戛纳电影节变态片

❶ 2012年戛纳电影节中国女导演的影片,姐姐被父子强暴，后来又和妹妹抢男友的影片

这部影片叫《残梦》，2012年内地导演杨紫婷拍摄。

演员： 杨紫婷 / 孙文婷 / 霍政谚 / 陈木易 / 午马 / 郑昊 / 孟瞳迪 / 黄姿琪

电影剧情：

民国时期，上海滩富豪公子郁成业在新婚之夜中毒死于新房。牵扯进案件的是一对亲生姐妹，孟小梦和孟小路。

孟小梦（杨紫婷 饰）和孟小路（孙文婷 饰）从小父母双亡，二人流落街头被祝家富商收做丫鬟，然而祝家父子心怀不轨，借机凌辱了孟小梦，孟小梦对男人深恶痛绝，开始对妹妹小路产生不伦情感。

祝家父子对小路下手，小梦刺伤二人，带小路逃离，失散。数年后孟小梦化名白梦，成为著名歌手，随即再遇将要结婚的孟小路，对妹妹的特殊感情，让她不相信妹妹的未婚夫郁成业，决定用自己做诱饵让妹妹知道世上没有好男人，她成功了，也失败了，郁成业陷入情网，孟小梦也同样爱上郁成业。二人不能结合，郁成业和小路结婚当夜，为了证明爱情，自杀而死。

三人纠缠的孽缘以悲剧收尾。

❷ 变态男子身穿超短裙, 还是个杀人狂, 家里每一口大缸里什么电影

盲探 (2013)

导演: 杜琪峰
编剧: 韦家辉 / 游乃海 / 陈伟斌 / 余曦
主演: 刘德华 / 郑秀文 / 郭涛 / 高圆圆 / 王紫逸 / 郎月婷 / 卢海鹏 / 黄文慧 / 林雪 / 姜皓文
类型: 喜剧 / 爱情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 粤语 / 汉语普通话
上映日期: 2013-07-04(中国大陆/香港) / 2013-05-19(戛纳电影节)
片长: 129分钟
又名: Blind Detective

❸ 朴赞郁擅长“禁忌”类题材，戛纳亮相的《小姐》在他所有电影中处于什么地位

《小姐》又名《女仆》，改编自英国女作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》，讲述一场精心策划、要榨取年轻贵族小姐巨额财产的阴谋。
导演朴赞郁将故事背景从原著维多利亚时期的英国，移植到1930年代日本统治下的朝鲜京城（今首尔）。影片中，自称为"伯爵"的诈骗高手（河正宇 饰），觊觎贵族少女英子继承的庞大财产，于是他雇佣扒手女孩淑熙（金泰璃 饰）进入宅邸成为小姐的女仆。
女仆一方面要帮助"伯爵"赢得小姐的好感，另一方面要阻止邪恶姨夫娶小姐为妻。
电影基本上复刻了英版，场景华丽宛如油画的质感让观众眼前一亮。但到了故事的第二部分，导演开始反转剧情，罗生门式结构叙事，主角视角发生了变化，然后导演又把时间倒回去从另一个角度重新讲一遍。
回顾导演朴赞郁的个人履历，无论是成名作《复仇三部曲》亦或是《蝙蝠》，朴赞郁在自己的电影里总是很热衷于把镜头里的黑暗元素用一种近乎是美学的方式呈现在大银幕，而这些符号性的元素在《小姐》里都得到了炫技式的展现。所以说这不影片在其作品中还是有一定的水准的。

