新媒体时代国产电影概况

❶ 新媒体时代的概述

对于新媒体时代的界定，学者们可谓众说纷纭，至今没有定论。一些传播学期刊上设有“新媒体”专栏，但所刊载文章的研究对象也不尽相同，有数字电视、移动电视、手机媒体、IPTV等，还有一些刊物把博客、播客等也列入新媒体专栏。那么，到底什么是新媒体？
新媒体时代是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。清华大学的熊澄宇教授认为：“新媒体是一个不断变化的概念。在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其他新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体。” 媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。
在互联网高速发展的今天，以个人为中心的新媒体已经从边缘走向主流。其中以博客最为典型。新媒体时代已经到来。
从媒体发生和发展的过程中，我们可以看到新媒体是伴随着媒体发生和发展在不断变化的。广播相对报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，网络相对电视是新媒体。科学技术在发展，媒体形态也在发展，我们今天恐怕是需要去关注在数字媒体之后的新媒体形态。

❷ 新媒体电影的新媒体电影的前景

北京大学文化产业研究院研究员、北京大学艺术学院李道新教授认为：“作为一个正在生成中的概念，‘新媒体电影’应该是开放的，它相对于影院放映、录像带和影碟播放的传统电影而存在。目前学界对‘新媒体电影’表现出极大的关注，但界定它还为时尚早。在我看来，‘新媒体电影’最重要的特征是与网络平台及网络受众联系在一起。这是一种介于传统电影与网络视频短片之间的新生事物，比传统电影更具灵活性和草根性，但比网络视频短片更专业、更有理想和抱负。”
能否规模化发展尚难定论
“新媒体电影”弥补了传统电影在时间、空间和互动方面的不足，受众可以自主选择放映终端和环境，还可以通过网络互动平台对影片进行讨论和分享。业内人士称，“新媒体电影将成为传统电影的补充，这是行业发展中必不可少的一环。”
对于“新媒体电影”的未来，李道新教授表示比较看好其前景。他说，“‘新媒体电影’将为更多有志于电影和影像的个体提供表达自己和成就自己的机会，也将为网络受众带来新的内容。‘新媒体电影’顺应了网络时代的发展趋势，也会改变中国电影的生产与传播格局。”
不过他也表示，“在影音质量、类型拓展、人才培养等方面，‘新媒体电影’还存在着无法跟传统电影媲美的劣势”。2010年电影在网络平台上的收益，所占的份额并不大，日后“新媒体电影”能否规模化发展尚难定论，但是不难肯定，新媒体电影已经成为中国电影发展的下一站。
网络大电影动作类而言，《我的哥哥是特工》可以说是“打出了网络大电影动作片的奇迹”让人有种这是网络大电影的疑问，一部网络大电影制作出了院线电影打斗级别效果。 没有特效，拳拳到肉，真刀实弹的干，真实感不言而喻，和韩国的动作影片风格有异曲同工之处，却比韩国的动作更加流畅自然，就像我们院线动作影片《战狼》，《杀破狼2》，《天将雄狮》这些国产大片都是巨资制作，豪华的明星阵容，炫酷的特效，除此之外，作为一部动作电影，影迷更加关注的是整体打斗是否“过瘾”是否“爽”是否“真实”，对于动作的场面要求也越来越高，相对于其他类型影片，动作类影片取得的票房，也是相当可观。

❸ 中国电影和西方电影有些什么不同

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。

❹ 新媒体时代下影视人类学的发展

摘要：

多媒体时代,无论是人类的生存方式、看世界的方式、乃至自我认知的方式都发生着翻天覆地的变化,影视人类学作为以"人类"本身为研究对象的学科,更需要理清发展脉络、发扬自身优势,对人类社会、文化发展规律的探寻做出应有的贡献。

本文着眼于影视人类学在新媒体环境下的发展特点,通过对传媒大环境的解读和影视人类学学科特点的梳理,分析了在新媒体时代，传播方式的变革为当代影视人类学带来的发展契机以及在当代影视人类学学科的一些新发展与新体征。

