珠子掉下来。

不过，老谋子把浩存妹妹拍得真美呀！我见犹怜，楚楚动人！

总之，如何不刻意煽情又能表达崇高，这也是《悬崖之上》要向《风声》取经的地方。

不管怎样，期待下一部谍战片的悬疑与形式齐美。