❹ 电影《老无所依》的影评

http://movie.douban.com/review/1277955/
这是发在'国际先驱导报'上的一个影评版本，吸取了虎皮的建议，做了一些修改和补充】

美国各大影评人协会都在此时颁奖，从全国到地区好几家协会都把‘最佳电影’颁给了《老无所依》，如果明年的奥斯卡不同样垂青科恩兄弟，就有显得有点瞧不起这群专业影评人了。影片在戛纳电影节的首映同样呼声甚高，只是由于组委会偏向于捧推新人而未能再次获奖，但这并不影响《老无所依》的口碑。影片的结局有点出乎意料，也给我们一个具有挑衅意味的深思。影片的背景是可容纳更多暴力和无视法律的现代美国，贾维尔·巴登从逃脱开始，在逃脱中结束，只有他成功的追捕诱杀了别人，而汤米李·琼斯一无所获。在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，枪响之后，只剩下黑色气息。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个有着古怪发型和工业凶器的死神。这种与人物性格和周围环境都极不符合的发型，造就了一种喜剧效果，不仅仅是‘变态者反常’那么简单，有资深影评人看出那是源于七十年代林德赛·安德森等人的英国社会剧，也有人认为是来自十九世纪的旧照片。巴登本人的可塑性，让他能够充分进入这个疯子的内心，用极少的动作和对白，表现出奇古尔坚定不移的杀人欲望。而这种欲望，似乎又与钱没有什么必然关系，纵使他已经拿到钱，莫斯也没能活下，他还是依照警告，拿走了莫斯女友的生命。奇古尔有一个‘终结者’的灵魂，杀人就是他的程序。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，逐步向主流靠拢，《真情假爱》和《师奶杀手》都还有些巧妙和讽刺，却没有了悬疑和控诉。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在绝望中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。都是金钱惹得货，《冰血暴》里的那箱钱，搭上了几条人命，幸得最后还是没逃出女警察的机警。《老无所依》里的汤米李·琼斯却无此幸运，他追逐的对象可不是一群笨贼，而是一个冷静坚定的杀手。奇古尔一出场，带来的就是杀戮：残忍的手铐勒死警员，跟踪追逐偷钱的莫斯，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有两个人逃过了毒手。当他准备大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。科恩兄弟用一种看似简单的方法来刻画反常人物，全凭巴登的表演来使我们相信，毫无道理和预兆的暴力，更加恐怖。普通人难以对抗，警察也难以追踪，总是慢了半拍，即加深了杀手的恐怖背影，也揭示了人们的内心，面对暴力常常只有亡羊补牢。以至于本来在片中鼎足而立的老警官，面度连环谋杀案无能为力，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘老人’。

这种‘好人，坏人，和普通人’的三角关系，让我对《老无所依》里的西部色彩更加留意。影片虽然是改编自马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和主题实在是对了他们的胃口。莫斯与狗的狂奔，莫斯与奇古尔的斗智，警长对杀手的追捕，交织在一起，推动叙事的前进。更多的杀戮，带来一种悬疑，我们置身事外，看着一个个小角色插入故事主干，又被轻易干掉，如同镜头里的出画入画，猜不透下一场谁要离开舞台。个人最钦佩的段落来自小旅馆里斗智的一幕。在这场戏中，场景，声效和光线感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个空间前后层次，莫斯用灯光设下诱饵，却不想还是被老到的奇古尔看破，死亡临近时，没有了声音，绝望也能变成一种幽默。

《老无所依》里的宿命感，打破了好莱坞的观影经验，杀手永远是杀手，不会变成囚犯。在这种永恒的暴力面前，普通人和执法者是如此的无助，科恩兄弟依然在用 ‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。奇古尔在影片结尾处车祸重伤，突然变成了弱者，颇有些‘角色对换’的黑色幽默，可仍旧逃脱了警察的追捕。我们在为公正叹息的同时，又岂能不可悲那卖车的男孩，贪婪是暴力永恒的土壤

❺ 麻的，《此房是我造》这种变态电影，网上还到处宣传，根本看不懂是想讲个什么，恶心，大家别看。

这部电影在戛纳电影节展映的时候，毁誉参半。毁是毁的彻底，誉是誉的没变。在豆瓣上也是一样，要不然得不出7.7这个不上不下的分数。可能有人会说7.7分不低了，但是相对于拉丝的《狗镇》《忧郁》《黑暗中的舞者》等片，《此屋是我造》确实显得不伦不类。