关键词：影视人类学; 民族志纪录片; 多媒体时代; 全民参与;

参考文献：

[1]《理解新媒介：延伸麦克卢汉》， 复旦大学出版社，加罗伯特·洛根，2012

[2]《影视人类学理论探究》，民族出版社 , 李光庆, 2011

[3]《影视人类学原理》，云南大学出版社，保罗·霍金斯，2007

⑷《众声喧哗——网络时代的个人表达和公共讨论》，广西师范大学出版社，胡泳，2008

一 我国影视人类学的发展情况

Visual Anthropology，在我国被译为“影视人类学”或者“视觉人类学”，顾名思义，是利用影视的手段，对人类行为、文化等进行全方位观察研究的一门人类学分支学科。

这门学科的研究对象不仅等同于人类学的研究对象，更聚焦于影视手段在人类学文化研究中的功能、性质、应用规律，以及人类学片的特征、分类与制作方法。

从人类童年的创作早期岩画开始，到电视、电影等视频载体的出现，视觉技术的发展不断丰富着这门学科的形式与内涵。

到 20 世纪 70 年代，由于已具备独立的理论、方法和研究体系，影视人类学逐步发展壮大并建立起自己的学科理论体系和研究框架。

二 多媒体时代的到来

新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克率先提出的。

媒体的发展经历了三个阶段：精英媒体、大众媒体和个人媒体。这三个阶段分别代表着传播发展的农业时代、工业时代和信息时代。

新媒体是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。

相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

在互联网高速发展的今天，以个人为中心的新媒体已经从边缘走向主流，新媒体时代已经到来。

新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，真正意义上的多媒体时代到来。

三 新媒体语境下影视人类学的新变化

当大众传媒时代与自媒体时代依次来临，当下新老媒体的激烈交锋与网络媒体的迅猛发展，加上互联网信息传播的便捷性使得各阶层利益表达、情感宣泄、思想碰撞的更加的自信与无障碍。影视人类学也迎来了新的发展机遇。

影视人类学的研究方式远远不再像早期作品《北方的纳努克》一般，由人类学家扛着笨重老旧的录像机到远离城市的另一个族群中用近乎于静止的方式对其宗教仪式与日常生活进行描摹，

此外影视人类学的研究范畴、设备技术，观察方法，都在新的技术条件与新语境下开辟出更多元的选择、更丰富的内容和更广阔的外延。

1 多媒体时代以全新的技术手段诠释和保护世界文化

相较于过去人类学家进行大规模人员组织田野调查，或者用文本撰写民族志的习惯来说，用人类学民族志纪录片的方式也就是影视的手段，进行在田野调查和撰写民族志的基础上的补充观察和记录毫无疑问是完整记录文化、多角度理解文化的较佳途径。

在多媒体时代下，全新的技术手段为人类学研究工作开辟了更多的可能性，互联网技术、便携的摄制机器以及传输方式使田野工作者不再受制于书写化的文字记录和单一的记录模式，而是用图像、声音等全方位的镜头语言，还原一个族群最真实的形貌，具体到每个人的体态、情绪、眼神。

同时，技术不断创新的多媒体设备对于人类学工作的开展带来新变化。影视资料的存储复制变得快捷与私密，田野调查也越来越专业化和科学化。互联网带来的海量信息与资源，也帮助人类学家以一种便宜快捷的渠道及时获得认知。

2 多媒体时代丰富了学科的传播方式

在当今这个被媒介改变了生活方式的人类世界，所有的人际传播乃至大众传播，都是通过移动媒体和社交网络认识世界。

每天查看大量更新的网络视频以及断刷新社交网络获取信息成为人类彻底颠覆传统的行为模式。不同地区的，不同文化背景的人们越来越依赖多媒体发展带来的变化。

于是，从这一角度来说，影视人类学家的研究成果，文化成果不再以一种封闭的状态去进行传播。多媒体的发展让学科以一种更有趣的方式铺展在受众面前，从而这一种传播方式的变化也使得影视人类学片可以拥有更丰富的选题和素材，并且经过文化背景迥异的人们多次解码之后获得更多延伸的意义。