就像是张艺谋的《影》一样，揭开那些华丽的特效，剩下的灵魂中，还有几丝重量？

就像这部《此屋是我造》中的杰克，本应是一道华丽的身影，却变成了臃肿的乞丐。伴随着行为失真，影片效果处理的越发炫目，到了最后，才更显得更加乏力。强烈的道理和隐喻，就像是硬塞给观众一般，让人实在是不想接受。

想一想，拉丝已经是六十多岁的老年人了。在老年人身上，你想找到激情是很困难的。而且老人们有个习惯，就是不服输。他们喜欢绚丽的衣袍，华贵的冠冕，很难再关注到有趣的灵魂。

❻ 如何评价韩国电影《恶人传》

电影还是不错的，导演聪明利用了黑 社会 和警察合作的新鲜感来吸引观众，两个男主的演技过硬所以看得也是挺过瘾这不可置否，看到后面大家都称兄道弟一起喝酒觉得毫无违和感，导演在这黑白如何混成一道的细节处理上还是很可以。然而悬疑连环凶杀案这样的噱头不应仅此于此。这电影最大的问题在于，凶手虽然演技好但人物塑造太过于扁平。为什么杀人他有过怎样的童年阴影等信息交代得太敷衍，多从姜兢虎身上挖掘背景然后制造有意义的线索，从而让观众觉得这案件是有迹可循，而不是像电影里两个男主一直处于被动地看到人就追看不到人就在附近找这么儿戏。可笑的是，从某种程度上最后凶手被抓实际上是他自己送上门最后审判死刑也是他自己造成的，韩国刑警侦查能力及司法制度在此的作为微乎其微。最后想说 马东锡隔门锤爆凶手狗头那里帅惨了！新晋韩国男神啊！

人们固有的思想里，恶人，往往是 社会 的毒瘤，是人之败类，无恶不作，又暴戾害人。总而言之，上不了台面。

而电影《恶人传》却大张旗鼓为恶人立传，这种近乎“反人类”的标题，乍一看不禁令人唏嘘，但仔细回味。其更多的表现在人们对“善恶之分”有了更为开放的理解：在现世当中，善恶好坏终难分辨，没有一个好人敢说自己丝毫没有阴暗面，也没有一个坏人愿意承认自己一辈子没做过一件秋毫好事。

极恶的人（一点好事没做过）真的存在吗？我想电影探讨的问题不在对极善与极恶的狭隘区分，而更多的在于，对人性救赎的反思。以“恶人传”为题，立意便在于此

影片最后很简单的表达了恶人“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用要用自己的方式来解决。

该片讲述了嫉恶如仇被称为“疯子”的警察 郑泰锡 ，险遭连环杀手杀害的犯罪组织头目、黑帮老大张东秀，联手追捕 变态连环杀人凶手 的故事。

整片电影节奏调控得十分到位，在 情绪和氛围 上的营造拿捏得细致入微。后半部自到处寻找杀人狂开始后就颇为紧张起来，而人物行动、故事进展的具体事件也多是紧张激烈的飞车追逐，以及 拳拳到肉 的打斗对决。

恶人有三。该去批判谁，该去惩治谁，又该放过谁。世间的善恶，到底该如何定义。有一句话这样说：恶魔在人间。人间在，人在，恶就在。 大多数电影，描绘善恶之对立，以善显恶，恶势力终究会被正义所消灭，危难之际超级英雄挺身而出。

电影里面双主角，虽然分属黑白的两个阵营，但各自都有灰色的一面，即好人没那么好，恶人又没有那么坏了，他们在共同追击恶魔时，本应该是精神与 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，显的很有趣。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨。 影片最大的教育意义可能是：最具快感的复仇就是以暴制暴。

最后的最后还是要教导我们要遵纪守法！！

这么说吧！简单来说，就是黑帮只会让人难受，而变态杀人狂会要人命而已。黑帮会，压榨商贩，普通人，学生。但是，基本上很少去虐杀，因为他们要为长期利益考虑。被黑帮欺压，可能会很难受，难过，但是至少命还在。变态杀人狂就不一样了，就是要你死，没有缘由。这也就是，最后警察配合他的原因。一个只牵扯到民法，一个纯粹就是死刑的代表。再加上马东锡来演绎的人物，更多的只是把黑帮当职业去做，他不会无聊的去欺压，虐待普通人。反派就不一样了，见人就杀没有道理。

或许是《寄生虫》创造 历史 的喜提戛纳金棕榈，吸引了太多人的目光，那部入选戛纳午夜展映单元（非竞赛单元）的《恶人传》鲜有人提及。

对于一部主打犯罪、动作的韩国电影来说，拿到豆瓣7.6的高分，除了大红大紫的马东锡赤膊上阵的重操旧业之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令观众充满震撼与深思。

一言不合黑政府、有事没事就煽情，韩国电影的尿性怕是很多观众都晓得，不过，像《恶人传》这样如此明目张胆的把黑帮老大与热血警探捆绑到一块，共同对付一个神龙见首不见尾的连环变态杀手，在大尺度见长的韩国电影中也不多见。

这种奇葩组合在创造了大量戏剧性的同时，也有意无意的将韩国司法体系的羸弱与无能数落了个遍。

正所谓，人无完人。在《恶人传》中，没人严格意义上的好人与坏人，大家都是生活在灰色地带，为了私欲而奔忙和挣扎着。片中，黑帮老大张东秀、灰色警探郑泰锡和血腥杀手姜敬浩，构成了相互利用又相互牵制的奇特“铁三角”。

马东锡饰演的黑帮老大张东秀，集商业头脑和一股子狠劲儿于一身，严格把控着当地老虎机的生意，让他大发横财，却也令警方和生意伙伴多了几分忌惮。

被神秘杀手刺伤后，他一面利用警方查找杀手，一面利用杀手干掉生意伙伴，可谓机关算尽、毫不留情，他自然是传统意义上的恶人。

吊儿郎当的警探郑泰锡（金武烈饰），则是那种游离于体制之外、为破案不择手段的刺儿头。每天和犯罪打交道，让他对罪恶见怪不怪，滥用私刑、故意找茬、与黑帮联手，当然是“为了正义”必须付出的代价。

当法律制裁不了连环杀手时，他却想到了让自己捣毁的黑帮的老大投案自首的损招，并利用职务之便，给了张东秀报仇的机会。

姜敬浩是一名隐藏在人群中的普通人，在人畜无害的样貌之下，随机杀人的快感、逍遥法外的成就感是那么容易上瘾，让他越来越疯狂的爱上了杀戮。想不到碰上了黑帮老大和警察联手，在巨大的刺激和对方步步紧逼之下，姜敬浩忙中出错被捕，却因缺乏直接证据（凶器、 汽车 等证据都是黑帮提供的，法庭无法采信）而面临被轻判的境地。

“两个坏家伙抓一个更坏的家伙”，片中的一句台词，道出了《恶人传》全员恶人的本质。

影片最后，似乎所有人都实现了自己的目的。

张东秀实现了复仇的目的，为了还自己被刺伤、助手被杀害的血债，在监狱中对连环杀手姜敬浩处以私刑；姜敬浩通过随机杀人的方式，获得了杀人带来的强烈满足感，手里占满了无辜者的鲜血，却差点逃过了法律的惩罚；郑泰锡破了大案，捣毁了黑帮，加官进爵之后可谓风光一时。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸，《无间道2》中的这句台词，用来形容《恶人传》里的世界观尤为合适。看起来，案子破了，坏人进监狱、好人受奖励，随机杀人的姜敬浩、借刀杀人的张东秀和不择手段的郑泰锡，都为了自己心目中的“正义”而战，然而， 那些被他们直接或间接杀戮、伤害的人们，却并没有得到应有的“正义”。