3 全民参与促进学科发展

多媒体时代下，人人发声，人人拥有麦克风，每个个人都有对于内容的自我解码与自我解读的权利。

同时，结合麦克卢汉曾提出“媒介即信息”的观点来讲，当每个个体将自己拍摄编辑的人类学议题相关的影视短片呈现在互联网、社交媒体上并引发大量交流讨论时。

这种全民参与提供的议题，方式，道路，途径以及产生的新问题都成为了人类学家研究的新视角新命题，不断推动着学科的发展。

四 总结

影视人类学是一门不断更新的学科，因为人类本身从未有一日停下其变化的脚步，因为技术，传播语境具有多变性。在多媒体时代下，影视人类学的新发展不是只言片语就可概括，透同时，影视人类学也面临多种机遇与挑战，学科发展也在大步向前。

❺ 新媒体时代的介绍

新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark)率先提出的。

❻ 新媒体时代电影产业发展呈现出哪些新趋势

新媒体（New media)概念是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark)率先提出的。

新媒体时代是相对于传统媒体而言的，清华大学的熊澄宇教授认为：“新媒体是一个不断变化的概念。
媒介特征
（1）海量信息承载特征
（2）碎片化信息传播特征
（3）虚拟化信息传播环境特征
( 4 ) 及时性信息传播特征
中国现状
互联网和移动增值作为新媒体最重要的两个领域，在2007年得到了快速发展。2007年互联网市场规模超过400亿元，并保持超过40%的年均增长速度，各细分市场如网络游戏、B2B、网络教育、搜索引擎是目前盈利的主流，占59%的市场比例。
2007年移动增值市场规模达到733亿元，同比增长23%。2006年移动互联网规模不到70亿元，2007年达到111亿元，同比增长超过70%，市场格局也发生变化，腾讯、三讯门户和空中网占领先地位。
此外，在发展迅速的新媒体市场中，还有一类户外电子屏广告市场，2007年这块市场规模达到41.8亿元，同比增长91%。
2007年，新媒体产业快速发展，广阔的市场与日渐凸显的影响力，吸引资本大规模流入，营销价值加强，国际化竞争加剧，整体产业向纵深挺进。
2008北京奥运会，新媒体首次作为奥运会独立传播机构与传统媒体一起被列入奥运会的传播体系。互联网等新媒体平台被正式纳入赛事转播渠道，充分表明新媒体作为一种新传播渠道的社会价值和商业价值。奥运的巨大商机推动新媒体布局和发展，新媒体版权保护受到重视。 [1]

❼ 浅谈网络新媒体电影评论论文

[摘要]随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。

[关键词]网络 新媒体形态 电影评论

目前，随着电影资源的丰富，各大网站先后开设了不少电影论坛、电影版块，以满足网民参与电影话语权的需要。随着电影评论在社会上重视度的提高，电影评论的形态纷纷涌现。

一、网络电影评论的基本概况

网络电影评论是指借助互联网这一平台对一部电影的剧情、线索、电影的色彩、背景以及电影演员、导演、编剧以及美术、音乐、动作等进行分析和评价。目前，传统的纸质评论已无法满足时代发展的需要，网络电影评论出现了很多新的形态，如专栏影评、论坛影评以及博客影评等。

影视评论，作为文艺评论的重

要组成部分，着重于对各个电影作品进行分析和评价，以揭示和挖掘电影艺术作品的审美价值、艺术价值以及其思想意义，探索和总结电影的创作规律，并深入研究其成功与失败的经验教训。电影评论的重要意义就在于一方面在通过评论将信息反馈给相关部门，提高影片的质量，另一方面帮助观众从多个角度来正确看待一部电影作品，培养观众的艺术鉴赏能力，陶冶生活情操和艺术情操。电影评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。

二、网络电影评论新形态

1、综合性站专栏影评

综合性的站主要是为新闻、娱乐咨询等提供搜索服务和目录等业务，其包含新闻、产品、展会、供求、招聘以及行业导航等一条龙式的服务。目前我国比较典型的综合性站主要有腾讯、新浪、搜狐等。