本来，《恶人传》可以说得更深刻，但连环杀手姜敬浩身世与动机的挖掘不深，人物关系的“铁三角“，最终呈现却成了“一头沉”；为了自己的私利，遵循“以暴制暴”的森林法则，这对于讲求公平正义的现代 社会 来说，无疑是莫大的讽刺，然而，全片却没有为此配合上从逻辑和内涵的强力支撑，停留在光鲜爽快的动作电影的“表象”而已。

《恶人传》是一部韩国电影，结合了警匪动作与连续杀人狂的电影，透过黑帮老大与小警察联手追捕变态杀人狂的故事， 两种迥然不同的身分双搭档算是有新鲜感与效果，两位主角演出加分太多，惊悚气氛与动作场面相当优秀，是一部 娱乐 性相当高的作品。

《恶人传》描述在小镇上出现一名连续杀人狂，每次都是发生车祸事故后杀害受害者，某日黑帮老大张东秀一人开车回家竟遇上杀人狂幸运生还，刚好侦办此案的警察郑泰锡也想抓到凶手，于是联手合作却对杀人狂各有不同处置方式。

电影是把警匪动作与沉默的羔羊连续杀人狂两种类型复合体，早在2003年代弗里茨朗就拍过类似的故事，小镇出现杀人狂影响到黑帮生活，于是黑帮帮忙捉杀人狂的故事。 影片气氛营造不差，跟黑帮比起来神出鬼没的杀人狂在暗中更让人恐惧，电影安排杀人狂专门在发生车祸事故后杀害受害者却是随机杀人大部分都是男性并非女性，这与杀人狂童年有相当大的关系。

电影步调相当紧凑，安排张东秀与另外一个老大明争暗斗加重故事的复杂化，此时发生了马东石遭到暗杀，消息流出去让这个做老大的人多没面子，想办法要把这个杀人狂碎尸万段，而金武烈则是饰演其实有能力做事却冲动不被上头重视的警察郑泰锡，终于有机会破一个大案子，于是两人联手抓杀人狂。 但这部电影的受害者，包括马东锡饰演的黑帮老大张东秀，都是高大的男子，也因为如此这些命案并没有被视为连续杀人案，同时跨越辖区，即使有警察怀疑，也被推翻，使得案件迟迟未被侦破。

直到这个案子触及了两个黑帮老大的生死，才引起了警察的关切，韩片的批判力道再次出现。 但此片最吸引人的不只它没有冷场，而是警察、黑道与连续杀人魔三股势力的对决。 黑帮老大因被刺杀未遂大损威望，其他黑势力趁机与他分抢地盘，为了挽回颓势，张东秀查案比警察还积极； 其中牵扯房产与赌场利益，颇有以往港片黑道对决的故事张力，又带出了黑道人物的人性描写，马东锡将其恐惧无奈又乐于在陌生人面前助人的双面性格，演得恰到好处。

而警察结构中彼此互扯后腿，加上金武烈饰演的警察不惜与黑道合作来抢功，虽摆明是黑白两道，但都是善恶未明的人性在作祟。 其中演技也抢眼的则是饰演杀人魔的金成圭，台词不多，以表情的层次展现强大的存在感。这部片没有要为杀人犯开脱，他演的是纯粹的邪恶。

两位男主角的关系相当微妙，是敌人也是伙伴，黑帮老大做了许多非法的事情男主角一直想找机会处理，上头其实偷偷包庇他，可见黑道白道有一定的潜规则，对于犯人的处理也各怀鬼胎，一个诉诸法律、另外一个则是私法制裁， 后半部到处寻找杀人狂开始就颇紧张，后半部的飞车追逐、与杀人狂对决，收尾看似老套与道德说教但其实有着暧昧的辩证，马东锡与金武烈的荧幕化学反应相当好，金成圭饰演的连续杀人狂让人不寒而栗。

以上就是笔者对电影《恶人传》小小的评价，作为一部 娱乐 性的电影来看还是非常不错的，不过相对于马东锡以前的电影作品来说还是缺少了一点点内涵，比如《与神同行》系列、《冠军》、《釜山行》等，还是想看那个身材魁梧又有点呆萌的马东锡的电影作品。

《恶人传》罪犯头目张东洙（Don Lee）被一名神秘莫测的连环杀手暴力袭击之后幸存，与当地警探郑泰硕（Kim Moo Yul）形成了一种奇妙的搭档关系，联手捕捉被称为“K”的虐待狂杀手”。 今年的戛纳电影节上韩国电影大放异彩，导演奉俊昊凭借新作《寄生虫》夺得第72届戛纳电影节金棕榈大奖，这也是韩国电影首次摘得金棕榈。

奉俊浩自己也说这座金棕榈奖杯是戛纳送给自己、送给韩国电影的礼物，听起来真让人羡慕啊。其实除了这部《寄生虫》，今年戛纳还有一部韩影的踪迹，那就是午夜展映单元的《恶人传》。

《恶人传》午夜展映单元的影片大都血腥暴力一点，这部也不例外。

故事由一个连环杀手讲起，他用杀人来寻求快感，而且手段极其残忍。一般都是先开车主动撞上一辆车，等到被撞车主下车来查看的时候，杀手再趁机用乱刀捅死车主。 无仇无怨，这个杀人狂随机选择目标，而且手段极其残忍。

因为想要抓住他，两个截然相反的人生活轨迹也逐渐有了交集：

一个是热血警探，做事不讲规矩，在警队里不受上司待见，但极富正义感，能为了办案抓贼豁出一切。

一个是黑帮大佬，身后小弟众多，脾气也很火爆，曾经徒手掰下了对手小弟的两个门牙，自己也身材壮硕、极为能打。

这样两个原本水火不相容的人，因为连环杀人案而萌生了一种微妙的兄弟情谊。

警察郑泰硕要抓住杀手自然是职责之内，即使这个案子不归他管，他也要查，为了就是要弘扬正义。

黑帮大佬张东洙要抓杀手则是因为他自己就是杀手犯下的数宗罪案中，唯一的幸存者。杀手随机选择目标，碰上张东洙才第一次失手，不仅没杀了他，自己也被张东洙捅了一刀。

张东洙虽然性命无忧，但因为是被偷袭所以伤得也不轻，更因为在养伤期间受到了对手的嘲讽和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑处置。

一个要偷偷查案没人手，一个要大范围抓人没依据，两人决定这次要合作一把，警察提供查案方向，黑帮出人出力。

这个双雄对决的模式很有当年吴宇森《喋血双雄》的味道，一正一邪，身份虽不对位，但却总能迸发出惺惺相惜的男人情义来。这样的两个人总是游走在道德与法律的边缘，虽然手段不算正义，但目的终究是正义的。

有如此的 情感 作为基础，观众怎么都不可能讨厌两个主角。更何况张东洙这个角色还有马东锡的加持，再穷凶极恶也能透出一股萌萌的气息。

所以《恶人传》就观感来说，还算流畅，也能有一些让人热血沸腾的桥段。但看完之后细想，问题也真是不少。

韩国类型片的崛起有目共睹，尤其是警匪类，前有《黄海》、《追击者》，后有《新世界》、《犯罪都市》，类型元素被运用的相当纯熟。

但此种类型片也有弊端，尤其在《恶人传》上凸显的尤为明确。它对于暴力和血腥展现的比重把握的不太好，几乎全部篇幅都是在拍这些，从而忽略了探案片本身的逻辑，从发案到破案，没有推理进展，所有的突破都是由偶发事件来切入的。