综合性站专栏影评有三个显著特征：第一，稿件来源途径多元。网络电影专栏评论的稿件途径一般有三种：

一、将传统的纸质的电影评论电子化后上传至网上;

二、有一些网站的专业的影评家所撰写的影评稿件;

三、广大网民的评论，这类评论由于其开放性，因此具有最广泛的市场。

第二，影片评论具有史学性。

所谓史学性，是指对专栏影评中对影片的评论具有从新到旧排列的时间性，更新速度快;还具有空间性，涵盖范围从电影的筹划到演员的选拔再到电影的拍摄一直到最后电影开播后的反响等均有评论。由于网站具有极大的储存空间和强大的保存能力，因此电影评论伴随着影片的成型而成为一部时间跨度极大的“史学史”。

第三，电影评论的商业化。电影评论具有宣传、评价和推广的功能网络作为最大的最有影响力的媒介，面对着日益激烈的市场竞争，影评也出现商业化的趋势，为了追求商业利润，不惜制造一些虚假的炒作，丧失评价标准。

站的专栏影评一般由比较专业的影评写手来担任，因此专业性质比较强。专业写手在写影评时继承了传统的'纸质影评的传统，因此具有极强的时效性。这主要表现为专栏影评主要将目光集中于热点电影，对热点电影的进度进行密切跟踪。同时通过互联网传播，大大缩短了影评与观众的见面时间，具有与新闻相似的功效。其次，专栏影评具有针对性，不是泛泛而谈，而是挑选影片中的一个方面深入切入。此外，专栏影评的标题十分的新颖，最常见的是采用三段结构，即评论来源、影片名称以及文章的看点。

2、论坛影评

网络论坛又称电子公告板或者公告板服务，论坛影评主要是通过论坛这一平台来对影评进行评价。

论坛影评的基本格局是在影视这个大门户下再根据网民的兴趣爱好，分模块分影片进行评价。如电影原创区、连续剧原创区、综艺转帖区、游戏和动漫转帖区等。论坛影评通过超链接来连接。

论坛影评具有网络虚拟的特征。

从论坛的组织形式上来看，网民必须首先注册成为会员，注册包括登录名、密码以及昵称，前两者是隐蔽的，不可见，只有昵称作为会员的虚拟身份进入论坛。各网民根据自己的爱好参与同一个论坛。这一组织形态对电影评论产生了重要的影响：①会员采用昵称的形式进入论坛，不用受真实身份的限制，因此评论更加开放;②具有极强的交互性，每个人都可以交流，没有任何门槛的限制，不受国籍、性别、年龄、受教育程度等条件的制约，世界各地的网络用户都有可能成为作者，只要通过注册，便有权利发表自己的看法。③专业性要求不强，以往的专栏、纸质影评都需要专业的写手，这就限制了大部分网名的参与;④论坛影评渠道多元，角度新颖，吸引力高。

3、博客影评

博客影评基本上是发表在个人博客上以网络日志和部落格形式的电影评论。博客影评也具有极强的时效性，更新速度快，根据张贴的时间，由新到旧采用倒序的方式排列。博客影评有很多有机组成部分，包括文字、图像、相关网站、博客和主体媒体的链接等。

博客影评的主要特征：第一，真实朴实。博客影评更多的是电影爱好者对于所观电影的一些内心感想，纯属内心独白，远离了商业利润等的考虑，在自己的私人领域内可以更自由的表达自己内心的真实感受，这类评论往往彰显着作者的个人修养和文化内涵，体现了作者独有的个性。第二，风格化突出。

仁者见仁智者见智，由于身份背景的不同，每篇博客影评的侧重点也不同，所写的风格也迥然不同，这主要取决于博客主体自身的因素。

博客影评突出的体现了作者个人的喜恶所在。第三，文本形式的多元。

博客本身的主页设置等取决于作者的个人设计，在博客影评中会出现大量的作者自创的符号、表情等。在博客的文字评论中也常常伴随着影片的截图、音乐等，更好的将问者引入具体情境，引起共鸣。

三、结语

随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。

❽ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

❾ 新媒体电影的新媒体电影案例

《女子分手专家》
上映时间：2014-05
主演：孙玮伦，蒙璐，杨了，舒雅
简介：故事讲述了四个时尚都市女性，因为曾受过的感情创伤，对爱情看法偏激而组成了女子拆散队，为了“让更多人看清爱情的真相”而不断拆散情侣。拆散过程中，情侣们表现出来的猜忌、口是心非、各取所需让人们看到在这个快消品时代，感情似乎也逐渐成为一种快消品，人们轻易地界定与开始一段感情，又因一个个浅显的误会而草草放弃。影片的主人公董妍，既是在不断的否定爱情，也是在找寻和期盼一份真正的感情。当她内心的想法终于开始因为一个人而动摇，却接到对方的婚礼请柬。关于爱情的界定，有很多种，人们感慨于相濡以沫的坚守，也唏嘘于成人之美的抉择，看似找到了爱情的董妍，又在更多的选择中领悟着爱情的真谛。影片旨在唤起人们对爱情的思考和对当下情感的珍惜与把握。
《断片儿之妇仇者联盟》
上映时间：2014-05
主演：裘恩典，张斯斯，靳庆玲，李滢瑶
简介：四位现代女性：Alice（留美女神）、丽园（恨嫁女屌丝）、Lisa（Office Lady）、斯斯（美女主妇），承受都市生活的压力，感情的不顺利，每人都有各自的苦闷，四人因借酒浇愁而相遇引出了一段爆笑故事。
《二龙湖浩哥之风云再起》
上映时间：2014.3
主演：张浩、蓝波、李野、李平、小喜子、白雪、一鸣、王东元等
简介：蓝白万因为失误用错人，让手下一鸣内外勾结李老八，失去了公司，在最失落的时候遇到了二龙湖浩哥、坤哥等人，为了夺回公司发生了许多血雨腥风的故事，最终浩哥等人成功帮助蓝百万夺回公司。一鸣等人也受到了法律的制裁。
《我是车模》
上映时间：2014
主演：王雨涵，崔筱晨，王梓琦，张沛沛
简介：讲述了一对姐妹在参加汽车模特大赛的酸甜苦辣，姐妹的感情被其他选手挑拨后出现裂痕，姐姐李冰最终在现实面前背叛了自己，而单纯的妹妹孙阳阳则退出了比赛，但是意外的获得了前往国外深造的机会。影片深刻反映了车模行业的梦想与现实的巨大差异，和成为一个著名汽车模特的辛酸。
《姥爷本纪》
上映时间：2014
导演：徐赫屾 主演： 刘双宁
简介：在北京打工的阿鑫，是一名电影编剧。为了生存，放弃了电影梦想，以给孤独的老年人们写人物传记为生。突然有一天，他接到远在家乡妈妈的电话，得知姥爷病重的消息。于是不得志的他，收拾行李回到家乡看望姥爷。在陪伴姥爷最后的日子里，阿鑫决定为姥爷写一部关于姥爷的故事。在写《姥爷本纪》过程中，姥爷用他的人生故事帮助阿鑫重拾梦想。
《我的哥哥是特工》
上映时间：2015导演：带路 主演：张晶 迟莫寒 杨可《我的哥哥是特工》由北京时光映像文化传媒出品的，淘梦发行。带路执导，张晶、迟莫寒、杨可、马超、杨子乔、徐少扑、廖元武领衔主演的动作片。
该片讲述一位特工“杰”（张晶 饰）女友被暗杀惨死后离职，整日醉生梦死的靠酒精麻醉自己。邻居“酒吧女郎静子”（迟漠寒 饰）的出现彻底改变了他原有的生活轨迹，杰为了帮助静子拯救被黑恶势力绑架的“酒吧女郎阿雅”（杨可 饰）引发了一系列震撼心弦的故事与无以名状的情怀。同时也让杰深深的卷入了一场无休止的黑恶势力争斗中。