而且就血腥和暴力的程度来说，也不太够，两人对打戏几乎都是一拳揍翻一个，没做出什么新花样来；而且既然已经是午夜单元放映的片子了，血也喷溅的不够高。

电影中郑泰硕和张东洙有过这样的一段对话：

——所以是坏家伙要抓更坏的家伙吗？

——不对，是两个坏家伙抓一个更坏的家伙！

导演努力想要在电影中塑造一种“全员恶人”的感觉，警察不用正当手段、黑帮发泄私愤、杀手凶残暴虐，但还是太流于表面了，“恶”体现了，“传”却缺失了。

片中给了观众一个杀手旧照片的特写，他也曾拥有幸福快乐的家庭，那么是什么导致他变成了一个冷雪杀手呢？是什么经历让他开始享受杀人的快感呢？ 电影却闭口不提。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨了，导演的想法很好，但画面的呈现太薄弱了。

最重要的是作为双雄对决模式的电影，对于黑白两方的关系进展表现的也不够，我想看到警察因为法律的无力而在内心倾向于暴力时的挣扎困顿，也想看到一个帮派大佬真正与警察和解时的心路历程。

正邪和善恶交织在一起的时候人性能做出怎样的选择，才是《恶人传》应该要做出来的表达。

至于结尾处的反转倒是算得上有趣，黑帮和警察联手，努力让冷血杀手接受了法律的制裁，但最后在牢里事情还是回归到了一个“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用自己的方式来解决。

很多描绘暴力的电影最终会把结尾落在“暴力不能真正解决问题，反而会循环往复地滋生仇恨”这个点上，《恶人传》倒是把结尾结在了“以暴制暴”上，有点意思。 不过电影整体还是火爆有余，回味不足，看的时候萌生的那点爽感，也都在后续的思考中消失殆尽了。

影片成功塑造了三个恶人形象

1、变态杀手

这是一个最可悲又可怕的角色，无法获取财富、权力、或是地位、名望这些成就感，只能通过杀人快感来自慰。他连环杀人的本质与沉迷毒品、或者网络获取快感的可怜虫并无不同，只是危害更大。影片甚至都没有交代他变态的 历史 成因，因为他只是一个无法控制自己内心走向的失败者。年轻时可能有点帅的杀手

2、伪善警察

他具有当警察的天赋，细致敏感，是一个有胆识、有能力、有追求、有抱负的四有警察。他为了成为合格执法者，不惜与黑帮合作，只有一个条件，用法律而不是黑帮规矩来制裁杀手。但是，当他为了从黑帮老大手上抢夺杀手，不惜违背承诺，开车撞死（未遂）黑帮老大时，当他为了成功让杀手获罪，而与黑老大勾结栽赃杀手时，当他最后利用杀手在监狱杀人灭口时（影片的开放式结尾暗示），就已经让我们看透了他那层用来哄骗安慰自己的遮羞布。他只是一个为了升职和地位，而不择手段的伪善小人。他执着的法律审判、正义旗帜，只是他用来欺骗自己良心的遮羞布。自己都没发现自己其实是个坏人的警察

3、嗜血黑帮老大

影片开始，黑老大就用健身5分钟后，从沙袋里倒出来一个血葫芦人而惊到了我，然后又在黑黑谈判中，徒手掰掉对方两颗门牙征服了我。妥妥的残暴五星级老大！但是，随着影片进展，你会发现他其实是一个沟通能力、领导能力、情商极高的领袖型人物。他不会随意暴力，暴力的原因是对方越界了，需要给对方一个警告，将对方小弟打成血葫芦也不随意取人性命。他会和颜悦色跟你讲道理讲规则，你太混了不讲理，我再掰掉你两颗门牙，然后继续友好合作。他会在 汽车 被无故追尾后，很大度温柔的说，没关系不要紧，你走吧。他会在车站等人时，看见女高中生未带伞被雨淋，而把自己的伞送给她（无任何不良企图）。最经典的是，当警察警告女高中生说，不要随便接受别人的东西，这是个黑 社会 老大时，女高中生说了一句，我看你比他还像黑 社会 老大（一不小心真相了） 而他受伤昏迷住院，手下小弟自发组织复仇行动，他锒铛入狱，监狱里的小弟列队迎接，这些无一不说明了他是个很成功的首领，没有手段能力与人格魅力，是做不到的。他只是一个自然法则的捕食者，讲规矩讲道义讲诚信，不像杀手无目的杀人，也不像警察打着虚伪的旗号。但他归根结底，还是个恶人，因为他谋杀了自己合作多年的另一黑帮老大，因为对方在他虚弱时想重新和他划分势力地盘。只要别动我蛋糕，我可以很温柔

结论：片如其名，全是恶人。

面对姜敬浩杀人总是随机的，但也不是丝毫没有规律，比如在听到陌生男对自己家人打电话冷漠的时候，才选择无情戕害。尽管下一秒影片就交代陌生男已经为家人买好了蛋糕，证明姜敬浩冷酷无情，但姜敬浩杀人动机，也不是无迹可寻。恶中有善，即便是微小之善，也是电影对人性善恶关系的细致考量。

影片中，有一个有趣的场景：由郑泰锡带领的团队，和张东秀率领的一众黑 社会 马仔在一起聚餐，为即将进行的追捕姜敬浩的“壮举”而集体壮行。此时的善恶之分，已经到了近乎完全模糊的境界。黑与白之间，好不融洽。席间不乏有警员豪言想加入黑 社会 ，也有一些小混混窃窃私语，想改邪归正。尽管是开玩笑式的口吻，但这种细节的设计，让每一个角色都更加真实，更贴近现实生活。每个人都试图分清善恶的站队，但殊不知，没有人能明确划出一道准确的分割线，只能在善恶的边缘跃跃欲试罢了。

当姜敬浩杀死张东秀在下雨的公交站借雨伞的花季少女时，影片对善与恶暂时进行了全面分割。这标志着着善恶之间在一种“极”的状态下分出的界限。此时，姜敬浩的恶，已经达到了极点，随机杀人连美好的花季少女都没能逃过，彻底激发了郑泰锡和张东秀心中的善念，二人率领“团队”，从上而下全都奋不顾身，誓要把杀人恶魔抓住，维护心中的善，于是最大规模的抓捕行动开始了，最终将大恶魔姜敬浩抓获，此时的电影情节，已经达到了高潮。

影片最后的两个镜头，一个是郑泰锡为首的立功警员站在讲台上被授予勋章，另一个是张东秀笑容诡异，气势汹汹地走向了一脸狐疑的姜敬浩。此时荧幕落下，留下了悬念。三个恶人的结局，应该有所惩罚的郑泰锡似乎并没有受到惩处，反而得以嘉奖晋升，而张东秀和姜敬浩似乎有一场恶与恶之间的终极对决，孰生孰死，不得而知。善与恶在最后的关头，也未能分清胜败，这就是这部影片，带给大家的最终诠释：没有永远的善，也没有永远的恶，善与恶，只在一刹之间。

《恶人传》可以说是今年韩国很受期待的动作片了，帅大叔马东锡出演男主，这部电影是由真实事件改编而成犯罪分子残忍嗜血，最令人发指处在于其随机无差别杀戮。该片打斗场面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜欢动作片的大概会很过瘾。

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❼ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

❽ 2022戛纳电影节获奖名单公布，都会有哪些作品获奖

都有《悲情三角》、《分手的决心》、《亲密》、《正午之星》、《天堂来的男孩》等作品获奖。

❾ 《海边升起一座悬崖》入围戛纳电影节，这部电影有哪些亮点

我认为这部影片最大的亮点就是在于对于人性的勘测和对于一些事情的想法和理解，我认为演员在这部剧中的表现是非常精彩的，他们对于人生的理解是非常吸引现在观众注意力的。

❿ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！